The dark side of the moon is het achtste studioalbum door het Engels progressieve rock band Pink Floyd , uitgebracht op 1 maart 1973. Het bouwde op ideeën onderzocht in de band’s eerdere opnames en live shows, maar mist de uitgebreide instrumentale excursies die hun werk gekenmerkt na het vertrek in 1968 van de oprichters, de belangrijkste componist en tekstschrijver, Syd Barrett . De thema’s op de donkere kant van de maan onder conflict, hebzucht, het verstrijken van de tijd, en geestelijke ziekte , de laatste deels geïnspireerd door Barrett’s verslechterende mentale toestand.

Ontwikkeld tijdens live optredens, is een vroege versie van de suite een aantal maanden in première voor studio-opname begonnen; nieuw materiaal werd opgenomen in twee sessies in 1972 en 1973 bij Abbey Road Studios in Londen. De groep gebruikte een aantal van de meest geavanceerde opnametechnieken van de tijd, met inbegrip van multitrack opname en tape loops . analoge synthesizers werden gegeven bekendheid in meerdere tracks, en een reeks van opgenomen interviews met de band weg bemanning en anderen op voorwaarde dat de filosofische citaten gebruikt in. ingenieur Alan Parsons was verantwoordelijk voor enkele van de meest opmerkelijke sonische aspecten van het album en de werving van niet-lexicale zangeres Clare Torry . Het album iconische hoes, ontworpen door Storm Thorgerson , voorzien van een prisma dat podium verlichting van de band, lyrische thema van de plaat, en vertegenwoordigt toetsenist Richard Wright verzoek ’s voor een “eenvoudig en gewaagd” ontwerp.

De donkere kant van de maan was meteen een succes; Het stond boven aan de Billboard Top LP & Tapes grafiek voor een week en bleef in de hitlijsten voor 741 weken van 1973 tot 1988. Met een geschatte 50 miljoen exemplaren verkocht, is het Pink Floyd’s meest commercieel succesvolle album en een van de best verkochte albums wereldwijd . Het is tweemaal geremastered en opnieuw uitgebracht, en is behandeld in zijn geheel door een aantal andere handelingen. Het produceerde twee singles, ” Money “en” Time “. The Dark Side of the Moon is een van de populairste albums van Pink Floyd’s onder de fans en critici, en wordt vaak als een van de beste albums aller tijden.

Achtergrond

Naar aanleiding van de release van Meddle in 1971, Pink Floyd gemonteerd voor een aanstaande tour van Groot-Brittannië, Japan en de Verenigde Staten in december van dat jaar. Repeteren in Broadhurst Gardens in Londen, was er de dreigende vooruitzicht van een nieuw album, hoewel hun prioriteit op dat moment was de creatie van nieuw materiaal. ^[1] In een band vergadering drummer Nick Mason home ’s in Camden , bassist Roger Waters voorgesteld een nieuw album deel van de tour kunnen vormen. Idee wateren was voor een album dat zich bezighield met dingen die ‘mensen maken gek “, gericht op de druk waarmee de band tijdens hun zware levensstijl, en het omgaan met de schijnbare psychische problemen van voormalig bandlid Syd Barrett . ^{[2] [ 3]} De band had een vergelijkbaar idee met 1969’s onderzocht de man en de Journey . ^[4] In een interview voor Rolling Stone , gitarist David Gilmour zei: “Ik denk dat we allemaal denken – en Roger zeker dacht – dat veel van de teksten dat we hadden gebruikt waren een beetje te indirect. Er was zeker een gevoel dat de woorden gingen zeer duidelijk en specifiek te zijn. ” ^[5]

	“Money” (demo) Menu 00:00 Vroege demo-opname wateren “van” Money “, maakte in zijn tuinhuisje.
Problemen met het spelen van dit bestand? Zie media hulp .

In het algemeen, alle vier de leden het erover eens dat Waters ‘concept van een album verenigd door één thema een goed idee was. ^[5] Waters, Gilmour, Mason en toetsenist Richard Wright deelgenomen aan het schrijven en de productie van het nieuwe materiaal, en Waters creëerde de vroege demo tracks op zijn Islington thuis in een kleine opnamestudio hij in zijn tuinhuisje had gebouwd. ^[6] Onderdelen van het nieuwe album zijn afkomstig uit eerder gebruikte materiaal; de opening lijn van ” Breathe “kwam uit een eerder werk van Waters en Ron Geesin , geschreven voor de soundtrack van The Body , ^[7] en de basisstructuur van ” Us and Them “werd genomen uit een stuk oorspronkelijk gecomponeerd door Wright voor de film Zabriskie Point . ^[8] De band repeteerde in een opslagplaats in Londen in handen van de Rolling Stones , en vervolgens bij de Rainbow Theater . Ze kochten ook extra apparatuur, die nieuwe luidsprekers, inclusief een PA-systeem , een 28-sporen mengtafel met vier quadrafonische outputs, en een custom-built verlichting rig. Negen ton kit werd vervoerd in drie vrachtwagens ; Dit zou de eerste keer dat de band was een heel album op tournee genomen zijn, maar het zou hen in staat stellen om te verfijnen en het nieuwe materiaal te verbeteren, ^{[9] [10]} , die toen was, gezien de voorlopige titel van Dark Side of the Moon (een toespeling op waanzin, in plaats van de astronomie). ^[11] Echter, na de ontdekking dat die titel was al gebruikt door een andere band, Medicine Head , werd tijdelijk veranderd in Eclipse. Het nieuwe materiaal in première op het Dome in Brighton , op 20 januari 1972 ^[12] en na de commerciële mislukking of Medicine Head album de titel terug werd veranderd in de band oorspronkelijke voorkeur. ^{[13] [14] [nb 1]}

