Whitney Elizabeth Houston (9 augustus 1963 – 11 februari 2012) was een Amerikaanse zangeres, actrice, producer en model. In 2009, Guinness World Records aangehaald haar als de meest bekroonde vrouwelijke act aller tijden. Houston is één van de popmuziek de best verkochte muziek kunstenaars van all-time, met een geschatte 170-200,000,000 platen wereldwijd verkocht. Ze bracht zes studio albums, een vakantie album en drie soundtrack albums, die allemaal een diamant, multi-platina, platina of goud certificering. Houston’s crossover beroep op de populaire muziek grafieken, evenals haar bekendheid op MTV, te beginnen met haar video voor ” How Will I Know “, beïnvloed verschillende Afro-Amerikaanse vrouwen kunstenaars die volgen in haar voetsporen te treden.

Houston is de enige artiest aan zeven opeenvolgende nummer 1 in kaart Billboard Hot 100 hits. Zij is de tweede kunstenaar achter Elton John en de enige vrouw om twee nummer-één hebben Billboard 200 Album awards (voorheen “Top Pop Albums”) op de Billboard jaareinde charts. Houston’s 1985 debuut album Whitney Houston werd de best verkochte debuutalbum van een vrouw in de geschiedenis. Rolling Stone noemde het het beste album van 1986, en gerangschikt het op nummer 254 op de lijst van het tijdschrift van de 500 grootste albums aller tijden. Haar tweede studio album Whitney (1987) werd de eerste album van een vrouw naar het debuut op nummer een op de Billboard 200 albums chart.

Eerste acterenrol Houston was de ster van de film The Bodyguard (1992). De film originele soundtrack won de 1994 Grammy Award voor Album van het Jaar. De lead single, ” I Will Always Love You ‘, werd de best verkochte single van een vrouw in de muziekgeschiedenis. Met het album, Houston werd de eerste act (solo of groep, man of vrouw) tot meer dan een miljoen exemplaren van een album te verkopen binnen één periode week onder Nielsen Soundscan systeem. Het album maakt haar de top vrouwelijke act in de top 10 lijst van de best verkochte albums aller tijden, op nummer vier. Houston bleef ster in films en bijdragen aan hun soundtracks, waaronder de films Waiting to Exhale (1995) en The Preacher’s Wife (1996). The Preacher’s Wife soundtrack werd de best verkochte gospel album in de geschiedenis.

Op 11 februari 2012, werd Houston dood in haar kamer in gevonden het Beverly Hilton in Beverly Hills, Californië. Het verslag van de officiële lijkschouwer bleek dat ze per ongeluk had verdronken in de badkuip, met hart-en vaatziekten en cocaïnegebruik genoemd als bijdragende factoren. Het nieuws van haar dood viel samen met de 2012 Grammy Awards en prominent in de Amerikaanse en internationale media.

Het leven en carrière

1963-1984: Vroege leven en carrière begin

Whitney Houston werd geboren op 9 augustus 1963 in wat toen een gemiddeld inkomen wijk in Newark, New Jersey. Ze was de dochter van het Leger militair en entertainment executive John Russell Houston, Jr. (13 september 1920 – februari 2, 2003), en gospel zangeres Emily “Cissy” (Drinkard) Houston. Haar oudere broer Michael is een zangeres en haar oudere halfbroer is voormalig basketbalspeler Gary Garland. Haar ouders waren beide Afro-Amerikaanse , en ze werd ook gezegd te hebben Native American en Nederlandse afkomst. Door haar moeder, Houston was een eerste neef van zangers Dionne Warwick en Dee Dee Warwick . Haar peettante was Darlene Love en haar ere-tante was Aretha Franklin, die ze ontmoette op de leeftijd van 8 of 9 toen haar moeder nam haar mee naar een opnamestudio. Houston werd opgeheven een Baptist , maar werd ook blootgesteld aan de Pinkster kerk. Na de 1967 Newark rellen, verhuisde het gezin naar een middenklasse gebied in East Orange, New Jersey, toen ze vier was.

Op de leeftijd van 11, Houston begon op te treden als solist in de junior gospelkoor in de New Hope Baptist Church in Newark , waar ze ook geleerd om de piano te spelen. Haar eerste solo-optreden in de kerk werd ‘ Guide Me, O Thou Great Jehovah “. Toen Houston een tiener was, ging ze Mount Saint Dominic Academy, een katholieke meisjes ‘high school in Caldwell , New Jersey, waar ze ontmoette haar beste vriend Robyn Crawford, die zij omschreven als de “zuster ze nooit gehad “. Terwijl Houston was nog op school, haar moeder bleef haar te leren hoe om te zingen. Houston werd ook blootgesteld aan de muziek van Chaka Khan, Gladys Knight en Roberta Flack, van wie de meesten zou hebben een invloed op haar als zangeres en performer.

Houston bracht een deel van haar tienerjaren touren nachtclubs waar haar moeder Cissy was uitvoeren, en zou ze af en toe op het podium en uit te voeren met haar. In 1977, op de leeftijd van 14, werd ze een back-up zanger op de Michael Zager Band ’s single “Het leven is een Partij”. In 1978, op de leeftijd van 15, Houston zong achtergrondzang op Chaka Khan ’s hit single ” I ‘ m Elke Vrouw “, een nummer dat ze later zou veranderen in een grotere hit voor zichzelf op haar-monster selling The Bodyguard soundtrack album. Zij zong ook de back-up op de albums van Lou Rawls en Jermaine Jackson.

In de vroege jaren 1980, Houston begon te werken als mannequin na een fotograaf zag haar bij Carnegie Hall zingen met haar moeder. Zij verscheen in Zeventien en werd een van de eerste vrouwen van kleur om de cover van het tijdschrift genade. Zij werd ook gekenmerkt in lay-outs in de pagina’s van Glamour, Cosmopolitan, Young Miss, en verscheen in een Canada Dry frisdrank tv-commercial. Haar looks en girl-next-door charme maakte haar een van de meest gewilde tiener modellen van die tijd. ^[28] Tijdens het modelleren, vervolgde ze haar ontluikende opname carrière door te werken met de producenten Michael Beinhorn, Bill Laswell en Martin Bisi op een album dat ze een toonaangevende rol in de naam One Down, die werd toegeschreven aan de groep Materiaal . Voor dat project, Houston droeg de ballad ” Memories “, een cover van een song van Hugh Hopper van Soft Machine . Robert Christgau van The Village Voice noemde haar bijdrage “één van de mooiste ballads die je ooit hebt gehoord.” Zij verscheen ook als zanger op een track op een Paul Jabara album, getiteld Paul Jabara and Friends, uitgebracht door Columbia Records in 1983.

Houston was eerder aangeboden verschillende opname agentschappen (Michael Zager in 1980, en Elektra Records in 1981), maar haar moeder daalde het aanbod met vermelding van haar dochter moet eerst voltooien middelbare school. In 1983, Gerry Griffith, een A & R vertegenwoordiger van Arista Records, zag haar optreden met haar moeder in een New York City nachtclub en was onder de indruk. Hij overtuigde hoofd Arista’s Clive Davis tot tijd om te zien Houston presteren te maken. Davis was ook onder de indruk en bood een wereldwijd platencontract waarvan Houston ondertekend. Later dat jaar maakte ze haar nationale televisie debuut naast Davis over The Merv Griffin Show.

Houston getekend met Arista in 1983, maar niet beginnen te werken aan haar album meteen. Het label wilde ervoor zorgen dat er geen andere label tekende de zangeres weg. Davis wilde om ervoor te zorgen dat hij het juiste materiaal en de producenten voor Houston’s debuutalbum had. Sommige producenten had aan het project toe te schrijven aan eerdere toezeggingen te geven. Houst on eerst opgenomen een duet met Teddy Pendergrass getiteld ” Hold Me “, die verscheen op zijn album, Liefde Taal. De single werd uitgebracht in 1984 en gaf Houston haar eerste smaak van succes, en werd een Top 5 R & B hit. Het zou ook op haar debuutalbum in 1985.

1985-1986: Rise naar internationale bekendheid

Met een productie van Michael Masser, Kashif, Jermaine Jackson en Narada Michael Walden, Houston’s debuut album Whitney Houston werd uitgebracht in februari 1985 Rolling Stone magazine prees Houston, noemt haar ‘een van de meest opwindende nieuwe stemmen in jaren “terwijl The New York Times noemde het album “een indrukwekkend muzikaal conservatieve showcase voor een bijzondere vocale talent.” Arista Records bevorderd Houston’s album met drie verschillende singles van het album in de VS, het Verenigd Koninkrijk en andere Europese landen. In het Verenigd Koninkrijk, de dance-funk “Someone for Me”, die niet in kaart te brengen in het land, was de eerste single, terwijl ” All at Once “was in zo’n Europese landen als Nederland en België , waar de nummer bereikte de top 5 op de singles charts, respectievelijk.

In de VS, de soulvolle ballad ‘ You Give Good Love “werd gekozen als de eerste single van Houston’s debuut om haar te vestigen in de zwarte markt eerste. Buiten de VS, het lied niet genoeg aandacht krijgen om een hit te worden, maar in de VS, het gaf het album zijn eerste grote hit als het piekte op nummer 3 op de Amerikaanse Billboard Hot 100 chart, en de nummer 1 op de Hot R & B chart. Als gevolg van het album begon te verkopen sterk, en Houston verdere bevordering van touren nachtclubs in de Verenigde Staten. Ze begon ook presteren op late-night tv-talkshows, die gewoonlijk niet toegankelijk is voor unestablished zwarte daden waren. De jazzy ballad ” Saving All My Love for You “werd naast vrijgegeven en het zou Houston’s eerste nummer 1 single in zowel de VS en het Verenigd Koninkrijk te worden. Ze was toen een opening act voor zanger Jeffrey Osborne op zijn landelijke tour. ” Thinking About You “werd uitgebracht als promo enkele alleen R & B-georiënteerde radiostations, die piekte op nummer tien op de Amerikaanse R & B Chart. Op het moment, was MTV harde kritiek gekregen voor het niet genoeg video’s afspelen door zwarte, Latino en andere etnische minderheden, terwijl gunste wit handelingen. De derde Amerikaanse single, ” How Will I Know “, piekte op nummer 1 en introduceerde Houston naar het MTV publiek dankzij de video. Houston’s daaropvolgende singles uit deze en toekomstige albums, zou haar de eerste Afro-Amerikaanse vrouw te maken om consistente zware rotatie krijgen op MTV.

In 1986, een jaar na de eerste release, Whitney Houston stond boven aan de Billboard 200 albums chart en bleef daar voor 14 niet-opeenvolgende weken. De laatste single, ” Greatest Love of All “, werd grootste hit Houston’s op de tijd na piek No. 1 en de resterende daar voor drie weken op de Hot 100 chart, die haar debuut maakte het eerste album van een vrouw tot drie nummer 1 treffers opleveren. Houston was nummer 1 kunstenaar van het jaar en Whitney Houston was de nummer 1 album van het jaar op de 1986 Billboard jaareinde grafieken, waardoor ze de eerste vrouw die dat onderscheid te verdienen. Op het moment, Houston vrijgegeven van de best verkochte debuutalbum van een solo-artiest. Houston toen begonnen aan haar wereld tournee, Greatest Love Tour. Het album was een internationaal succes geworden, en werd gecertificeerd 13 × platina (diamant) in de Verenigde Staten alleen al, en heeft 25 miljoen exemplaren wereldwijd verkocht.

