Wreck-It Ralph is een 2012 Amerikaanse 3D-computer-geanimeerde fantasy – komedie film [4] geproduceerd door Walt Disney Animation Studios en uitgebracht door Walt Disney Pictures. [5] Het is de functie 52 geanimeerd in de Walt Disney Animated Classics-serie. De film werd geregisseerd door Rich Moore, die gericht is afleveringen van The Simpsons en Futurama, en het scenario is geschreven door Jennifer Lee en Phil Johnston uit een verhaal van Moore, Johnston en Jim Reardon. John Lasseter diende als uitvoerend producent. De film is voorzien van de stemmen van John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer en Jane Lynch. De film vertelt het verhaal van de gelijknamige arcadegame schurk die rebelleert tegen zijn rol en droomt ervan om een held. Hij reist tussen games in de arcade, en uiteindelijk moet een ontzettende dreiging die van invloed kunnen de volledige arcade, en een die Ralph zichzelf per ongeluk begon te elimineren.

Wreck-It Ralph première in het Theater van Gr Capitan op 29 oktober 2012, [6] en ging in de algemene release op 2 november De film heeft verdiend $ 471.000.000 in de wereldwijde box office inkomsten, $ 189.000.000 waarvan werd verdiend in de Verenigde Staten en Canada; Het was een ontmoeting met kritische en commerciële succes, het winnen van de Annie Award voor Best Animated Feature en het ontvangen van nominaties voor de Golden Globe Award voor Best Animated Feature Film en de Academy Award voor Best Animated Feature. [7] [8] [9] Wreck- Het Ralph werd uitgebracht op Blu-ray en DVD op 5 maart 2013.

Perceel

Wanneer Litwak’s Family Fun Center & Arcade sluit ’s nachts, de verschillende video-game personages laten hun normale in-game rollen en zijn vrij om te reizen naar andere games. Binnen het spel Fix-It Felix Jr., de personages te vieren zijn titulaire held, maar verafschuwen schurk karakter van het spel, Wreck-It Ralph. Bij een steungroep voor video-game-antagonisten, Ralph onthult zijn wens om te stoppen met de bad guy. Terug naar huis, Ralph vindt de andere personages vieren hun 30-jarig bestaan spel zonder hem uitnodigend. Felix nodigt tegenzin Ralph bij hen te voegen, maar de anderen verbannen hem en zei dat hij zou hebben om een medaille te verdienen, net als Felix doet in hun spel.

Bij Tapper ‘s, Ralph leert hij kan een medaille winnen in de first-person shooter Duty spel Hero’s. Ralph komt in het veld ontmoet Sergeant Calhoun, de leider. Tussen gamesessies, Ralph klimt centrale baken van het spel en verzamelt de medaille, per ongeluk het uitkomen van een Cy-Bug, een van de vijanden van het spel. Het klampt zich vast aan Ralph als hij struikelt in een escape pod die hem lanceert uit het spel. Ondertussen, met Ralph ontbreekt, een meisje rapporteert aan arcade-eigenaar Litwak dat Fix-It Felix Jr. is defect. Sinds gebroken spellen zijn afgesloten, het verlaten van hun personages daklozen, Felix zoekt Ralph.

Ralph crash-landt in Sugar Rush, een kart-racing spel. Als hij naar zijn medaille, ontmoet hij Vanellope von Schweetz, een glitchy personage die de medaille neemt en gebruikt het om de toegang tot een race te kopen. Koning Candy en de andere racers weigert te laten Vanellope deelnemen, beweren ze niet echt deel uit van het spel. Ralph helpt Vanellope bouwen van een kart. Bij haar huis in Diet Cola Mountain, een onvoltooide Racing Course, ontdekt hij dat ze een natuurlijke racer.

Terug in de Hero’s Duty, Felix ontmoet Calhoun, die waarschuwt dat de Cy-Bugs elk spel dat ze voeren kan overnemen. Als zoekopdrachten paar voor Ralph en de Cy-Bug in Sugar Rush, scheiden ze toen Felix, verliefd met Calhoun, herinnert haar per ongeluk van haar verloofde, die was gedood door een Cy-Bug in haar achtergrondverhaal. Calhoun vindt honderden Cy-Bug eieren ondergronds, en Felix raakt opgesloten in het kasteel van koning Candy’s tijdens zijn zoektocht naar Ralph.

