Sia

Sia Kate Isobelle Furler ( / s ə / ; geboren op 18 december 1975) is een Australische singer-songwriter, [1] producer en muziekvideo-regisseur. Ze begon haar carrière als zangeres in de lokale Adelaide acid-jazzband Crisp in het midden van de jaren negentig. In 1997, toen Crisp ontbond, bracht ze haar debuut studioalbum uit met de titel OnlySee in Australië. Ze verhuisde vervolgens naar Londen, Engeland, en voorzag in lead vocals voor het Britse duo Zero 7 .

In 2000 tekende Sia bij het sublabel Dance Pool van Sony Music en bracht haar het volgende jaar haar tweede studioalbum uit, Healing Is Difficult . Ontevreden over de promotie van het record, tekende ze bij Go! Versloeg en bracht haar derde studioalbum, Color the Small One , uit in 2004. Het project worstelde om contact te maken met een mainstream publiek, en dus verhuisde Sia in 2005 naar New York City en begon te toeren door de Verenigde Staten. Ze bracht haar vierde en vijfde studio-release uit, Some People Have Real Problems en We Are Born , in respectievelijk 2008 en 2010. Ze nam vervolgens een pauze van het uitvoeren, waarbij ze zich richtte op songwriting voor andere artiesten. Haar catalogus bevat de succesvolle samenwerkingen ” Titanium ” (met David Guetta ), ” Diamonds ” (met Rihanna ) en ” Wild Ones ” (met Flo Rida ).

In 2014 bracht Sia haar zesde studioalbum uit, 1000 Forms of Fear , dat debuteerde op nummer 1 in het Amerikaanse Billboard 200 en de top-tien doorbraak single ” Chandelier ” en een trilogie van videoclips met kinderdanser Maddie Ziegler in de hoofdrol bracht. In 2016 bracht ze haar zevende studioalbum This Is Acting uit , waarmee ze haar eerste Hot 100 nummer één single, ” Cheap Thrills “, voortbracht . In hetzelfde jaar gaf Sia haar Nostalgic for the Present Tour , waarin elementen uit de performancekunst zijn verwerkt. Sia heeft een reeks onderscheidingen ontvangen , waaronder ARIA Awards en een MTV Video Music Award . [2]

Inhoud

  • 1 Leven en carrière
    • 1.1 1975-1997: begin van het leven en loopbaan
    • 1.2 1997-2006: nul 7, genezing is moeilijk en kleur de kleine
    • 1.3 2007-2010: Sommige mensen hebben echte problemen en we zijn geboren
    • 1.4 2010-2013: carrière op het gebied van songwriting en mainstream-erkenning
    • 1.5 2013-2014: Doorbraak met 1000 vormen van angst
    • 1.6 2015-2017: dit is acteren
    • 1.7 2017-cadeau: elke dag is Kerstmis
  • 2 Artistiek en onderscheidingen
  • 3 Andere ondernemingen
  • 4 Persoonlijk leven
  • 5 Activisme
  • 6 Discografie
  • 7 rondleidingen
  • 8 Filmografie
  • 9 Zie ook
  • 10 referenties
  • 11 Externe links

Leven en carrière

1975-1997: begin van het leven en loopbaan

Sia Kate Isobelle Furler werd geboren op 18 december 1975 in Adelaide , Zuid-Australië. Haar vader, Phil Colson, is een muzikant en haar moeder, Loene Furler, is een kunstdocent. [3] Sia is de nicht van acteur-zanger Kevin Colson . [4] Sia zei dat ze als kind de speelstijl van Aretha Franklin , Stevie Wonder en Sting imiteerde, die ze als haar vroege invloeden rekende. [5] Ze ging naar Adelaide High School . [3] Halverwege de jaren negentig begon Sia een carrière als zangeres in de lokale acid-jazzband Crisp. [3] Sia werkte samen met de band en droeg bij aan hun twee EP’s: Word and the Deal (1996) en Delirium (1997). [6] In 1997 ontbrak Crisp, [7] en bracht Sia haar debuutstudio-album uit onder de titel OnlySee on Flavored Records in Australië. [8] Het album verkocht 1.200 exemplaren. [9] [10]

