Nat King Cole

Nathaniel Adams Coles (17 maart 1919 – 15 februari 1965), professioneel bekend als Nat King Cole, was een Amerikaanse zangeres die kwam voor het eerst op de voorgrond als een toonaangevende jazz pianist. Hij werd alom bekend om zijn zachte, bariton stem, die hij gebruikt om te presteren in de big band en jazz genres en die hij gebruikte om een belangrijke kracht in de populaire muziek geworden voor drie decennia, het produceren van vele hits.

Cole was een van de eerste Afro-Amerikanen aan een nationale tv-gastheer ras show, The Nat King Cole Show, en heeft onderhouden wereldwijde populariteit sinds zijn dood door longkanker in februari 1965.

Inhoud

  • 1 Het vroege leven
  • 2 Career
    • 2.1 Los Angeles en de King Cole Trio
    • 2.2 Succes
    • 2.3 Televisie
    • 2.4 Later carrière
  • 3 Het persoonlijke leven
    • 3.1 Huwelijk en kinderen
    • 3.2 Ervaringen met racisme
    • 3.3 Politiek
  • 4 Ziekte en dood
  • 5 Postume releases
  • 6 Legacy
  • 7 Discografie
  • 8 Geselecteerde filmografie
  • 9 Zie ook
  • 10 Referenties
  • 11 Externe links

Vroege leven

Nathaniel Adams Coles werd geboren in Montgomery, Alabama, op 17 maart, 1919. Cole had drie broers: Eddie (1910-1970), Ike (1927-2001) en Freddy (geboren 1931), en een halfzus Joyce Coles. Elk van de broers Cole zou later hun loopbaan in de muziek ook. Toen Cole vier jaar oud was, hij en zijn familie verhuisde naar Chicago, Illinois, waar zijn vader, Edward Coles, werd een Baptist minister. Cole leerde spelen orgel van zijn moeder, Perlina Coles, de kerk organist. Zijn eerste optreden was van “Ja! We Have No Bananas” op de leeftijd van vier. Hij begon formele lessen op 12, uiteindelijk leren niet alleen jazz en gospel muziek, maar ook westerse klassieke muziek, uitvoeren, zoals hij zei, “van Johann Sebastian Bach op Sergei Rachmaninoff”.

Het gezin woonde in de Bronzeville buurt van Chicago, waar hij woonde Wendel Phillips High School (dezelfde school Sam Cooke zou een paar jaar later wonen). Cole zou stiekem het huis uit en hangen rond buiten de clubs, te luisteren naar artiesten als Louis Armstrong, Earl Hines en Jimmie Noone. Hij nam deel aan Walter Dyett ‘s gerenommeerde muziekprogramma bij DuSable High School.

Carrière

Geïnspireerd door de prestaties van Earl Hines, Cole begon zijn presterende carrière in het midden van de jaren 1930, terwijl nog een tiener was, de goedkeuring van de naam Nat Cole. Zijn oudere broer, Eddie, een bassist, al snel gezelschap Cole’s band, en zij maakten hun eerste opname in 1936 onder de naam Eddie’s. Ze waren ook regelmatig performers in clubs. Cole verwierf zijn bijnaam, “King”, uitvoeren op een jazz club, een bijnaam vermoedelijk versterkt door de overigens niet-verwante kinderliedje over “Oude Cole van de Koning”. Hij was ook een pianist in een nationale tour van Eubie Blake ‘s revue Shuffle Along. Toen het plotseling niet in Long Beach, Californië, Cole besloten om daar te blijven. Hij zou later terugkeren naar Chicago in triomf op dergelijke locaties te spelen als het Edgewater Beach Hotel.

Los Angeles en de King Cole Trio

Cole en twee andere muzikanten vormden de “King Cole Swingsters” in Long Beach en speelde in een aantal lokale bars voor het krijgen van een optreden op het Long Beach Pike voor US $ 90,00 ($ 1535 in 2015) per week. Het trio bestond uit Cole op piano, Oscar Moore op gitaar, en Wesley Prince op contrabas. Het trio speelde in Failsworth gedurende de late jaren 1930 en opgenomen vele radio transcripties voor Capitol Transcriptions. Cole was niet alleen pianist, maar de leider van de combo ook.