Donkere kant van de maan: Een stuk Diverse Lunatics, zoals het toen heette, ^[4] werd uitgevoerd in de aanwezigheid van een verzamelde pers op 17 februari 1972 – meer dan een jaar voor de release – in de Rainbow Theatre en was veelgeprezen. ^[15] Michael Wale van The Times beschreef het stuk als “… waardoor de tranen in de ogen. Het was zo volledig begrip en muzikaal vragen.” ^[16] Derek Jewell van The Sunday Times schreef: “De ambitie van de artistieke intentie Floyd’s is nu enorm “. ^[13] Melody Maker was echter minder enthousiast: “. Muzikaal, waren er een aantal goede ideeën, maar de geluidseffecten liet me vaak af of ik in een vogel-kooi bij dierentuin van Londen” ^[17] De volgende tour werd geprezen door het publiek. Het nieuwe materiaal werd live uitgevoerd in dezelfde volgorde waarin zij uiteindelijk zou kunnen leiden, maar duidelijke verschillen tussen de live versie en de opgenomen versie jaar later vrijgegeven, inclusief het gebrek aan synthesizers nummers als ” On the Run ” en Bijbel lezingen die later werden vervangen door Clare Torry ’s non-lexicale vocalen op ” The Great Gig in the Sky “. ^[15]

De band lange tour door Europa en Noord-Amerika gaf hen de mogelijkheid om continue verbeteringen aan de omvang en de kwaliteit van hun prestaties te maken. ^[18] Het werk aan het album werd onderbroken eind februari toen de band reisde naar Frankrijk en opgenomen muziek voor de Franse regisseur Barbet Schroeder ’s film, La Vallée . ^{[19] [nb 2]} Ze vervolgens uitgevoerd in Japan en keerde terug naar Frankrijk in maart werk te voltooien op de film. Na een reeks van data in Noord-Amerika, de band vloog naar Londen om juni begint het opnemen van het album, van 24 mei tot en met 25. Meer concerten in Europa en Noord-Amerika volgde voordat de band terug op 9 januari 1973 tot het werk op het album te voltooien. ^{[20] [21] [22]}

Concept

De donkere kant van de maan gebouwd op experimenten Pink Floyd in hun vorige live shows en opnames had geprobeerd, maar mist de uitgebreide instrumentale excursies die, volgens de criticus David Fricke , was kenmerkend voor de band worden na oprichter Syd Barrett verliet in 1968. Gilmour, vervanging Barrett’s, genoemd later die instrumentals als “dat psychedelische noodling stuff”, en met Waters aangehaald 1971’s Meddle als een keerpunt in de richting van wat zou worden gerealiseerd op het album. The Dark Side of the Moon ’s lyrische thema’s omvatten conflict, hebzucht, het verstrijken van de tijd, dood en waanzin, het laatste mede geïnspireerd door Barrett’s verslechterende geestelijke toestand; hij de band belangrijkste componist en tekstschrijver was geweest. ^[8] Het album is opmerkelijk voor zijn gebruik van musique concrète ^[4] en conceptuele, filosofische teksten, zoals gevonden in een groot deel van de band ander werk.

Elke kant van het album is een continu muziekstuk. De vijf nummers op elke kant weerspiegelen de verschillende stadia van het menselijk leven, beginnend en eindigend met een hartslag, het verkennen van de aard van de menselijke ervaring, en (volgens Waters) “empathie”. ^[8] ” Speak to Me “en” Breathe ” samen benadrukken het mondaine en zinloze elementen van het leven dat de altijd aanwezige dreiging van de waanzin, en het belang van het leven zijn eigen leven te begeleiden. – “Wees niet bang om de zorg te zijn” ^[23] Door het verschuiven van de scène naar een luchthaven, de -synthesizer gedreven instrumentale “On the Run” doet denken aan de stress en angst van de moderne reizen, in vliegangst bijzonder Wright’s. ^[24] ” Time “onderzoekt de wijze waarop haar passage iemands leven kan beheersen en biedt een duidelijke waarschuwing aan degenen die blijven gericht op alledaagse aspecten; het wordt gevolgd door een retraite in de eenzaamheid en de intrekking in ” Breathe (Reprise) “. De eerste zijde van het album eindigt met Wright en zanger Clare Torry ’s soulful metafoor voor de dood, “The Great Gig in the Sky”. ^[4] Opening met het geluid van de kassa’s en kleingeld, het eerste nummer op kant twee, ” Money “, bespot hebzucht en consumentisme met tongue-in-cheek teksten en cash-gerelateerde geluidseffecten (ironisch genoeg, “Money” is de commercieel meest succesvolle track van het album, met een aantal covers geproduceerd door andere bands geweest). ^{[25 ]} “Us and Them” richt zich op de isolatie van de depressieve met de symboliek van het conflict en het gebruik van eenvoudige tweedelingen om persoonlijke relaties te beschrijven. ” Elke Colour You Like “heeft betrekking op het gebrek aan keuze één in een menselijke samenleving heeft. ” Brain Damage “kijkt naar een geestelijke ziekte als gevolg van de verhoging van de roem en succes boven de behoeften van het zelf; met name de regel “en als de band je in begint te spelen verschillende deuntjes” weerspiegelt de zenuwinzinking van de voormalige bandlid Syd Barrett. Het album eindigt met ” Eclipse “, die de concepten van omhelst alteriteit en eenheid, terwijl het dwingen van de luisteraar naar de gemeenschappelijke kenmerken gedeeld door de mensheid te erkennen. ^{[26] [27]}

Opnemen

Het album werd opgenomen in de Abbey Road Studios , in twee sessies, tussen mei 1972 en januari 1973. De band waren toegewezen personeel ingenieur Alan Parsons , die had gewerkt als assistent tape operator op Atom Heart Mother , en die ook ervaring had opgedaan als een opname ingenieur op de Beatles ‘ Abbey Road en Let It Be . ^{[28] [29]} De opnamesessies gebruik gemaakt van een aantal van de meest geavanceerde studio-technieken van de tijd; de studio was in staat om 16-sporen mixen, die een grotere mate van flexibiliteit dan de acht- of vier-spoor mengt zij eerder hadden gebruikt aangeboden, hoewel de band vaak zo veel tracks die om meer ruimte ter beschikking van de tweede generatie kopieën waren gemaakt. ^[30]

