Neil Peart

Neil Ellwood Peart , OC ( / p ɪər t / ; 12 september 1952 – 7 januari 2020) was een Canadese muzikant en schrijver, vooral bekend als de drummer en primaire tekstschrijver van de rockband Rush . Peart ontving talloze prijzen voor zijn muzikale uitvoeringen, waaronder een introductie in de Modern Drummer Readers Poll Hall of Fame in 1983, waardoor hij de jongste persoon ooit zo vereerd is. [3] Zijn drummen stond bekend om zijn technische vaardigheid en zijn live optredens voor hun veeleisende aard en uithoudingsvermogen.

Neil Peart
OC
Peart treedt op met Rush in 2008
Achtergrond informatie
Geboortenaam Neil Ellwood Peart
Geboren 12 september 1952
Hamilton, Ontario , Canada
Ging dood 7 januari 2020 (67 jaar)
Santa Monica, Californië , VS
Genres Progressieve rock hard Rock jazz- zwaar metaal
Beroep (en) Musicus tekstschrijver auteur
instrumenten drums percussie
jaren actief 1968–2015 [1]
Bijbehorende handelingen Stormloop Buddy Rich Big Band Verticale horizon [2]
Website Neil Peart .netto

Peart werd geboren in Hamilton, Ontario , [4] en groeide op in Port Dalhousie (nu onderdeel van St. Catharines ). Tijdens de adolescentie zweefde hij tussen regionale bands om een ​​carrière als fulltime drummer na te streven. Na een ontmoedigende periode in Engeland om zich op zijn muziek te concentreren, keerde Peart terug naar huis, waar hij zich half 1974, zes jaar na de oprichting, bij Rush voegde, een band uit Toronto. Ze brachten negentien studioalbums uit, waarvan tien meer dan een miljoen exemplaren in de Verenigde Staten werden verkocht. Billboard staat op de derde plaats voor de “meest opeenvolgende gouden of platina-albums van een rockband”. [A] In het begin van zijn carrière was Peart’s speelstijl diep geworteld in hardrock . Hij putte het grootste deel van zijn inspiratie uit drummers zoals Keith Moon , Ginger Baker en John Bonham , spelers die voorop liepen in de Britse hardrockscène. [6] [7] Naarmate de tijd verstreek, begon hij jazz- en bigbandmuzikanten Gene Krupa en Buddy Rich te emuleren. In 1994 werd Peart een vriend en leerling van jazzinstructeur Freddie Gruber . [8] [9] In deze periode besloot Peart zijn speelstijl te vernieuwen door jazz- en swingcomponenten op te nemen. [7]

Naast het dienen als primaire tekstschrijver van Rush, publiceerde Peart verschillende memoires over zijn reizen. Zijn teksten voor Rush gingen over universele thema’s en uiteenlopende onderwerpen, waaronder science fiction, fantasy en filosofie, evenals seculiere, humanitaire en libertaire thema’s. Peart schreef in totaal zeven non-fictieboeken gericht op zijn reizen en persoonlijke verhalen.

Op 7 december 2015 kondigde Peart zijn pensioen aan in een interview met Drumhead Magazine , [10] hoewel bandgenoot Geddy Lee erop stond dat Peart uit zijn context werd geciteerd en suggereerde dat Peart “gewoon een pauze nam”. [11] In januari 2018 bevestigde bandgenoot Alex Lifeson echter dat Rush met pensioen ging vanwege de gezondheidsproblemen van Peart. [12] Tijdens zijn laatste jaren woonde Peart in Santa Monica, Californië met zijn vrouw, Carrie Nuttall en dochter. Na een ziekte van drie jaar stierf Peart aan glioblastoom op 7 januari 2020, op 67-jarige leeftijd. [13]

Inhoud

Biografie

Vroege kinderjaren

Peart werd geboren op 12 september 1952 in Glen en Betty Peart en woonde zijn vroege jaren op de boerderij van zijn familie in Hagersville , [14] aan de rand van Hamilton . Het eerste kind van vier, [15] zijn broer Danny en zussen Judy en Nancy werden geboren nadat het gezin naar St. Catharines verhuisde toen Peart twee jaar oud was. Op dit moment werd zijn vader onderdelenmanager voor Dalziel Equipment, een dealer van landbouwmachines voor internationale oogstmachines . In 1956 verhuisde het gezin naar het Port Dalhousie- gebied van de stad. Peart ging naar Gracefield School en later naar Lakeport Secondary School, en beschreef zijn jeugd als gelukkig en zegt dat hij een warm gezinsleven heeft ervaren. In de vroege adolescentie raakte hij geïnteresseerd in muziek en verwierf hij een transistorradio, die hij zou gebruiken om af te stemmen op popmuziekzenders die uitzenden vanuit Toronto, Hamilton, Welland, Ontario en Buffalo, New York . [14]

Zijn eerste blootstelling aan muzikale training kwam in de vorm van pianolessen, waarvan hij later zei in zijn instructievideo A Work in Progress had niet veel invloed op hem. [9] Hij had een voorliefde voor drummen op verschillende objecten in het huis met een paar eetstokjes, dus voor zijn dertiende verjaardag kochten zijn ouders hem een ​​paar drumstokken, een oefentrommel en enkele lessen, met de belofte dat als hij vast zou blijven zitten hiermee zouden ze een jaar lang een pakket voor hem kopen. [14]