1997-2006: Nul 7, Genezing is moeilijk en kleur de kleine

Sia in concert in 2006

Nadat Crisp in 1997 was ontbonden, verhuisde Sia naar Londen, [7] waar ze optrad als achtergrondvocalist voor de Britse band Jamiroquai . [11] Ze verzorgde ook lead vocals voor de Engelse downtempo groep Zero 7 op hun eerste drie studioalbums en toerde met de groep. [12] Op het album Simple Things uit 2001 van Zero 7 droeg Sia zang bij aan twee tracks: ” Destiny ” en “Distractions.” [13] De enkele “Destiny” piekte op nummer 30 in de UK Singles Chart . [14] In 2004 gaf ze vocalen voor Zero 7 op “Somersault” en “Speed ​​Dial No. 2” (van het album When It Falls ). [15] In 2006 werkte Sia opnieuw samen met Zero 7 voor het derde album van de groep, The Garden, en daarom wordt ze beschouwd als de “niet-officiële” zanger van Zero 7. [16] [17]

In 2000 tekende Sia een opnamecontract bij het sublabel Dance Pool van Sony Music en bracht haar eerste single ‘ Taken for Granted ‘ uit, die een piek bereikte op nummer 10 in de UK Singles Chart. [11] In 2001 bracht ze haar tweede solo-album uit, Healing Is Difficult , dat retro jazz en soulmuziek combineert en tekstueel bespreekt Sia’s omgaan met de dood van haar eerste liefdesaffaire. [7] [18] Ontevreden over de promotie van het album, Sia ontsloeg haar manager, verliet Sony Music en tekende bij Go! Beat , een dochteronderneming van Universal Music Group (UMG). [12] Bij de APRA Awards van 2002 won Sia de categorie Breakthrough Songwriter naast het popduo van Brisbane, Aneiki ‘s Jennifer Waite en Grant Wallis. [19]

In 2004 bracht Sia haar derde studioalbum uit, Color the Small One . [20] Het album maakt gebruik van een mix van akoestische instrumenten en elektronische backing voor haar materiaal. [20] [21] Het album bracht vier singles voort: ” Do not Bring Me Down “, ” Breathe Me “, “Where I Belong” en “Numb”. “Breathe Me” piekte op nummer 71 in het Verenigd Koninkrijk, [14] nr. 19 in Denemarken en nr. 81 in Frankrijk. [22] “Where I Belong” stond op de soundtrack voor de film Spider-Man 2 ; vanwege een conflict met platenmaatschappijen werd het echter op het laatste moment ingetrokken. [23]

Ontevreden over Color the Small One wordt slecht verkocht en worstelt om contact te maken met een mainstream publiek. Sia verhuisde in 2005 naar New York City. [7] Gedurende die tijd verscheen “Breathe Me” in de laatste scène van de Amerikaanse HBO- televisie. serie Six Feet Under , die de bekendheid van Sia in de Verenigde Staten heeft vergroot. Sia’s manager, David Enthoven, heeft daarom een ​​tournee door het land georganiseerd om haar carrière te behouden. [24]

2007-2010: Sommige mensen hebben echte problemen en we zijn geboren

Sia treedt op in South by Southwest in 2008

In 2007 bracht Sia een live album uit met de titel Lady Croissant , met acht live songs van haar performance in april 2006 in de Bowery Ballroom in New York en een nieuwe studio-opname – “Pictures”. [25] Een jaar later verliet ze Zero 7 op vriendelijke voorwaarden, vervangen door Eska Mtungwazi als frontvrouw van de band. [17] Sia bracht haar vierde studioalbum uit, Some People Have Real Problems op 8 januari 2008. Het album bereikte zijn hoogtepunt op nummer 41 in Australië en werd goud verklaard door de Australian Recording Industry Association . [26] Het kaartte op nr. 26 op de Amerikaanse Billboard 200 , en werd het eerste album van Sia dat in kaart werd gebracht in de Verenigde Staten. [27]