Wanhopige, Koning Candy hackt code van het spel om Ralph’s medaille ophalen en biedt het aan Ralph, uit te leggen dat het laten Vanellope ras desastreus voor zowel haar en het spel zou zijn. Uit angst voor de veiligheid Vanellope’s, Ralph wrakken de kart en keert terug naar zijn eigen spel, maar vindt dat iedereen is geëvacueerd, verwacht het spel om de stekker in de ochtend. Image Vanellope Ralph ziet dan op de Sugar Rush kabinet en beseft dat ze is een voorgenomen deel van het spel, niet een glitch.

Ralph terug naar Sugar Rush, vindt Felix en Vanellope, en vraagt Felix naar de gesloopte kart te bevestigen. Als de race vordert, het gearceerde Cy-Bugs aanvallen en Felix, Calhoun, en Ralph strijd hen. Wanneer Vanellope inhaalt aan koning Candy, haar glitching onthult dat hij eigenlijk Turbo, een personage uit een oud spel, Turbo Tijd, die een nieuwer spel gesaboteerd uit jaloezie, waardoor zowel worden losgekoppeld. Vanellope ontsnapt uit Turbo, die wordt verbruikt door een Cy-Bug. De groep vlucht de gedoemde spel, maar Vanellope vindt ze kunnen niet door de uitgang. Calhoun zegt dat het spel kan niet worden opgeslagen zonder een baken aan te trekken en te doden de Cy-Bugs.

Ralph hoofden naar Diet Cola Mountain, waar hij van plan is op instorten haar Mentos stalactieten in de cola op de bodem, waardoor een verblindende uitbarsting dat de bugs zou trekken. Voordat hij kan afmaken, Turbo, samengevoegd met de Cy-Bug, dat hem verteerd had, voert hem weg. Ralph breekt gratis en duikt in de richting van de berg, met de bedoeling om zichzelf op te offeren om de uitbarsting op de gevolgen te starten. Vanellope beurt gebruikt haar glitching capaciteiten om Ralph te redden. De uitbarsting begint en trekt de Cy-Bugs hun vernietiging, waaronder Turbo. Vanellope passeert de finish, het herstel van haar geheugen en de status als prinses Vanellope, het spel liniaal en hoofdpersonage, terwijl het houden van haar voordelige glitching vermogen. Felix en Ralph terug te keren naar hun spel op tijd voor Litwak om te zien dat het nog steeds werkt, spaarde het van zijn losgekoppeld. Calhoun en Felix trouwen, en de karakters van Fix-It Felix Jr. krijgen een nieuw respect voor Ralph.

Voice cast

• John C. Reilly als Wreck-It Ralph, een grote hillbilly / berg man die de schurk van Fix-It Felix Jr. [5]
• Sarah Silverman als Vanellope von Schweetz, een racer / glitch in Sugar Rush. [5]
• Jack McBrayer als Fix-It Felix Jr., een reparateur die held van Fix-It Felix Jr. [5] [10]
• Jane Lynch als Sergeant Tamora Jean Calhoun, de hoofdpersoon van de Hero’s Duty. [5]
• Alan Tudyk als Koning Candy, de heerser van Sugar Rush. Hij is stiekem Turbo, de voormalige ster racer van TurboTime. Vocale stylings koning Candy / Turbo’s zijn gebaseerd op de komiek Ed Wynn, en zijn fysieke maniertjes zijn gemodelleerd van Wynn’s Mad Hatter personage in Alice in Wonderland. [11]
• Mindy Kaling als Taffyta Muttonfudge, een racer in Sugar Rush. [12]
• Joe Lo Truglio als Markowski, een soldaat van Hero’s Duty dat Ralph vergadert in Tapper’s.
• Ed O’Neill als Mr Stan Litwak, eigenaar van Litwak’s Family Fun Center en Arcade. [12]
• Dennis Haysbert als General Hologram, een holografisch generaal in Hero’s Duty.
• Adam Carolla als Wynnchel, een éclair die lid is van de politie-afdeling Sugar Rush. [12]
• Horatio Sanz als Duncan, een donut die lid is van de politie-afdeling Sugar Rush. [12]
• Rich Moore als Sour Bill King Candy’s zure bal handlanger. [13] [14]