Op de 1986 Grammy Awards, werd Houston genomineerd voor drie awards, waaronder Album van het Jaar. Ze was niet in aanmerking voor de Best New Artist categorie te wijten aan haar vorige hit R & B duet opnemen met Teddy Pendergrass in 1984. Ze won haar eerste Grammy Award voor Best Pop Vocal Performance Female voor “Saving All My Love for You” de prestaties van het lied tijdens de Grammy uitzending Houston’s later leverde haar een Emmy Award voor Outstanding individuele prestaties in een verscheidenheid of Music Program.

Houston won zeven American Music Awards in totaal in 1986 en 1987, en een MTV Video Music Award populariteit van het album zou ook over te dragen op de 1987 Grammy Awards als “Greatest Love of All” a zou ontvangen record van het Jaar nominatie. Houston’s debuut album wordt genoemd als een van de Rolling Stone ’s 500 Grootste Albums van All Time en The Rock & Roll Hall of Fame ’s Definitive 200 lijst. grand entree Houston’s in de muziek-industrie wordt beschouwd één van de 25 muzikale mijlpalen van de afgelopen 25 jaar, volgens USA Today. Naar aanleiding van Houston’s doorbraak, deuren werden geopend voor de andere Afro-Amerikaanse vrouwen, zoals Janet Jackson en Anita Baker aan opmerkelijke succes te vinden in de populaire muziek en op MTV.

1987-1991: Whitney, ik ben Your Baby Tonight en “The Star Spangled Banner”

Met veel verwachtingen, het tweede album van Houston, Whitney , werd uitgebracht in juni 1987. Het album opnieuw gekenmerkt productie van Masser, Kashif en Walden evenals Jellybean Benitez . Veel critici klaagden dat het materiaal was te lijken op haar vorige album. Rolling Stone zei: “het smalle kanaal waarlangs dit talent is gericht is frustrerend”. ^[58] Toch is het album genoot commercieel succes. Houston werd de eerste vrouw in de muziekgeschiedenis naar het debuut op nummer een op de Billboard 200 albums chart, en de eerste artiest aan voer de albums chart op nummer één in zowel de VS en het Verenigd Koninkrijk, terwijl ook het raken van nummer één of top tien in tientallen andere landen over de hele wereld. Het album is de eerste single, ” I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) “, was ook een enorme hit in de wereld, met een piek op nummer 1 in de Billboard Hot 100 chart en bovenaan de singles chart in vele landen zoals Australië, Duitsland en Het Verenigd Koninkrijk. De volgende drie singles, ” Niet We Almost Have It All “,” So Emotional “en” Where Do Broken Hearts Go “alle piekte op nummer een op de Amerikaanse Hot 100 chart, wat haar een totaal van zeven opeenvolgende nummer gaf één hits, het breken van het record van zes eerder gedeeld door The Beatles en de Bee Gees . ^{[59] [60]} Houston werd de eerste vrouw tot vier nummer-een singles genereren uit één album. Whitney is gecertificeerd 9 × platina in de VS voor de overbrenging van meer dan 9 miljoen exemplaren, en heeft een totaal van 20 miljoen exemplaren wereldwijd verkocht.

Op de 30e Grammy Awards in 1988, werd Houston genomineerd voor drie awards, waaronder Album van het Jaar, het winnen van haar tweede Grammy voor Best Female Pop Vocal Performance for “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”. Houston won ook twee American Music Awards in 1988 en 1989, respectievelijk, en een Soul Train Music Award. Naar aanleiding van de release van het album, Houston begonnen met het Moment van de Waarheid World Tour, die was één van de tien hoogste brutowinst concertreizen van 1987. Het succes van de tours tijdens 1986-1987 en haar twee studio albums gerangschikt Houston No. 8 voor de hoogste lijst verdienende entertainers volgens Forbes magazine. Ze was de best verdienende Afro-Amerikaanse vrouw in het algemeen en de derde hoogste entertainer na Bill Cosby en Eddie Murphy.

Houston was een aanhanger van Nelson Mandela en de anti-apartheid beweging. Tijdens haar modellering dagen, de zanger weigerde om te werken met alle instanties die zaken deed met de toen-apartheid Zuid-Afrika. Op 11 juni 1988, tijdens de Europese poot van haar tour, Houston samen met andere muzikanten uit te voeren een set in het Wembley Stadium in Londen om een toenmalige gevangen viert Nelson Mandela’s 70ste verjaardag. Meer dan 72.000 mensen woonden het Wembley Stadium, en meer dan een miljard mensen afgestemd op de hele wereld als het rockconcert verhoogd meer dan $ 1 miljoen dollar voor goede doelen, terwijl het brengen van voorlichting aan apartheid. Houston vloog vervolgens terug naar de VS voor een concert in Madison Square Garden in New York in augustus. De show was een benefietconcert dat een kwart van een miljoen dollar opgehaald voor de United Negro College Fund. In het zelfde jaar, nam ze een lied voor NBC ’s dekking van de Olympische Spelen van 1988, ” One Moment in Time “, die werd een Top 5 hit in de Verenigde Staten, terwijl het bereiken van nummer één in het Verenigd Koninkrijk en Duitsland. Met haar wereldtournee aanhoudende overzee, Houston was nog steeds een van de top 20 best verdienende entertainers voor 1987 -88 volgens Forbes magazine.

In 1989, Houston gevormd The Whitney Houston Foundation For Children, een non-profit organisatie die fondsen heeft ingezameld voor de behoeften van kinderen over de hele wereld. De organisatie zorgt voor daklozen, kinderen met kanker of aids, en andere kwesties van zelf-empowerment. ^[78] Met het succes van haar eerste twee albums, Houston was ongetwijfeld een internationale crossover superster, de meest prominente sinds Michael Jackson , aantrekkelijk voor alle demografie. Echter, sommige zwarte critici geloofde dat ze was ” uitverkocht “. ^[6] Ze voelde haar zang op de plaat ontbrak de ziel die aanwezig tijdens haar live concerten was. ^[30]

Op de 1989 Soul Train Music Awards , wanneer de naam van Houston werd geroepen voor een nominatie, een paar in het publiek uitgejouwd. ^{[79] [80]} Houston verdedigde zich tegen de kritiek, onder vermelding van: “Als je gaat een lange carrière , er is een bepaalde manier om het te doen, en ik deed het op die manier. Ik schaam me niet voor het. ” ^[30] Houston nam een meer stedelijke richting met haar derde studioalbum, ik ben Your Baby Tonight , uitgebracht in november 1990. Ze produceerde en koos voor de producenten voor dit album en als gevolg daarvan gekenmerkt productie en samenwerkingen met LA Reid en Babyface , Luther Vandross en Stevie Wonder . Het album toonde veelzijdigheid Houston’s op een nieuwe batch van moeilijke ritmische grooves, soulful ballads en up-tempo dance tracks. Beoordelingen werden gemengd. Rolling Stone vond het haar ‘beste en meest geïntegreerde album “. ^[81] , terwijl Entertainment Weekly , op het moment dacht shift Houston’s naar een stedelijke richting was “oppervlakkig”. ^[82]

Het album bevatte een aantal klappen: de eerste twee singles, ” ik ben Your Baby Tonight “en” All the Man That I Need “piekte op nummer een op de Billboard Hot 100 chart; ” Miracle “piekte op nummer negen; ” Mijn Naam is geen Susan “piekte in de top twintig; ” I Belong to You ‘bereikte de top tien van de grafiek Amerikaanse R & B en oogstte Houston een Grammy nominatie; en de zesde single, de Stevie Wonder duet ” We wisten het niet “, bereikte de R & B top twintig. Het album piekte op nummer drie op de Billboard 200 en ging worden gecertificeerd 4 × platina in de VS, terwijl de verkoop van 12.000.000 totaal wereldwijd.

In 1990, Houston was de woordvoerder van een jeugd leiderschap conferentie georganiseerd in Washington, DC Ze had een privé-audiëntie bij president George HW Bush in de Oval Office naar de bijbehorende uitdagingen te bespreken.

Tijdens de Golfoorlog , Houston uitgevoerd ” The Star Spangled Banner “bij Super Bowl XXV bij Tampa Stadium op 27 januari, 1991. ^[83] Deze prestatie werd later gemeld door degenen die betrokken zijn bij de uitvoering geweest om zijn lip gesynchroniseerd ^[84] of te zijn gezongen in een dode microfoon tijdens een studio-opname eerder door Houston werd gespeeld. Dan Klores, een woordvoerder van Houston, verklaarde: “Dit is niet een Milli Vanilli … ding Ze zong leven, maar de microfoon werd uitgezet Het was een technische beslissing, mede op basis van het lawaai factor Dit is standaard procedure bij deze evenementen . ” ^[85] (zie ook Star Spangled Banner lip sync controverse. ) Een commerciële enkele en video van haar prestaties werden vrijgelaten, en bereikte de Top 20 op de Amerikaanse Hot 100, waardoor ze de enige handeling aan het Amerikaanse volkslied te zetten in een pop hit van die omvang ( José Feliciano versie ’s bereikte nummer 50 in november 1968). ^{[86] [87]} Houston schonk al haar deel van de opbrengst naar het Amerikaanse Rode Kruis Golfcrisis Fund . Als gevolg hiervan werd de zanger vernoemd naar het Rode Kruis raad van bestuur. ^{[83] [88] [89]}

Haar vertolking was alom geprezen en wordt beschouwd als de benchmark voor zangers. ^{[84] [90]} Rolling Stone merkte op dat “haar zang beroert zulke sterke patriottisme. Onvergetelijk”, en de prestaties op nummer 1 op de 25 meest memorabele muzikale momenten in NFL geschiedenis lijst. VH1 vermeld in de prestaties als één van de grootste momenten dat tv-wiegde. ^{[91] [92]} Na de aanslagen op 9/11, het werd opnieuw uitgebracht door Arista Records, alle winst gaat naar de brandweerlieden en slachtoffers van de aanslagen. Deze keer is het piekte op nummer 6 in de Hot 100 en werd platina door de Recording Industry Association of America . ^[93]

Later in 1991, Houston samen te stellen haar Welcome Home Heroes concert met HBO voor de soldaten vechten in de Perzische Golfoorlog en hun families. Het gratis concert vond plaats in Naval Station Norfolk in Norfolk , Virginia in de voorkant van 3.500 militairen en vrouwen. HBO gedecodeerd het concert dat het gratis was voor iedereen om naar te kijken. ^[94] Houston’s concert gaf HBO zijn hoogste ratings ooit. ^[95] Vervolgens begonnen ze aan de Ik ben Your Baby Tonight World Tour .