Sommige mensen hebben echte problemen opgeleverd vier singles. De lead single, “Day Too Soon”, werd uitgebracht in november 2007 en piekte op nummer 24 op de US Hot Dance Club Songs . [28] [29] De tweede single, ” The Girl You Lost to Cocaine “, werd in maart 2008 beschikbaar gesteld. [30] De single bereikte zijn hoogtepunt op nummer 11 in Nederland en op nummer 12 in Spanje; [31] het bereikte bovendien No. 8 op de US Hot Dance Club Songs . [29] De derde single van het album, ” Soon We’ll Be Found “, werd in oktober 2008 beschikbaar gesteld. [32] De Deep Dope-remix van Bart Hendrix van “Buttons” werd uitgegeven als de laatste single van Some People Have Real Problemen in februari 2009. [33]

In mei 2009 bracht Sia TV Is My Parent uit op dvd , met onder andere een liveconcert in de Hiro Ballroom in New York, vier videoclips en beelden achter de schermen. [34] Op de ARIA Music Awards van 2009 won Sia de categorie Best Music DVD voor TV Is My Parent . [35] Ze ontving ook een nominatie voor het beste doorbraak van artiestenalbum voor sommige mensen die echte problemen hebben . [36]

In 2009 benaderde de Amerikaanse zanger Christina Aguilera Sia over het schrijven van ballades voor het toen nog aankomende zesde studioalbum van Aguilera. [37] Het eindproduct, Bionic , bevat drie nummers die mede door Sia zijn geschreven. [38] Later in 2010 schreef Sia ook mee “Bound to You” voor de soundtrack van de Amerikaanse film Burlesque , met in de hoofdrol Aguilera en de Amerikaanse Cher . [39] Het lied werd genomineerd voor Best Original Song tijdens de 68e Golden Globe Awards . [40] In mei 2011 verscheen Sia op het openingsseizoen van de Amerikaanse versie van The Voice als adviseur voor Aguilera, die als vocal coach en judge diende. [41]

In juni 2010 bracht Sia haar vijfde studioalbum uit, We Are Born . [42] De release piekte op nummer 2 in de ARIA Albums-grafiek en werd goud verklaard door de Australian Recording Industry Association. [26] De release van het album werd voorafgegaan door drie singles: de lead single, ” You’ve Changed “, werd uitgebracht in december 2009 en in kaart gebracht op nummer 31 in Australië. [43] De opvolger single ” Clap Your Hands ” werd in juni 2010 beschikbaar gesteld en werd de best scorende single van het album, met een piek op nummer 17 in Australië, nummer 10 in Nederland en nummer 27 in Zwitserland. . [44] “Bring Night” werd uitgegeven als de laatste single van het project in september 2010, met een hoogtepunt op nummer 99 in Australië. [45] Producer Greg Kurstin werkte met Sia aan het album. [46] Op de ARIA Music Awards van 2010 verdiende We Are Born Sia met twee gewonnen categorieën: Best Independent Release en Best Pop Release. [47] Ondertussen, op de 2011 APRA Music Awards , ontving Sia een nominatie voor Song of the Year voor “Clap Your Hands”. [48] Om We Are Born te promoten , begon Sia aan de We Meaning You Tour , die Noord-Amerika en Europa bezocht in april-mei 2010. [49] De eerste show van de tournee in de Commadore Ballroom in Vancouver, werd geannuleerd na vijf liedjes wanneer de zanger moest stoppen vanwege de hitte-uitputting. [50] [51] Ze volgde dit met de We Are Born Tour, die Australië bezocht in februari 2011 en Noord-Amerika in juli-augustus 2011. [52] In maart 2012 bracht Sia het grootste hitsalbum Best Of uit … in Australië. [53]

2010-2013: Songwriting carrière en reguliere erkenning

Sia treedt live op in 2011

Na het succes van We Are Born werd Sia ongemakkelijk met haar groeiende roem. Later vertelde ze The New York Times : “Ik wilde gewoon een privéleven hebben. Eens, toen mijn vriend me vertelde dat ze kanker hadden, kwam iemand naar voren en vroeg, midden in het gesprek, of ze een foto konden maken met ik begrijp het al. Dat is genoeg, toch? ” [54] Ze weigerde promo’s te doen voor haar reizen, begon een masker op het podium te dragen en werd steeds afhankelijker van drugs en alcohol op de weg; ze overwoog zelfmoord. [54] Sia ontsloeg Enthoven en huurde Jonathan Daniel in, die opperde dat ze liedjes zou schrijven voor andere artiesten. [54]