Zijn ouders kochten hem een ​​drumstel voor zijn veertiende verjaardag en hij begon lessen te volgen bij Don George aan het Peninsula Conservatory of Music. [14] Zijn toneeldebuut vond dat jaar plaats op de kerstverkiezing van de school in de St. Johns Anglicaanse kerkzaal in Port Dalhousie. Zijn volgende optreden was op Lakeport High School met zijn eerste groep, The Eternal Triangle. Deze uitvoering bevatte een origineel nummer met de naam “LSD Forever”. Op deze show speelde hij zijn eerste solo. [14]

Peart kreeg een baan in Lakeside Park, in Port Dalhousie aan de oever van Lake Ontario , wat later een inspiratie vormde voor een nummer met dezelfde naam op het Rush-album Caress of Steel . [16] Hij werkte aan de Bubble Game en Ball Toss, maar zijn neiging om het rustig aan te doen wanneer de zaken slap waren, resulteerde in zijn beëindiging. Tegen zijn late tienerjaren speelde Peart in lokale bands zoals Mumblin ‘Sumpthin’, the Majority en JR Flood. Deze bands beoefenden in recreatieruimtes en garages in de kelder en speelden kerkzalen, middelbare scholen en ijsbanen in steden in Zuid-Ontario zoals Mitchell , Seaforth en Elmira . Ze speelden ook in de noordelijke stad Timmins in Ontario. Dinsdagavonden waren gevuld met jamsessies in het Niagara Theatre Centre. [14]

Vroege carriere

Toen hij achttien jaar oud was en worstelde om als drummer in Canada te slagen, reisde Peart naar Londen, Engeland, in de hoop zijn carrière als professionele muzikant verder te brengen. [8] Ondanks het feit dat hij in verschillende bands speelde en af ​​en toe sessiewerk oppakte, werd hij gedwongen zichzelf te onderhouden door sieraden te verkopen in een winkel genaamd The Great Frog in Carnaby Street . [17] [18]

In Londen kwam hij de geschriften van romanschrijver en objectivist Ayn Rand tegen . Rand’s geschriften werden een belangrijke vroege filosofische invloed op Peart, omdat hij veel van haar geschriften over individualisme en objectivisme inspirerend vond. Verwijzingen naar de filosofie van Rand zijn te vinden in zijn vroege teksten, met name “Anthem” uit 1975’s Fly by Night en ” 2112 ” uit 1976’s 2112 . [19]

Na achttien maanden raakte Peart gedesillusioneerd door zijn gebrek aan vooruitgang in de muziekwereld; hij zette zijn ambitie om een ​​professionele muzikant te worden in de wacht gezet en keerde terug naar Canada. [8] Bij zijn terugkeer naar St. Catharines werkte hij voor zijn vader en verkocht tractoronderdelen bij Dalziel Equipment. [20]

Deelnemen aan Rush

Na zijn terugkeer in Canada werd Peart aangeworven om drums te spelen voor een St. Catharines-band bekend als Hush, die op het barcircuit in Southern Ontario speelde. [8] Kort daarna overtuigde een wederzijdse kennis Peart van auditie voor de in Toronto gevestigde band Rush, die een vervanging nodig had voor zijn oorspronkelijke drummer John Rutsey . Geddy Lee en Alex Lifeson hielden toezicht op de auditie. Zijn toekomstige bandleden beschrijven zijn aankomst die dag als enigszins humoristisch, toen hij in korte broek aankwam en een gehavende oude Ford Pinto bestuurde met zijn drums opgeslagen in vuilnisbakken. Peart vond de hele auditie een complete ramp. [8] Terwijl Lee en Peart het op persoonlijk niveau begonnen (beide delen dezelfde smaak in boeken en muziek), had Lifeson een minder gunstige indruk van Peart. [8]

Na wat discussie tussen Lee en Lifeson trad Peart officieel toe tot de band op 29 juli 1974, twee weken voor de eerste Amerikaanse tournee van de groep. Peart kocht een zilveren Slingerland- set die hij speelde tijdens zijn eerste optreden met de band, opende voor Uriah Heep en Manfred Mann’s Earth Band voor meer dan 11.000 mensen in de Civic Arena , Pittsburgh , Pennsylvania, op 14 augustus 1974. [21]

Peart vestigde zich al snel in zijn nieuwe positie en werd ook de primaire tekstschrijver van de band. Voordat hij bij Rush kwam, had hij weinig nummers geschreven, maar met de andere leden die grotendeels niet geïnteresseerd waren in het schrijven van teksten, werd Peart’s eerder onderbenutte schrijven net zo opgemerkt als zijn muzikaliteit. [22] De band werkte hard om zich te vestigen als een opname-act, en Peart, samen met de rest van de band, begon uitgebreid te touren.