De cast bevat ook de Fix-It Felix, Jr Nicelanders, Edie McClurg als Maria, [12] Raymond Persi als burgemeester Gene, [15] [16] Jess Harnell als Don, Rachael Harris als Deanna, [12] en Skylar Astin als roy, Katie Lowes als Candlehead, Jamie Elman als Rancis Fluggerbutter, Josie Trinidad als Jubileena Bing-Bing, en Cymbre Walk als Crumbelina DiCaramello, racers in Sugar Rush; Phil Johnston als Surge Protector, Centraal Station Game veiligheid; [17] Stefanie Scott als lappenpop meisje, een jonge arcade-game speler [12] John DiMaggio als Beard Papa, de bewaker bij de Sugar Rush candy-kart de fabriek; Raymond Persi als een zombie, [15] Brian Kesinger als een Cyborg (gebaseerd op de Kano van Mortal Kombat); [15] en Martin Jarvis als Saitine, een duivel-achtige schurk, die de Bad-Anon steungroep bij te wonen; Tucker Gilmore als Sugar Rush Omroeper; Brandon Scott als Kohut, een soldaat in Hero’s Duty; en Tim Mertens als Dr. Brad Scott, een wetenschapper en Sgt. Calhoun’s verloofde in Hero’s Duty (geuit door Nick Grimshaw in de Britse versie). [18]

De film is voorzien van een aantal cameo’s uit de echte wereld video game personages, waaronder: Root Beer Tapper (Maurice LaMarche), de barman van Tapper; [19] Sonic the Hedgehog (Roger Craig Smith); [12] [17] Ryu (Kyle Hebert) , Ken Masters (Reuben Langdon), M. Bison (Gerald C. Rivers), en Zangief (Rich Moore) van Street Fighter II; [1] [12] [20] Clyde (Kevin Deters) van Pac-Man; [21] en Yuni Vers (Jamie Sparer Roberts) uit Dance Dance Revolution. [22] Een karakter gemodelleerd naar dubstep muzikant Skrillex maakt een verschijning in Fix-It Felix Jr. als DJ op het jubileumfeest van het spel. [23]

Video game cameo’s en referenties

In aanvulling op de gesproken rollen, Wreck-It Ralph bevat een aantal andere video game referenties, waaronder personages en visuele gags. De video game schurken op de steun vergadering, in aanvulling op de hierboven genoemde, zijn: Bowser uit de Mario franchise, [1] [10] [20] Dr. Eggman uit Sonic the Hedgehog, [1] [20] en Neff van Altered beest. [15] Daarnaast is het spel kabinet van de Fix It Felix Jr. arcade game is gestileerd sterk lijken op het kabinet van de originele Nintendo Donkey Kong arcade spel, [24] met Ralph en Felix nemen soortgelijke poses als Donkey Kong en Mario, respectievelijk. Karakters van Q * bert, waaronder Q * bert, Coily, Slick, Sam en Ugg, getoond worden als “dakloos” personages en later overgenomen door Ralph en Felix in hun spel (Q * bert spreekt ook aan Felix op één punt met behulp de handtekening gesynthetiseerde wartaal en woord-ballon symbolen uit zijn spel, genaamd Q * bert-ESE). [19] [25] Scènes in de bar van het Centraal Station en Tapper’s Game omvatten Chun-Li, Cammy, en Blanka uit Street Fighter, [op 20 ] [26] Pac-Man, Blinky, Pinky en Inky van Pac-Man, [19] [27] het Paperboy van Paperboy, [15] [28] van de twee peddels en de bal van Pong, [29] Dig Dug , een Pooka en een Fygar van Dig Dug, [29] De Qix uit Qix, [27] Frogger van Frogger, en Peter Pepper uit BurgerTime. [30] Bovendien, Lara Croft en Mario wordt verwezen, maar niet gezien. [31 ]