Radio was het belangrijk om de King Cole Trio stijging in populariteit. Hun eerste uitzending was bij NBC ‘s Blue Network in 1938. Het werd gevolgd door optredens op NBC’ s Swing Soiree. In de jaren 1940, het trio verscheen op de Old Gold, The Chesterfield Supper Club en Kraft Music Hall radio shows. De King Cole Trio uitgevoerd tweemaal op CBS Radio ‘s variété de Orson Welles Almanak (1944).

Legende was dat Cole’s zangcarrière begon niet tot een dronken gelagkamer patron eiste dat hij zingt ‘Sweet Lorraine “. Cole, in feite, is gegaan op de plaat te zeggen dat het verzonnen verhaal “klonk goed, dus ik laat het gewoon rijden.” Cole vaak zong in tussen instrumentale nummers. Merken dat mensen begonnen om meer vocale nummers aanvragen, hij verplicht. Toch is het verhaal van de aanhoudende klant is niet zonder enige waarheid. Er was een klant die een nacht een bepaald nummer gevraagd, maar het was een lied dat Cole niet wist, dus in plaats daarvan zong hij “Sweet Lorraine”. Het trio werd getipt 15 ¢ ($ 2,56 in 2015) voor de uitvoering.

De Capitol Records Building, bekend als “The House Dat Nat gebouwd”

Tijdens de Tweede Wereldoorlog, Wesley Prince verliet de groep en Cole verving hem door Johnny Miller. Miller zou later worden vervangen door Charlie Harris in de jaren 1950. De King Cole Trio ondertekend met de jonge Capitol Records in 1943. De groep had eerder opgenomen voor Excelsior Records, eigendom van Otis René, en had een hit met het nummer “Ik ben verloren”, waarin René geschreven, geproduceerd en gedistribueerd. [ 7] De opbrengsten van Cole’s record verkoop aangewakkerd veel van het succes van Capitol Records in deze periode. De opbrengst wordt verondersteld een belangrijke rol te hebben gespeeld in de financiering van de karakteristieke Capitol Records gebouw vlakbij Hollywood in Los Angeles. Voltooid in 1956, was het ‘s werelds eerste ronde kantoorgebouw en werd bekend als “The House dat Nat gebouwd”.

Cole werd beschouwd als een vooraanstaande jazzpianist, die in de eerste Jazz at the Philharmonic concerten (bijgeschreven op het Mercury Record label als “Shorty Nadine” -afgeleide van zijn vrouw naam-aangezien hij onder exclusief contract bij Capitol Records was op dat moment). Zijn revolutionaire line-up van piano, gitaar, bas en in de tijd van de grote bands werd een populaire setup voor een jazz trio. Het werd nagebootst door vele muzikanten, waaronder Art Tatum, Oscar Peterson, Ahmad Jamal en blues pianisten Charles Brown en Ray Charles. Hij trad ook als pianist op sessies met Lester Young, Red Callender en Lionel Hampton. Voor contract redenen werd Cole gecrediteerd als “Aye Guy” op het album The Lester Young Buddy Rich Trio.

Succes

Ik begon met een jazz pianist te worden; In de tussentijd ben ik begonnen met zingen en ik zong de manier waarop ik voelde en dat is gewoon de manier waarop het uitkwam.
– Nat King Cole, Voice of America interview

Eerste mainstream vocale hit Cole was zijn 1943 opnemen van een van zijn composities, “rechtop en Fly Right”, gebaseerd op een zwarte volksverhaal dat zijn vader als thema voor een preek had gebruikt. Johnny Mercer nodigde hem uit om het op te nemen voor zijn prille Capitol Records label. Het verkocht meer dan 500.000 exemplaren, bewijst dat-folk gebaseerd materiaal kan een beroep doen op een breed publiek. Hoewel Cole nooit zou worden beschouwd als een rocker, kan het nummer worden gezien als anticiperen op de eerste rock and roll platen. Inderdaad, Bo Diddley, die dezelfde transformaties van folk materiaal uitgevoerd, geteld Cole als invloed.

“King Cole Trio Time ‘op NBC in 1947 met Cole, Oscar Moore en Johnny Miller.

In 1946, het Cole trio betaald om hun eigen 15 minuten radioprogramma op de lucht, genaamd “King Cole Trio Time” te hebben. Het werd de eerste radioprogramma gesponsord door een zwarte uitvoerend artiest. Gedurende die jaren nam de trio vele “transcriptie” opnames, die opnames maakte in de radio-studio voor de uitzending waren. Later werden ze gebruikt voor commerciële administratie.

