Een matte schilderij is een geschilderde weergave van een landschap, set, of verre locatie die het mogelijk maakt filmmakers om de illusie van een omgeving die niet bestaat in het echte leven of anders te duur of onmogelijk om te bouwen of te bezoeken te maken. Historisch gezien hebben matte schilders en film technici verschillende technieken gebruikt om een beeld-mat beschilderd combineren met live-action beelden. Op zijn best, afhankelijk van de niveaus van de kunstenaars en technici, het effect is “naadloos” en creëert omgevingen die anders onmogelijk zou zijn om te filmen. In de schermen de painting statisch en bewegingen zijn geïntegreerd op.

Achtergrond

Traditioneel werden matte schilderijen gemaakt door kunstenaars met behulp van verf of pastelkleuren op grote glasplaten voor de integratie met de live-action beelden. [1] De eerste bekende matte schilderij schot werd gemaakt in 1907 door Norman Dawn (ASC), die het afbrokkelen geïmproviseerde Opdrachten van Californië door ze te schilderen op glas voor de film Opdrachten van Californië. [2] Opmerkelijke traditionele matte schilderij schoten onder Dorothy’s benadering van de Emerald City in The Wizard of Oz, Charles Foster Kane’s Xanadu in Citizen Kane, en de schijnbaar bodemloze trekker- beam set van Star Wars Episode IV: A New Hope. De eerste Star Wars documentaire ooit gemaakt (The Making of Star Wars, geregisseerd door Robert Guenette in 1977 voor televisie) hebben de techniek die wordt gebruikt voor de trekstraal scene als een glas schilderen. [3]

Tegen het midden van de jaren 1980, vooruitgang in computer graphics programma’s mogen matte schilders aan het werk in de digitale wereld. De eerste digitale matte schot werd gemaakt door de schilder Chris Evans in 1985 voor Young Sherlock Holmes voor een scène met een computer-graphics (CG) animatie van een ridder springen uit een gebrandschilderd raam. Evans eerst schilderde het raam in acryl, dan gescand het schilderij in Lucasfilm Pixar systeem voor verdere digitale manipulatie. De computeranimatie (een primeur) gemengd perfect met de digitale matte, die niet kon worden bereikt met behulp van een traditionele matte schilderij. [4]

Nieuwe technologieën

In de jaren 1990, traditionele matte schilderijen waren nog steeds in gebruik, maar vaker in combinatie met digitale compositing. Die Hard 2 (1990) was de eerste film naar digitaal samengesteld live-action beelden te gebruiken met een traditionele glas matte schilderij dat werd gefotografeerd en gescand in een computer. Het was voor de laatste scène, die op een luchthaven baan plaatsvond. [5] Tegen het einde van het decennium, de tijd van de hand beschilderde matte schilderijen was ten einde, maar zo laat 1997 een aantal traditionele schilderijen waren nog steeds gemaakt, met name Chris Evans ‘schilderij van de Carpathia redding schip in James Cameron’ s Titanic. [6]

Verf is nu vervangen door digitale beelden gemaakt met behulp van foto referenties, 3-D modellen, en tekenen tabletten. Matte schilders combineren hun digitaal matte geschilderde texturen binnen computer-gegenereerde 3-D omgevingen, waardoor 3-D camera beweging. [7] Lighting algoritmes gebruikt om lichtbronnen te simuleren uitgebouwd in 1995, toen radiosity rendering werd toegepast om te filmen voor de eerst in Martin Scorsese’s Casino. Matte World Digital samengewerkt met lichtscčne de indirecte bounce-lichteffect simuleren [8] miljoenen neonlichten van de 70s-stijl Las Vegas strip. [9] Tweede computer doorlooptijden verder te veranderen en uit te breiden matte schilderij technologieën en technieken.

Belangrijke toepassingen

Dit deel moet extra citaties voor verificatie. Gelieve te helpen verbeteren van dit artikel door de toevoeging van citaten aan betrouwbare bronnen. Unsourced materiaal kan worden aangevochten en verwijderd. (Januari 2015)

• De kazerne in All Quiet On The Western Front (1930).
• Graaf Dracula’s kasteel exterieurs in Dracula (1931) en andere scènes.
• Het uitzicht op Skull Island in King Kong (1933).
• Blinddoek Charlie Chaplin’s rolschaatsen naast de illusoire daling van Modern Times (1936).
• Het uitzicht van Nottingham Castle in The Adventures of Robin Hood (1938).
• De 1942 spion thriller Saboteur, geregisseerd door Alfred Hitchcock, wordt versterkt door tal matte shots, variërend van een California vliegtuigen fabriek naar de climax scène boven New York ’s Vrijheidsbeeld. [10]
• Alfred Hitchcock’s North by Northwest (1959) shots van het gebouw van de Verenigde Naties, Mount Rushmore en de Mount Rushmore huis.
• Vogels vliegen over Bodega Bay, kijken neer op de onderstaande stad, in Alfred Hitchcock’s The Birds (1963).
• Mary Poppins glijden over Londen met haar paraplu (1964), de St Paul’s Cathedral en de Londense daken en luchtfoto’s.
• De iconische beeld van de Statue of Liberty op het einde van Planet of the Apes (1968).
• De daken van Portobello Road, het Engels landschap, Miss Price’s huis en andere scènes in Bedknobs en Bezemstelen (1971) (special effects won een Academy Award).
• De stad spoorlijn in The Sting (1973).
• Uitzicht van een verwoest Los Angeles in Earthquake (1974) waarvoor Albert Whitlock won een Academy Award.
• De steen kolom gesloopt door de locomotief in het station van Chicago in de film Silver Streak.
• De Death Star laser tunnel in Star Wars (1977).
• De Starfleet hoofdkwartier in Star Trek The Motion Picture (1979).
• De achtergrond voor alle scènes met Imperial wandelaars in The Empire Strikes Back (1980).
• De laatste scène van de geheime regering magazijn in Steven Spielberg’s Raiders of the Lost Ark (1981).
• De Batty en Deckard chase scene in Blade Runner (1982).
• Het uitzicht op de neergestort ruimteschip in The Thing (1982).
• Het uitzicht op de OCP toren in RoboCop (1987) en andere scènes.
• De magie van de spoorweg in Thomas en de Magische Spoorweg (2000).

Belangrijke traditionele matte schilders en technici

• Michael Pangrazio
• Walter Percy Day
• Norman Dawn
• Linwood G. Dunn
• Harrison Ellenshaw
• Peter Ellenshaw
• Albert Whitlock
• Matthew Yuricich
• Libin Jose Vattavayalil