Aanvullende referenties zijn gebaseerd op zicht gags. De bewoners van Niceland en de barman van Tapper zijn geanimeerd met behulp van een schokkerige beweging die de beperkte animatie cycli van de sprites van veel van acht en zestien-bit arcade games spoofs. [32] Koning Candy maakt gebruik van de Code van Konami op een NES-controller om de toegang de programmering van Sugar Rush. [33] Tijdens het Centraal Station Game is graffiti die bevat “Aerith leeft” (verwijst naar de aard van Aerith Gainsborough uit Final Fantasy VII), [28] [34] “All your base are belong to us” ( een Engrish uitdrukking gepopulariseerd uit het spel Zero Wing), “Sheng Long Was Here” (verwijzen grap een April Fool’s rond een verzonnen personage Sheng Long uit Street Fighter), en “Jenkins” (een knipoog naar de populaire Leeroy Jenkins meme uit World of Warcraft). [35] Er is ook een verwijzing naar de Metal Gear-serie toen Ralph op zoek is naar een medaille in Tapper’s Verloren en gevonden, eerst het vinden van een Super Mushroom uit de Mario franchise, en dan Metal Gear ’s “Uitroepteken “(met de bijbehorende geluid ingang van het spel). [32] Mr. Litwak draagt overhemd een zwart-wit gestreepte scheidsrechter, een knipoog naar de iconische outfit van Twin Galaxies oprichter Walter Dag. [32] Een van de nummers in de credits is een origineel werk van Buckner en Garcia, voorheen bekend voor het schrijven van video game-thema nummers in de jaren 1980. [32] The Walt Disney Animation Studios opening logo wordt geanimeerd in een 8-bit korrelig mode, [36] terwijl het Walt Disney Pictures sluiten productie-logo verschijnt in een glitched staat, een verwijzing naar de kill-scherm van vele vroege arcade games zoals Pac-Man. [35]

Productie

Het concept van Wreck-It Ralph werd eerst ontwikkeld bij Disney in de late jaren 1980, onder de werktitel highscore. Sindsdien werd het meerdere malen verbouwd en heroverwogen. In de late jaren 1990, duurde het op de werktitel Joe Jump, dan in het midden van de jaren 2000 als Reboot Ralph [37] [38]

John Lasseter, het hoofd van Walt Disney Animation Studios en uitvoerend producent van de film, beschrijft Wreck-It Ralph als “een 8-bit video-game bad guy die reist de lengte van de arcade om te bewijzen dat hij is een goede vent.” [ 25] Op een manier die vergelijkbaar is met Who Framed Roger Rabbit en de Toy Story films, gekenmerkt Wreck-It Ralph cameo optredens van een aantal vergunde video-game personages. [25] Bijvoorbeeld, een scène uit de film toont Ralph bijwonen van een steun groep voor diverse schurk tekens van de arcade, waaronder Clyde van Pac-Man, Dr. Eggman uit Sonic the Hedgehog en Bowser uit Super Mario Bros [25] Rich Moore, directeur van de film, had vastgesteld dat voor een film over een video-game wereld voelen authentiek “moest echte karakters van echte spelen in hebben.” [15] Moore gericht tot gelicentieerde tekens toe te voegen op dezelfde wijze als culturele gevonden in Looney Tunes shorts, maar als “de juiste balans zodat een deel van het publiek niet het gevoel dat ze werden verwaarloosd of gesproken op neer. “[39] Maar Moore vermeden het maken van de film rond bestaande personages, het gevoel dat” er is zoveel mythologie en bagage verbonden aan reeds bestaande titels die ik voel iemand zou teleurgesteld worden, “en beschouwden dit als een reden waarom films gebaseerd op video game franchises meestal niet zijn. [39] In plaats daarvan, voor Ralph, de ontwikkeling van nieuwe personages vertegenwoordiger van de 8-bit video game was” bijna als maagdelijke sneeuw, “waardoor ze de vrijheid om deze personages te nemen in een nieuwe richting. [39]

Voordat de productie, werden de bestaande personages toegevoegd aan het verhaal, hetzij in plaatsen waar ze zou zinvol zijn om te verschijnen, of als cameo’s uit een lijst van personages voorgesteld door de film creatieve team, zonder rekening te houden als zij legaal in staat zou zijn om de karakters te gebruiken. [ 15] dan zocht het bedrijf uit de machtigingen van de houders van auteursrechten om de personages te gebruiken, evenals het werken met deze bedrijven om hun personages te verzekeren werden authentiek vertegenwoordigd. [15] In het geval van Nintendo, de schrijvers hadden vroeg op voor ogen het Bad -anon ontmoeting met Bowser als een belangrijk karakter binnen de scene; volgens Moore, Nintendo was zeer positief tegenover dit gebruik, met vermelding in de eigen woorden van Moore: “Als er is een groep die is gewijd aan het helpen van de bad guy personages in video games dan Bowser moet in die groep!” [28] Nintendo had verzocht de producenten proberen een scène die eveneens geschikt zou zijn voor bedenken Mario voor zijn plaatsing op de film. Ondanks de wetenschap dat ze in staat zijn om het karakter te gebruiken zou zijn, zouden de producenten het niet vinden van een geschikte scène die zou laten Mario zijn een belangrijk personage, zonder het wegnemen van de schijnwerpers van het hoofdverhaal, en ervoor gekozen om niet het karakter. [28] [40 ] Moore ontkracht een gerucht dat Mario en zijn broer Luigi karakter werden niet opgenomen wegens Nintendo vraagt een te hoge licentiekosten, waarin staat dat het gerucht is ontstaan uit een grap John C. Reilly gemaakt op Comic-Con. [31] Dr. Wily van Mega Man zou gaan verschijnen, maar werd gesneden uit de definitieve versie van de film. [41] In het algemeen zijn er ongeveer 188 individuele personages in de film als gevolg van deze cameo insluitsels. [15]