1992-1994: Het huwelijk, moederschap, en The Bodyguard

Gedurende de jaren 1980, werd Houston romantisch gekoppeld aan American football ster Randall Cunningham en acteur Eddie Murphy , met wie ze gedateerd. ^[96] Ze toen ontmoette R & B-zanger Bobby Brown op de 1989 Soul Train Music Awards. Na drie jaar verkering, de twee trouwden op 18 juli 1992. ^[97] Op 4 maart 1993 Houston gaf geboorte aan hun dochter Bobbi Kristina , ^[98] het echtpaar enige kind. Brown zou gaan om een aantal run-ins met de wet, waaronder enkele gevangenisstraf te hebben. ^[97]

Met het commerciële succes van haar albums, film aanbiedingen gegoten in, met inbegrip van aanbiedingen om te werken met Robert De Niro , Quincy Jones , en Spike Lee ; maar Houston voelde het moment niet goed was. ^[96] eerste filmrol Houston was in The Bodyguard , uitgebracht in 1992 en co-starring Kevin Costner . Houston speelde Rachel Marron, een ster die wordt gestalkt door een gestoorde fan en huurt een lijfwacht om haar te beschermen USA Today vermeld als een van de 25 meest memorabele film momenten van de afgelopen 25 jaar in 2007. ^[99] mainstream beroep Houston’s toegestaan mensen te kijken naar de film kleurenblind. ^[100]

Toch controverse ontstaan als sommige voelde reclame de film opzettelijk verborgen Houston’s gezicht naar de film interraciale relatie te verbergen. In een interview met Rolling Stone in 1993, de zanger merkte op dat “mensen weten wie Whitney Houston is -. Ik ben zwart U kunt dat feit niet verbergen.” ^[26] Houston kreeg een Razzie Award nominatie voor Slechtste Actrice. The Washington Bericht zei Houston is “niets doen meer dan het spelen van Houston, komt grotendeels ongedeerd als dat mogelijk is in zo cockamamie een onderneming”, ^[101] en The New York Times merkte op dat ze miste passie met haar co-ster. ^[102] Ondanks de film gemengde reviews, het was enorm succesvol in de box office, een brutowinst meer dan $ 121.000.000 in de VS en $ 410.000.000 wereldwijd, waardoor het een van de top 100 een brutowinst films in de filmgeschiedenis in zijn tijd van de release, maar het is niet meer in de top 100 te wijten aan de stijgende ticketprijzen sinds de tijd van de film werd uitgebracht. ^[103]

De soundtrack van de film ook genoten van groot succes. Houston executive geproduceerd en droeg zes nummers voor de film van de aangrenzende soundtrack album . Rolling Stone zei dat het “niets meer dan aangenaam, smaakvol en urbane”. ^[104] lead single The soundtrack was ‘ I Will Always Love You “, geschreven en oorspronkelijk opgenomen door Dolly Parton in 1974. Houston’s versie van het lied werd geprezen door vele critici, met betrekking tot het als haar “handtekening lied” of “iconische performance”. Rolling Stone en USA Today noemde haar vertolking “van de tour-de-force”. ^{[ 105] [106]} De single piekte op nummer een op de Billboard Hot 100 voor een toen record-brekende 14 weken, nummer een op de R & B grafiek voor een toen record-brekende 11 weken, en de nummer een op de Adult Contemporary charts vijf weken. ^[107]

De single werd gecertificeerd 4 × platina door de RIAA , waardoor Houston de eerste vrouw met een enkel om dat niveau in de RIAA geschiedenis te bereiken en steeds de best verkochte single van een vrouw in de Verenigde Staten. ^{[108] [109] [110]} Het lied werd ook een wereldwijd succes, het raken nummer een in bijna alle landen, en de best verkochte single aller tijden door een vrouwelijke solo-artiest met 20 miljoen exemplaren verkocht. ^{[111] [112]} De soundtrack stond boven aan de Billboard 200 chart en bleef daar voor 20 niet-opeenvolgende weken, de langste ambtstermijn door een album op de kaart in de Nielsen Soundscan tijdperk, en werd een van de snelst verkopende albums ooit. ^[113] Tijdens de kerstweek van 1992, de soundtrack verkocht meer dan een miljoen kopieën binnen een week, en werd de eerste album om die prestatie onder bereiken Nielsen Soundscan systeem. ^{[114] [115]} Met de follow-up singles ” Ik ben Elke Vrouw “, een Chaka Khan cover, en ‘ I Have Nothing “zowel het bereiken van de top vijf, Houston werd de eerste vrouw die ooit drie singles in de Top 11 tegelijk. ^{[116] [117] [118]} Het album werd gecertificeerd 17 × platina in de VS alleen, ^[119] met een wereldwijde omzet van 44 miljoen, ^[120] het maken van The Bodyguard de best verkochte album van een vrouwelijke act op de lijst van de Top 10 best verkochte albums van de wereld , topping Shania Twain ’s 40 miljoen verkocht voor Come On Over . ^[121]

Houston won drie Grammy voor het album in 1994, waaronder twee van de hoogste onderscheidingen van de Academie, Album of the Year en Record of the Year . Daarnaast won ze een record 8 American Music Awards in dat jaar ceremonie waaronder de Award of Merit, ^[122] 11 Billboard Music Awards , 3 Soul Train Music Awards in 1993-1994 met inbegrip van Sammy Davis, Jr. Award als Entertainer van het Jaar , ^[123] 5 NAACP Image Awards , waaronder Entertainer van het Jaar , ^{[124] [125] [126]} een record 5 World Music Awards , ^[127] en een BRIT Award . ^[128] Na het succes van het project, Houston begonnen op een andere expansieve wereldwijde tour, The Bodyguard World Tour , in 1993-1994. Haar concerten, film, en de opname Grosses maakte haar de derde best verdienende vrouwelijke entertainer van 1993-1994, net achter Oprah Winfrey en Barbra Streisand volgens Forbes magazine. ^[129] Houston geplaatst in de top vijf van Entertainment Weekly ’s jaarlijkse “Entertainer van het Jaar” ranking ^[130] en werd gelabeld door Premiere magazine als een van de 100 machtigste mensen in Hollywood. ^[131]

In oktober 1994, Houston bezocht en uitgevoerd bij een toestand diner in het Witte Huis ter ere van nieuw gekozen Zuid-Afrikaanse president Nelson Mandela. ^{[132] [133]} Aan het einde van haar wereldtournee, Houston uitgevoerd drie concerten in Zuid-Afrika te eren President Mandela , het spelen van meer dan 200.000 mensen. Dit zou de zanger de eerste grote muzikant te maken aan de nieuw verenigd en apartheid vrije natie te bezoeken na Mandela’s winnen verkiezingen. ^[134] Het concert werd live uitgezonden op HBO met fondsen van de concerten worden geschonken aan diverse goede doelen in Zuid-Afrika. Het evenement werd beschouwd als de natie de “grootste media-evenement sinds de inauguratie van Nelson Mandela”. ^[135]

1995-1997: Waiting to Exhale, The Preacher’s Wife en Cinderella

In 1995, Houston starred naast Angela Bassett , Loretta Devine en Lela Rochon in haar tweede film, Waiting to Exhale , een film over vier Afro-Amerikaanse vrouwen worstelen met relaties. Houston speelde de hoofdrol Savannah Jackson, een tv-producent in de liefde met een getrouwde man. Ze koos voor de rol omdat ze zag de film als “een doorbraak voor het beeld van de zwarte vrouwen, omdat het hen beiden presenteert als professionals en als zorgzame moeder”. ^[136] Na opening op nummer één en een brutowinst $ 67.000.000 in de VS op de doos office en $ 81.000.000 wereldwijd, ^[137] bleek dat een film in de eerste plaats gericht op een zwarte publiek dan kunnen oversteken naar succes, terwijl de weg vrijmaakt voor andere all-black films als How Stella Got Her Groove Back en Tyler Perry films die werd populair in de jaren 2000. ^{[138] [139] [140]} De film is ook opmerkelijk voor zijn portrettering van zwarte vrouwen zo sterk middenklasse burgers in plaats van als stereotypen. ^[141] De recensies waren vooral positief voor het ensemble cast. The New York Times zei: “Mevrouw Houston heeft de defensieve hauteur dat maakte haar vertolking van een popster in ‘The Bodyguard’ lijkt zo ver te werpen.” ^[142] Houston werd genomineerd voor een NAACP Image Award voor “Outstanding Actress in een Motion Picture “, maar verloor aan haar co-ster Bassett. ^[143]

De film bijbehorende soundtrack, Wachten op adem: Original Soundtrack Album , werd geproduceerd door Houston en Babyface . Hoewel Babyface wilde oorspronkelijk Houston om het hele album op te nemen, weigerde ze. In plaats daarvan, ze “wilde dat het een album van de vrouwen met vocale onderscheid worden”, en dus verzamelden een aantal Afro-Amerikaanse vrouwelijke kunstenaars voor de soundtrack, om mee te gaan met de film bericht over sterke vrouwen. ^[136] Bijgevolg is het album gekenmerkt door een scala van hedendaagse R & B vrouwelijke opname kunstenaars samen met Houston, zoals Mary J. Blige , Brandy , Toni Braxton , Aretha Franklin en Patti LaBelle . Houston’s ” Exhale (Shoop Shoop) “piekte op nummer 1, en bracht toen een record van elf weken op de nummer 2 plek en acht weken op de top van de R & B Charts. “Count On Me”, een duet met CeCe Winans , raakte de Amerikaanse Top 10; en Houston’s derde bijdrage, ” Waarom Does It Hurt So Bad “, maakte de Top 30. Het album debuteerde op nummer 1, en werd gecertificeerd 7 × platina in de Verenigde Staten, dat duidt op de overbrenging van zeven miljoen exemplaren. ^[61] De soundtrack ontving sterke beoordelingen; als Entertainment Weekly verklaarde: “Het album gaat makkelijk, net zoals je zou verwachten van een pakket omlijst door Whitney Houston volgt … de soundtrack wacht om uit te ademen, zweven in sensuele spanning” ^[144] en is sindsdien gerangschikt als één van de 100 Best Movie Soundtracks. ^[145] Later dat jaar, Houston’s kinderen liefdadigheidsorganisatie werd bekroond met een VH1 Honor voor al het liefdadigheidswerk. ^[146]

In 1996, Houston speelde in de vakantie komedie The Preacher’s Wife , met Denzel Washington . Ze speelt een gospel-zingende vrouw van een pastor ( Courtney B. Vance ). Het was grotendeels een bijgewerkte remake van de film The Bishop’s Wife (1948) , die speelde Loretta Young , David Niven en Cary Grant .Houston verdiende $ 10.000.000 voor de rol, het maken van haar een van de best betaalde actrices in Hollywood op het moment en de best verdienende Afro-Amerikaanse actrice in Hollywood. ^{[ 147 ]} De film, met zijn alle Afro-Amerikaanse cast, was een matige succes, het verdienen van ongeveer $ 50 miljoen van de Amerikaanse kassa. ^{[ 148 ]} De film gaf Houston haar sterkste beoordelingen tot nu toe. De San Francisco Chronicle zei Houston “is nogal engelachtige zichzelf, het weergeven van een goddelijk talent voor deugdzaam en flirterig tegelijk ‘, en ze’ straalt zachte maar pittige warmte, vooral als het prijzen van de Heer in haar prachtige zangstem “. ^{[ 149 ]} Houston werd opnieuw genomineerd voor een NAACP Image Award en won voor Outstanding Actress in een Motion Picture. ^{[ 150 ]}