Ze stopte als een artiest en begon een carrière als songwriter. Ze schreef al snel ‘ Titanium ‘ voor de Amerikaanse zangeres Alicia Keys , maar werd later naar David Guetta gestuurd, die de originele demovocalen van Sia op het nummer opnam en in 2011 als single uitbracht. [55] ‘Titanium’ piekte in de top tien van record charts in de Verenigde Staten, Australië en tal van Europese regio’s. [56] Sia was echter niet tevreden met het succes van de single: “[…] Ik wist niet eens dat het zou gebeuren, en ik was erg overstuur. Omdat ik net met pensioen was, probeerde ik een pop te zijn songwriter, geen artiest. ” [55] Van 2011 tot 2013 schreef Sia ook liedjes voor vele artiesten, waaronder Beyoncé , Kylie Minogue , Flo Rida en Rihanna . [57] Haar samenwerking met Flo Rida, ” Wild Ones “, piekte op nummer 5 op de Billboard Hot 100 en was het tiende bestverkopende nummer van 2012 wereldwijd. [58]

2013-2014: Doorbraak met 1000 vormen van angst

In oktober 2013 bracht Sia ‘ Elastic Heart ‘ uit met The Weeknd en Diplo voor de soundtrack van de Amerikaanse film The Hunger Games: Catching Fire (2013). [59] Sia executive produceerde Brooke Candy ‘s debuut EP, Opulence , uitgebracht in mei 2014, en co-schreef 3 nummers op de EP. [60] In juli 2014 bracht Sia haar eigen zesde studioalbum uit, 1000 Forms of Fear . [61] Ze heeft opnieuw samengewerkt met Greg Kurstin. [46] Het album debuteerde op nummer 1 in de Amerikaanse Billboard 200 met een verkoop van de eerste week van 52.000 exemplaren. [62] In oktober 2015 was het goud gecertificeerd door de RIAA, wat staat voor 500.000 gelijkwaardige albumeenheden die in de Verenigde Staten worden verkocht. [63] Het record bereikte zijn hoogtepunt op nummer 1 in Australië en bereikte de top tien van hitlijsten in tal van Europese regio’s. [64] Het was gecertificeerd zilver door de British Phonographic Industry en goud door de Australian Recording Industry Association. [65] Begin 2016 had het album wereldwijd 1 miljoen exemplaren verkocht. [66]

1000 Forms of Fear ‘s lead single, ” Chandelier ” werd uitgebracht in maart 2014. Het nummer bereikte zijn hoogtepunt op nummer 8 op de Amerikaanse Billboard Hot 100 en werd Sia’s eerste inzending op die kaart als lead artist. [67] Elders, het lied ervaren vergelijkbaar commercieel succes, ranking in de top tien van de record charts in Australië en tal van Europese regio’s. [68] Vanaf januari 2015 verkocht de single 2 miljoen exemplaren in de Verenigde Staten. [69] ” Eye of the Needle ” en ” Big Girls Cry ” werden uitgebracht als respectievelijk de tweede en derde singles van het album in juni 2014. [70] In januari 2015 bracht Sia een solo-versie uit van ” Elastic Heart ” als de vierde single van 1000 vormen van angst ; het bereikte uiteindelijk de top 20 op de Hot 100. [71] Op de 57e jaarlijkse Grammy Awards (2015) ontving Sia vier nominaties voor “Chandelier”: het record van het jaar , het lied van het jaar , de beste popsoloprestatie en de beste muziek Video . [72]

