Elvis Presley

Elvis Aaron Presley [b] (8 januari 1935 – 16 augustus 1977) was een Amerikaanse zanger en acteur. Beschouwd als een van de belangrijkste culturele iconen van de 20e eeuw, wordt hij vaak aangeduid als “de King of Rock and Roll”, of gewoon, “de Koning”.

Presley werd geboren in Tupelo, Mississippi, als een twinless tweeling, en toen hij 13 jaar oud was, hij en zijn familie verhuisde naar Memphis, Tennessee. Zijn muzikale carrière begon er in 1954, toen hij een nummer opgenomen met producer Sam Phillips bij Sun Records. Begeleid door gitarist Scotty Moore en bassist Bill Black, Presley was een vroege popularizer van rockabilly, een uptempo, backbeat -driven mix van country muziek en rhythm and blues. RCA Victor verwierf zijn contract in een deal geregeld door Colonel Tom Parker, die erin slaagde de zanger langer dan twee decennia. Presley’s eerste RCA-single, “Heartbreak Hotel”, werd uitgebracht in januari 1956 en werd een nummer één hit in de Verenigde Staten. Hij werd beschouwd als de leidende figuur van de rock and roll na een reeks van succesvolle netwerk televisie-optredens en chart-topping-records. Zijn energiek interpretaties van songs en seksueel provocerende prestaties stijl, gecombineerd met een buitengewoon krachtige mix van invloeden van over kleur lijnen die samenviel met het begin van de Civil Rights Movement, maakte hem enorm populair-en controversieel.

In november 1956 maakte hij zijn filmdebuut in Love Me Tender. In 1958 werd hij opgeroepen voor militaire dienst. Hij hervatte zijn opname carrière twee jaar later, het produceren van enkele van zijn meest commercieel succesvolle werk vóór besteedt een groot deel van de jaren 1960 tot het maken van Hollywood-films en hun begeleidende soundtrack albums, waarvan de meeste werden kritisch bespot. In 1968, na een zeven jaar pauze van live optredens, keerde hij terug naar het podium in de veelgeprezen televisie comeback special Elvis, wat leidde tot een uitgebreide Las Vegas concert residency en een reeks van zeer winstgevende tours. In 1973 werd Presley te zien in de eerste wereldwijd uitgezonden concert via de satelliet, Aloha from Hawaii. Een aantal jaren van het voorschrijven van geneesmiddelen misbruik ernstig beschadigd zijn gezondheid, en hij stierf in 1977 op 42-jarige leeftijd.

Presley is één van de meest gevierde en invloedrijke muzikanten van de 20e eeuw. Commercieel succesvol in vele genres, waaronder pop, blues en gospel, is hij de best verkopende solo-artiest in de geschiedenis van muziekopnames, met een geschatte recordomzet van ongeveer 600 miljoen eenheden wereldwijd. Hij won drie Grammy’s, ook het ontvangen van de Grammy Lifetime Achievement Award op de leeftijd van 36, en werd ingewijd in meerdere muziek zalen van de roem.

Inhoud

  • 1 Het leven en carrière
    • 1.1 Vroege jaren (1935-1953)
    • 1.2 Eerste opnamen (1953-1955)
    • 1.3 Commerciële breakout en controverse (1956-1958)
    • 1.4 Militaire dienst en de dood van de moeder (1958-1960)
    • 1.5 Focus op films (1960-1967)
    • Comeback 1.6 (1968-1973)
    • 1.7 Gezondheid achteruitgang en de dood (1973-1977)
    • 1.8 Vragen dan doodsoorzaak
    • 1.9 Sinds 1977
  • 2 Musical stijl
    • 2.1 Invloeden
    • 2.2 Genres
    • 2.3 Vocal stijl en bereik
  • 3 raciale kwesties
  • 4 Invloed van Colonel Parker en anderen
    • 4,1 Parker en Aberbachs
    • 4.2 Memphis Mafia
  • 5 symbool van het geslacht
  • 6 Legacy
  • 7 Discografie
    • 7.1 Nummer één albums
    • 7.2 Nummer één singles
  • 8 Filmography
  • 9 Zie ook
  • 10 Aantekeningen
  • 11 Referenties
    • 11.1 Voetnoten
    • 11.2 Bronnen
  • 12 Verder lezen
  • 13 Externe links

Leven en loopbaan

Vroege jaren (1935-1953)
Jeugd in Tupelo

Hedendaagse foto van Een witte huis, ongeveer 15 voet ras.  Vier bannistered Stappen in de Voorgrond Leiden Naar een Overdekte veranda sterven Een schommel ras Genoeg for two Houdt.  De voorkant van Het Huis has Een Deur en Een Enkele Beglazing venster.  De Zichtbare kant van Het Huis, ongeveer 30 voet lang, has Dubbele Beglazing.