Beginnend op 1 juni, de eerste track op te nemen was ‘Us en Them “, gevolgd zes dagen later gevolgd door” Money “. Waters had gemaakt effecten loops uit opnames van verschillende geld gerelateerde objecten, waaronder munten gegooid in een-food mengkom genomen van zijn vrouw pottenbakkerij, en deze werden later opnieuw opgenomen om te profiteren van het besluit van de band naar een record quadrafonische mix van het album (Parsons is sindsdien ontevreden met het resultaat van deze mix, toegeschreven aan een gebrek aan tijd en het gebrek aan beschikbare multi-track tape recorders). ^[29] “Time” en “The Great Gig in the Sky ‘waren de volgende stukken op te nemen, gevolgd door een twee maanden durende pauze, waarin de band bracht tijd met hun familie en voorbereid voor een aanstaande tour van de Verenigde Staten. ^[31] De opnamesessies leed regelmatige onderbrekingen; Waters, een supporter van Arsenal FC , zou vaak breken om zijn team concurreren zien, en de band zou zo nu en dan stoppen met werken om te kijken naar Monty Python’s Flying Circus op de televisie, waardoor Parsons te werken aan materiaal opgenomen tot op dat punt. ^[30] Gilmour heeft echter betwist deze vordering; in een interview in 2003 zei hij: “We zouden wel eens kijken ze, maar toen we op een rol, we zouden krijgen.” ^{[32] [33]}

Terugkeer van de VS in januari 1973, namen ze “Brain Damage”, “Eclipse”, “Elk Colour You Like” en “On the Run”, terwijl de fine-tuning van het werk dat ze al in de eerdere sessies vastgelegd. Een viertal van zangeressen werd geassembleerd op “Brain Damage” te zingen, “Eclipse” en “Time”, en saxofonist Dick Parry werd geboekt om te spelen op “Us and Them” en “Money”. Met regisseur Adrian Maben, de band ook gefilmd studio opnames voor Pink Floyd: Live at Pompeii . ^[34] Nadat de opnames voltooid waren, begon de band een tournee door Europa. ^[35]

Instrumentatie

Het album is vooral opmerkelijk voor de metronomische geluidseffecten tijdens “Spreek tot Mij”, en de tape loops die open “Money”. Mason creëerde een ruwe versie van “Speak to Me” bij hem thuis, voordat u het in de studio. De track dient als een ouverture en bevat cross-fades van elementen uit andere stukken op het album. Een pianoakkoord, achteruit afgespeeld, dient voor de opbouw van effecten die onmiddellijk gevolgd door de opening van “ademen” verhogen. Mason kreeg een zeldzame solo componeren krediet voor “Speak to Me”. ^{[nb 3] [36] [37]}

De geluidseffecten op “Money” zijn gemaakt door splicing samen Waters ‘opnames van rammelende munten, scheuren van papier, een rinkelende kassa, en een klikkend rekenmachine, die werden gebruikt voor het creëren van een 7-beat effecten loop (later wordt aangepast om vier tracks met het oog op een “rondlopen” effect in quadrafonische presentaties van het album) te maken. ^[38] In tijden van de mate van sonische experimenten op het album vereiste de ingenieurs en band faders het mengpaneel’s tegelijk werken, om te mengen beneden het ingewikkeld geassembleerde multitrack-opnamen van een aantal van de nummers (in het bijzonder “On the Run”). ^[8]

Samen met de conventionele Rock band instrumentatie, Pink Floyd prominente toegevoegd synthesizers aan hun geluid. Bijvoorbeeld, de band experimenteerde met een EMS VCS 3 over ” Brain Damage “en” Any Colour You Like “, en een Synthi Een op “Time” en “On the Run”. Ze hebben ook bedacht en opgenomen onconventionele geluiden, zoals een assistent-ingenieur lopen rond de studio’s echokamer (in “On the Run”), ^[39] en een speciaal behandelde basdrum aan een mens te simuleren hartslag (tijdens “Speak to Me” , “On the Run”, “Time” en “Eclipse”). Deze hartslag is het meest prominent als de intro en outro van het album, maar het kan ook sporadisch te horen op “Time” en “On the Run”. ^[8] De diverse tikkende klokken dan klokgelui gelijktijdig aan het begin van de “Time” , vergezeld van een reeks van rototoms , werden aanvankelijk opgericht als een quadrafonische test door Parsons. ^[36] De ingenieur opgenomen elk uurwerk op een antieke klok winkel, en hoewel zijn opnamen had niet specifiek gemaakt voor het album, elementen van het materiaal waren uiteindelijk gebruikt in het circuit. ^[40]

“The Great Gig in the Sky” Menu 00:00 “The Great Gig in the Sky” beschikt over Richard Wright’s piano compositie begeleid door geïmproviseerde vocaal werk van Clare Torry . Deze selectie wordt ongeveer twee minuten veertig seconden later. “Money” Menu 00:00 “Money” maakt gebruik van tape loops en een 7/4 maatsoort . Hoewel vergelijkbaar met de originele demo spoor opgetekend door Waters, het is aanzienlijk meer rock georiënteerd. Dit is een fragment uit het begin van de track.