Te beginnen in de late jaren 1940, Cole begon met het opnemen en uitvoeren van pop-georiënteerde materiaal voor mainstream publiek, waarin hij vaak gepaard met een strijkorkest. Zijn status als een populair icoon werd in deze periode versterkt door hits als “The Christmas Song”, “(Get Your Kicks on) Route 66” (1946), “Nature Boy” (1948), “Mona Lisa” (1950), “Too Young” (de # 1 lied in 1951), en zijn handtekening tune “Onvergetelijk” (1951) (Gainer 1). Hoewel deze verschuiving naar popmuziek geleid wat jazz critici en fans te beschuldigen Cole van de verkoop uit, hij nooit volledig verlaten zijn jazz roots; zo laat als 1956 nam hij een all-jazz album After Midnight. Cole had een van zijn laatste grote hits in 1963, twee jaar voor zijn dood, met “Die Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer”, die bereikte # 6 op de Pop grafiek. “Unforgettable” werd opnieuw beroemd gemaakt in 1991 door Cole’s dochter Natalie toen de moderne opname-technologie werd gebruikt om de vader en dochter te herenigen in een duet. Het duet versie steeg naar de top van de hitlijsten, bijna veertig jaar na de oorspronkelijke populariteit.

Televisie

Op 5 november 1956, The Nat King Cole Show debuteerde op NBC. De verscheidenheid programma was de eerste in zijn soort georganiseerd door een Afro-Amerikaan, die controverse in de tijd gemaakt. Beginnend als een 15 minuten knalt tonen op maandagavond, werd het programma uitgebreid met een half uur in juli 1957. Ondanks de inspanningen van NBC, evenals vele van Cole’s industrie collega-van wie velen, zoals Ella Fitzgerald, Harry Belafonte, Frankie Laine, Mel Tormé, Peggy Lee, Eartha Kitt, en backing vocal group de Cheerleaders, werkte voor de industrie schaal (of zelfs voor no pay) , om de show te helpen geld besparen, The Nat King Cole Show werd uiteindelijk in gedaan door het ontbreken van een nationale sponsoring. Bedrijven zoals Rheingold Beer aangenomen regionale sponsoring van de show, maar een nationale sponsor nooit verschenen.

De laatste aflevering van The Nat King Cole Show uitgezonden op 17 december 1957. Cole hadden overleefd meer dan een jaar, en hij was het, niet NBC, die uiteindelijk besloten om de stekker eruit te trekken op de show. In een reactie op het gebrek aan sponsoring zijn show ontvangen, Cole grapte kort na haar overlijden, “Madison Avenue is bang in het donker.”

Later carrière

Gedurende de jaren 1950, Cole bleef rack up opeenvolgende hits, de verkoop van miljoenen over de hele wereld, waaronder “Smile”, “Pretend”, “A Blossom Fell”, en “Als ik kan”. Zijn pophits waren samenwerkingen met bekende arrangeurs en dirigenten van de dag, met inbegrip van Nelson Riddle, Gordon Jenkins, en Ralph Carmichael. Riddle geregeld een aantal van Cole’s 1950 albums, waaronder zijn eerste 10-inch lange-play album, zijn 1953 Nat King Cole Sings For Two In Love. In 1955, zijn single “Schat, Je Vous Aime Beaucoup” bereikte # 7 op de Billboard chart. Jenkins geregeld Liefde is het ding, het raken van nummer 1 in de hitlijsten in april 1957 en de resterende acht weken. Dit was het enige nummer dat nummer 1 hit.

In 1958, Cole ging naar Havana, Cuba, op te nemen Cole Español, een album geheel gezongen in het Spaans. Het album was zo populair in Latijns-Amerika, maar ook in de Verenigde Staten, dat de twee anderen van hetzelfde ras gevolgd: A Mis Amigos (gezongen in het Spaans en het Portugees) in 1959 en Meer Cole Español in 1962. A Mis Amigos bevat de Venezolaanse hit “Ansiedad”, wiens teksten Cole had geleerd tijdens het uitvoeren in Caracas in 1958. Cole leerden nummers in andere talen dan het Engels uit het hoofd.

