Vaporwave is een microgenre van elektronische muziek en een internetmeme die in de vroege jaren 2010 opkomt. [16] De muziek speelt typisch een fascinatie in de stijlen van de jaren 1980 en 1990, zoals liftmuziek , gladde jazz , R & B en lounge muziek [5] [8], vaak met behulp van gehakte en geschroefde technieken en andere effecten. [11] [5] De subcultuur die de dampwave omringt, wordt vaak geassocieerd met een dubbelzinnige of satirische aanpak op het consumentenkapitalisme en de populaire cultuur en heeft de neiging om gekenmerkt te worden door een nostalgische of surrealistische betrokkenheid bij de populaire entertainment , technologie en reclame van vorige decennia. Het bevat ook vroege internetbeelden, eind jaren negentig webdesign, glitch art en cyberpunk tropes in haar cover artwork en muziekvideo’s. [8]

Afkomstig van de ironische variant van chillwave , was [17] dampwave los van de experimentele tendensen van de midden-2000s hypnagogische popscène en werd geproduceerd door producenten zoals James Ferraro , Daniel Lopatin en Vektroid (Ramona Xavier). [18] Na de blauwdruk van Vektroid’s Floral Shoppe (december 2011) werd een cirkel van online producenten geïnspireerd om muziek in de stijl te maken. De beweging bouwde een publiek op de sites Last.fm , Reddit en 4chan , met een overvloed aan nieuwe acties, die veel werken onder online pseudoniemen, die naar Bandcamp worden vertaald voor distributie. [3] De breder blootstelling van dampwave in 2012 leidde tot een groot aantal subgenres en offshoots zoals futurefunk, mallsoft en hardvapour .

Geschiedenis

Oorsprong en kenmerken

Vaporwave is ontstaan ​​op het internet als een ironische variant van chillwave [17] losweg afgeleid van het werk van hypnagogische popkunstenaars zoals Ariel Pink en James Ferraro , die gekenmerkt werd door de inovatie van de populaire populaire cultuur [19] , alsook de ” analoge nostalgie “van de chillwave scene. [6] Het versterken van de experimentele tendensen van hypnagogische pop [10] dampwave trekt voornamelijk op bronnen uit het begin van de jaren negentig en is gemaakt van “kortgesneden schetsen”, schone geproduceerd en bijna geheel uit monsters samengesteld. [3] De vroege incarnaties van dampwave berusten op de bemonstering van bronnen zoals gladde jazz , retro liftmuziek , R & B en dansmuziek uit de jaren 1980 en 1990, [6] samen met de toepassing van vertraagde gehakte en geschroefde technieken, looping , en andere effecten. [5] [3] [11] Criticus Adam Trainer merkt op de voorliefde van de stijl voor “muziek gemaakt minder voor plezier dan voor de regulering van de stemming”, zoals bedrijfsmuziek voor infomercials en productdemonstraties . [20] Een andere criticus, Adam Harper, beschrijft de typische dampspoorbaan als ‘een volledig gesynthetiseerde of zwaar verwerkt stukje corporate moodmuziek, helder en ernstig of langzaam en zwoel, vaak mooi, ofwel niet gelukt .” [3] De visuele esthetische stijl van de stijl (vaak gestileerd als ” AESTHETICS “, met volledige letters) [21] bevat ook vroege internetbeelden , eind jaren negentig webdesign, glitch art en cyberpunk tropes. [8]

Harper merkt op dat vaporwave-artiesten vaak mysterieuze en vaak naamloze entiteiten zijn die internet plunderen, vaak achter een pseudo-bedrijfsnaam of webfade , en waarvan de muziek meestal gratis te downloaden is via Mediafire , Last FM , Soundcloud of Bandcamp . ” [3] De oorsprong van het genre wordt teruggevonden naar de albums Eccojams Vol. 1 ( Daniel Lopatin als “Chuck Person”, augustus 2010) en Far Side Virtual (Ferraro, oktober 2011). [22] [23] Lopatin’s featured gehakte en geschroefde variaties op populaire popsongs van 1980’s, met albumwerk dat lijkt op de verpakking van het 1992-videospel Ecco the Dolphin . Toen hij verder ging naar andere ideeën, gebruikten middelklasse tieners en jonge volwassenen Eccojams als uitgangspunt voor wat er vaporwave zou worden. [5]

	Macintosh Plus – “Licht 420 / Lichtgewicht” ( Floral Shoppe , 2011) Stereogum ’s Miles Bowe gekenmerkt dampwave als een fusie tussen Lopatin’s “gehakte en geschroefde plunderphonics ” en de “nihilistische makkelijk luisteren van James Ferraro ’s Muzak-helderlandschappen op Far Side Virtual “. [10]
Problemen met dit bestand afspelen? Zie mediathulp .