Voices

Verschillende nummers, waaronder “Us and Them” en “Time”, demonstreren mogelijkheid Richard Wright en David Gilmour’s om hun stem te harmoniseren. In de documentaire 2003 The Making of The Dark Side of the Moon , Waters schreef dit toe aan het feit dat hun stemmen klinken zeer vergelijkbaar. Om te profiteren van deze te nemen, Parsons gebruikt studio technieken zoals de dubbele bijhouden van zang en gitaren, waardoor Gilmour te harmoniseren met zichzelf. De ingenieur prominente gebruik van maakte ook flanger en fase verschuivende effecten op zang en instrumenten, oneven bedrog met reverb , ^[8] en de panning van geluiden tussen kanalen (meest opvallende in het quadrafonische mix van “On the Run”, wanneer het geluid van het Hammond B3 orgel gespeeld door een Leslie speaker snel wervelt rondom de luisteraar). ^[41]

Kredieten van het album zijn onder Clare Torry , een sessie zanger en songwriter, en een regelmatige in Abbey Road. Ze had gewerkt pop materiaal en talrijke dekking albums, en na het horen van een van die albums Parsons nodigde haar uit om de studio op Wright’s compositie “The Great Gig in the Sky” te zingen. Ze weigerde deze uitnodiging als ze wilde kijken Chuck Berry presteren op het Hammersmith Odeon , maar regelde om binnen te komen op de volgende zondag. De band legde het concept achter het album, maar waren niet in staat om haar te vertellen wat ze moeten doen. Gilmour had de leiding van de sessie, en in een paar korte neemt op een zondagavond Torry geïmproviseerde een woordeloze melodie Wright’s emotionele solo piano te begeleiden. Ze werd in eerste instantie in verlegenheid gebracht door haar uitbundigheid in de opname stand, en wilde mijn excuses aanbieden aan de band – alleen om ze blij met haar prestaties te vinden. ^{[42] [43]} Haar neemt werden vervolgens selectief bewerkt om de versie die op het spoor te produceren. ^[5] Voor haar bijdrage werd ze betaald £ 30, wat overeenkomt met ongeveer £ 350 in 2015, ^{[42] [44]} , maar in 2004 is zij aangeklaagd EMI en Pink Floyd voor songwriting royalty’s , met het argument dat haar bijdrage aan “The Great Gig in de hemel “was groot genoeg om te worden beschouwd als co-auteurschap. De High Court met haar eens, maar de voorwaarden van de schikking zijn niet bekendgemaakt. ^{[45] [46]} Alle post-2005 pressings crediteren daarom Wright en Torry gezamenlijk voor het lied. ^[47]

Fragmenten van de stemmen tussen en over de muziek zijn een ander opvallend kenmerk van het album. Tijdens de opname sessies Waters aangeworven zowel het personeel en de tijdelijke bewoners van de studio in om een aantal vragen te beantwoorden gedrukt op flashcards . De geïnterviewden werden in voor een microfoon geplaatst in een donkere studio, ^[48] en getoond op vragen als ‘Wat is je favoriete kleur? “ en “Wat is uw favoriete voedsel?”, alvorens over te gaan tot meer thema’s centraal in de album (zoals waanzin, geweld en dood). Vragen zoals “Wanneer was de laatste keer dat je gewelddadig was?”, Onmiddellijk gevolgd door “Was u in de juiste? ‘, Werden beantwoord in de volgorde waarin ze werden gepresenteerd. ^[8] Roger “The Hat” Manifold bleek moeilijk te vinden, en was de enige is opgenomen in een gebruikelijke sit-down interview, zoals toen de flashcards waren kwijtgeraakt. Wateren vroeg hem over een gewelddadige ontmoeting dat hij met een andere automobilist had gehad, en Manifold antwoordde: “… geef ze een snelle, korte, scherpe schok …” Toen hem werd gevraagd over de dood hij reageerde “leef voor vandaag, morgen verdwenen, dat is me … ” ^[49] Een andere roadie, Chris Adamson, die op tournee met Pink Floyd was, registreerde het fragment waarin het album opent: “. Ik ben gek voor fucking jaar – absoluut jaar” ^[50] weg van de band manager Peter Watts (vader van actrice Naomi Watts ) ^[51] heeft bijgedragen de herhaalde gelach tijdens “Brain Damage” en “Speak to Me”. Zijn tweede vrouw, Patricia “Puddie” Watts (nu Patricia Gleason), was verantwoordelijk voor de lijn over de ‘geezer “wie” Cruisin’ voor een bruisin ” gebruikt in de segue tussen “Money” en “Us and Them” was, en de woorden “Ik heb nooit gezegd dat ik was bang om te sterven” gehoord in de buurt van het einde van “The Great Gig in the Sky”. ^[52]

Misschien wel de meest opvallende reacties. “. Ik ben niet bang om te sterven Elke keer zal doen: Ik vind het niet erg Waarom zou ik bang zijn om dood te gaan Er is geen reden voor het – je hebt om ergens te gaan?” En sluiten woorden ” is er geen donkere kant van de maan, echt. Als een zaak van feite is het al donker ‘kwam uit de studio’ Ierse portier, Gerry O’Driscoll. ^[53] Paul en Linda McCartney werden ook geïnterviewd, maar hun antwoorden werden beoordeeld op worden “probeert te hard om grappig te zijn”, en werden niet opgenomen op het album. ^[54] McCartney’s Wings bandmate Henry McCullough bijgedragen de lijn: “Ik weet het niet, ik was echt dronken op het moment”. ^[55]

Voltooiing

Na de voltooiing van de dialoog sessies producent Chris Thomas werd ingehuurd om “een nieuw paar oren” te leveren. Achtergrond Thomas was in de muziek, in plaats van engineering. Hij had gewerkt met Beatles producer George Martin en werd bekend met Pink Floyd’s manager Steve O’Rourke . ^[56] De vier leden van de band waren verwikkeld in een meningsverschil over de stijl van de mix, met Waters en Mason voorkeur een “droge “en” schone “mix die meer gebruik maken van de niet-muzikale elementen gemaakt en Gilmour en Wright de voorkeur aan een subtieler en meer” echoey “mix. ^[57] Thomas later beweerde er geen dergelijke meningsverschillen, onder vermelding van: “Er was geen verschil in meningsverschillen tussen hen, ik herinner me niet Roger eens te zeggen dat hij wilde minder echo. In feite waren er nooit geen hints dat ze later gingen uit te vallen. Het was een zeer creatieve sfeer. Een veel plezier. ” ^{[58 ]} Hoewel de waarheid blijft onduidelijk, tussenkomst Thomas resulteerde in een welkome compromis tussen Waters en Gilmour, waardoor zowel geheel tevreden met het eindproduct. Thomas was verantwoordelijk voor belangrijke veranderingen aan het album, inclusief de perfecte timing van de echo die op “Us and Them”. . Hij was ook voor de opnames van “The Great Gig in the Sky” aanwezig is (hoewel Parsons was verantwoordelijk voor het inhuren van Torry) ^[59] een interview in 2006, toen hem gevraagd werd of hij voelde zijn doelen waren bereikt in de studio, Waters zei:

Wanneer de plaat klaar was nam ik een reel-to-reel exemplaar met mij naar huis en ik herinner me het spelen voor mijn vrouw toen, en ik herinner me haar barst in tranen uit toen het klaar was. En ik dacht: “Dit is duidelijk een snaar ergens geslagen”, en ik was een beetje blij met dat. Je weet dat als je iets hebt gedaan, zeker als je een stukje muziek te maken, hoor je het dan met verse oren als je het spelen voor iemand anders. En op dat moment dacht ik bij mezelf, “Wow, dit is een vrij compleet stuk van het werk”, en ik had alle vertrouwen in dat mensen zouden reageren. ^[60]

Verpakking

Het album werd oorspronkelijk uitgebracht in een gatefold LP hoes ontworpen door Hipgnosis en George Hardie . Hipgnosis had een aantal van de band vorige albums ontworpen, met controversiële resultaten; EMI had gereageerd verwarring wanneer geconfronteerd met de cover ontwerpen voor Atom Heart Mother en verduisterd door wolken , omdat ze hadden verwacht voor de traditionele ontwerpen die letters en woorden opgenomen zien. Ontwerpers Storm Thorgerson en Aubrey Powell in staat waren om dergelijke kritiek te negeren als ze in dienst waren van de band. Voor The Dark Side of the Moon, Richard Wright instrueerde hen om te komen met iets. “Slimmer, netter – meer classy” ^[62] Het prisma ontwerp werd geïnspireerd door een foto die Thorgerson tijdens een brainstormsessie met Powell had gezien.

Het kunstwerk werd gemaakt door hun partner, George Hardie. Hipgnosis bood de band een keuze uit zeven ontwerpen, maar alle vier de leden het erover eens dat het prisma was veruit de beste. Het ontwerp vertegenwoordigt drie elementen; . stadium verlichting van de band, het album songteksten en verzoek Wright’s voor een “eenvoudig en gewaagd” ontwerp ^[8] Het spectrum van het licht gaat door naar de gatefold -. een idee dat Waters kwam met ^[63] Toegevoegd kort daarna, de gatefold ontwerp omvat ook een visuele weergave van de hartslag geluid gebruikt in het album, en de achterkant van de hoes bevat Thorgerson de suggestie van een ander prisma recombinatie van het spectrum van het licht, het vergemakkelijken van interessante lay-outs van de mouwen in de platenzaken. ^[64] Het licht band afkomstig van het prisma op de albumhoes heeft zes kleuren, ontbrekende indigo in vergelijking met de traditionele verdeling van het spectrum in rood, oranje, geel, groen, blauw, indigo en violet. Binnen in de bus waren twee posters en een aantal piramide-themed stickers. Een poster boring foto’s van de band in concert, bedekt met verspreide brieven aan PINK FLOYD, en de andere een vorm infrarood foto van de Grote Piramide van Gizeh , gecreëerd door Powell en Thorgerson. ^[64]

Sinds het vertrek van medeoprichter Barrett in 1968, had de last van lyrische samenstelling vooral gevallen op Waters ‘schouders. ^[9] Hij is dan ook bijgeschreven als de auteur van teksten van het album, het maken van de donkere kant van de maan de eerste van vijf opeenvolgende Pink Floyd albums met teksten bijgeschreven alleen voor hem. ^{[65] [nb 4]} De band waren zo overtuigd van de kwaliteit van het schrijven, dat voor de eerste keer, vonden ze in staat om ze af te drukken op de mouw van het album. ^[9] Toen in 2003 werd hij gevraagd of zijn inbreng op het album is “het organiseren van [de] ideeën en kaders” en David Gilmour was “de muziek”, Waters antwoordde:

Dat is onzin. Er is geen twijfel dat Dave moet een voertuig van het beste van zijn gitaarspel uit te brengen. En hij is een geweldige gitarist. Maar de gedachte die hij heeft geprobeerd om zich te verspreiden over de jaren dat hij een of andere manier meer musical dan ik ben absoluut verdomde onzin. Het is een absurd idee, maar mensen lijken heel blij om het te geloven. ^{[3] [nb 5]}

Laat

Professionele beoordelingen
Retrospectieve beoordelingen
Beoordeling scores
Bron	Rating
AllMusic	[66]
Aanplakbord	[67]
Robert Christgau	B [68]
MusicHound	[69]
NME	8/10 [70]
PopMatters	9/10 [71]
Q	[72]
De Rolling Stone Album gids	[73]
Sputnikmusic	5/5 [74]
Ongesneden	[70]

Als quadrafonische mix van het album was toen niet voltooid, wordt de band (met uitzondering van Wright) geboycot de pers receptie gehouden in het Planetarium van Londen op 27 februari. ^[75] De gasten werden, in plaats daarvan, gepresenteerd met een kwartet van leven- sized kartonnen cut-outs van de band, en de stereo mix van het album werd gepresenteerd door een slechte kwaliteit van het openbaar adres systeem. ^{[76] [77]} In het algemeen, echter, de pers waren enthousiast; Melody Maker ’s Roy Hollingworth beschreven kant een als “zo volkomen verward met zelf het was moeilijk te volgen”, maar prees zijde twee, schrijft: “De liedjes, de geluiden, de ritmes waren solide en geluid, saxofoon raakte de lucht, de band rocked en rolde, en . Vervolgens gutste en struikelde weg in de nacht ” ^[78] Steve Pauw van Sounds schreef: “Kan me niet schelen als je nooit een notitie van de Pink Floyd’s muziek in je leven hebt gehoord, zou ik zonder enig voorbehoud aanraden aan iedereen The Dark Side of the Moon “. ^[76] In 1973 zijn beoordeling voor Rolling Stone magazine, Loyd Grossman verklaarde Dark Side “een mooi album met een textuur en conceptuele rijkdom die niet alleen uitnodigt, maar vraagt om betrokkenheid”. ^[79] In zijn 1981 herziening van het album, Robert Christgau vond zijn lyrische ideeën clichématige en zijn muziek pretentieus, maar noemde het een ” kitsch meesterwerk “die charmant met hoogtepunten kunnen zijn, zoals afgeplakt spraakfragmenten, Parry’s saxofoon, en studio-effecten, die Gilmour’s gitaarsolo’s te verbeteren. ^{[ 68]}