Een eerdere versie van het scenario had Ralph en Vanellope tijd doorbrengen gaan rond de spelwereld om de stukken te verzamelen voor haar kart voor Sugar Rush, en soms opgenomen Felix reizen met het paar. Tijdens deze scènes, zou Ralph hebben gelogen tegen Felix over zijn ontluikende relatie met Calhoun, leidt uiteindelijk tot Ralph steeds depressief en het verlaten van zijn zoektocht naar zijn medaille terug te krijgen. Op dit punt, een vierde game wereld, Extreme Easy Living 2, zouden zijn ingevoerd en werd beschouwd als een “hedonistische plek” tussen de sociale aard van The Sims en de open-wereld objectieve minder aspecten van de Grand Theft Auto, volgens Moore . [42] Ralph zou er gaan, wentelen in zijn depressie, en zou geluk door het verkrijgen van “Like It” knoppen voor het doen van aanvaardbare acties in de party-achtige karakter van de plek te vinden. Moore verklaarde dat terwijl het moeilijk was om te overwegen te laten vallen deze nieuwe game wereld, vonden ze dat de invoering ervan in de tweede helft van de film te moeilijk is een concept voor de kijker te begrijpen zou zijn. [42] Ze hadden verdere problemen uit te werken hoe een sociaal spel zou deel uitmaken van een arcade, en hoewel ze beschouwd als het hebben van het spel draait op Litwak’s laptop, uiteindelijk beseften ze dat rechtvaardigt het concept te ingewikkeld zou zijn. Lijntekeningen schetsen en voice over lezingen van de scène werd opgenomen op de home media release van de film. [42]

De film introduceerde nieuwe Disney’s bidirectionele reflectie distributie functies, met meer realistische reflecties op oppervlakken, en nieuwe virtuele cinematografie Camera Capture-systeem, dat het mogelijk om te gaan door scènes in real-time maakt. [43] Om de Sugar Rush segment van de film onderzoek , de visuele ontwikkeling groep reisde naar vakbeurs ISM in Keulen, een Zie’s Candy Factory, en andere productie-installaties. De groep bracht ook in voedsel fotografen, om technieken om voedsel te verschijnen aantrekkelijker te tonen. Speciale effecten, met inbegrip van “rook of stof,” kijkt verschillend in elk van de segmenten. [44]

De film was oorspronkelijk gepland voor een release op 22 maart 2013, maar werd later veranderd in 2 november 2012 te wijten aan het feit dat het voor op schema. [45] [46] De theatrale versie werd vergezeld door Disney korte animatiefilm, Paperman . [47] [48]

Marketing

De eerste trailer voor Wreck-It Ralph werd uitgebracht op 6 juni 2012, debuteert met Madagascar 3: Europe’s Most Wanted en Rock of Ages. [49] Ook dit viel samen met de 2012 Electronic Entertainment Expo, waarvoor Disney bouwde een mock oude arcade kast voor het fictieve Fix-It Felix Jr. spel te zien op de beursvloer. [50] Disney bracht ook een browser-based Flash gebaseerde versie van de Fix-It Felix Jr. spel evenals iOS en Android-versies , met online Unity gebaseerde versies van Sugar Rush en Hero’s Duty. [51] Een tweede trailer voor de film werd uitgebracht op 12 september 2012, die samenviel met Finding Nemo 3D en Frankenweenie.