Houston opgenomen en co-produceerde, met Mervyn Warren , begeleidende evangelie soundtrack van de film. Wife The Preacher’s: Original Soundtrack Album omvatte zes gospel songs met Georgië Mass Choir die werden opgenomen in het Great Star Rising Baptist Church in Atlanta. Houston ook duetted met gospel legende Shirley Caesar . Het album verkocht zes miljoen exemplaren wereldwijd en scoorde hit singles met ” I Believe in You and Me “en” Step by Step “, en werd de grootste verkoop van gospel album aller tijden. ^{[ 151 ]} Het album kreeg overwegend positieve recensies. Sommige critici, zoals die van USA Today , gewezen op de aanwezigheid van haar emotionele diepgang, ^{[ 152 ]} , terwijl The Times zei: “Om te horen Houston gaat volgas met de 35-stuk Georgia Mass Choir moeite om gelijke tred te houden is om te beseffen wat haar fenomenale stem werd gemaakt voor “. ^{[ 153 ]}

In 1997, Houston’s productie bedrijf haar naam veranderd naar BrownHouse Productions en werd vergezeld door Debra Martin Chase . Hun doel was, terwijl het verbeteren hoe Afro-Amerikanen worden geportretteerd in film en televisie. “Aspecten van het leven van de Afro-Amerikanen die niet naar het scherm te hebben gebracht voordat tonen” ^{[ 154 ]} Hun eerste project was een maken-voor-televisie remake van Rodgers & Hammerstein ’s Cinderella . Naast de co-productie, Houston speelde in de film als de Fairy Godmother samen met Brandy , Jason Alexander , Whoopi Goldberg en Bernadette Peters . Houston was in eerste instantie aangeboden de rol van Assepoester in 1993, maar andere projecten tussenbeide. ^{[ 155 ]} De film is opmerkelijk voor zijn multi-raciale cast en nonstereotypical bericht. ^{[ 156 ]} Een schatting 60 miljoen kijkers afgestemd op de speciale geven ABC zijn hoogste TV ratings in 16 jaar. ^{[ 157 ]} De film kreeg zeven Emmy nominaties waaronder Outstanding Variety, Musical of Comedy, terwijl het winnen van Outstanding Art Direction in een verscheidenheid, Musical of Comedy Special. ^{[ 158 ]}

Houston en Chase verkregen dan de rechten op het verhaal van Dorothy Dandridge . Houston was om Dandridge, die de eerste Afro-Amerikaanse actrice te worden genomineerd voor een Oscar was te spelen. Houston wilde het verhaal verteld met waardigheid en eer. ^{[ 154 ]} Echter, Halle Berry had ook rechten op het project en kreeg haar eerste versie gaat. ^{[ 159 ]} Later dat jaar, Houston bracht hulde aan haar afgoden, zoals Aretha Franklin , Diana Ross en Dionne Warwick , door het uitvoeren van hun klappen tijdens de drie-nacht HBO Concert Classic Whitney Live from Washington, DC . De speciale gerezen over $ 300.000 voor het Children’s Defense Fund . ^{[ 160 ]} Houston ontving de Quincy Jones Award voor uitstekende carrière prestaties op het gebied van entertainment in de 12e Soul Train Music Awards . ^{[ 161 ] [ 162 ]}

1998-2000: My Love Is Your Love en Whitney: The Greatest Hits

Na het doorbrengen van veel van de vroege en midden van de jaren 1990 bezig met video’s en hun soundtrack albums, Houston’s eerste studio album in acht jaar, de veelgeprezen My Love Is Your Love , werd uitgebracht in november 1998. Hoewel oorspronkelijk gepland om een Greatest Hits album met een handvol nieuwe nummers, opnamesessies waren zo vruchtbaar dat een nieuwe full-length studio album werd uitgebracht. Opgenomen en gemixt in slechts zes weken, is het aanbevolen de productie van Rodney Jerkins , Wyclef Jean en Missy Elliott . Het album kwam binnen op nummer dertien, zijn hoogtepunt ligging, aan de Billboard 200 chart. ^{[ 163 ]} Het had een funkier en scherper geluid dan verleden releases en zag Houston hanteren urban dance, hip hop , mid-tempo R & B , reggae , zaklamp songs , en ballads allemaal met grote behendigheid. ^{[ 164 ]}

Van eind 1998 tot begin 2000, het album voortgebracht verschillende hit singles: ” When You Believe “(US No. 15, UK No. 4), een duet met Mariah Carey voor 1998 van The Prince of Egypt soundtrack , die ook werd een internationale hit als het hoogtepunt in de Top 10 in een aantal landen en won een Academy Award voor Best Original Song ; ^{[ 165 ]} ” Heartbreak Hotel “(US No. 2, UK No. 25) aanbevolen Faith Evans en Kelly Price , kreeg een 1999 MTV VMA nominatie voor Best R & B Video , ^{[ 166 ]} en de nummer één op de kaart Amerikaanse R & B voor zeven weken; ” Het is niet goed, maar het is Okay “(US No. 4, UK No. 3) won Houston haar zesde Grammy Award voor Beste Vrouwelijke R & B Vocal optreden ; ^{[ 167 ]} ” My Love Is Your Love “(US No. 4, UK Geen . 2) met 3 miljoen exemplaren wereldwijd verkocht; ^{[ 168 ]} en ” ik geleerd van de beste . “(US No. 27, UK No. 19) ^{[ 169 ] [ 170 ]} Deze singles werden internationale hits als goed, en alle singles, behalve “When You Believe”, werd nummer één hits op de Billboard Hot Dance / Club Play chart. Het album verkocht vier miljoen exemplaren in Amerika, waardoor het gecertificeerde 4 × platina, en een totaal van 11.000.000 exemplaren wereldwijd. ^{[ 46 ]}

Het album gaf Houston een aantal van haar sterkste beoordelingen ooit. Rolling Stone zei Houston zong “met een hapje in haar stem” ^{[ 171 ]} en The Village Voice noemde het “Whitney’s scherpste en meest bevredigende tot nu toe”. ^{[ 172 ]} In 1999, Houston deelgenomen aan VH-1’s Divas Live-’99 , naast Brandy , Mary J. Blige , Tina Turner en Cher . Het zelfde jaar, Houston raakte de weg met haar 70 datum My Love Is Your Love World Tour . De Europese poot van de tour was Europa’s hoogste brutowinst arena tour van het jaar. ^{[ 173 ]} In november 1999, Houston werd uitgeroepen tot meest verkochte R & B Female Artist van de Eeuw met gecertificeerde Amerikaanse verkoop van 51 miljoen exemplaren in de tijd en The Bodyguard Soundtrack werd uitgeroepen tot de meest verkochte Soundtrack Album van de Eeuw door de Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[ 174 ]} Ze tijdens de jaren 1990 in het won ook de Kunstenaar van het Decennium, vrouw award voor uitzonderlijke artistieke bijdragen 14 Soul Train Music Awards en een MTV Europe Music Award voor Best R & B . ^{[ 175 ] [ 176 ] [ 177 ] [ 178 ] [ 179 ]}

In mei 2000, Whitney: The Greatest Hits werd wereldwijd uitgebracht. De dubbel disc set piekte op nummer vijf in de Verenigde Staten, het bereiken van nummer één in het Verenigd Koninkrijk. ^{[ 170 ] [ 180 ]} Bovendien, het album bereikte de Top 10 in veel andere landen. ^{[ 181 ]} Terwijl ballade liederen werden ongewijzigd Het album bevat house / club remixes van veel van Houston’s up-tempo hits. Opgenomen op het album waren vier nieuwe nummers: ” Kan ik Deze Kus voor altijd hebben “(een duet met Enrique Iglesias ), ” hetzelfde script, Different Cast “(een duet met Deborah Cox ), ” Als ik je vertelde dat “(een duet met George Michael ), en ” Fijn “, en drie hits die nooit was verschenen op een Houston album:” One Moment in Time “,” The Star Spangled Banner “, en” als je zegt My Eyes Are Beautiful “, een duet met Jermaine Jackson van zijn 1986 Precious Moments album. ^{[ 182 ]} Samen met het album, een begeleidend VHS en DVD werd uitgebracht met de muziek video’s naar de grootste hits van Houston’s, evenals verschillende moeilijk te vinden live optredens met inbegrip van haar 1983 debuut op The Merv Griffin Show , en interviews. ^{[ 183 ]} De grootste hits album is gecertificeerd 3x platina in de VS, met een wereldwijde omzet van 10 miljoen. ^{[ 184 ] [ 185 ]}

2000-05: Gewoon Whitney en persoonlijke worstelingen

Hoewel Houston werd gezien als een “goed meisje” met een perfect beeld in de jaren 1980 en vroege jaren 1990, door de late jaren 1990, haar gedrag veranderd. Ze was vaak uren te laat voor interviews, fotoshoots en repetities, en annuleren van concerten en talk-show optredens. ^{[ 186 ] [ 187 ]} Met de gemiste optredens en gewichtsverlies, geruchten over Houston het gebruik van drugs met haar man verspreid. Op 11 januari 2000, de luchthaven bewakers ontdekten marihuana in zowel Houston’s en bagage-echtgenoot Bobby Brown’s op een luchthaven van Hawaï, maar de twee aan boord van het vliegtuig en vertrok voordat autoriteiten kon komen. Lasten werden later gelaten vallen tegen hen, ^{[ 188 ]} , maar de geruchten over drugsgebruik tussen het paar zou blijven aan de oppervlakte. Twee maanden later, Clive Davis werd ingewijd in de Rock & Roll Hall of Fame . Houston was gepland om te presteren op het evenement, maar niet opdagen. ^{[ 189 ]}

Kort daarna, Houston was gepland om te presteren op de Academy Awards, maar werd ontslagen uit het evenement door musical director en oude vriend Burt Bacharach . Haar publicist aangehaald keel problemen als de reden voor de annulering. In zijn boek The Big Show: High Times en Dirty Omgang Backstage aan de Academy Awards , auteur Steve Vijver onthulde dat “de stem van Houston was wankel, leek ze afgeleid en zenuwachtig, en haar houding was bijna uitdagend, casual”, en dat terwijl Houston was te zingen ” Over the Rainbow “, zou ze gaan zingen een andere song. ^{[ 190 ]} Houston later gaf toe dat ontslagen. ^{[ 191 ]} Later dat jaar, Houston’s lange tijd executive assistent en vriend, Robyn Crawford, ontslag van het management Houston’s bedrijf. ^{[ 189 ]}

In augustus 2001, Houston ondertekende de grootste platencontract in de muziekgeschiedenis met Arista / BMG . Ze vernieuwde haar contract for $ 100 miljoen tot zes nieuwe albums, waarop zij ook royalties zou verdienen te leveren. ^{[ 192 ] [ 193 ] [ 194 ]} Ze maakte later een verschijning op Michael Jackson: 30th Anniversary Special . Haar uiterst dunne omlijsting verder aangespoord geruchten over drugsgebruik. Houston’s publicist zei: “Whitney is onder stress als gevolg van familiezaken, en als ze onder stress dat ze niet eten.” ^{[ 195 ]} De zanger was gepland voor een tweede voorstelling de volgende nacht, maar geannuleerd. ^{[ 196 ]} Binnen enkele weken , Houston’s vertolking van “The Star Spangled Banner” zou worden vrijgelaten na de aanslagen van 11 september , met de opbrengst geschonken aan de New York Firefighters 9/11 Ramp Relief Fund en de New York Broederlijke Orde van de politie . ^{[ 197 ]} Het lied piekte op nummer 6 dit keer op de Amerikaanse Hot 100, topping de vorige positie. ^{[ 169 ]}