De donkere kant van de maan werd voor het eerst uitgebracht in de VS op 1 maart 1973, en vervolgens in het Verenigd Koninkrijk op 16 maart. Het werd meteen een grafiek succes in Groot-Brittannië en de rest van West-Europa; ^[76] door de volgende maand, het was een gewonnen gouden certificering in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten. ^[80] Gedurende maart 1973 speelde de band het album als onderdeel van hun Amerikaanse tournee , waaronder een middernacht optreden in de Radio City Music Hall in New York op 17 maart, bekeken door een publiek van 6.000. Hoogtepunten waren een vliegtuig gelanceerd vanaf de achterkant van de zaal aan het einde van “On the Run”, die “crashte” in het stadium in een wolk van oranje rook. Het album bereikte de Billboard Top LP’s & Tape grafiek nummer een plek op 28 april 1973 ^[81] en was zo succesvol dat de band keerde twee maanden later voor een andere tour. ^[82]

Label

Een groot deel van de vroege Amerikaanse succes van het album wordt toegeschreven aan de inspanningen van Pink Floyd’s Amerikaanse platenmaatschappij Capitol Records . Nieuw benoemde voorzitter Bhaskar Menon stellen over het proberen om de relatief slechte verkoop van de band 1971 studioalbum Meddle keren. Ondertussen ontgoocheld met het Capitool, de band en manager O’Rourke was stilletjes de onderhandelingen over een nieuw contract met CBS president Clive Davis , op Columbia Records . De donkere kant van de maan was het laatste album dat Pink Floyd moesten loslaat voordat formeel ondertekenen een nieuw contract. Menon’s enthousiasme voor het nieuwe album was zodanig dat hij begon een enorme promotie-reclamecampagne, waarbij radio-vriendelijke ingekorte versies van “Us and Them” en “Time” opgenomen. ^[83] In sommige landen – met name het Verenigd Koninkrijk – Pink Floyd niet gehad een single sinds 1968’s ” Richt me in de Sky “, en ongewoon” Money “werd uitgebracht als single op 7 mei, ^[75] met “Iedere Colour You Like” op de B-kant . Het bereikte nummer 13 op de Billboard Hot 100 in juli 1973. ^{[nb 6] [84]} Een twee-zijdig white label promotie-versie van de single, met mono en stereo mixen, werd verzonden naar radiostations. De mono kant had het woord ‘bullshit’ verwijderd uit het lied – het verlaten van “bull” in de plaats – maar de stereo kant behield de ongecensureerde versie. Dit werd later ingetrokken; de vervanging werd verzonden naar radiostations met een briefje adviseren disc jockeys te ontdoen van de eerste ongecensureerde kopie. ^[85] Op 4 februari 1974 een dubbele A-kant werd enkel vrijgegeven met “Time” aan de ene kant, en “Us and Them “aan de andere kant. ^{[nb 7] [86]} inspanningen Menon om een contractverlenging met Pink Floyd waren tevergeefs echter veilig te stellen; aan het begin van 1974, tekende de band voor Columbia met een gerapporteerde advance fee van $ 1M (in Groot-Brittannië en Europa bleven ze vertegenwoordigd worden door Harvest Records ). ^[87]

Verkoop

The Dark Side of the Moon werd een van de best verkochte albums aller tijden ^{[ 88 ]} en staat in de top 25 van de lijst van best verkochte albums in de Verenigde Staten . ^{[ 47 ] [ 89 ]} Hoewel het bezit van het aantal een plek in de VS voor een week, maar bleef in de Billboard album chart voor 741 weken. ^{[ 90 ]} Het album opnieuw verscheen op de Billboard charts met de introductie van de Top Pop Catalog Albums chart in mei 1991, en is een vaste functie sindsdien. ^{[ 91 ]} In het Verenigd Koninkrijk is het de achtste-best verkochte album aller tijden. ^{[ 92 ]}

In de VS is de LP werd uitgebracht vóór de invoering van platina awards op 1 januari 1976. Derhalve hield slechts een gouden plaat tot en met 16 februari 1990 toen het werd gecertificeerd 11 × platina. Op 4 juni 1998 heeft de Recording Industry Association of America (RIAA) gecertificeerd het album 15 × platina, ^{[ 47 ]} aanduiding omzet van 15.000.000 in de Verenigde Staten – waardoor het hun grootste verkochte werk daar ( The Wall is 23 × platina, maar als een dubbel album betekent dit een omzet van 11,5 miljoen). ^{[ 93 ]} “Money” is goed verkocht als een enkele, en zoals met “Time”, blijft een radio favoriet; in de VS, voor het jaar eindigend op 20 april 2005, “Time” werd gespeeld op 13.723 keer, en “Money” op 13.731 gelegenheden. ^{[ nb 8 ]} Industrie bronnen suggereren dat de wereldwijde verkoop van het album in totaal ongeveer 50 miljoen euro. ^{[ 94 ]} “Op een langzame week” tussen de 8.000 en 9.000 exemplaren verkocht, ^{[ 88 ]} en een totaal van 400.000 werden verkocht in 2002, waardoor het de 200e best verkochte album van dat jaar – bijna drie decennia na de eerste release. Het album heeft 9.502.000 exemplaren verkocht in de VS sinds 1991, toen Nielsen SoundScan begon het bijhouden van de omzet voor Billboard. ^{[ 95 ]} Tot op de dag, neemt een prominente plek op de Billboard ’s Pop Catalog Chart. Het bereikte nummer één als de 2003 hybride CD / SACD editie werd uitgebracht en verkocht 800.000 exemplaren in de Verenigde Staten. ^{[ 47 ]} Op de week van 5 mei 2006 The Dark Side of the Moon behaalde een totaal van 1.500 weken op de Billboard 200 en Pop Catalog grafieken. ^{[ 60 ]} Een op de veertien mensen in de VS onder de leeftijd van 50 jaar wordt geschat te bezitten, of te hebben bezeten, een kopie. ^{[ 47 ]} Bij een grafiek regel te veranderen in 2009 waardoor catalogus titels opnieuw in te voeren de Billboard 200 , de donkere kant van de maan terug naar de grafiek op nummer 189 op 12 december van dat jaar voor zijn 742 charting week. ^{[ 96 ]} Het is blijven sporadisch verschijnen op de Billboard 200 sindsdien bereikte 900 weken op de chart in april 2015. ^{[ 97 ]}