Na de verandering in de muzikale smaak tijdens de late jaren 1950, heeft Cole’s ballad zingen niet goed verkopen met jongere luisteraars, ondanks een succesvolle gooi naar rock n ‘roll met “Send For Me” (piekte op # 6 pop). Samen met zijn tijdgenoten Dean Martin, Frank Sinatra en Tony Bennett, Cole vond dat de pop singles chart was bijna volledig overgenomen door jeugd gerichte handelingen. In 1960, Nat’s longtime collaborateur Nelson Riddle vertrokken Capitol Records voor Frank Sinatra’s nieuw gevormde Reprise Records label. Riddle en Cole opgenomen een laatste hit album, Wild is liefde, gebaseerd op teksten van Ray Rasch en Dotty Wayne. Cole retooled later het concept album in een Off-Broadway-show, “Ik ben met u”.

Cole slaagde erin om een aantal hitsingles op te nemen in de jaren 1960, ook in 1961 “Let There Be Love” met George Shearing, het land op smaak hit “Ramblin ‘Rose’ in augustus 1962” Lieve Lonely Hearts “,” Die zondag, dat zomer “en” Die Lazy-Hazy-Crazy Days Of Summer ” (zijn laatste top-tien hit, het bereiken van No. 6 pop).

Cole speelde in vele korte films, sitcoms en tv-shows en speelde WC Handy in de film St. Louis Blues (1958). Hij verscheen ook in The Nat King Cole Story, China Gate en The Blue Gardenia (1953). In januari 1964, Cole maakte een van zijn laatste televisie-optredens op The Jack Benny Program. Cole werd geïntroduceerd als “de beste vriend van een lied ooit heb gehad”, en zong “When I Fall in Love”. Cat Ballou (1965), zijn laatste film, werd enkele maanden na zijn dood uitgebracht.

Het persoonlijke leven

Rond de tijd Cole begon zijn zangcarrière, ging hij in de vrijmetselarij. Hij groeide op in januari 1944 in de Thomas Waller Lodge No. 49 in Californië. De lodge is vernoemd naar collega-Prince Hall Mason en jazzmuzikant Fats Waller. Cole was “een fervent honkbal fan”, in het bijzonder van Hank Aaron. In 1968, Nelson Riddle verband een incident uit eerdere enkele jaren en vertelde muziek studio ingenieurs, op zoek naar een bron van lawaai, het vinden van Cole luisteren naar een spel op een transistorradio.

Huwelijk en kinderen

Nat en Maria Cole, 1951

Cole met zijn eerste vrouw, Nadine Robinson, terwijl ze op tournee voor de all-zwarte Broadway musical Shuffle Along. Hij was pas 17 toen ze trouwden. Zij was de reden dat hij in Los Angeles landde en vormden de Nat King Cole trio. Dit huwelijk eindigde in een scheiding in 1948. Op 28 maart 1948 (Paaszondag), slechts zes dagen nadat zijn scheiding definitief is geworden, Cole getrouwd singer Maria Hawkins Ellington. Hoewel Maria had gezongen met de Duke Ellington band, was ze niet gerelateerd aan Duke Ellington. De Coles trouwden in Harlem ‘s Abessijnse Baptist Church door Adam Clayton Powell, Jr. Ze kregen vijf kinderen – Natalie (1950-2015), die zou gaan om een succesvolle carrière als zanger te hebben; geadopteerde dochter Carole (1944-2009, de dochter van Maria’s zus), die van de overleden longkanker bij 64; geadopteerde zoon Nat Kelly Cole (1959-1995), die van de overleden AIDS op 36; en tweelingdochters Casey en Timolin (geboren 1961).

Ondanks het uitvoeren van buitenechtelijke affaires tijdens zijn beide huwelijken, Cole was met Maria tijdens zijn longkanker ziekte en ze bleef bij hem tot aan zijn dood. In een interview, Maria benadrukte zijn muzikale erfenis en de klasse hij tentoongesteld in alle andere aspecten van zijn leven in plaats van een aanhoudende bitterheid over zijn ontrouw.

Ervaringen met racisme

Nat King Cole hoek in het Hotel Nacional de Cuba

In augustus 1948, Cole kocht een huis van kolonel Harry Gantz, de voormalige echtgenoot van de stomme film actrice Lois Weber, in het geheel witte Hancock Park buurt van Los Angeles. De Ku Klux Klan, nog steeds actief in Los Angeles tot ver in de jaren 1950, reageerde door het plaatsen van een brandend kruis op zijn voortuin. Leden van de vereniging woning-eigenaren vertelde Cole ze wilde geen ongewenste bewegen in de buurt. Cole antwoordde, “Ik ook niet. En als ik zie niemand ongewenst komen hier, zal ik de eerste zijn om te klagen.”