Volgens Metallic Ghosts (Chaz Allen) kwam de originele dampwave scene uit een online cirkel die op de site Turntable.fm is geformuleerd. Deze cirkel omvatte personen die bekend staan ​​als Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxe Elite, Oneindige Frequenties, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz en Prismcorp. Na de release van Ramona Xavier ’s New Dreams Ltd. (gecrediteerd op “Laserdisc Visions”, juli 2011), namen een aantal producenten inspiratie uit de stijl, en Burnett gebruikte “vaporwave” om de uiteenlopende groep samen te binden. [24] Xavier’s Floral Shoppe (gecrediteerd op “Macintosh Plus”, december 2011) was het eerste album dat goed van het genre werd beschouwd, met alle sleutelcomponenten van de stijl. [14]

Populariteit en verdere ontwikkeling

Vaporwave heeft vervolgens in het midden van 2012 een breder beroep aangetroffen en een publiek opgebouwd op sites zoals Last.fm, Reddit en 4chan . [24] Nadat een stroom van nieuwe dampwave-acties naar Bandcamp was vertaald voor distributie, begonnen verschillende leden van de online muziekpers over de beweging te schrijven. Aanvankelijk was dit alleen op kleinere publicaties zoals Tiny Mix Tapes , Dummy en Sputnikmusic ; Ash Becks of The Essential notities dat sites zoals Pitchfork and Drowned in Sound “schijnbaar weigerden om vaporwave aan te raken tijdens het tweejarige piek van het genre.” [23] De release van Blank Banshee ’s debuutalbum Blank Banshee 0 betekende een verhuizing in een dampwave stijl die meer beïnvloed werd door valmusiek. [5] [14]

Een overvloed aan subgenres en offshoots volgde de eerste golf, waarvan sommige opzettelijk gebaren op het niet-ernst van het genre. Deze omvatten de offshoot futurefunk, die zich uitstrekt op de disco / huiselementen van het genre, mallsoft, dat de lounge invloeden vergroot en hardvapour , die het genre versterkt met donkerere thema’s, sneller tempos en zwaardere geluiden. [12] Dylan Kilby van Sunbleach Media verklaarde dat “de oorsprong van mallsoft ligt in de vroegste ontdekkingen van dampwave, waar het concept van winkelcentra als grote, zwoele ruimtes van consumerisme werd opgewekt in het gebruik van dampwave door sommige beoefenaars als middel om het onderzoeken van de sociale gevolgen van het kapitalisme en de globalisering ‘, en zei dat zo’n aanpak’ de afgelopen jaren grotendeels heeft uitgezet ten gunste van pure sonische exploratie / expressie ‘. [25] Hardvapour wordt beïnvloed door speedcore en gabber , en wordt gezien als tegenstrijdig met de dampwave-esthetiek. [26] Volgens Rob Arcand van de Vader ligt het genre ergens tussen dampwave en distroïde , die schrijft dat hardvapour gebruik maakt van soortgelijke muzieksoftware gereedschappen, “niet zonder speciale fixatie met hen, maar gewoon omdat ze nu de goedkoopste en meest toegankelijke zijn gereedschap rond. ” [12]

In 2015 publiceerde Rolling Stone een lijst waarin vaporwave acteerde 2814 als een van de ’10 artiesten die je moet weten’, met vermelding van hun album Atarashii Hi no Tanjō ( 新 し い 日 の 誕生 , “Geboorte van een nieuwe dag”) . [27] Datzelfde jaar zal het album dat ik probeer om te leven zoals dit door Death’s Dynamic Shroud.wmv op nummer vijftien op de feitenlijst “De 50 beste albums van 2015”, [28] en op dezelfde dag MTV International introduceerde een rebrand zwaar geïnspireerd door dampwave en seapunk [29]. Tumblr lanceerde een GIF- kijker genaamd Tumblr TV, met een expliciete MTV-stijl visuele spin. [30]

Kritische interpretaties

Vice Ezra Marcus lanceert dampwave als een van de kortstondige microgenres die in de vroege jaren 2010 zijn ontstaan: ‘Er was chillwave, hekshuis , zeehond, shitgaze , dampwave, cloud rap en talloze andere nichegeluiden met gimmicky names. Zodra er een microgenre uitgevlamd was, zou er een andere plaats zijn, en daarmee een hele reeks nieuwe beats, buzzartiesten en modetrends. ‘ [32] Pitchfork- bijdrager Jonny Coleman definieert dampwave als woonplaats in de “ondeugende genrevallei” die ligt tussen een echt genre dat nep klinkt en een nep-genre dat echt kan zijn. [17] Ook uit Pitchfork , Patrick St. Michel noemt vaporwave een “niche corner van internetmuziek, bevolkt door westerlingen die rondgaan met Japanse muziek, monsters en taal”. [33] Michelle Lhooq van Vice schreef dat “volgens commentaren in diverse muziekfora’s het ‘chillwave voor marxisten ‘ is, ‘post-lift muziek’, ‘corporate smooth jazz Windows 95 pop’. Ze legde uit dat ‘parodiërende commerciële smaak is’ Niet precies het doel. Vaporwave maakt niet alleen zakelijke loungemuziek opnieuw – het plukt het op tot iets mooier en synthetischer. ” [8]