Zijn eerste opname met de band, 1975 by Fly , was redelijk succesvol en won de Juno Award voor de meest veelbelovende nieuwe act, [23] maar de opvolger, Caress of Steel , waarop de band hoge verwachtingen had, werd begroet met vijandigheid door zowel fans als critici. [24] Als reactie op deze negatieve ontvangst, waarvan het grootste deel was gericht op het B-side-overspannende epos ” The Fountain of Lamneth “, reageerde Peart door ” 2112 ” te schrijven op hun volgende album met dezelfde naam in 1976. Het album, ondanks de onverschilligheid van de platenmaatschappij, werd hun doorbraak en kreeg een aanhang in de Verenigde Staten. [25] De ondersteunende tour culmineerde in een drie-nacht stand in Massey Hall in Toronto, een locatie waar Peart van had gedroomd om in zijn dagen op het barcircuit in Zuid-Ontario te spelen en waar hij werd geïntroduceerd als “The Professor on the drum kit” door Lee. [26]

Peart keerde terug naar Engeland voor Rush’s Northern European Tour en de band bleef in het Verenigd Koninkrijk om het volgende album op te nemen, 1977’s A Farewell to Kings in Rockfield Studios in Wales. Ze keerden terug naar Rockfield om het vervolg, Hemispheres , op te nemen in 1978, dat ze volledig in de studio schreven. De opname van vijf studioalbums in vier jaar, gekoppeld aan maar liefst 300 optredens per jaar, overtuigde de band om daarna een andere aanpak te kiezen. Peart heeft zijn tijd in de band tot nu toe beschreven als “een donkere tunnel”. [27]

Heruitvinding van speelstijlen

In 1992 werd Peart door de dochter van Buddy Rich , Cathy Rich, uitgenodigd om te spelen op het Buddy Rich Memorial Scholarship Concert in New York City. Peart accepteerde en trad voor het eerst op met de Buddy Rich Big Band. Peart merkte op dat hij weinig tijd had om te repeteren en merkte op dat hij zich schaamde om te ontdekken dat de band een ander arrangement van het lied speelde dan dat hij had geleerd. [28] Met het gevoel dat zijn uitvoering veel te wensen overliet, besloot Peart om in 1994 en 1997 twee Buddy Rich tribute-albums met de titel Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich te produceren en te spelen om zijn zelfvertrouwen te herwinnen.

Tijdens het produceren van het eerste Buddy Rich tribute-album, werd Peart getroffen door de enorme verbetering in het spel van ex- Journey drummer Steve Smith en vroeg hem zijn “geheim”. Smith antwoordde dat hij had gestudeerd bij drumleraar Freddie Gruber . [29]

Begin 2007 begonnen Peart en Cathy Rich opnieuw te discussiëren over weer een Buddy-tribute-concert. Op aanbeveling van bassist Jeff Berlin besloot Peart zijn swingstijl opnieuw te versterken met formele drumlessen, dit keer onder toezicht van een andere leerling van Freddie Gruber, Peter Erskine , zelf instructeur van Steve Smith. [28] Op 18 oktober 2008 trad Peart opnieuw op tijdens het Buddy Rich Memorial Concert in de Hammerstein Ballroom in New York. [30] Het concert is sindsdien op dvd uitgebracht.

Familie tragedie en herstel

Op 10 augustus 1997, kort na de conclusie van Rush’s Test voor Echo Tour , werd Peart’s eerste dochter (en op dat moment zijn enige kind) Selena Taylor, 19, gedood bij een auto-ongeluk op Highway 401 nabij de stad van Brighton, Ontario . Zijn common law-vrouw van 23 jaar, Jacqueline Taylor, bezweek 10 maanden later op 20 juni 1998 aan kanker. Peart schrijft haar dood toe aan het resultaat van een “gebroken hart” en noemde het “een langzame zelfmoord door apathie. Ze deed het gewoon niet schelen. ” [31]

In zijn boek Ghost Rider: Travels on the Healing Road schrijft Peart dat hij zijn bandmaatjes op de begrafenis van Selena vertelde: “beschouw me als met pensioen”. [31] Peart nam een ​​lange sabbatical om te rouwen en te reflecteren, en reisde uitgebreid door Noord- en Midden-Amerika op zijn motorfiets, die 88.000 km (55.000 mijl) aflegde. Na zijn reis besloot Peart terug te keren naar de band. Peart schreef het boek als een kroniek van zijn geografische en emotionele reis.

Peart werd geïntroduceerd bij fotograaf Carrie Nuttall in Los Angeles door de oude Rush-fotograaf Andrew MacNaughtan. Ze trouwden op 9 september 2000. Begin 2001 kondigde Peart aan zijn bandgenoten aan dat hij klaar was om terug te keren naar de opname en het optreden. Het product van de terugkeer van de band was het album Vapor Trails uit 2002. Aan het begin van de daaropvolgende tour ter ondersteuning van het album, werd onder de bandleden besloten dat Peart niet zou deelnemen aan de dagelijkse sleur van persinterviews en “meet and greet” -sessies bij hun aankomst in een nieuwe stad die typisch monopoliseert het dagschema van een tourende band. Peart heeft altijd afstand genomen van dit soort persoonlijke ontmoetingen en er werd besloten dat het niet nodig was hem bloot te stellen aan een lange stroom vragen over de tragische gebeurtenissen in zijn leven. [32] [33] [34]