Voor live-uitvoeringen van songs uit 1000 Forms of Fear koos Sia ervoor om haar gezicht niet te laten zien, ofwel weg te kijken van het publiek of het te verbergen achter te grote platina blonde pruiken. In video’s voor de singles “Chandelier”, “Elastic Heart” en “Big Girls Cry”, gechoreografeerd door Ryan Heffington en mede-geregisseerd door Sia en Daniel Askill , en in veel van de promotionele live-optredens, trad kinderdanser Maddie Ziegler op als een proxy voor Sia in blonde blonde pruiken vergelijkbaar met het vertrouwde kapsel van Sia. [73] De drie video’s hebben in totaal meer dan 2,7 miljard keer bekeken over Vevo . [74] Sia legde Kristen Wiig in een interview in het tijdschrift Interview uit dat ze besloot haar gezicht te verbergen om een ​​celebrity-levensstijl te voorkomen en enige privacy te behouden: “Ik probeer controle te hebben over mijn imago en ik mag behoud een beetje privacy, maar ik wil ook niet uit elkaar worden geplukt of voor mensen om te observeren wanneer ik tien pond op doe of tien pond opstijg of ik heb een haarverlenging misplaatst of mijn valse kleur is mislukt. hoef niet onder die druk te staan, en ik zou graag een van hen willen zijn. ” [75] De video voor Elastic Heart “leidde tot controverse en lof in gelijke mate”, met sommige commentatoren die het waarnamen als pedofiele ondertoon vanwege de relatieve leeftijd van de dansers. [76] [77] Sia legde uit dat de twee dansers “strijdende” Sia ‘zelf-toestanden “vertegenwoordigden, maar ze verontschuldigde zich desalniettemin op Twitter aan iedereen die” getriggerd “was. [78] [79] Sia’s samenwerkingen met Heffington hebben “meer gedaan om de normen van de dans in popmuziek te verhogen dan bijna elke huidige kunstenaar die de vormen integreert.” [80]

In 2014 droeg Sia bij aan de soundtrack van de 2014-filmversie van de Broadway-musical Annie . Sia schreef samen met producer Greg Kurstin drie nieuwe liedjes voor de film en herwerkte liedjes uit de musical. [81] Sia, Kurstin en Annie regisseur Will Gluck werden genomineerd op de 72e Golden Globe Awards voor Best Original Song voor een van de originele liedjes van de film, “Opportunity”. [82]

2015-2017: This Is Acting

Sia in 2015

In een interview met NME in februari 2015 onthulde Sia dat ze de follow-up van 1000 vormen van angst , getiteld This Is Acting, had voltooid. Het album was een nieuwe samenwerking met producer en co-schrijver Greg Kurstin. [46] Furler zei dat ze 1000 Forms of Fear uitbracht om zichzelf te bevrijden van haar platencontract en simpelweg had gepland om voor andere artiesten te schrijven, maar het succes van het album spoorde haar aan om haar eigen muziek te blijven schrijven. [83] In mei 2015 werd Sia’s cover van The Mamas & the Papas ‘” California Dreamin’ ” uitgebracht op de soundtrack van de film San Andreas . [84] Dezelfde maand bracht ze samen met de digital deluxe release van 1000 Forms of Fear een mobiel spel uit, Bob Job . [85] Op het 72e internationale filmfestival van Venetië in september 2015, kondigde Sia aan dat haar nieuwe single ” Alive ” van This Is Acting door Adele werd geschreven en oorspronkelijk bedoeld was voor het derde album van Adele. [86]

In november werkte Sia samen met componist J. Ralph aan de soundtrack van de milieu-documentaire Racing Extinction , co-writing en het zingen van het nummer “One Candle”. [87] Ze bracht ook nog twee nummers uit van het album, ” Bird Set Free ” [88] en “One Million Bullets”. [89] ” Cheap Thrills ” en ” Reaper ” werden vervolgens uitgebracht als promotionele singles voor het album. In januari 2016, acht dagen voorafgaand aan de release van This Is Acting , bracht ze “Unstoppable” uit als de laatste pre-releasepromotie voor het album. Uiteindelijk bereikte de single “Cheap Thrills”, met Sean Paul , nummer 1 op de Amerikaanse Billboard Hot 100 . [90] Sia heeft twee video’s uitgebracht voor het nummer, waarvan er één Ziegler en twee mannelijke dansers heeft. [91]