Muziekschrijver Adam Harper van Dummy Mag beschrijft dampwave als een dubbelzinnige relatie tot het consumentenkapitalisme en schrijft dat “deze muzikanten kunnen worden gelezen als sarcastische anti-kapitalisten, die de leugens en slippages van de moderne technokultuur en zijn vertegenwoordigingen onthullen of als bereidwilligers , schudden met vreugde op elke nieuwe golf van heerlijk geluid. ” Hij merkte op dat de naam zelf zowel de vaporware- noot was, een naam voor producten die worden geïntroduceerd maar nooit vrijgegeven, en het idee van libidinale energie wordt onderworpen aan onverbiddelijke sublimatie onder kapitalisme. [3] Music educator Grafton Tanner schreef: “Vaporwave is een artistieke stijl die erop gericht is onze relatie met elektronische media te herzien door ons te dwingen om de onbekendheid van alomtegenwoordige technologie te herkennen … vaporwave is de muziek van ‘non-times’ en ‘ non -places ‘omdat het sceptisch is over wat de consumentskultuur heeft gedaan voor tijd en ruimte’. [34]

Met betrekking tot de adoptie van een dampwave en door een zogenaamde seapunk- geïnspireerde rebrand van MTV International, Jordan Pearson of Motherboard , Vice ’s technologie website, werd opgemerkt hoe “de cynische impuls die de geanimeerde dampwave en de bijbehorende Tumblr-aesthetica geactiveerd wordt gecoopt en gewist op beide kanten-waar het bronmateriaal afkomstig is en waar het leeft “. [30] Critic Simon Reynolds kenmerkte het Chuck Person-project van Daniel Lopatin als ‘relatie tot cultureel geheugen en het begraven utopianisme binnen de kapitalistische grondstoffen, met name die die verband houden met consumententechnologie in het computer- en audio- / video-entertainmentgebied’. [35] Xavier beschreef haar 2012 album Sapporo Contemporary (“Contemporary Sapporo “) als ‘een korte blik op de nieuwe mogelijkheden van internationale communicatie’ en ‘een parodie van Amerikaanse hypercontextualisering van e- Azië circa 1995’. [36]

De Scott Beauchamp van Brooklyn Rail stelt een parallel voor tussen de ‘No Future’ houding van punk en zijn actieve ‘ruwe energie van ontevredenheid’, die voortvloeien uit de historische afstamming van Dada- dystopie, en de aanwezigheid van dampwave met ‘politieke mislukking en sociale anomie’. [37] Dampwave’s houding is meer gericht op verlies, het begrip lusteloosheid en passieve instemming. [37] Beauchamp schrijft dat “vaporwave het eerste muzikale genre was om zijn hele leven van de geboorte tot de dood volledig online te leven”. [37] Culturele theorist Dominic Pettman , hoogleraar cultuur en media aan de Nieuwe School voor Sociaal Onderzoek , merkt op dat het internet gebruikers veroorzaakt om micro-ervaringen van hypermodulatie te hebben. [38] Beauchamp suggereert dat expressies van hypermodulatie zowel de ontwikkeling als ondergang van dampwave inspireerden. [37]

Diverse trends

Simpsonwave was een YouTube- fenomeen dat populair werd gemaakt door de gebruiker Lucien Hughes. [39] [40] [21] [41] Het bestaat voornamelijk uit video’s met scènes van de Amerikaanse geanimeerde televisiereeks The Simpsons is ingesteld op verschillende dampwave liedjes. Clips worden vaak bewerkt met VHS- achtige vervormingseffecten en surrealistische beelden, waardoor ze een “hallucinatoire en transportieve” gevoel geven. [42]

Fashwave (een portmanteau van ” fascistische ” en “synthwave”), [43] is een grotendeels instrumentale subgenre van dampwave en synthwave , met politieke titels en af ​​en toe soundbites [13] die op YouTube circa 2015 zijn ontstaan. [44] In 2017 , Vice Penn Bullock en Eli Penn hebben verslag uitgebracht over het fenomeen zelf-geïdentificeerde fascisten en allerhande leden die dampwave muziek en esthetiek toepassen, waarbij fashwave wordt beschreven als “de eerste fascistische muziek die makkelijk genoeg is voor de oren om een ​​algemene aanpak te hebben”. [13] Een offshoot, Trumpwave , richt zich op Donald Trump . Vice schrijft dat Trumpwave de ambivalentie van de dampwave exploiteert ten opzichte van de bedrijfscultuur waarmee het betrokken is, waardoor Trump omgezet kan worden als “de hedendaagse erfgenaam van de mythologized 80s, een decennium dat wordt genomen om te staan ​​voor raciale zuiverheid en ontketend kapitalisme”. [13] De bewaker Michael Hann merkt op dat de beweging niet ongekend is; Soortgelijke offshoots hebben zich voorgedaan in punkrock in de jaren tachtig en zwart metaal in de jaren negentig. Net als die genres, gelooft Hann dat er weinig kans is dat fashwave ooit in het algemeen zal raken “.