Om de home media release van Wreck-It Ralph bevorderen, directeur Rich Moore produceerde een korte film getiteld Garlan Hulse: Waar Potentieel Lives. Gevestigd in het universum van de film, de mockumentary werd film bedoeld als een parodie op The King of Kong. [52]

Home media

Wreck-It Ralph werd uitgebracht op Blu-ray Disc (2D en 3D) en DVD in Noord-Amerika op 5 maart 2013 van Walt Disney Studios Home Entertainment. [53] De film werd op 12 februari beschikbaar voor digitale download in bepaalde regio’s gemaakt , 2013. [54] Wreck-It Ralph debuteerde op # 1 in Blu-ray en dvd-verkoop in de Verenigde Staten. [55]

Box office

Wreck-It Ralph brutowinst van $ 189.400.000 in Noord-Amerika en $ 281.800.000 in andere landen, voor een wereldwijd totaal van $ 471.200.000. [3] Het is de 14-hoogste brutowinst film van 2012, [56] de vierde hoogste brutowinst 2012 animatiefilm, en de vijfde hoogste brutowinst film geproduceerd door Walt Disney Animation Studios. [57]

In Noord-Amerika, de film debuteerde met $ 13.500.000, een bovengemiddeld opening dag bruto voor een geanimeerde film uitgebracht in november. [58] Tijdens het openingsweekend, de film bovenaan de box office met $ 49.000.000, waardoor het de grootste opening voor een Walt Disney Animation Studios film tot 2013, toen het werd overtroffen door Frozen ($ 67.400.000). [59] [60]

Buiten Noord-Amerika, Wreck-It Ralph verdiende $ 12.000.000 op zijn openingsweekend van zes markten. [61] Van alle markten, de drie grootste openingen werden geregistreerd in het Verenigd Koninkrijk, Ierland en Malta ($ 7.150.000), Brazilië ($ 5.320.000 met weekdag previews) en Rusland en de GOS ($ 5.270.000). [62] In totaal grosses, de drie grootste markten waren het Verenigd Koninkrijk, Ierland en Malta ($ 36.200.000), Japan ($ 29.600.000) en Australië ($ 24,0 miljoen). [ 62]

Kritische reactie

Wreck-It Ralph ontving over het algemeen positieve beoordelingen van critici. De herziening aggregatie website Rotten Tomatoes meldt dat 86% van de critici de film een positieve beoordeling gebaseerd op 168 beoordelingen hebben gegeven, met een gemiddelde score van 7,5 / 10. Consensus van de site luidt: “. Ook leuk voor zowel kinderen als ouders oud genoeg om de referenties te vangen, Wreck-It Ralph is een slimme, kleurrijke avontuur gebouwd op bekende thema’s en vreugdevolle nostalgie” [63] Op Metacritic, dat een toegewezen genormaliseerde waardering van mainstream critici, berekend op een score van 72 uit 100, gebaseerd op 36 critici, met vermelding van “het algemeen gunstige beoordelingen”. [64] De film verdiende een “A” van het publiek gepolst door CinemaScore. [65]

Roger Ebert van de Chicago Sun-Times gaf de film 3 van de 4 sterren en schreef: “Meer dan in de meeste animatiefilms, de art design en kleurenpalet van Wreck-It Ralph toe onbeperkt sets, kostuums en regels, waardoor de film onvermoeibare originaliteit en ander gedrag in elke andere cyber wereld “. [66] AO Scott van The New York Times schreef:” De film nodigt uit tot een maatregel van cynisme – waarin het gaat om uit te wissen met een 93 minuten explosie van kleur, geluid, vindingrijkheid en fun. “[67] Peter Debruge van Variety verklaarde:” Met veel een beroep doen op jongens en meisjes, jong en oud, Walt Disney Animation Studios heeft een hoog scorende hit op zijn handen in dit briljant bedacht, prachtig uitgevoerd toon, verdienen bonus punten voor de back-nostalgie met echte emotie. “[68] Betsy Sharkey van de Los Angeles Times zei:” De film subversieve gevoeligheid en old-school / new-school feel totaal zijn kick, “[69], terwijl Justin Lowe van The Hollywood Reporter schreef: “Met een mix van retro eye-candy voor volwassenen en een spannende, toegankelijke verhaallijn voor de tykes, de film werpt een breed en verleidelijke net.” [70] Omgekeerd, Christopher Orr van The Atlantic vond het “overplotted en onderontwikkeld. “[71]