In april 2016 gaf Sia een veelgeprezen optreden op het Coachella Valley Music and Arts Festival dat online viral ging. [92] [93] [94] [95] Haar optreden ontving een overdreven positieve, kritische ontvangst [94] [95] als ‘een van de grootste momenten in de 17-jarige geschiedenis van Coachella’, [96] en het werd consequent genoteerd als een van de beste uitvoeringen van het 2016 festival. [97] De voorstelling was haar eerste volledige concert sinds 2011. [92] In mei 2016 verscheen Sia met een verrassing op de finale voor Survivor: Kaôh Rōng, waar ze $ 50.000 schonk aan deelnemer Tai Trang. Ze schonk nog eens $ 50.000 aan een dierlijk goed doel van zijn keuze, erop wijzend dat de twee een wederzijdse liefde voor dieren delen. [98] Dezelfde maand droeg ze de zang bij aan een cover van Nat King Cole ‘s ” Unforgettable “, die te zien was op de soundtrack van 2016 Pixar- film Finding Dory . [99]

In juni 2016 gaf Sia een concert in Red Rocks Amphitheater in Colorado, met Ziegler. [100] Van mei tot augustus trad Sia op in bijna een dozijn festivals en andere concerten in Amerika en Europese en Midden-Oosterse landen, waaronder Portugal, Denemarken, Zweden, Finland, Hongarije, Roemenië, Polen, het Verenigd Koninkrijk, Rusland, Libanon en Israël. [101] [102] [103] In september 2016 bracht ze een single uit, ” The Greatest “, met zang van de Amerikaanse hip hop-artiest Kendrick Lamar . Een video werd dezelfde dag uitgebracht met Ziegler – de vijfde videosamenwerking van de danseres met Sia en Heffington. [104] De twee uitgevoerd het lied met een aantal andere dansers, en ook uitgevoerd “kroonluchter”, leef de volgende dag bij de Apple jaarlijkse val evenement , media-aandacht te trekken. [105] De video’s die Sia op haar YouTube-kanaal heeft geplaatst, hebben in totaal meer dan 5 miljard weergaven verzameld en het kanaal heeft meer dan 9 miljoen abonnees. [106]

Sia gaf haar van september tot november 2016 Nostalgic voor de Present Tour in Noord-Amerika, met Ziegler. [107] Net als bij Coachella en daaropvolgende live-optredens, verscheen Sia aan de achterkant van het podium met haar vertrouwde pruik over haar gezicht, terwijl haar dansers de choreografie van Heffington speelden die gesynchroniseerd was met vooraf opgenomen video’s die op grote schermen werden gespeeld. [108] De rondleiding kreeg een warme reactie: “Ze liet haar dansers het middelpunt van de scène bezitten, waarbij ze de ene sketch / performance na de andere uitvoerde toen Sia de soundtrack afleverde. … Het tartte alle reguliere regels van popconcerten, die meestal zijn ontworpen om alle ounce aandacht van het publiek te richten op de ster van de show, maar Sia’s gedurfde gok heeft zijn vruchten afgeworpen, resulterend in een van de meest gedurfde originele en volledig bevredigende shows van 2016. ” [109] Ed Masley van The Arizona Republic beschreef de show als “part-performance art, deels interpretatieve dans. … [Sia] klonk verbazingwekkend. … Er is zoveel rauwe emotie in haar liedjes. En dat kun je zeker horen in haar stem, maar het wordt meer visceraal wanneer je het ook in de gezichten van haar dansers kunt lezen, vooral Ziegler. … De hele uitvoering was briljant geënsceneerd, waarbij het ene lied naadloos in het andere overging “. [110] Sia bracht de deluxe editie van This Is Acting uit in oktober 2016, die drie nieuwe nummers bevat, een remixversie van “Move Your Body” en een solo-versie van “The Greatest”. [111] Ze was genomineerd voor drie Grammy Awards 2017. [112] Sia heeft bijgedragen aan de soundtracks voor de films Lion and Wonder Woman met respectievelijk ” Never Give Up ” en ” To Be Human “. [113] Ze co-schreef en speelde ook op een single, ” Dusk Till Dawn ” van Zayn Malik . [114]