Na de release van Vapor Trails en zijn hereniging met bandleden, keerde Peart terug aan het werk als een fulltime muzikant. In de juni 2009 editie van Peart’s website Nieuws, Weer en Sport , getiteld “Under the Marine Layer”, kondigde hij aan dat hij en Nuttall hun eerste kind verwachtten. [35] Olivia Louise Peart werd later dat jaar geboren. [36]

Medio 2010 verwierf Peart het Amerikaanse staatsburgerschap. [37]

pensioen

Peart kondigde zijn pensioen aan in een interview in december 2015:

De laatste tijd stelt Olivia me voor aan nieuwe vrienden op school als ‘Mijn vader – hij is een gepensioneerde drummer’. Trouw om te zeggen – grappig om te horen. En het doet me geen pijn om te beseffen dat, net als alle atleten, er een tijd komt om … jezelf uit het spel te halen. Ik zou het liever opzij zetten dan geconfronteerd worden met de hachelijke situatie beschreven in ons lied ” Losing It ” … [10]

Peart leed aan chronische tendinitis en schouderproblemen. [38] In januari 2018 bevestigde Alex Lifeson dat Rush “in wezen klaar” is. [12] Peart bleef vrienden met zijn voormalige bandgenoten. [39]

Dood

Peart stierf op 7 januari 2020 in Santa Monica, Californië, aan glioblastoom , een agressieve vorm van hersenkanker. Hij was drie en een half jaar eerder gediagnosticeerd en de ziekte was een nauwbewaakt geheim in de binnenste cirkel van Peart tot zijn dood. Zijn familie maakte de aankondiging op 10 januari. [40]

Van de officiële Rush-website:

Het is met gebroken harten en het diepste verdriet dat we het vreselijke nieuws moeten delen dat onze vriend, soulbroer en bandmaat van meer dan 45 jaar, Neil, dinsdag zijn ongelooflijk dappere strijd van drie en een half jaar met hersenkanker heeft verloren (Glioblastoma ). We vragen vrienden, fans en media op begrijpelijke wijze de behoefte van het gezin aan privacy en vrede in deze uiterst pijnlijke en moeilijke tijd. Degenen die hun condoleances willen betuigen, kunnen een onderzoeksgroep voor kanker of een goed doel naar keuze kiezen en een donatie doen in naam van Neil. [41]

Peart’s dood werd wijd en zijd beklaagd door fans en collega-muzikanten, die het als een aanzienlijk verlies beschouwden voor populaire muziek. [42] [43]

muzikaliteit

Stijl en invloeden

Peart (rechts, achter Alex Lifeson en Geddy Lee ) die optreden met Rush

Pearts drumvaardigheden en -techniek worden goed gewaardeerd door fans, collega-muzikanten en muziekjournalisten. [44] [45] Zijn invloeden waren eclectisch, variërend van Pete Thomas , John Bonham , Michael Giles , Ginger Baker , Phil Collins , Steve Gadd , Stewart Copeland , [46] Michael Shrieve [47] [48] en Keith Moon , tot fusion- en jazzdrummers Billy Cobham , Buddy Rich , Bill Bruford en Gene Krupa . [49] [7] [50] The Who was de eerste groep die hem inspireerde om liedjes te schrijven en drums te spelen. [51] Peart onderscheidt zich door het spelen van “butt-end out”, het omkeren van de stokoriëntatie voor een grotere impact en verhoogde rimshot- capaciteit. “Toen ik begon”, zei Peart, “als ik de tips van mijn stokjes brak, kon ik het me niet veroorloven om nieuwe te kopen, dus ik zou ze gewoon omdraaien en het andere uiteinde gebruiken. Ik raakte eraan gewend en blijf het zware uiteinde van lichtere sticks gebruiken – het geeft me een solide impact, maar met minder ‘dood gewicht’ om rond te slingeren. ” [52]

Peart speelde al lang matched grip, maar verschoof naar traditioneel als onderdeel van zijn stijl heruitvinding in het midden van de jaren 1990 onder toezicht van jazzcoach Freddie Gruber . [8] Hij speelde traditionele grip tijdens zijn eerste instructievideo A Work in Progress en op Rush’s Test voor Echo- studioalbum. Peart ging terug naar het gebruik van voornamelijk gematcht, hoewel hij bleef overschakelen naar traditioneel op het moment dat hij nummers van Test for Echo speelde en op momenten waarop traditionele grip geschikter voelde, zoals tijdens de rudimental snaredrum-sectie van zijn drumsolo. Hij besprak de details van deze schakelaars in de DVD Anatomy of a Drum Solo . [7]

Variety schreef: “Alom beschouwd als een van de meest innovatieve drummers in de rockgeschiedenis, was Peart beroemd om zijn state-of-the-art drumkits – meer dan 40 verschillende drums waren niet ongewoon – precieze speelstijl en op het podium showmanship .” [53]

De schrijvers van USA Today vergeleken hem gunstig met andere rockdrummers van de bovenste plank. Hij werd “beschouwd als een van de beste rockdrummers aller tijden, naast John Bonham van Led Zeppelin ; Ringo Starr van The Beatles ; Keith Moon of The Who ; Ginger Baker van Cream en Stewart Copeland van The Police .” [54] Zijnd “bekend voor zijn technische bekwaamheid”, daagde de Modern Drummer Hall of Fame hem in 1983 in. [55]