Presley’s geboorteplaats in Tupelo, Mississippi

Presley werd geboren op 8 januari 1935 in Tupelo, Mississippi, de zoon van Gladys Love (née Smith, 25 april 1912 – 14 augustus 1958) en Vernon Elvis Presley (10 april, 1916 – 26 juni 1979), [ 16] in de twee-kamer shotgun huis gebouwd door Vernon’s vader in de voorbereiding voor de geboorte van het kind. Jesse Garon Presley, zijn identieke tweelingbroer, werd geleverd doodgeboren 35 minuten voor hem. Als enig kind, Presley werd dicht bij beide ouders en vormde een bijzonder hechte band met zijn moeder. De familie woonde een Assembly of God kerk, waar hij zijn eerste muzikale inspiratie.

Presley’s afkomst was vooral een West-Europese mix, met inbegrip van Schots-Ierse, Schotse, Duitsland, en een aantal Franse Norman. Groot-overgrootmoeder Gladys’s Morning Dove White, was misschien een Cherokee Indiaanse. [c] Gladys werd door familieleden en vrienden beschouwd als de dominante lid van de kleine familie. Vernon verplaatst van de ene klus naar de volgende, waaruit weinig ambitie. De familie vaak beroep op de hulp van buren en overheid voedselhulp. De Presleys overleefde de F5-tornado in de 1936 Tupelo-Gainesville tornado uitbraak. In 1938, ze verloren hun huis na Vernon schuldig aan werd gevonden kiting een cheque geschreven door de grondeigenaar, Orville S. Bean, de melkveehouder en vee-en-hog broker voor wie hij werkte daarna. Hij werd gevangen gezet voor acht maanden, en Gladys en Elvis trok in bij familieleden.

In september 1941 Presley ingevoerd de eerste klas in East Tupelo Consolidated, waar zijn instructeurs beschouwde hem als “gemiddeld”. Hij werd aangemoedigd om een zangwedstrijd in te voeren na indruk van zijn leraar met een vertolking van Red Foley ‘s country nummer “Old Shep “tijdens ochtendgebed. De wedstrijd, gehouden op de Mississippi-Alabama Fair en Dairy Show op 3 oktober 1945 werd zijn eerste publieke optreden: verkleed als een cowboy, de tien-jarige Presley stond op een stoel om de microfoon te bereiken en zongen “Old Shep “. Hij herinnerde aan het plaatsen vijfde. Een paar maanden later, Presley kreeg zijn eerste gitaar voor zijn verjaardag; hij had gehoopt voor iets anders-door verschillende accounts, ofwel een fiets of een geweer. In de loop van het volgende jaar, ontving hij fundamentele gitaarlessen van twee van zijn ooms en de nieuwe pastoor in de kerk van de familie. Presley herinnerde, “Ik nam de gitaar, en ik keek naar de mensen, en ik leerde om een beetje te spelen. Maar ik zou nooit meer zingen in het openbaar. Ik was erg verlegen over.”

Het invoeren van een nieuwe school, Milam, voor het zesde leerjaar in september 1946 werd Presley beschouwd als een eenling. Het volgende jaar, begon hij met het brengen van zijn gitaar in op een dagelijkse basis. Hij speelde en zong tijdens de lunch, en werd vaak geplaagd als een ‘trashy’ jongen die speelde hillbilly muziek. De familie was toen het leven in een grotendeels Afro-Amerikaanse wijk. Een aanhanger van de Mississippi Slim ‘s show op de Tupelo radiostation WELO, Presley werd beschreven als “gek op muziek” van Slim’s jongere broer, een klasgenoot van Presley’s, die vaak nam hem mee naar het station. Slim aangevuld Presley’s gitaar lessen door aan te tonen akkoord technieken. Toen zijn protégé was 12 jaar oud, slank gepland hem voor twee on-air optredens. Presley werd overwonnen door plankenkoorts de eerste keer, maar in geslaagd om het uitvoeren van de volgende week.

Teenage leven in Memphis

In november 1948 verhuisde
het gezin naar Memphis, Tennessee. Na woonachtig bijna een jaar in rooming huizen, werden ze een appartement met twee slaapkamers in de toegekende volkshuisvesting complex bekend als de Lauderdale Courts. ingeschreven bij LC Humes High School, Presley kreeg alleen een C in de muziek in de achtste klas. Toen zijn muziek leraar vertelde hem dat hij geen aanleg voor zingen had, bracht hij in zijn gitaar de volgende dag en zong een recente hit, “Keep Them Koude ijzige Vingers van me”, in een poging om het tegendeel te bewijzen. Een klasgenoot herinnerde zich later dat de leraar “overeengekomen dat Elvis had gelijk toen hij zei dat ze niet waarderen zijn soort van zingen.” Hij was vaak te verlegen om openlijk uit te voeren, en werd soms gepest door klasgenoten die hem gezien als een ‘mama’s boy “. In 1950, begon hij te oefenen gitaar regelmatig onder de voogdij van Jesse Lee Denson, een buurman van twee-en-een-half jaar zijn senior. Zij en drie andere jongens, waaronder twee toekomstige rockabilly pioniers, broers Dorsey en Johnny Burnette heeft als vorm een losse muzikaal collectief dat vaak rond de Hoven gespeeld. Dat september, begon hij inluiden bij Loew’s State Theater. Andere banen gevolgd, met inbegrip van precisie-instrument, Loew’s weer, en mergel Metal Products.