Sia concerteerde aan het einde van de Dubai World Cup in maart 2017, samen met haar dansers onder leiding van Ziegler. [115] Ze zijn van plan om een ​​tweede deel van de Nostalgische voor de huidige Tour, haar eerste stadion tour in Australazië, in november 2017. [116]

2017-cadeau: Everyday Is Christmas

In 2017 verhuisde Sia van RCA naar Atlantic Records . [117] Ze bracht een nieuw album uit, Everyday Is Christmas , op Atlantic and Monkey Puzzle op 17 november 2017. Het album bevat originele liedjes die mede-geschreven en gecoproduceerd zijn met Kurstin. [118]

Artistry and accolades

Verdere informatie: lijst van onderscheidingen en nominaties ontvangen door Sia Furler

Sia’s muziek bevat hiphop- , funk- en soulmuziek als basis voor haar vocale styling. [ nodig citaat ] Over haar vroege invloeden, verklaarde zij: “Toen ik op tournee was met Zero 7, zouden ze naar muziek luisteren. We zouden op de tourbus zijn en de Kings of Convenience zou spelen, en dan maakte ik Color the Small Eentje die niet meer afgeleid kon worden van Kings of Convenience en James Taylor en de dingen die Zero 7 in de bus speelde, ik ben heel gemakkelijk te beïnvloeden. ‘ [119]

1000 Forms of Fear is vooral een popalbum, met invloeden van hiphop , reggae en electropop . [120] This Is Acting bestaat voornamelijk uit liedjes geschreven door Sia met andere vrouwelijke popartiesten in het achterhoofd, maar de artiesten hebben de nummers niet opgenomen in hun albums. [121] Sia beschreven songwriting voor anderen als “play-acting.” [119] The Guardian ‘s Kitty Empire merkte op dat het laatste album “een duidelijk contrapunt vormt voor Sia’s persoonlijkere album van 2014, 1000 Forms of Fear , wiens stonking single,” Chandelier “, haar bedwelmd verleden aanpakte. het feit van de fabricage – een proces dat lijkt op maatwerk. ” [121]

In haar live-optredens van 2016 maakt Sia’s muziek deel uit van performancekunstachtige shows met dans- en theatrale effecten. [122] [109] Voor een schrijver van MTV News “Sia’s keelachtige, onduidelijke zang is haar norm”, [123] terwijl een medewerker van The Fader opmerkte: “In het Billboard Hot 100-landschap, Sia’s songwritingstem, die zich bezighoudt met depressie en verslaving, is enkelvoudig – haar werkelijke stem zelfs nog meer. ” [124]

Sia heeft een reeks onderscheidingen ontvangen, waaronder ARIA Awards , een MTV Video Music Award [2] en acht nominaties voor Grammy Awards . [125] [72] [112]

Andere ondernemingen

Sia schreef in 2015 een scenario op basis van een verhaal van één pagina dat ze in 2007 had geschreven, getiteld Sister . Maddie Ziegler werd uitgebracht in het project. [126]

Sia leende haar stem aan de show South Park in zijn achttiende seizoen . In aflevering 3 getiteld ” The Cissy ” portretteerde ze Lorde in een parodie lied in de aflevering getiteld “Push (Feeling Good on a Wednesday)”. De overeenkomst was zo overtuigend dat veel kijkers dachten dat Lorde de stem in het nummer had gegeven. [127] Sia schreef en nam “Angel By the Wings” op, het titelnummer voor de documentaire The Eagle Huntress , die in 2016 op het Sundance Film Festival in première ging . [128] [129] In 2016 coverde Sia ‘ Blackbird ‘ van The Beatles voor de Netflix- originele serie Beat Bugs . [130] Ze verscheen in de animatiefilm My Little Pony uit 2017 : The Movie als de stem van het “popster” -karakter Songbird Serenade. Ze heeft ook een origineel nummer, ” Rainbow “, bijgedragen aan de soundtrack van de film . [131]