In 2002, Houston werd betrokken in een juridisch geschil met John Houston Enterprise. Hoewel het bedrijf werd gestart door haar vader om haar carrière te beheren, was het eigenlijk gerund door de directeur van het bedrijf Kevin Skinner. Skinner diende een schending-van-contract rechtszaak en aangeklaagd voor $ 100.000.000 (maar verloor), waarin staat dat Houston verschuldigde het bedrijf eerder betaalde vergoeding voor het helpen om haar $ 100.000.000 contract bij Arista Records en voor het sorteren van juridische zaken te onderhandelen. ^{[ 198 ]} Houston verklaarde dat haar 81-jarige vader had niets te maken met de rechtszaak. Hoewel Skinner probeerde anders beweren, John Houston verscheen nooit in de rechtszaal. ^{[ 199 ]} Houston’s vader overleed later in februari 2003 ^{[ 200 ]} De rechtszaak werd op 5 april 2004 ontslagen, en Skinner kreeg niets. ^{[ 201 ]}

Ook in 2002, Houston deed een interview met Diane Sawyer te bevorderen haar toenmalige aanstaande album. Tijdens de prime-time speciale, Houston sprak over onderwerpen zoals geruchten gebruik en huwelijk drug. Ze werd gevraagd over de lopende drug geruchten en antwoordde: “Allereerst, laten we één ding duidelijk. Crack is goedkoop. Ik maak teveel geld om ooit rookt crack. Laten we dat meteen. Oke? We doen niet crack. We doen dat niet. Crack is whack. ” ^{[ 191 ]} De lijn was van Keith Haring’s muurschildering die werd geschilderd in 1986 op het handbal hof in 128th Street en 2nd Avenue. ^{[ 202 ]} Houston heeft echter toegeven dat het gebruik van andere stoffen op keer, met inbegrip van cocaïne. ^{[ 191 ]}

In december 2002, Houston vrijgegeven haar vijfde studioalbum, net Whitney … . Het album opgenomen producties van toenmalige echtgenoot Bobby Brown, evenals Missy Elliott en Babyface, en markeerde de eerste keer dat Houston niet te produceren met Clive Davis als Davis was vrijgelaten door het topmanagement bij BMG. Bij de release, net Whitney … ontvangen gemengde reviews. ^{[ 203 ]} Het album kwam binnen op nummer 9 op de Billboard 200 chart en het had de hoogste eerste week de verkoop van enige album Houston ooit had uitgebracht. ^{[ 204 ]} De vier singles uitgebracht van het album niet goed tarief op de Billboard Hot 100, maar werd dance chart hits. Net Whitney … werd gecertificeerd platina in de Verenigde Staten, en ongeveer drie miljoen wereldwijd verkocht. ^{[ 205 ]}

Op een reis naar juni 2003 Israel , Houston zei van haar bezoek, “Ik heb nooit gevoeld als dit in een ander land. Ik voel me thuis, ik voel me geweldig.” ^{[ 206 ]}

In het najaar van 2003, Houston haar eerste kerst album One Wish: The Holiday Album , met een verzameling van traditionele vakantie liedjes. Houston produceerde het album met Mervyn Warren en Gordon Chambers. Een enkele titel ” One Wish (voor Kerstmis) “bereikte de Top 20 op de Adult Contemporary grafiek, en het album werd gecertificeerd goud in de Verenigde Staten. Hebben altijd een touring kunstenaar geweest, Houston bracht het grootste deel van 2004 toeren en optreden in Europa, het Midden-Oosten, Azië en Rusland . In september 2004 gaf ze een verrassingsoptreden op de World Music Awards in een eerbetoon aan oude vriend Clive Davis . Na de show, Davis en Houston plannen aangekondigd om te gaan in de studio om te werken aan haar nieuwe album. ^{[ 207 ]}

In het begin van 2004, echtgenoot Bobby Brown speelde in zijn eigen reality tv-programma, Being Bobby Brown op het Bravo-netwerk , dat op reilen en zeilen in de Brown huishouden verstrekt een blik in de binnenlandse. Hoewel het Brown’s auto, Houston was een prominent figuur gedurende de show, het ontvangen van zo veel tijd scherm als Brown. De serie werd uitgezonden in 2005 en kenmerkte Houston in, wat sommigen zouden zeggen, niet haar meest flatterende momenten. The Hollywood Reporter zei dat het “zonder twijfel altijd de meest walgelijke en afschuwelijke reeks op zijn weg naar de televisie sijpelt.” ^{[ 208 ]} Ondanks de waargenomen trein-wrak karakter van de show, de serie gaf Bravo zijn hoogste ratings in zijn tijd-slot en verdere succesvolle uitstapjes Houston’s in film en televisie. ^{[ 209 ]} De show werd niet verlengd voor een tweede seizoen na Houston verklaarde dat zij niet meer zou verschijnen in het, kon en Brown en Bravo niet gekomen tot een overeenkomst voor een nieuw seizoen. ^{[ 210 ]}

2006-12: terugkeer naar muziek, I Look to You , rondleiding en film comeback

Na jaren van controverse en onrust, Houston gescheiden van Bobby Brown in september 2006, echtscheiding van de volgende maand. ^{[ 211 ]} Op 1 februari 2007 vroeg Houston de rechtbank om fast track hun scheiding. ^{[ 212 ]} De scheiding werd afgerond op 24 april 2007, met Houston bewaring van de dochter van het echtpaar verleend. ^{[ 213 ]} Op 4 mei, Houston verkocht de suburbane Atlanta huis featured in Being Bobby Brown voor $ 1.190.000. ^{[ 214 ]} Een paar dagen later, Brown aangeklaagd Houston in Orange County , Californië rechter in een poging om de voorwaarden van hun hechtenis overeenkomst te wijzigen. Brown ook getracht het kind en huwelijk ondersteuning van Houston. In de rechtszaak, Brown beweerde dat de financiële en emotionele problemen belette hem niet goed reageren op Houston’s verzoek tot echtscheiding. ^{[ 215 ]} Brown verloren op zijn terechtzitting als de rechter zijn oproep aan de voogdij termen overrulen ontslagen, waardoor Houston met volledige voogdij en Bruin met geen huwelijk ondersteuning. ^{[ 216 ]} In maart 2007, Clive Davis van Arista Records bekendgemaakt dat Houston zou beginnen met het opnemen van een nieuw album. ^{[ 217 ]} In oktober 2007 Arista vrijgegeven andere compilatie The Ultimate Collection buiten de Verenigde Staten. ^{[ 218 ]}

Houston gaf haar eerste interview in zeven jaar in september 2009 verschijnen op Oprah Winfrey’s seizoen première. Het interview werd aangekondigd als “de meest verwachte muziek interview van het decennium”. ^{[ 219 ]} Whitney toegelaten op de show om het gebruik van drugs met de voormalige echtgenoot Bobby Brown, die “geregen marihuana met rock cocaïne”. ^{[ 220 ]} Ze vertelde Oprah dat voordat The Bodyguard haar druggebruik was licht, maar na het succes van de film en de geboorte van haar dochter kreeg het zwaarder, en in 1996 “[doet drugs] was een alledaags ding … Ik was niet blij met dat punt in de tijd. Ik was mezelf te verliezen. ” ^{[ 221 ]}

Houston vrijgegeven haar nieuwe album I Look to You , in augustus 2009. ^{[ 222 ]} Het album eerste twee singles waren het titelnummer ‘ I Look to You “en” Million Dollar Bill “. Het album ging de Billboard 200 op nummer 1, met Houston’s beste opening week de verkoop van 305.000 exemplaren markering Houston’s eerste nummer één album sinds The Bodyguard , en Houston’s eerste studio album nummer één te bereiken sinds 1987 van Whitney . Houston verscheen ook op de Europese tv-programma’s om het album te bevorderen. Ze voerde het lied “I Look to You” op de Duitse tv-show Wetten, dass ..? . Drie dagen later, trad ze de wereldwijd eerste single van I Look to You , “Million Dollar Bill”, op de Franse tv-show Le Grand Journal . Houston verscheen als gast mentor op The X Factor in het Verenigd Koninkrijk. Ze trad “Million Dollar Bill” op de volgende dag resultaten tonen, het invullen van het nummer zelfs als een band in de rug van haar jurk popped geopend twee seconden in de prestaties. Ze later merkte op dat ze “zong [zichzelf] van [haar] kleren”.

De voorstelling werd slecht ontvangen door de Britse media, en werd beschreven als “weird” en “onvriendelijke”, ^{[ 223 ]} “wanordelijke” ^{[ 224 ]} en een “flop”. Ondanks dit receptie, “Million Dollar Bill” sprong naar zijn piek van 14 naar nummer 5 (haar eerste UK top 5 voor meer dan een decennium), en drie weken na de release I Look to You ging goud. Houston verscheen op de Italiaanse versie van The X Factor , ook het uitvoeren van “Million Dollar Bill”, deze keer om uitstekende recensies. ^{[ 225 ]} Houston werd later bekroond met een Gold certificaat voor het bereiken van meer dan 50.000 cd-verkoop van I Look to You in Italië. ^{[ 226 ]} In november, Houston uitgevoerd “Ik wist niet dat My Own Strength” op de 2009 American Music Awards in Los Angeles, Californië. Twee dagen later, Houston uitgevoerd “Million Dollar Bill” en “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” op de Dancing with the Stars seizoen 9 finale . Met ingang van december 2009, I Look to You is gecertificeerd platina door de RIAA voor de verkoop van meer dan één miljoen exemplaren in de Verenigde Staten. ^{[ 227 ]} Op 26 januari 2010 haar debuut album werd opnieuw uitgebracht in een speciale editie getiteld Whitney Houston – De Deluxe Anniversary Edition . ^{[ 228 ]}

Houston begonnen later op wereldtournee, getiteld de Nothing But Love World Tour . Het was haar eerste wereldtournee in meer dan tien jaar en werd aangekondigd als een triomfantelijke comeback. Echter, sommige slechte beoordelingen en verplaatst concerten bracht een aantal negatieve media-aandacht. ^{[ 229 ] [ 230 ]} Houston geannuleerd sommige concerten wegens ziekte en kreeg veel negatieve recensies van fans die teleurgesteld waren in de kwaliteit van haar stem en performance. Sommige fans naar verluidt liep uit haar concerten. ^{[ 231 ]}

In januari 2010 werd Houston genomineerd voor twee NAACP Image Awards, een voor Best Female Artist en een voor Best Music Video. Ze won de award voor Best Music Video voor haar single “I Look to You”. Op 16 januari ontving ze de BET Honors Award voor Entertainer citeren haar leven prestaties verspreid over meer dan 25 jaar in de industrie. De 2010 BET Honors award werd gehouden in het Warner Theatre in Washington, DC en werd uitgezonden op 1 februari 2010. Jennifer Hudson en Kim Burrell uitgevoerd ter ere van haar, het vergaren van positieve beoordelingen. Houston kreeg ook een nominatie van de Echo Awards, de Duitse versie van de Grammy voor Best International Artist. In april 2010 heeft de Britse krant The Mirror meldde dat Houston zat te denken over het opnemen van haar achtste studio album en wilde samenwerken met will.i.am (van The Black Eyed Peas ), haar eerste keuze voor een samenwerking. ^{[ 232 ]}