Muziekcriticus Amanda Petrusich in The New Yorker schreef: “Kijkend naar Peart die op de drums speelde, wekte hij de indruk dat hij misschien verschillende fantoomleden had. Het geluid was genadeloos.” [5]

uitrusting

Neil Peart en zijn 360-graden drumstel

Met Rush speelde Peart in die volgorde Slingerland- , Tama- , Ludwig- en Drum Workshop- drums. [56]

Peart speelde Zildjian A-series cymbals en Wuhan China cymbals tot het begin van de jaren 2000 toen hij overstapte op Paragon , een lijn die voor hem was gemaakt door Sabian . [56] [57] In overleg gebruikte Peart een uitgebreide 360-graden drumkit. [58]

In de late jaren zeventig breidde Peart zijn akoestische opstelling uit met diverse percussie-instrumenten, waaronder orkestklokken , buisvormige klokken , windgong , crotales , timbales , pauken , gong , tempelblokken , klokboom , driehoek en melodische koebellen . [56] Vanaf het midden van de jaren tachtig verving Peart verschillende van deze stukken door MIDI- triggerpads . Dit werd gedaan om geluiden te triggeren die waren gesampled uit verschillende stukken akoestische percussie die anders veel te veel podiumgebied zouden verbruiken. Sommige puur elektronische niet-instrumentale geluiden werden ook gebruikt. Een klassiek MIDI-pad dat wordt gebruikt, is de Malletkat Express, een elektronisch MIDI-apparaat met twee octaven dat lijkt op een xylofoon of piano. De Malletkat Express bestaat uit rubberen pads voor de “toetsen” zodat elke stok kan worden gebruikt. Beginnend met Grace Under Pressure uit 1984 gebruikte hij elektronische drums van Simmons in samenwerking met Akai digitale samplers . [56] Peart speelde verschillende nummers voornamelijk met behulp van het elektronische gedeelte van zijn drumstel. (bijvoorbeeld ‘ Rode sector A ‘, ‘ Dichter bij het hart ‘ op een handshow en ‘Mystieke ritmes’ op R30 .)

Kort nadat hij de keuze had gemaakt om elektronische drums en triggers op te nemen, voegde Peart toe wat een ander handelsmerk van zijn kit werd: een roterende drum riser. [56] Tijdens live Rush-shows, stond de riser Peart toe om de prominente delen van de kit te ruilen (traditionele akoestiek vooraan, elektronisch achteraan). Een belangrijk onderdeel van Pearts live drumsolo’s was de in-performance rotatie-en-verwisseling van de voor- en achterkits als onderdeel van de solo, een speciaal effect dat zowel een symbolische overgang van drumstijlen binnen de solo opleverde. [59]

Neil Peart begon elektronische drums te integreren met Grace Under Pressure uit 1984

In het begin van de jaren 2000 begon Peart volledig te profiteren van de vooruitgang in elektronische drumtechnologie, voornamelijk door Roland V-Drums te integreren en het gebruik van samplers te blijven gebruiken met zijn bestaande set akoestische percussie. Zijn digitaal gesamplede bibliotheek van zowel traditionele als exotische geluiden is in de loop der jaren uitgebreid met zijn muziek. [60]

In april 2006 nam Peart zijn derde DW-set in, vergelijkbaar met de R30-set, in een Tobacco Sunburst-afwerking over gekrulde esdoorn buitenlaag, met chromen hardware. Hij verwijst naar deze set, die hij voornamelijk in Los Angeles gebruikt, als de “West Coast-kit”. Naast het gebruik op recente opnames met Vertical Horizon , speelde hij het tijdens het componeren van delen voor Rush’s album, Snakes & Arrows . Het beschikt over een aangepaste 23-inch basdrum; alle andere maten blijven hetzelfde als de R30-kit. [61]

Op 20 maart 2007 onthulde Peart dat Drum Workshop een nieuwe set rood geschilderde DW-esdoorn schelpen met zwarte hardware en gouden “Snakes & Arrows” -logo’s voor hem had voorbereid om te spelen op de Snakes & Arrows Tour . [62]

Peart ontwierp ook zijn eigen signature-drumstick met Pro-Mark , de Promark PW747W, Neil Peart Signature-drumsticks, gemaakt van Japans wit eiken . [63]

Tijdens de Time Machine Tour 2010–11 gebruikte Peart een nieuwe DW-set die was uitgerust met verkoperde hardware en tijdmachine-ontwerpen die passen bij de steampunk- thema’s van de tour. Bijpassende Paragon-bekkens met klokafbeeldingen werden ook gebruikt. [60]

Solos

Peart werd genoteerd voor zijn onderscheidende in-concert drumsolo’s, [64] gekenmerkt door exotische percussie-instrumenten [65] en lange, ingewikkelde passages in vreemde tijdsaanduidingen. [45] [66] [67] Zijn complexe arrangementen resulteren soms in een volledige scheiding van patronen van de bovenste en onderste ledematen; een ostinato genaamd “The Waltz” is een typisch voorbeeld. [68] Zijn solo’s werden gekenmerkt op elk live-album uitgebracht door de band. Op de vroege live-albums ( All the World’s a Stage & Exit … Stage Left ) werd de drumsolo opgenomen als onderdeel van een nummer. Op alle volgende live-albums via Time Machine 2011: Live in Cleveland , is de drumsolo als een apart nummer opgenomen. Het album Clockwork Angels Tour bevat drie korte solo’s in plaats van een enkele lange: twee intermezzo’s die tijdens andere nummers worden gespeeld en een losse. Evenzo bevat het R40 Live- album twee korte solo’s die als intermezzo worden uitgevoerd.