In 1956, werd Cole aangevallen op het podium tijdens een concert in Birmingham, Alabama, met Ted Heath Band (tijdens het zingen van het lied “Meisje”), door drie leden van de Noord-Alabama Citizens Raad (een groep onder leiding van Onderwijs van Little Tree auteur Asa “Forrest” Carter, maar niet onder de aanvallers), die blijkbaar probeerden hem te ontvoeren. De drie mannelijke aanvallers liep door de gangpaden van de zaal richting Cole en zijn band. Hoewel de lokale politie al snel een einde aan de invasie van het podium, de daarop volgende melee viel Cole van zijn pianokruk en gewond raakte aan zijn rug. Cole had het concert niet afgemaakt en nooit meer uitgevoerd in het zuiden. Een vierde lid van de groep die hadden deelgenomen aan het perceel werd later gearresteerd in verband met de wet. Alle werden later berecht en veroordeeld voor hun rol in de misdaad.

In 1956 werd hij gecontracteerd om te presteren in Cuba en wilde verblijven in het Hotel Nacional de Cuba in Havana, maar mocht niet, omdat het exploiteerde een gekleurde balk. Cole vereerd zijn contract, en het concert in de Tropicana was een groot succes. Het volgende jaar keerde hij terug naar Cuba voor een concert, zingen veel liedjes in het Spaans. Er is nu een eerbetoon aan hem in de vorm van een buste en een jukebox in het Hotel Nacional.

Na zijn aanval in Birmingham, Cole verklaarde: “Ik kan het niet begrijpen… Ik heb niet deelgenomen aan een protest noch heb ik aangesloten bij het bestrijden van segregatie een organisatie Waarom zouden ze me aanvallen..? ‘ Een inwoner van Alabama, leek hij te popelen om de zuidelijke blanken dat hij de gewoonten en tradities van de regio zou uitdagen verzekeren. Een paar zou houden de protesten gaan voor een tijdje, zei hij, maar “Ik zou gewoon graag te vergeten over de hele zaak.” Cole was niet van plan te veranderen zijn praktijk van het spelen om gescheiden publiek in het Zuiden. Hij had zich niet verenigen met de praktijk, maar was niet een politicus en geloofde, “Ik kan de situatie niet in een dag veranderen.” Afro-Amerikaanse gemeenschappen gereageerd op Cole’s self-beleden politieke onverschilligheid met een directe, harde, en vrijwel unanieme afwijzing, beïnvloed door zijn onthullingen dat hij geld had bijgedragen aan de Montgomery Bus Boycot en had een aantal noordelijke hotels die waren ingehuurd aangeklaagd, maar weigerde te dienen. hem Thurgood Marshall, chief raadsman van de NAACP, naar verluidt voorgesteld dat omdat hij een oom Tom, Cole zou moeten voeren met een banjo. Roy Wilkins, de uitvoerend secretaris van de organisatie, uitgedaagd Cole in een telegram: “Je moet niet is een kruisvaarder of bezig met een poging om de douane of wetten van het Zuiden te veranderen. Die verantwoordelijkheid, kranten citeren u als te zeggen, laat je aan de andere jongens. Die aanval op u geeft duidelijk aan dat de georganiseerde onverdraagzaamheid geen onderscheid maakt tussen degenen die wel niet actief uitdagen rassendiscriminatie en degenen die dat wel doen. Dit is een strijd die niemand van ons kan ontsnappen. Wij nodigen u uit om met ons mee in een kruistocht tegen het racisme. ”

Cole’s optredens voordat alle-witte publiek, The Chicago Defender gebracht, waren “een belediging voor zijn ras”. Als boycots van zijn platen en shows werden georganiseerd, de New York Amsterdam Nieuws beweerde dat “duizenden Harlem zwarten die bij het heiligdom van zanger Nat King Cole hebben aanbeden de rug toegekeerd op hem deze week als de bekende crooner draaide zijn rug op de NAACP en zei dat hij zal blijven spelen tot Jim Crow publiek. ” Om te spelen “Oom Nat’s” discs, schreef een commentator in The American Negro, “zou zijn ‘verrader’ ideeën en smalle manier van denken te ondersteunen”. Diep gekwetst door de kritiek in de zwarte pers, werd Cole ook gekastijd. Nadruk op zijn verzet tegen de rassenscheiding “in welke vorm”, stemde hij toe om andere entertainers mee te boycotten gescheiden locaties. Hij snel en opvallend betaalde $ 500 tot een leven lid van de Detroit tak van de NAACP geworden. Tot aan zijn dood in 1965, Cole was een actieve en zichtbare deelnemer in de burgerrechtenbeweging, speelt een belangrijke rol bij de planning van de Mars op Washington in 1963.