Persoonlijk leven

Na de ontbinding van Crisp in 1997 besloot Sia naar Londen te verhuizen om haar relatie met vriend Dan Pontifex te volgen. [132] Een paar weken later, tijdens een tussenstop in Thailand, ontving ze het nieuws dat Pontifex was overleden na een auto-ongeluk in Londen. [133] Ze keerde terug naar Australië, maar al snel kreeg ze een telefoontje van een van Pontifex ‘voormalige huisgenoten, die haar nodigde om te blijven in Londen. [7] Haar album Healing Is Difficult uit 2001 behandelt tekstueel de dood van Pontifex: “Ik was behoorlijk in de put nadat Dan stierf, ik voelde niets echt, ik kon veel dingen intellectualiseren, dat ik een doel had, dat ik geliefd, maar ik kon eigenlijk niets voelen. ” Sia herinnerde zich het effect van zijn dood in een interview in 2007 voor The Sunday Times : “We waren allemaal verwoest, dus we hebben shit-faced op drugs en Special Brew . Helaas duurde die bender zes jaar voor mij.” [12] [134]

In 2008 besprak Sia haar seksuele geaardheid in interviews [135] en kondigde haar relatie aan met JD Samson ; [136] ze zijn in 2011 uit elkaar gegaan . [137] [138] Toen hem in 2009 werd gevraagd naar haar seksualiteit, zei ze: “Ik ben altijd uitgegaan met jongens en meisjes en alles ertussenin, het kan me niet schelen wat voor geslacht je bent, het gaat over mensen. … Ik ben altijd … nou ja, flexibel is het woord dat ik zou gebruiken. ” [139]

Sia leed aan depressiviteit, verslavingen aan pijnstillers en alcohol, en had zelfmoord overwogen, zelfs tot het schrijven van een zelfmoordbriefje. [140] In 2010 kondigde de officiële website van Sia aan dat alle geplande promotionele evenementen en shows waren geannuleerd vanwege haar slechte gezondheid. [141] Ze citeerde extreme lethargie en paniekaanvallen en overwoog permanent met optredens en touring. Volgens haar Twitter-account kreeg ze de ziekte van Graves – een auto- immuunziekte die wordt gekenmerkt door een overactieve schildklier . [142] Later dat jaar, in een ARIA Awards-interview, zei Sia dat haar gezondheid verbeterde na rust en vervanging van het schildklierhormoon. [143]

Sia trouwde met documentairemaker Erik Anders Lang in haar huis in Palm Springs, Californië , in augustus 2014. [144] Het paar kondigde hun scheiding aan in december 2016. [145] Tijdens een verschijning in 2014 op The Howard Stern Show , werd Sia gevraagd of zij was religieus, waarop ze antwoordde: “Ik geloof in een hogere macht en het heet ‘Whatever Dude’ en hij is een queer , surfende kerstman die een beetje op mijn opa lijkt, dus ja. ‘ [146] In hetzelfde interview verklaarde ze dat ze een feministe is en dat Whatever Dude op goddelijke wijze de teksten inspireerde die ze schreef voor Rihanna ‘s nummer ” Diamonds “. [146] Een van Sia’s tatoeages, op haar hand, luidt “Whatever Dude”. [147]

Sia is een neef van de Australische christelijke rockmuzikant Peter Furler . [148]

Activisme

Sia, die een veganist is , [149] nam deel aan een advertentie voor PETA Asia-Pacific , met haar hond, Pantera, om sterilisatie van huisdieren aan te moedigen. [150] Sia heeft zich ook aangesloten bij andere publiek bekende personen voor de “Oscar’s Law” -campagne, uit protest tegen grootschalige fokkerij van huisdieren. Andere pleitbezorgers zijn zangers Jon Stevens , Paul Dempsey , Rachael Leahcar en Missy Higgins . [151] Ze is ook een aanhanger van het Beagle Freedom Project, waar ze “I’m in Here” live uitvoert op het Beagle Freedom Project Gala op 9 september 2013. [152] Voor haar 2016 Nostalgic for the Present Tour werkte Sia samen met verschillende partners. reddingsorganisaties om een ​​hondenacceptatiebeurs te houden bij elk van haar concerten. [153] Sia is genomineerd voor een 2016 Libby Award voor “Beste stem voor dieren”. [154]

 

 

“11th Annual Libby Awards”, peta2.com. Retrieved 22 November 2016.

 

Geef een reactie