Pearts instructieve dvd Anatomy of a Drum Solo is een diepgaand onderzoek naar hoe hij een solo construeert die eerder muzikaal is dan toegeeflijk, met zijn solo uit de 30e jubileumtournee van de R30 2004 als een voorbeeld. [7]

songtekst

Peart was de belangrijkste tekstschrijver voor Rush. De literatuur heeft zijn geschriften sterk beïnvloed. [69] In zijn vroege dagen met Rush werd veel van zijn lyrische output beïnvloed door fantasie , science fiction, mythologie en filosofie. [70]

Op het album Permanent Waves uit 1980 zag Peart geen fantasie- en mythologische thema’s meer gebruiken. De bewegende beelden van 1981 toonden aan dat Peart nog steeds geïnteresseerd was in heroïsche, mythologische figuren, maar nu stevig in een moderne, realistische context werd geplaatst. Het nummer ” Limelight ” van hetzelfde album is een autobiografisch verslag van Peart’s bedenkingen met betrekking tot zijn eigen populariteit en de druk met roem. Vanaf Permanente Golven begonnen de meeste teksten van Peart te draaien rond sociale, emotionele en humanitaire kwesties, meestal vanuit een objectief standpunt en met gebruik van metaforen en symbolische representatie. [70]

Grace ‘s Onderdrukking uit 1984 bracht moedeloze onderwerpen als de Holocaust (“Rode Sector A”) en de dood van goede vrienden (“Afterimage”) samen. [71] Beginnend met 1987’s Hold Your Fire en inclusief 1989’s Presto , 1991’s Roll the Bones en 1993’s tegenhangers , zou Peart verschillende lyrische motieven blijven onderzoeken, zelfs over het onderwerp liefde en relaties, [72] (“Open Secrets”, “Ghost of a Chance”, “Speed ​​of Love”, “Cold Fire”, “Alien Shore”) een onderwerp dat hij in het verleden doelbewust vermeed, uit angst om clichés te gebruiken. [73] De Vapor Trails van 2002 was zwaar gewijd aan Peart’s persoonlijke problemen, samen met andere humanitaire onderwerpen zoals de terroristische aanslagen van 9/11 (“Peaceable Kingdom”). Het album Snakes & Arrows ging primair en luidruchtig om met Peart’s mening over geloof en religie. [74]

Het nummer ” 2112 ” richt zich op de strijd van een individu tegen de collectivistische krachten van een totalitaire staat. Dit werd de doorbraak van de band, maar bracht ook onverwachte kritiek, vooral vanwege het krediet van inspiratie dat Peart aan Ayn Rand gaf in de liner notes. “Er was een opmerkelijke terugslag, vooral van de Engelse pers, dit was eind jaren zeventig, toen het collectivisme nog in stijl was, vooral onder journalisten”, zei Peart. “Ze noemden ons ‘Junior fascisten’ en ‘Hitler-liefhebbers’. Het was een totale schok voor mij”. [75]

Betreffende zijn schijnbaar ideologische trouw aan Rand’s filosofie van objectivisme , zei Peart: “Om te beginnen moet de omvang van mijn invloed door de geschriften van Ayn Rand niet worden overschat. Ik ben niemand zijn discipel.” [76] De teksten van “Faithless” vertonen een levenshouding die nauw is geïdentificeerd met seculier humanisme . Peart besprak expliciet zijn religieuze opvattingen in The Masked Rider: Cycling in West Africa , waarin hij schreef: “Ik ben een lineair denkende agnosticus , maar geen atheïst , mensen.” [77]

In 2007 stond Peart op nummer 2 (na Sting ) op de lijst van “Slechtste tekstschrijvers in rock” van het tijdschrift Blender . [78] Daarentegen noemde Allmusic hem “een van de meest talentvolle tekstschrijvers van de rock”. [79]

Politieke standpunten

Gedurende het grootste deel van zijn carrière had Peart zich nooit publiekelijk geïdentificeerd met een politieke partij of organisatie in Canada of de Verenigde Staten. Toch zijn zijn politieke en filosofische opvattingen vaak geanalyseerd door zijn werk met Rush en door andere bronnen. In oktober 1993, kort voor de Canadese federale verkiezingen van dat jaar, verscheen Peart met de toenmalige liberale partijleider Jean Chrétien in een interview uitgezonden in Canada op MuchMusic . In dat interview verklaarde Peart dat hij een onbesliste kiezer was die het federalisme van Quebec steunde. [80]