Houston speelde ook het lied “I Look to You” op de 2011 BET Viering van het Evangelie , met gospel -Jazz zangeres Kim Burrell , gehouden in het Staples Center in Los Angeles. De voorstelling werd uitgezonden op 30 januari 2011. Begin 2011, gaf ze een ongelijke prestaties in eerbetoon aan nicht Dionne Warwick bij de muziek van Clive Davis ‘jaarlijkse pre-Grammy gala. In mei 2011, Houston ingeschreven in een revalidatiecentrum weer, als een out-patiënt, daarbij verwijzend naar drugs- en alcoholproblemen. Een woordvoerder van Houston zei dat het een deel van Houston’s “langdurige herstelproces”. ^{[ 233 ]}

In september 2011, The Hollywood Reporter aangekondigd dat Houston zou produceren en ster naast Jordin Sparks en Mike Epps in de remake van de 1976 film Sparkle . In de film, Houston portretteert Sparks ” niet-zo bemoedigend “moeder. Houston is ook gecrediteerd als uitvoerend producent van de film. Debra Martin Chase, producent van Sparkle , verklaarde dat Houston verdiende de titel overweegt ze had er vanaf het begin in 2001, toen Houston verkregen Sparkle productierechten. R & B zangeres Aaliyah – oorspronkelijk tikte aan ster als Sparkle – stierf in 2001 een vliegtuigongeluk. Haar dood ontspoord productie, die zou zijn begonnen in 2002. ^{[ 234 ] [ 235 ] [ 236 ]} Houston’s remake van Sparkle werd gefilmd in de herfst van 2011 over een periode van twee maanden, ^{[ 237 ]} en werd door TriStar Pictures . ^{[ 238 ]} Op 21 mei, 2012, “Vier”, het laatste nummer Houston opgenomen met Sparks, in première in RyanSeacrest.com. Het werd op 5 juni beschikbaar voor digitale download op iTunes gemaakt ^{[ 239 ]} Het lied werd gekenmerkt op de Sparkle: Muziek uit de Motion Picture . soundtrack als de eerste officiële enkele ^{[ 240 ]} De film werd uitgebracht op 17 augustus 2012 in de Verenigde Staten. De bijbehorende videoclip voor “Vier” werd gefilmd op 30 mei, 2012. ^{[ 241 ]} De video werd opgenomen in 2 dagen, ^{[ 242 ]} en een sneak peek van de video in première op Entertainment Tonight op 4 juni 2012. ^{[ 243 ]}

Dood

Wikinews is gerelateerd nieuws: Amerikaanse popster Whitney Houston sterft op 48

Op 9 februari 2012, Houston bezocht zangers Brandy en Monica , samen met Clive Davis , op hun repetities voor Davis pre-Grammy Awards feest in het Beverly Hilton hotel in Beverly Hills . ^{[ 244 ] [ 245 ]} Diezelfde dag, ze maakte haar laatste publieke optreden, toen ze bij Kelly Price op het podium in Hollywood , Californië, en zong ” Jesus Loves Me “. ^{[ 246 ] [ 247 ]}

Twee dagen later, op 11 februari, Houston werd bewusteloos in Suite 434 gevonden in het Beverly Hilton Hotel, ondergedompeld in de badkuip. ^{[ 248 ] [ 249 ]} Beverly Hills paramedici aangekomen bij ongeveer 03:30 en vond de zanger reageert en uitgevoerd CPR . Houston werd dood verklaard op 03:55 PST . ^{[ 250 ] [ 251 ]} De doodsoorzaak was niet onmiddellijk bekend. ^{[ 13 ] [ 250 ]} De lokale politie zei dat er “geen duidelijke tekenen van criminele bedoelingen.” ^{[ 252 ]} On 22 maart 2012, de Los Angeles County lijkschouwer ’s kantoor meldde de oorzaak van de dood van Houston werd verdrinking en de’ effecten van atherosclerotische hart-en vaatziekten en cocaïne gebruikt “. ^{[ 253 ] [ 254 ]} Het bureau verklaarde de hoeveelheid cocaïne gevonden in Houston’s lichaam aangegeven dat zij gebruikt de stof kort voor haar dood. ^{[ 255 ]} toxicologie resultaten bleek aanvullende drugs in haar systeem: diphenhydramine , alprazolam , cannabis en cyclobenzaprine . ^{[ 256 ]} . De wijze van de dood werd vermeld als een “ongeluk” ^{[ 257 ]}

Houston had een invitation-only gedenkteken op zaterdag 18 februari, 2012, in de New Hope Baptist Church in Newark, New Jersey . De service was gepland voor twee uur, maar duurde vier. ^{[ 258 ]} Onder degenen die bij de begrafenis uitgevoerd waren Stevie Wonder (herschreven versie van ” Ribbon in the Sky “en” Love’s in Need of Love Today “), CeCe Winans ( ” Do not Cry “en” Jesus Loves Me “), Alicia Keys (” Send Me An Angel ‘), Kim Burrell (herschreven versie van ” A Change Is Gonna Come “), en R. Kelly (“I Look to You ‘). De optredens werden afgewisseld met liederen door het kerkkoor en opmerkingen van Clive Davis , producer Houston’s, Kevin Costner , Rickey Minor , haar muziek bestuurder; haar neef, Dionne Warwick ; en Ray Watson, haar bewaker voor de afgelopen 11 jaar. Aretha Franklin werd genoteerd op het programma en werd verwacht om te zingen, maar was niet in staat om de dienst bij te wonen. ^{[ 259 ] [ 260 ]} Bobby Brown , Houston’s ex-man, was ook uitgenodigd voor de begrafenis, maar hij verliet voordat de dienst begon. ^{[ 261 ]} Houston werd begraven op zondag 19 februari, 2012, in Fairview Cemetery in Westfield, New Jersey , naast haar vader, John Russell Houston, die in 2003 overleed. ^{[ 262 ]} In juni 2012 heeft de McDonald’s Gospelfest in Newark werd een eerbetoon aan Houston. ^{[ 263 ]}

Reactie

Pre-Grammy party

De Clive Davis pre-Grammy feestje dat Houston werd verwacht bij te wonen, die veel van de grootste namen in de muziek en films gekenmerkt, ging zoals gepland, hoewel het werd al snel omgezet in een eerbetoon aan Houston. Davis sprak over de dood van Houston’s op de avond start: “Door nu heb je allemaal geleerd van de onuitsprekelijk tragische nieuws van onze geliefde Whitney’s passeren heb ik niet aan mijn emoties te maskeren in de voorkant van een kamer vol van zoveel lieve vrienden ik.. Persoonlijk ben verwoest door het verlies van iemand die zo veel heeft bedoeld voor mij zo vele jaren. Whitney was zo vol leven. Ze was zo uit naar vanavond hoewel ze niet was gepland om te presteren. Whitney was een mooie persoon een talent verder te vergelijken. Ze siert deze fase met haar vorstelijke aanwezigheid en gaf zo vele memorabele optredens hier door de jaren heen. Simpel gezegd, zou Whitney de muziek te gaan wilde en haar familie vroegen dat we doorgaan. ” ^{[ 264 ]}

Tony Bennett sprak van de dood Houston’s voor het uitvoeren van in Davis’s party. Hij zei: “Eerst was het Michael Jackson , toen Amy Winehouse , nu, de prachtige Whitney Houston. ” Bennett zong ‘ Hoe houd je de muziek? ” en zei van Houston, “Toen ik haar voor het eerst hoorde, belde ik Clive Davis en zei: ‘U eindelijk de grootste zanger die ik ooit heb gehoord in mijn leven gevonden.'” ^{[ 265 ]}

Sommige beroemdheden tegen het besluit om door te gaan op de partij, terwijl een politie-onderzoek werd uitgevoerd in Houston’s hotelkamer en haar lichaam was nog steeds in het gebouw. Davis Chaka Khan , in een interview met CNN ’s Piers Morgan op 13 februari, 2012, gedeeld dat ze voelde de partij zou zijn geannuleerd, zeggende:. ‘. de show must go on’ “Ik dacht dat was volledige waanzin En wetende Whitney ik geloof niet dat ze zou hebben gezegd Ze is het soort vrouw dat zou hebben gezegd ‘Stop met alles! Un-UNH. Ik ben niet van plan om daar te zijn.’ […] Ik weet niet wat een persoon kan motiveren om een feestje in een gebouw waar de persoon wiens leven dat hij zo enorm had beïnvloed en wiens leven werd beïnvloed door de hare. Ze werden als … I don ‘ . t begrijpen hoe die partij ging ” ^{[ 266 ]} Sharon Osbourne veroordeelde de Davis partij, verklaarde: “Ik denk dat het een schande dat de partij ging ik niet willen worden in een hotelkamer als er iemand die je bewondert wie. tragisch verloren hun leven vier verdiepingen omhoog. Ik ben niet geïnteresseerd in het zijn in die omgeving en ik denk dat als je iemand treuren, je prive doet, je doet met mensen die je begrijpt. Ik dacht dat het was zo verkeerd. ” ^{[ 267 ]}

Verdere reactie en tributes

Vele andere beroemdheden vrijgegeven verklaringen reageren op de dood van Houston. Darlene Love , Houston’s peetmoeder, het horen van het nieuws van haar dood, zei: “Het voelde alsof ik was getroffen door een bliksemschicht in mijn buik.” ^{[ 268 ]} Dolly Parton , wiens lied ” Ik zal altijd van je houden “werd gedekt door Houston, zei:” Ik zal altijd dankbaar en onder de indruk van de prachtige prestatie deed ze op mijn lied, en ik kan echt zeggen uit de grond van mijn hart, ‘Whitney, ik zal altijd van je houden. Je wordt gemist. ” Aretha Franklin zei: “Het is zo prachtig en ongelooflijk. Ik kon niet geloven wat ik las die over het tv-scherm.” ^{[ 269 ]} Anderen eerbetoon opgenomen Mariah Carey , Quincy Jones en Oprah Winfrey . ^{[ 270 ] [ 271 ]}

Momenten na het nieuws van haar dood ontstaan, CNN , MSNBC en Fox News al brak uit hun regelmatig geplande programmering tijd om non-stop dekking van de dood van Houston’s te wijden. Alle drie gekenmerkte live interviews met mensen die Houston had geweten inbegrip van degenen die had gewerkt met haar, interviewde haar samen met enkele van haar collega’s in de muziek industrie. Saturday Night Live verschijnt een foto van een lachende Houston, naast Molly Shannon , uit haar 1996 uiterlijk. ^{[ 272 ] [ 273 ]} MTV en VH-1 onderbroken hun regelmatig geplande programmering op zondag 12 februari om veel van Houston’s klassieker video’s met MTV vaak luchten nieuws segmenten tussen en met verschillende reacties van fans en beroemdheden lucht.