Heruitgaven en remastering

In 1979, de donkere kant van de maan werd uitgebracht als een geremasterde LP van Mobile Fidelity Sound Lab , ^{[ 98 ]} en in april 1988 op hun “Ultradisc” gouden CD-formaat. ^{[ 99 ]} Het album werd uitgebracht door EMI op de dan- nieuwe compact disc formaat in 1984, en in 1992 werd het opnieuw uitgebracht als een geremasterde cd in de box set Shine On . ^{[ 100 ]} Deze versie is opnieuw uitgebracht als een 20ste verjaardag box set editie met ansichtkaarten van het volgende jaar. Het hoesontwerp was weer door Storm Thorgerson, de ontwerper van de oorspronkelijke 1973 te dekken. ^{[ 101 ]} Een suggestie die op cd persingen een licht hoorbare orkestrale versie van de Beatles ” Ticket to Ride “te horen na” Eclipse “over het album sluiten hartslag kan te wijten zijn aan een fout remastering. ^{[ 47 ]}

De originele quadrafonische mix ^{[ nb 9 ]} werd in opdracht van EMI , maar nooit van Pink Floyd onderschreven. ^{[ 29 ]} Het album is 30-jarig bestaan, een bijgewerkte surround versie werd uitgebracht in 2003. De band verkozen Parsons ‘quadrafonische mix niet te gebruiken (gedaan te vieren kort na de oorspronkelijke release), en in plaats daarvan hadden ingenieur James Guthrie een nieuwe 5.1- kanaals surround sound mix op de SACD -formaat. ^{[ 29 ] [ 102 ]} Guthrie had sinds co-productie en engineering van hun elfde album, werkte samen met Pink Floyd The Wall en had eerder gewerkt aan surround-versies van The Wall voor DVD-Video en Waters ‘ in het vlees voor SACD. Spreken in 2003, Alan Parsons uitgedrukt enige teleurstelling met Guthrie’s SACD mix, wat suggereert dat Guthrie was “misschien een beetje te trouw aan de originele mix”, maar was over het algemeen gratis. ^{[ 29 ]} De 30-jubileumeditie won vier Surround Music Awards in 2003 , ^{[ 103 ]} en is sindsdien verkocht meer dan 800.000 exemplaren. ^{[ 104 ]} Het beeld hoes is opgericht door een team van ontwerpers waaronder Storm Thorgerson. Het beeld is een foto van een op maat gemaakte glas in lood raam, gebouwd om de exacte afmetingen en verhoudingen van het origineel prisma ontwerp aan te passen. Transparant glas, plaats gehouden door stroken lood, werd gebruikt in plaats van de dekkende kleuren van het origineel. Het idee is afkomstig van de “gevoel van zuiverheid in de geluidskwaliteit, die 5.1 surround sound …” Het beeld is gemaakt uit een verlangen om “hetzelfde, maar verschillend zijn, zodanig dat het ontwerp was duidelijk DSotM, nog steeds de herkenbare prisma ontwerp, maar was anders en dus nieuwe “. ^{[ 101 ]}

De donkere kant van de maan werd ook opnieuw uitgebracht in 2003 op 180 gram virgin vinyl (gemasterd door Kevin Gray bij AcousTech Mastering) en omvatte lichtjes verschillende versies van de originele affiches en stickers die met de originele vinyl versie kwam, samen met een nieuwe 30ste verjaardag poster. ^{[ 105 ]} In 2007 werd het album opgenomen in Oh, door de manier , een box set viert de 40ste verjaardag van Pink Floyd, ^{[ 106 ]} en een DRM -vrij versie werd uitgebracht op de iTunes Store . ^{[ 104 ]} In 2011 werd het album opnieuw uitgebracht als onderdeel van de Waarom Pink Floyd …? campagne, met een geremasterde versie van het album, samen met diverse andere materialen. ^{[ 107 ]}

Erfenis

Het succes van het album bracht welvaart naar alle vier leden van de band; Richard Wright en Roger Waters kocht grote landhuizen, en Nick Mason werd een verzamelaar van duurdere auto’s. ^{[ 109 ]} Een deel van de winst werd geïnvesteerd in de productie van Monty Python en de Heilige Graal . ^{[ 110 ]} Engineer Alan Parsons kreeg een Grammy Award nominatie voor Best Engineered Recording, Non-Classical voor The Dark Side of the Moon , ^{[ 111 ]} en hij ging op een succesvolle carrière als artiest te hebben met de Alan Parsons Project . Hoewel Waters en Gilmour hebben soms gebagatelliseerd zijn bijdrage aan het succes van het album, heeft Mason zijn rol geprezen. ^{[ 112 ]} In 2003, Parsons weerspiegeld: “Ik denk dat ze allemaal het gevoel dat ik erin geslaagd om de rest van mijn carrière op te hangen Dark kant van de maan , die een element van waarheid in zich heeft. Maar ik word nog steeds af en toe gefrustreerd over het feit dat zij maakten talloze miljoenen en een groot deel van de mensen die betrokken zijn in het record niet. ” ^{[ 33 ] [ nb 10 ]}