Peart is vaak gecategoriseerd als een Objectivist en een bewonderaar van Ayn Rand . Dit is grotendeels gebaseerd op zijn werk met Rush in de jaren 1970, met name het nummer ” Anthem ” en het album 2112 ; deze laatste heeft specifiek het werk van Rand gecrediteerd. [81] In zijn Rush Backstage Club-nieuwsbrief uit 1994 nam Peart echter, hoewel hij betoogde dat ‘het individu van het grootste belang is op het gebied van rechtvaardigheid en vrijheid’, afstand van een strikt objectieve lijn. [82] In een Rolling Stone- interview in juni 2012, toen hem werd gevraagd of de woorden van Rand nog steeds tot hem spreken, antwoordde Peart: “Oh, nee. Dat was veertig jaar geleden. Maar het was belangrijk voor mij destijds in een overgang van het vinden van mezelf en geloof hebben dat wat ik geloofde de moeite waard was. ” [83] Peart heeft ook toegeschreven aan een filosofie die hij “Tryism” heeft genoemd, wat betekent dat alles wat men probeert te bereiken zal worden bereikt als men hard genoeg probeert. [84]

Hoewel Peart soms werd verondersteld een ” conservatieve ” of ” Republikeinse ” rockster te zijn, [85] bekritiseerde hij de Republikeinse Partij door te stellen dat de filosofie van de partij “absoluut tegengesteld is aan de leer van Christus”. [86] In 2005 beschreef hij zichzelf als een ” links-leunende libertariër “, [87] en wordt vaak aangehaald als een libertaire beroemdheid. [88] [89] In juli 2011 herhaalde Peart die opvattingen en noemde zichzelf een ” libertariër met een bloedend hart “. [90]

In een interview in 2015 met Rolling Stone verklaarde Peart dat hij Democratische Partij als het minste kwaad zag: “Voor een persoon van mijn gevoeligheid, zit je alleen nog bij de Democratische partij”. [46]

Peart was lid van de Canadese liefdadigheidsinstelling Artists Against Racism en werkte met hen samen op een radio-PSA. [91]

Boeken

Non-fictie

Peart heeft zeven non-fictieboeken geschreven, de laatste die in september 2016 is uitgebracht.

Pearts eerste boek, getiteld The Masked Rider: Cycling in West Africa , [77] werd in 1996 geschreven over een maandlange fietstocht door Kameroen in november 1988. Het boek beschrijft Peart’s reizen door steden en dorpen met vier mederijders. Het origineel had een beperkte oplage, maar na het kritische en commerciële succes van Pearts tweede boek werd Masked Rider opnieuw uitgegeven door ECW Press en blijft het in druk. [92] [93]

Nadat hij zijn vrouw en (destijds) enige dochter had verloren, begon Peart aan een lange motorreis door Noord-Amerika. Zijn ervaringen zijn geschreven in Ghost Rider: Travels on the Healing Road . [31] Peart en de rest van de band waren altijd in staat zijn privéleven op afstand te houden van zijn publieke imago in Rush. Ghost Rider is echter een first-person verhaal van Peart op de weg, op een BMW R1100GS- motorfiets, in een poging zijn leven weer samen te brengen tijdens zijn uitgebreide reis door Noord-Amerika. [94]

Jaren later, na zijn huwelijk met Nuttall, maakte Peart nog een roadtrip, dit keer met de auto.In zijn derde boek, Reizende muziek: de soundtrack terugspelen naar mijn leven en tijden , [95] reflecteert hij op zijn leven, zijn carrière, zijn familie en muziek. Net als bij zijn vorige twee boeken, is het een verhaal over de eerste persoon.

Dertig jaar nadat Peart zich bij Rush had aangesloten, bevond de band zich op zijn 30e verjaardagstour . Roadshow: Landscape With Drums, A Concert Tour By Motorcycle , uitgebracht in september 2006, beschrijft de tour zowel achter Neil’s drumstel als op zijn BMW R1150GS en R1200GS motorfietsen. [96]

Peart’s volgende boek, Far and Away: A Prize Every Time , werd in mei 2011 gepubliceerd door ECW Press . [97] Dit boek, waaraan hij twee jaar heeft gewerkt, is gebaseerd op zijn reizen in Noord- en Zuid-Amerika. Het vertelt hoe hij in een Braziliaanse stad een unieke combinatie van West-Afrikaanse en Braziliaanse muziek vond. [98] In 2014 werd een vervolgboek, Far and Near: On Days like These , gepubliceerd door ECW. Het omvat reizen in Noord-Amerika en Europa. [99] Nog een boek, Far and Wide: Bring That Horizon to Me! , werd gepubliceerd in 2016 en is gebaseerd op zijn reizen tussen haltes tijdens de R40 Live Tour van 2015.