Voormalige echtgenoot van Houston, Bobby Brown , werd gemeld te worden “in en uit huilbuien”, omdat het ontvangen van het nieuws. Hij had een geplande prestaties niet annuleren en binnen enkele uren na de plotselinge dood van zijn ex-vrouw, een publiek in Mississippi waargenomen als Brown blies kusjes hemelwaarts, tranen in de ogen en zei: “. Ik hou van je, Whitney” ^{[ 274 ]}

Ken Ehrlich, uitvoerend producent van de 54ste Grammy Awards , kondigde aan dat Jennifer Hudson een eerbetoon aan Houston zou presteren op de 12 februari 2012 ceremonie. Hij zei “event organisatoren geloofde Hudson – een Academy Award-winnende actrice en Grammy Award-winnende kunstenaar – kan een respectvolle muzikale eerbetoon uitvoeren naar Houston”. Ehrlich ging verder met te zeggen: “Het is te vers in ieders geheugen om meer te doen op dit moment, maar we zouden nalatig zijn als we opmerkelijke bijdrage Whitney’s niet herkennen muziek fans in het algemeen en in het bijzonder haar nauwe banden met de Grammy uitzending en haar Grammy wint en benoemingen door de jaren heen “. ^{[ 275 ]} Aan het begin van de prijsuitreiking, beeldmateriaal van Houston uitvoeren van “I Will Always Love You” van de Grammy’s 1994 werd getoond na een gebed gelezen door gastheer LL Cool J . Later in het programma, na een montage van foto’s van muzikanten die stierf in 2011 met Houston zingen “Saving All My Love for You” op de 1986 Grammy’s, Hudson bracht hulde aan Houston en de andere kunstenaars door het uitvoeren van “I Will Always Love You”. ^{[ 276 ] [ 277 ]} Het eerbetoon werd gedeeltelijk gecrediteerd voor de Grammy uitzending krijgt zijn tweede hoogste ratings in de geschiedenis. ^{[ 278 ]}

Houston werd geëerd in de vorm van verschillende eerbetonen op de 43e NAACP Image Awards, gehouden op 17 februari Een beeld montage van Houston en belangrijke zwarte cijfers, die in 2011 stierf werd gevolgd door videobeelden van de ceremonie van 1994, dat afgeschilderd haar accepteren twee Image Awards voor uitmuntende vrouwelijke artiest en entertainer van het jaar. Na de video tribute, Yolanda Adams leverde een vertolking van ‘I Love the Lord “van Wife Soundtrack The Preacher’s . In de finale van de ceremonie, Kirk Franklin en de familie begonnen hun prestaties met “The Greatest Love of All”. ^{[ 279 ]} De Brit Awards 2012 , die plaatsvond in de Londense nam O2 Arena op 21 februari, ook hulde aan Houston door te spelen een 30-seconden video montage van haar muziek video’s met een fragment van ‘One Moment in Time “als de achtergrond muziek in eerste segment van de ceremonie. ^{[ 280 ]} New Jersey gouverneur Chris Christie zei dat alle New Jersey staat vlaggen op zou worden gevlogen helft -Personeel op dinsdag 21 februari naar Houston te eren. ^{[ 281 ]} Houston werd ook gekenmerkt, naast andere onlangs overleden figuren uit de film-industrie, in het In Memoriam montage aan de 84ste Academy Awards op 26 februari 2012. ^{[ 282 ] [ 283 ]}

Artisticiteit en legacy

Stem

	“I Will Always Love You” (1992) Menu 00:00 Een van de best verkochte singles Houston’s wereldwijd en erkende songs, “I Will Always Love You” prominent gebruikt melismen .
Problemen met het spelen van dit bestand? Zie media hulp .

Houston was een mezzo-sopraan , ^{[ 284 ] [ 285 ]} en werd algemeen als “The Voice” in verwijzing genoemd naar haar uitzonderlijke vocale talent. ^{[ 286 ]} Ze was de derde in de lijst van 22 Greatest Voices MTV’s, ^{[ 287 ]} en zesde op de Online Magazine COVE lijst van de 100 Best Pop Vocalisten met een score van 48,5 / 50 ‘s. ^{[ 288 ]} Jon Pareles van The New York Times verklaarde ze “altijd al een hele grote stem, een technisch wonder uit haar fluwelen diepten om zijn ballistische middenregister zijn beltoon en luchtige hoogten “. ^{[ 289 ]} In 2008, Rolling Stone vermeld Houston als de vierendertigste van de 100 grootste zangers aller tijden, met vermelding, “Haar stem is een mammoet, coruscating cry: Weinig vocalisten kon wegkomen met het openen van een lied met 45 begeleide seconden van het zingen, maar Houston’s powerhouse versie van Dolly Parton’s ‘I Will Always Love You’ is een tour de force. ” ^{[ 105 ]} Matthew Perpetua van Rolling Stone ook geprezen Houston’s vocale, opsommen tien optredens, waaronder ‘How Will I Know “van de 1986 MTV VMA en” The Star Spangled Banner “aan de 1991 Super Bowl. “Whitney Houston was gezegend met een verbazingwekkende vocale bereik en buitengewone technische vaardigheid, maar wat haar echt maakte een geweldige zangeres was haar vermogen om te verbinden met een liedje en naar huis rijden zijn drama en emotie met een ongelooflijke precisie,” verklaarde hij. “Ze was een briljante performer, en haar live shows vaak overschaduwd haar studio-opnames.” ^{[ 290 ]}

Jon Caramanica van The New York Times merkte op, “Haar stem was schoon en sterk, met nauwelijks enige grit, goed geschikt voor de liederen van liefde en aspiratie. […] Hers was een stem van triomf en prestatie, en het maakte voor een aantal van de prachtige, in de tijd stoppen vocale optredens. ” ^{[ 291 ]} Mariah Carey verklaarde: “Ze [Whitney] heeft een echt rijk, sterke mid-riem die zeer weinig mensen hebben. Ze klinkt echt goed, echt sterk.” ^{[ 292 ]} Terwijl in haar beoordeling van I Look to You , muziek criticus Ann Bevoegdheden van de Los Angeles Times schrijft: “[stem van Houston’s] staat als monumenten van het landschap van de 20ste eeuw pop, het definiëren van de architectuur van hun tijd, schuilen de dromen van miljoenen en inspireren van de beklimming carrières van talloze imitators “, het toevoegen van” Toen ze op haar best, niets kon haar enorm, schoon, cool mezzosopraan overeenkomen. ” ^{[ 285 ]}

Lauren Everitt van BBC News Magazine heeft gereageerd op melisma gebruikt in de opname van Houston en haar invloed. “Een vroege ‘I’ in Whitney Houston’s ‘I Will Always Love You’ duurt bijna zes seconden te zingen. In die seconden de voormalige gospel singer-draaien-popster packs een reeks van verschillende noten in de interne lettergreep,” verklaarde Everitt. “De techniek wordt herhaald door het lied, het meest uitgesproken op elke ‘ik’ en ‘jij’. De vocale techniek heet melisma, en het heeft inspireerde tal van imitators. Andere kunstenaars kan het gebruikt hebben voor Houston, maar het was haar vertolking van Dolly Parton’s liefde lied dat de techniek geduwd in de mainstream in de jaren ’90. […] Maar misschien wat Houston genageld beste was matiging. ” Everitt zei dat “[i] na het klimaat van de werkelijkheid toont rijp met ‘oversinging,’ het is gemakkelijk om het vermogen van Houston om melisma sparen voor het juiste moment te waarderen.” ^{[ 293 ]}

Vocale stylings Houston’s hebben een aanzienlijke invloed op de muziekindustrie gehad. Volgens Linda Lister in Divafication: De vergoddelijking van Modern Female Pop Stars , is zij wel de ” Queen of Pop “voor haar invloed in de jaren 1990, commercieel rivaliserende Mariah Carey en Celine Dion . ^{[ 294 ]} Stephen Holden van The New York Times , in zijn recensie van Houston’s Radio City Music Hall concert op 20 juli 1993, prees haar houding als zanger, schrijven, “Whitney Houston is een van de weinige hedendaagse pop sterren van wie het zou kunnen worden gezegd:. de stem volstaat Terwijl bijna elke performer wiens albums te verkopen in de miljoenen roept een entertainer’s trukendoos, van het vertellen van moppen te dansen op circus pyrotechniek, mevrouw Houston zou liever gewoon staan en te zingen. ” Met betrekking tot haar zangstijl, voegde hij eraan toe: “Her [Houston’s] stilistische handelsmerken – rillerig melismen dat tot rimpel in het midden van een lied, twirling versieringen aan de uiteinden van de zinnen die een bijna ademloos opwinding suggereren – bezielen haar interpretaties met flitsen van muzikale en emotionele bliksem. ” ^{[ 295 ]}

Elysa Gardner van de Los Angeles Times in haar beoordeling voor Wife Soundtrack The Preacher’s geprezen Houston’s vocale vermogen sterk, commentaar: “Ze is eerst en vooral een pop diva – op dat, de beste die we hebben geen andere vrouwelijke popster -. niet Mariah Carey, niet Celine Dion, niet Barbra Streisand -. vrij rivalen Houston in haar prachtige vocale vloeibaarheid en zuiverheid van toon en haar vermogen om een lyrische bezielen met betoverende melodrama ” ^{[ 296 ]}

Invloed

Tijdens de jaren 1980, MTV kwam in zijn eigen en kreeg kritiek voor het niet genoeg video’s afspelen door zwarte kunstenaars. Met Michael Jackson breken de kleur barrière voor zwarte mannen, Houston deed hetzelfde voor zwarte vrouwen. Ze werd de eerste zwarte vrouw tot zware rotatie ontvangen op het netwerk na het succes van de ‘How Will I Know “video. ^{[ 297 ]} Na Houston’s doorbraak, de andere Afro-Amerikaanse vrouwen, zoals Janet Jackson en Anita Baker , succesvol in waren populaire muziek. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Baker merkte op dat “Door wat Whitney en Sade deed, was er een opening voor mij … Voor radiozenders, zwarte vrouwen zangers zijn geen taboe meer. ” ^{[ 298 ]}

AllMusic merkte haar bijdrage aan het succes van zwarte kunstenaars op de pop scene, commentaar, “Houston was in staat om grote volwassen eigentijdse ballades, bruisend, stijlvolle dance-pop, en slick stedelijke hedendaagse soul met evenveel behendigheid handvat” en dat “het resultaat was een over-the-board beroep dat werd geëvenaard door weinig weinig kunstenaars van haar tijd, en hielp haar uitgegroeid tot een van de eerste zwarte artiesten die succes op MTV in Michael Jackson’s kielzog vinden “. ^{[ 299 ]} De New York Times verklaarde dat “Houston was een belangrijke katalysator voor een beweging binnen de zwarte muziek die de continuïteit van soul, pop, jazz en gospel vocale tradities “herkend. ^{[ 300 ]} Richard Corliss van Time Magazine heeft gereageerd op haar eerste succes doorbreken verschillende barrières:

Van haar eerste album tien bezuinigingen, zes waren ballads. Dit chanteuse [Houston] moesten vechten voor lucht spelen met harde rockers. De jonge dame had uncowed in de kleedkamer van de macho rots te staan. De ziel Strutter moest een publiek dat muziek gezalfd paar zwarte kunstenaars met superster verleiden. […] Ze was een fenomeen staat te gebeuren, een slimme aftappen van yen de luisteraar voor een terugkeer naar de muzikale midden. En omdat elke nieuwe ster creëert haar eigen genre, heeft haar succes geholpen andere zwarten, andere vrouwen, andere gladde zangers vinden een fervent ontvangst in de pop markt. ^{[ 301 ]}