Politiek

Cole zong op de Republikeinse Nationale Conventie 1956 in het Cow Palace, Daly City, Californië, op 23 augustus, als zijn ‘zingen’ Dat is alles wat er te Dat werd begroet met applaus. ” Hij was ook aanwezig bij de Democratische Nationale Conventie in 1960 om zijn steun achter Senator gooien John F. Kennedy. Cole was ook een van de tientallen entertainers aangeworven door Frank Sinatra om te presteren op het Kennedy Inaugurele gala in 1961. Cole frequent overleg gevoerd met President Kennedy (en opvolger Lyndon B. Johnson) op burgerrechten.

Ziekte en dood

In september 1964 begon Cole verliezen van gewicht en lijden aan ernstige pijn in de rug. Afnemende gezondheid Cole werd bemoeilijkt door de stress van zijn persoonlijke en professionele leven. Hij werd opgenomen in een reizende musical revue, Steden en geluiden, woon-werkverkeer naar Los Angeles om filmmuziek voor Cat Ballou, en werd steeds meer betrokken bij een buitenechtelijke relatie met een 19-jarige Zweedse danser, Gunilla Hutton, die Maria Cole geleid te overwegen echtscheiding. Cole stortte met pijn op de Sands in Las Vegas, waar hij eerder was geweest uitvoeren, en werd uiteindelijk overtuigd door vrienden om medische hulp in december te zoeken bij het werken in San Francisco. Een kwaadaardige tumor op zijn linker long in een gevorderd stadium van de groei was duidelijk zichtbaar op een röntgenfoto van de borst en Cole werd gediagnosticeerd met longkanker, en maanden gegeven om te leven (hij had een zware roker geweest). Cole uitgevoerd werken tegen de wens van zijn artsen, en maakte zijn laatste opnames van 01-03 december in San Francisco, met een orkest onder leiding van Ralph Carmichael die zou worden uitgebracht op het album LOVE kort voor zijn dood.

Cole ingevoerd St. John’s Hospital in Santa Monica op 7 december, en begon kobalt therapie op 10 december Frank Sinatra speelde in Cole’s plaats op de feestelijke opening van de nieuwe Dorothy Chandler Paviljoen van de Los Angeles Music Center op 12 december Cole’s conditie geleidelijk aan verslechterd, maar hij werd ontslagen uit het ziekenhuis op de New Year’s periode. Thuis was Cole in staat om de honderdduizenden kaarten en brieven die was gestuurd na het nieuws van zijn ziekte was openbaar geworden zien. Cole keerde terug naar het ziekenhuis in het begin van januari, en stuurde $ 5.000 tot Hutton, die later belde Maria en smeekte haar om hem te scheiden. Maria confronteerde haar echtgenoot, en Cole uiteindelijk verbrak de relatie met Hutton. Cole’s ziekte verzoende hem met zijn vrouw, en hij zwoer dat als hij herstelde hij zou gaan op de televisie om mensen aan te sporen om te stoppen met roken. Op 25 januari werd linker long Cole’s verwijderd, en zijn vader stierf aan hartproblemen op 1 februari Gedurende Cole’s ziekte zijn publicisten bevorderd het idee dat hij spoedig goed en zou werken, ondanks de private kennis van zijn terminale toestand; Billboard Magazine meldde dat “Nat King Cole succesvol is gekomen door middel van een zware operatie en… de toekomst ziet er rooskleurig uit voor ‘de meester’ om weer te hervatten zijn carrière”. Op Valentijnsdag Cole en zijn vrouw kort verliet St. John’s rijden door de zee, en Cole overleed in het ziekenhuis in de vroege ochtend van 15 februari, in de leeftijd 45.