Non-fictie werken omvatten:

Fictie

Peart werkte samen met sciencefictionauteur Kevin J. Anderson om een ​​roman van Rush’s album Clockwork Angels 2012 te ontwikkelen ; het boek werd uitgegeven door ECW Press. [100] De twee werkten opnieuw samen aan een losse opvolger, Clockwork Lives , gepubliceerd in 2015. Fragmenten van de teksten van de band zijn in beide verhalen te vinden. [101] [102]

Fictie werkt onder meer:

Nevenprojecten

Hoofdartikel: lijst met nummers opgenomen door Rush § Neil Peart

Peart had een korte cameo in de film Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters , waarin samples van zijn drumwerk werden gespeeld. [104]

Peart had ook een korte cameo in de 2008 Adventures of Power en op de dvd doet extra een drum-off competitie. [105]

Peart verscheen in concert met Rush in de film I Love You, Man uit 2009 , evenals een grappige of Die web short waarin de hoofdpersonages van de film de kleedkamer van de band binnensluipen. [106]

DVDs

Afgezien van Rush’s video-releases als band, heeft Peart de volgende dvd’s als individu uitgebracht:

  • Een werk in uitvoering [9]
  • Anatomy of A Drum Solo Sl: Hudson Music: Distributed by Hal Leonard. 2005. ISBN 1-4234-0700-8 [7]
  • The Making Of Burning For Buddy (Een eerbetoon aan de muziek van Buddy Rich) ASIN: 0739045059
  • Taking Centre Stage: A Lifetime of Live Performance Distributed by Hudson Music. 2011. ISBN 978-1-4584-1174-7
  • Fire on Ice: The Making of the Hockey Theme Distributed by Drum Channel. 2011. ASIN: B00481YQPW

Prijzen en onderscheidingen

Peart ontving de volgende prijzen in de poll van de lezer van het Modern Drummer magazine: [23] [107]

  • Eregalerij: 1983
  • Beste rockdrummer *: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 2006, 2008
  • Beste multi-percussionist *: 1983, 1984, 1985, 1986
  • Beste percussie-instrumentalist: 1982
  • Meest veelbelovende nieuwe drummer: 1980
  • Beste overal: 1986
  • 1986 Honor Roll: Rock Drummer, Multi-Percussion

(* – Als lid van de Honor Roll in deze categorieën komt hij niet langer in aanmerking voor stemmen in de bovenstaande categorieën.)

Peart ontving de volgende prijzen van DRUM! magazine voor 2007: [108]

  • Drummer van het jaar
  • Beste progressieve rockdrummer
  • Beste live-artiest
  • Beste DVD ( Anatomy Of A Drum Solo )
  • Beste drumalbum ( slangen en pijlen )

Peart ontving de volgende prijzen van DRUM! magazine voor 2008: [109]

  • Drummer van het jaar
  • Beste progressieve rockdrummer (tweede plaats)
  • Beste mainstream popdrummer (tweede plaats)
  • Beste live drummer

Peart ontving de volgende prijzen van DRUM! magazine voor 2009: [110]

  • Drummer van het jaar
  • Beste progressieve rockdrummer

Peart ontving de volgende prijzen van DRUM! magazine voor 2010: [111]

  • Drummer van het jaar
  • Beste live-artiest (tweede plaats)
  • Beste progressieve rockdrummer (tweede plaats)

Samen met zijn bandleden Lee en Lifeson werd Peart op 9 mei 1996 officier van de Orde van Canada . Het trio was de eerste rockband die als groep zo werd geëerd. [112] Peart werd ingewijd in de Canadese Songwriters Hall of Fame samen met Lifeson en Lee. [113] Op 18 april 2013 werd Rush ingewijd in de Rock and Roll Hall of Fame . [114]

Extra lezen

Zie ook

Referenties

Notes

  1. Onder de Beatles en Rolling Stones . [5]

Citations

“RUSH Gitarist ALEX LIFESON: ‘We hebben geen plannen om meer te touren of op te nemen. We zijn eigenlijk klaar ‘ “ . 19 januari 2018 . Ontvangen op 11 januari 2020 . Verhuizer, Jonathan. “Matt Scannell op Neil Peart: No Rush” . Drumvel . Ontvangen op 20 januari 2019 . “Rush Drummer Neil Peart Passes” . Moderne Drummer . 10 januari 2020 . Ontvangen op 11 januari 2020 . “Kanker claimt Rush drummer en tekstschrijver Neil Peart op 67” . Ontvangen op 11 januari 2020 . Petrusich, Amanda (13 januari 2020). “Neil Peart, Postscript: The Misfit Awesomeness of Neil Peart and Rush” . De New Yorker . Anatomy of a Drum Solo DVD, Neil Peart (2005); begeleidend boekje. (Heruitgegeven in hettijdschrift Modern Drummer , april 2006) Popoff, Martin (1 mei 2006). “NEIL PEART – ANATOMIE VAN EEN DRUM SOLO (HUDSON MUSIC)” . Ontvangen op 11 januari 2020 . “Neil Peart Biography” . Gearchiveerd van het origineel op 21 oktober 2009 . Ontvangen op 11 januari 2020 . Peart, Neil (2002) [oorspronkelijk uitgebracht op VHS in 1996]. A Work in Progress (dvd-video, dvd-rom met internetfuncties, 2 boekjes). Warner Bros. Classics. geproduceerd en geregisseerd door Paul Siegel, Rob Wallis; productie, Langa Communications. Miami, Florida: Warner Bros. Publications. ISBN9780757990298 . OCLC 52762882 . “Rush’s Neil Peart zegt dat hij gestopt is met muziek” . Gevolgen van geluid . 7 december 2015 . Ontvangen op 7 december 2015 .