Stephen Holden van The New York Times zei dat Houston “gerevitaliseerd de traditie van sterke-gospel georiënteerde pop-soul zingen”. ^{[ 302 ]} Ann Bevoegdheden van de Los Angeles Times genoemd de zanger als een “nationale schat”. ^{[ 285 ]} Jon Caramanica, andere muziek criticus van The New York Times , de zogenaamde Houston “R & B’s grote vernieuwer,” toe te voegen “langzaam maar zeker het verzoenen van de ambitie en de lof van de kerk met de bewegingen en de behoeften van het lichaam en de gloed van de mainstream”. ^{[ 291 ]} Hij trok ook vergelijkingen tussen de invloed Houston’s en andere grote namen ‘op de jaren 1980 pop:

Ze was, naast Michael Jackson en Madonna, een van de cruciale cijfers pop in de jaren 1980 hybridiseren, hoewel haar strategie was veel minder radicaal dan die van haar collega’s. Jackson en Madonna waren afwisselend wulps en bruut en, cruciaal, bereid om hun productie te spreken luider dan hun stemmen, een optie mevrouw Houston ging nooit voor. Ook was ze minder productief dan een van hen, het bereiken van de meeste van haar bekendheid op de sterkte van haar eerste drie solo-albums en een soundtrack, vrijgegeven van 1985 tot 1992. Als ze was minder invloedrijk dan ze waren in de jaren sinds, het was alleen omdat haar gave was zo zeldzaam, dus onmogelijk om na te bootsen. Jackson en Madonna gebouwd wereldbeelden rond hun stem; Stem van mevrouw Houston was het wereldbeeld. Ze was iemand die meer te bewonderen, zoals een museum stuk, dan worden geëmuleerd. ^{[ 291 ]}

The Independent ’s muziek criticus Andy Gill schreef ook over de invloed Houston’s op de moderne R & B en zangwedstrijden, te vergelijken met Michael Jackson. “Omdat Whitney, meer dan enige andere kunstenaar – Michael Jackson inbegrepen – effectief in kaart gebracht de loop van de moderne R & B, de lat voor de normen van de ziel vocalese, en het creëren van de oorspronkelijke sjabloon voor wat we nu routinematig verwijzen als de ‘ziel diva ‘”, aldus Gill. “Jackson was een enorm getalenteerde pictogram, zeker, maar hij zal ook herinnerd worden (waarschijnlijk meer) voor zijn presentatievaardigheden, zijn oogverblindende dansbewegingen, als voor zijn muzikale innovaties. Whitney, aan de andere kant, net zongen, en de rimpelingen van haar stem blijven de pop landschap domineren. ” Gill zei dat er “weinig of geen Jackson imitators op de huidige tv-talentenjachten, maar elke andere deelnemer is een Whitney wannabe, wanhopig proberen om die wonderlijke combinatie van vocale effecten emuleren – de vloeiende melisma, de stijgende mezzosopraan vertrouwen, de trillende fladderende dat de uiteinden van de lijnen in de rijken van hogere verlangen “uitgevoerd. ^{[ 303 ]}

Houston werd door velen beschouwd als een ‘zangeres zanger’, die een invloed hebben op talloze andere vocalisten, zowel vrouwelijke als mannelijke gehad. ^{[ 105 ] [ 304 ]} Ook Steve Huey van Allmusic schreef dat de schaduw van de wonderbaarlijke techniek Houston’s weefgetouwen nog steeds groot over bijna elke pop diva en glad stedelijke soul singer – man of vrouw -. in haar kielzog, en was aanleiding tot een legioen navolgers ^{[ 299 ]} Rolling Stone , op haar biografie, verklaarde dat Houston “geherdefinieerd het beeld van een vrouwelijke ziel icoon en geïnspireerd zangers, variërend van Mariah Carey naar Rihanna “. ^{[ 305 ]} Essence gerangschikt Houston zesde op hun lijst van 50 meest invloedrijke R & B-sterren van alle tijden, noemt haar “de diva aan alle diva eindigen”. ^{[ 306 ]}

Een aantal kunstenaars hebben Houston erkend als een invloed, zoals Celine Dion , ^{[ 307 ]} Mariah Carey , ^{[ 105 ]} Toni Braxton , ^{[ 308 ]} Christina Aguilera , ^{[ 309 ]} LeAnn Rimes , ^{[ 310 ]} Jessica Simpson , ^{[ 311 ]} Nelly Furtado , ^{[ 312 ]} Kelly Clarkson , Britney Spears , ^{[ 313 ]} Ciara , ^{[ 314 ]} P! nk , ^{[ 313 ]} Aneeka , ^{[ 315 ]} Ashanti , ^{[ 316 ]} Robin Thicke , ^{[ 317 ]} Jennifer Hudson , Stacie Orrico , Amerie , ^{[ 318 ]} Destiny’s Child , ^{[ 313 ] [ 319 ]} en Ariana Grande . ^{[ 320 ]} Mariah Carey, die vaak werd vergeleken met Houston, zei: “Zij [Houston] heeft een grote invloed op mij geweest.” ^{[ 321 ]} Ze vertelde later USA Today dat “niemand van ons zou hetzelfde klinken als Aretha Franklin had nooit stak een record, of Whitney Houston niet gehad.” ^{[ 322 ]} Celine Dion, die het derde lid van de trojka dat vrouwelijke pop zingen domineerde in was de jaren 1990, deed een telefonisch interview met Good Morning America op 13 februari, 2012, vertelde “Whitney is al een geweldige inspiratie voor mij. heb ik zingen met haar mijn hele carrière, eigenlijk. Ik wilde een carrière als de hare hebben, zingen zoals haar, ziet er prachtig uit als haar. ” ^{[ 323 ]} Beyoncé vertelde de Globe and Mail dat Houston “geïnspireerd [haar] om er te komen en te doen wat [ze] deed”. ^{[ 324 ]} Ook schreef ze op haar website op de dag na de dood van Houston’s, “Ik, zoals elke zanger, altijd wilde zijn, net als [Houston]. Haar stem was perfect. Sterke maar rustgevend. Soulful en klassiek. Haar vibrato, haar ritme, haar controle. Zo veel herinneringen van mijn leven bent om een Whitney Houston lied bevestigd. Zij is onze koningin en ze opende deuren en voorzien van een blauwdruk voor ons allemaal. ” ^{[ 325 ]}

Mary J. Blige zei dat Houston uitnodigend haar op het podium tijdens de VH1 ’s Divas live show in 1999 “opende deuren voor [haar] over de hele wereld”. ^{[ 326 ]} Brandy verklaarde, “De eerste Whitney Houston CD was geniaal. Dat CD geïntroduceerd de wereld om haar engelachtige toch krachtige stem. Zonder Whitney, de helft van deze generatie zangers zou niet zingen. ‘ ^{[ 327 ]} Kelly Rowland , in een Ebony ’s hoofdartikel vieren zwarte muziek in juni 2006, herinnerde eraan dat ” [I] wilde zangeres worden nadat ik zag Whitney Houston op TV zingen ‘Greatest Love of All’. Ik wilde net als Whitney Houston te zingen in die rode jurk. ” Ze voegde eraan toe dat “En ik heb nooit, nooit vergeten dat lied [Greatest Love of All]. Ik leerde het achteruit, vooruit, opzij. De video brengt nog steeds koude rillingen me. Wanneer u wenst en bidt voor iets als een kind, je nooit weet wat zegeningen God zal u geven. ” ^{[ 328 ]}

Alicia Keys zei: “Whitney is een kunstenaar die me geïnspireerd op [de tijd dat ik was] een klein meisje.” ^{[ 329 ]} Oscar winnaar Jennifer Hudson noemt Houston als haar grootste muzikale invloed. Ze vertelde Newsday dat ze geleerd van Houston het “verschil tussen het kunnen zingen en weten hoe om te zingen.” ^{[ 330 ]} Leona Lewis , die is genoemd “de nieuwe Whitney Houston”, noemt haar ook als een invloed. Lewis verklaarde dat ze verafgood haar als een klein meisje. ^{[ 331 ] [ 332 ]}

Prijzen en prestaties

Houston was de meest bekroonde vrouwelijke artiest aller tijden, volgens Guinness World Records, met twee Emmy Awards, zes Grammy Awards, 30 Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, waaronder een totaal van 415 carrière awards vanaf 2010. Ze hield van de all-time record voor de meest American Music Awards van elke vrouwelijke solo-artiest en deelden het record met Michael Jackson voor het grootste ama’s ooit won in een jaar met acht overwinningen in 1994. Houston won een recordaantal 11 Billboard Music Awards op zijn vierde ceremonie in 1993. Ze had ook het record voor de meest WMAs won in één jaar , het winnen van vijf prijzen op de 6e World Music Awards in 1994.

In mei 2003, Houston geplaatst op nummer drie op VH1 lijst van “50 Grootste Vrouwen van de Video Era”, achter Madonna en Janet Jackson ‘s. Zij werd ook gerangschikt op nummer 116 op hun lijst van de “200 Grootste Pop Cultuur Iconen van All Time”. In 2008, Billboard Magazine een lijst vrijgegeven van de Hot 100 All-Time Top Kunstenaars aan de Amerikaanse singles chart’s 50ste verjaardag te vieren, ranking Houston op nummer negen. Op dezelfde manier, ze werd gerangschikt als een van de “Top 100 Grootste Kunstenaars van Al Tijd” van VH1 in september 2010 In november 2010, Billboard vrijgegeven haar “Top 50 R & B / Hip-Hop Artists van de afgelopen 25 jaar” lijst en gerangschikt Houston op nummer drie die niet alleen ging over tot acht nummer-een singles op de earn R & B / Hip-Hop Songs chart, maar ook landde vijf nummer die op R & B / Hip-Hop Albums.

Houston’s debuut album wordt genoemd als een van de 500 grootste albums aller tijden van Rolling Stone Magazine en is op de Rock and Roll Hall of Fame ’s Definitive 200 lijst. 2004, Billboard pakte het succes van haar eerste loslaat op de grafieken als één van 110 Musical mijlpalen in zijn geschiedenis ingang Houston’s in de muziek-industrie wordt beschouwd als een van de 25 muzikale mijlpalen van de afgelopen 25 jaar, volgens USA Today in 2007. Zij verklaarde dat ze maakte de manier voor Mariah Carey-chart topping vocale gymnastiek. In 1997 heeft de Franklin School in East Orange, New Jersey werd omgedoopt tot The Whitney Houston E. Academy School van de Kunsten. In 2001, Houston was de eerste kunstenaar te worden gegeven een BET Lifetime Achievement Award. Houston is één van de popmuziek de best verkochte muziek kunstenaars van all-time , met een geschatte 170-200,000,000 platen wereldwijd verkocht. Zij werd gerangschikt als vierde best verkopende vrouwelijke artiest in de Verenigde Staten door de Recording Industry Association of America, met 55 miljoen gecertificeerde albums verkocht in de VS, en hield een eredoctoraat in Humanities van Grambling State University, Louisiana. Houston werd ingewijd in de New Jersey Hall of Fame in 2013. In augustus 2014, Houston werd ingewijd tot de officiële Rhythm and Blues Music Hall of Fame in de tweede klasse.