Kluis Cole op Forest Lawn Memorial Park

Cole’s begrafenis werd op 18 februari gehouden in St. James Episcopal Church op Wilshire Boulevard in Los Angeles, 400 mensen waren aanwezig, met duizenden buiten de kerk. Honderden leden van het publiek had langs de kist van de dag ervoor ingediend. Opmerkelijke ere pallbearers opgenomen Robert F. Kennedy, Count Basie, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Johnny Mathis, George Burns, Danny Thomas, Jimmy Durante, Alan Livingston, Frankie Laine, Steve Allen, en Pat Brown, de gouverneur van Californië. De lofrede werd geleverd door Jack Benny, die zei dat “Nat Cole was een man die zoveel gaf en had nog zoveel te geven. Hij gaf het in een lied, in vriendschap met zijn medemens, toewijding aan zijn familie. Hij was een ster, een enorm succes als artiest, een instelling. Maar hij was een nog groter succes als een mens, als echtgenoot, als vader, als een vriend. ” resten Cole’s werden bijgezet in Freedom Mausoleum at Forest Lawn Memorial Parkeer in Glendale, Californië.

Postume releases

Cole’s laatste album, LIEFDE, werd opgenomen in het begin van december 1964-slechts een paar dagen voordat hij in het ziekenhuis voor de behandeling van kanker-en werd vlak voor zijn dood. Het hoogtepunt bereikt bij # 4 op de Billboard albums chart in het voorjaar van 1965. Een “Best Of ‘album werd goud in 1968. Zijn 1957 opname van” When I Fall In Love “bereikte # 4 in de UK charts in 1987.

In 1983, een archivaris voor EMI Electrola Records, EMI (Capitol moederbedrijf) dochteronderneming Records ‘in Duitsland, ontdekten enkele nummers Cole had opgenomen, maar dat was nooit vrijgegeven, waaronder een in de Japanse en de andere in het Spaans (“Tu Eres Tan Amable” ). Capitol vrijgegeven ze later dat jaar als de LP Unreleased.

In 1991, Mosaic Records uitgebracht The Complete Capitol Records Opnames van de Nat King Cole Trio. Deze compilatie bestond uit 349 songs en verkrijgbaar in zowel een 18- was CD of 27- LP set. In 2008 werd hij opnieuw uitgebracht in digitaal formaat te downloaden via diensten zoals iTunes en Amazon Music.

Ook in 1991, Natalie Cole en haar vader had een hit bij het eigen nieuw opgenomen vocaal spoor Natalie’s om van haar vader 1961 stereo re-opname van zijn oorspronkelijke 1951 hit van “werd toegevoegd Unforgettable” en gemengd in een nieuw duet versie als onderdeel van een eerbetoon album op muziek van haar vader. Het nummer en het album van de zelfde naam won zeven Grammy Awards in 1992.

Erfenis

Cole werd ingewijd in zowel de Alabama Music Hall of Fame en de Alabama Jazz Hall of Fame. In 1990 werd hij bekroond met de Grammy Lifetime Achievement Award, en in 1997 werd ingewijd in de Beneden Beat Jazz Hall of Fame. In 2007 werd hij opgenomen in de Hit Parade Hall of Fame.

Een officiële Verenigde Staten postzegel met Cole’s gelijkenis werd in 1994 uitgegeven

In 2000 werd Cole opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame als een van de belangrijkste invloeden op de vroege rock and roll. In 2013, werd hij ingewijd in de Latijnse Songwriters Hall of Fame voor zijn bijdrage aan de Latijns-Amerikaanse muziek genre.

“The Christmas Song”, uitgevoerd door Cole, ontvangt nog veel airplay elke vakantie seizoen.

Discografie

Hoofdartikel: Nat King Cole discografie
  • De King Cole Trio (1945)
  • De King Cole Trio, Volume 2 (1946)
  • De King Cole Trio, Volume 3 (1947)
  • De King Cole Trio, Volume 4 (1949)
  • Nat King Cole bij de Piano (1950)
  • King Cole for Kids (1951)
  • Penthouse Serenade (1952)
  • Top Pops (1952)
  • Oogst van Hits (1952)
  • Unforgettable (1954)
  • Penthouse Serenade (1955)
  • Nat King Cole Sings for Two in Love (1955)
  • De Piano Style van Nat King Cole (1955)
  • After Midnight (1957)
  • Gewoon een van die dingen (1957)
  • Liefde is het ding (1957)
  • Cole Español (1958)
  • St. Louis Blues (1958)
  • The Very Thought of You (1958)
  • Aan wie het aanbelangt (1958)
  • Welkom bij de Club (1958)
  • A Mis Amigos (1959)
  • Vertel me alles over jezelf (1960)
  • Every Time I Feel the Spirit (1960)
  • Wild is Liefde (1960)
  • The Magic of Christmas (1960)
  • De Nat King Cole Story (1961)
  • De aanraking van je lippen (1961)
  • Nat King Cole Sings / George Shearing Plays (1962)
  • Ramblin ‘Rose (1962)
  • Lieve Lonely Hearts (1962)
  • Meer Cole Español (1962)
  • Die Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer (1963)
  • Where Did Iedereen Go? (1963)
  • Nat King Cole Sings My Fair Lady (1964)
  • Laten we Face the Music! (1964, opgenomen 1961)
  • I Do not Wanna Be Hurt Anymore (1964)
  • LOVE (1965)