Een deel van de erfenis van de donkere kant van de maan is in zijn invloed op de moderne muziek, de muzikanten die hebben uitgevoerd covers van zijn nummers, en zelfs in moderne stedelijke mythen. De release wordt vaak gezien als een keerpunt in de geschiedenis van de rockmuziek, en vergelijkingen soms gemaakt tussen Pink Floyd en Radiohead – in het bijzonder hun 1997 album OK Computer – die is genoemd de donkere kant van de Maan van de jaren 1990, als gevolg van het feit dat beide delen albums onderwerpen zoals het verlies van het vermogen van een creatieve individu om te functioneren in de moderne wereld. ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]}

Rankings

De donkere kant van de maan verschijnt regelmatig op ranglijst van de beste albums aller tijden. In 1987, Rolling Stone vermeld de plaat 35 op zijn ‘Top 100 albums van de afgelopen 20 jaar “, ^{[ 117 ]} en zestien jaar later, in 2003 het album ondervraagden in 43ste positie op de lijst van “het tijdschrift De 500 Grootste Albums van Alle tijd “. ^{[ 118 ]} In 2012, The Dark Side of the Moon werd verkozen 43ste op Rolling Stone lijst van het tijdschrift “500 Grootste Albums van All Time”. ^{[ 119 ]} In 2006, werd verkozen tot “Mijn Favoriete Album” door de Australian Broadcasting Corporation ’s publiek. ^{[ 120 ]} NME lezers verkozen tot de achtste album in hun 2006 “Best Album van All Time” online poll, ^{[ 121 ]} en in 2009, Planet Rock luisteraars uitgeroepen tot album van de “grootste aller tijden”. ^{[ 122 ]} Het album is ook de nummer twee op de “Definitieve 200” lijst met albums, gemaakt door de National Association of Recording Merchandisers “in de viering van de kunstvorm van het record album”. ^{[ 123 ]} Het kwam 29 in The Observer ’s 2006 lijst van “De 50 Albums Dat veranderde Music”, ^{[ 124 ]} en 37 in The Guardian ’s 1997 de lijst van de “100 beste albums ooit”, zoals gestemd door een panel van kunstenaars en muziek critici. ^{[ 125 ]} hoes van het album werd geprezen door critici en luisteraars gelijk, VH1 verkondigen het de vierde grootste in de geschiedenis, ^{[ 126 ]} en Planet Rock luisteraars de grootste aller tijden. ^{[ 127 ]} In 2013, The Dark Side of the Moon was geselecteerd voor behoud in de Verenigde Staten National Recording Registry door de Library of Congress voor wordt geacht “cultureel, historisch of esthetisch significant”. ^{[ 128 ]}

Covers, hommages en monsters

Een van de meer opmerkelijke covers van The Dark Side of the Moon is terug naar de Dark Side of the Moon: A Tribute to Pink Floyd . Uitgebracht in 2006, het album is een progressieve rock tribute met artiesten als Adrian Belew , Tommy Shaw , Dweezil Zappa , en Rick Wakeman . ^{[ 129 ]} In 2000, The Squirrels vrijgegeven The Not So Bright Side of the Moon , die een dekking kenmerkt van het hele album. ^{[ 130 ] [ 131 ]} The New York dub collectieve Easy Star All Stars vrijgegeven Dub Side of the Moon in 2003 ^{[ 132 ]} en Dubber kant van de maan in 2010. ^{[ 133 ]} De groep Voices op de Dark Side het album Dark Side of the Moon een Cappella , een volledig a capella versie van het album. ^{[ 134 ]} De bluegrass band Poor Man’s Whiskey spelen vaak het album in bluegrass stijl, het aanroepen van de suite Dark Side van de Moonshine . ^{[ 135 ]} Een strijkkwartet versie van het album werd uitgebracht in 2004. ^{[ 136 ]} In 2009, The Flaming Lips bracht een spoor-by-track-remake van het album in samenwerking met Stardeath en witte dwergen , en met Henry Rollins en Peaches als gastmuzikanten. ^{[ 137 ]}

Een aantal opmerkelijke acts het album gedekt leven in zijn geheel, en een scala aan artiesten hebben gebruikt samples van de donkere kant van de maan in hun eigen materiaal. Jam-rockband Phish voerde een semi-geïmproviseerde versie van het hele album, als onderdeel van hun voorstelling op 2 november 1998 in de West Valley City, Utah . ^{[ 138 ]} Progressieve metalband Dream Theater hebben twee keer gedekt het album in hun live shows, ^{[ 139 ]} en mei 2011 Mary Fahl vrijgelaten uit de donkere kant van de maan , een lied-door-lied “re-imagining ‘van het album. ^{[ 140 ]} Milli Vanilli gebruikt de tape loops van Pink Floyd’s “Money” om hun baan te openen ” Money “, gevolgd door Marky Mark en de Funky Bunch op Muziek voor de mensen . ^{[ 141 ]}

Donkere Kant van de Regenboog

Donkere Kant van de Regenboog en de Dark Side of Oz zijn twee namen vaak gebruikt in verwijzing naar geruchten (verspreid op het internet ten minste sinds 1994) dat The Dark Side of the Moon werd geschreven als een soundtrack voor de 1939 film The Wizard of Oz . Waarnemers spelen van de film en het album gelijktijdig hebben gemeld duidelijk synchroniciteiten, zoals Dorothy begint te joggen in het lyrische ‘niemand vertelde u wanneer te lopen “tijdens” Time “, en Dorothy balanceren op een slappe koord omheining tijdens de lijn “evenwichtige op de grootste golf “in” Breathe “. ^{[ 142 ]} David Gilmour en Nick Mason hebben beide ontkend een verbinding tussen de twee werken, en Roger Waters heeft de geruchten, zoals beschreven “amusant”. ^{[ 143 ]} Alan Parsons heeft verklaard dat de film werd tijdens de productie van het album niet genoemd. ^{[ 144 ]}