Geselecteerde filmografie

Film
Jaar Titel Rol Aantekeningen
1941 Citizen Kane Pianist in ‘El Rancho’ Uncredited
1943 Pistol Packin ‘Mama Als onderdeel van de King Cole Trio Uncredited
1943 Hier komt Elmer Zichzelf
1944 Pin-up girl Kantine pianist Uncredited
1944 Stars on Parade Als onderdeel van de King Cole Trio
1944 Schommel in het zadel Als onderdeel van de King Cole Trio Uncredited
1944 Zie Mijn Advocaat Specialiteit act Als onderdeel van de King Cole Trio
1944 Is You is of u is niet mijn baby? Zichzelf Korte onderwerp
1946 Ontbijt in Hollywood Als onderdeel van de King Cole Trio
1948 Killer Diller Zichzelf Als onderdeel van de King Cole Trio
1949 Make Believe Ballroom Zichzelf Als onderdeel van de King Cole Trio
1950 King Cole Trio & Benny Carter Orchestra Zichzelf Korte onderwerp
1952 Nat ‘King’ Cole en Joe Adams Orkest Zichzelf Korte onderwerp
1953 The Blue Gardenia Zichzelf
1953 Small Town Girl Zichzelf
1953 Nat ‘King’ Cole en Russ Morgan and His Orchestra Zichzelf Korte onderwerp
1955 Kiss Me Deadly Singer (Voice)
1955 Rhythm and Blues Revue Zichzelf Documentaire
1955 Rock ‘n’ Roll Revue Zichzelf
1955 De Nat ‘King’ Cole Musical Story Zichzelf
1956 The Scarlet Hour Nachtclub Zanger
1956 Basin Street Revue Zichzelf
1957 Istanbul Danny Rijst
1957 China Gate Goldie
1958 St. Louis Blues WC Handy
1959 Nacht van de Maan van het kwart Cy Robbin Alternatieve titel: de kleur van haar huid
1960 Schlager-Raketen Sänger, Zichzelf
1965 Cat Ballou Shouter Postuum uitgebracht
Televisie
Jaar Titel Rol Aantekeningen
1970 De Ed Sullivan Show Zichzelf 14 afleveringen
1951-1952 Texaco Star Theater Zichzelf 3 afleveringen
1952-1955 Het Jackie Gleason Show Zichzelf 2 afleveringen
1953 The Red Skelton Show Zichzelf Episode # 2.20
1953-1961 What’s My Line? Zelf – Mystery Guest 2 afleveringen
1954-1955 De Colgate Comedy Hour Zichzelf 4 afleveringen
1955 Ford Star Jubilee Zichzelf 2 afleveringen
1956-1957 De Nat King Cole Show Gastheer 42 afleveringen
1957-1960 De Dinah Shore Chevy Show Zichzelf 2 afleveringen
1958 De Patti Pagina Oldsmobile Show Zichzelf Episode # 1.5
1959 The Perry Como Show Zichzelf Aflevering: 17 januari 1959
1959 The George Gobel Show Zichzelf Episode # 5.10
1960 De Steve Allen Show Zichzelf Episode # 5.21
1960 Dit is je leven Zichzelf Aflevering: “Nat King Cole”
1961-1964 Het Garry Moore Show Zichzelf 4 afleveringen
1962-1964 The Jack Paar Program Zichzelf 4 afleveringen
1963 Een avond met Nat King Cole Zichzelf BBC Television speciale
1963 The Danny Kaye Show Zichzelf Episode # 1.14
1964 The Jack Benny Program Nat Aflevering: “Nat King Cole, Gast”