Tijdens zijn junior jaar, Presley begon meer uit te staan onder zijn klasgenoten, vooral vanwege zijn uiterlijk: hij groeide uit zijn bakkebaarden en gestyled zijn haar met roos olie en vaseline. Op zijn eigen tijd, zou hij hoofd naar beneden naar Beale Street, het hart van Memphis bloeiende blues scene, en kijk verlangend naar het wild, opzichtige kleren in de ramen van Lansky Brothers. Door zijn laatste jaar werd hij het dragen van hen. Het overwinnen van zijn terughoudendheid over het uitvoeren van buiten de Lauderdale Courts, concurreerde hij in Humes’s jaarlijkse “Minstreel” show in april 1953. Het zingen en gitaar spelen, met opende hij “Tot ik Waltz Opnieuw met U “, een recente hit voor Teresa Brewer. Presley herinnerde eraan dat de prestaties heeft veel voor zijn reputatie: “Ik was niet populair op school… Ik niet alleen muziek wat ik ooit gefaald En toen gingen ze me in deze talentenjacht… toen ik het podium hoorde ik kwam. mensen soort gerommel en fluisteren, enzovoort, want niemand wist dat ik zelfs zong. Het was verbazingwekkend hoe populair ik werd daarna.

Presley, die nooit formeel muziek opleiding ontvangen of geleerd om muziek, bestudeerd en gespeeld op het gehoor te lezen. Hij bezocht ook de platenzaken met jukeboxen en luisteren cabines. Hij wist alles van Hank Snow songs ‘s, en hij hield verslagen door andere land zangers zoals Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis, en Bob Wills. De Southern gospel zanger Jake Hess, een van zijn favoriete artiesten, was een belangrijke invloed op zijn ballad-zangstijl. Hij was een regelmatige toeschouwer bij de maandelijkse All-Night zang centrum, waar veel van de witte evangelie groepen die uitgevoerd weerspiegeld de invloed van de Afro-Amerikaanse geestelijke muziek. Hij aanbad de muziek van de zwarte gospel zangeres Sister Rosetta Tharpe. Net als sommige van zijn collega’s, hij heeft deelgenomen aan blues locaties-noodzaak, in het gesegregeerde zuiden, op slechts. de nachten aangewezen uitsluitend witte publiek Hij luisterde zeker voor de regionale radiostations, zoals WDIA-AM, dat ‘ras verslagen “gespeeld: spirituals, blues, en de moderne, backbeat -heavy geluid van rhythm and blues. Veel van zijn toekomstige opnames werden geïnspireerd door lokale Afrikaans-Amerikaanse musici zoals Arthur Crudup en Rufus Thomas. BB King aan herinnerd dat hij Presley had geweten voordat hij populair was, toen ze allebei gebruikt om frequent Beale Street. Tegen de tijd dat hij afgestudeerd aan de middelbare school in juni 1953, had Presley al uitgekozen muziek als zijn toekomst.

Eerste opnames (1953-1955)
Sam Phillips en Sun Records

Zie ook: Lijst van liedjes opgenomen door Elvis Presley op de Zon label

Elvis Een roken

Presley in een Sun Records promotie foto, 1954

In augustus 1953 Presley liep in de kantoren van Sun Records. Hij wilde betalen voor een paar minuten van de studio tijd om een tweezijdige opnemen acetaat disc: “My Happiness” en “Dat is wanneer Uw Heartaches begint”. Hij zou later beweren dat hij van plan was het record als een cadeau voor zijn moeder, of dat hij was alleen geïnteresseerd in wat hij “klonk als”, maar er was een veel goedkopere, amateur-record maken dienst in een nabijgelegen winkel. Biograaf Peter Guralnick stelt dat hij in de hoop ontdekt koos zondag. Gevraagd door receptioniste Marion Keisker welke zanger was hij, Presley antwoordde: “Ik zing alle soorten.” Als zij hem op wie hij klonk als herhaaldelijk antwoordde hij: “Ik wil niet klinken als niemand.” Nadat hij opgenomen, Zon baas Sam Phillips gevraagd Keisker te noteren de naam van de jonge man, die ze deed samen met haar eigen commentaar: “.. Good ballad zanger Hold”

In januari 1954 Presley snijden een tweede acetaat bij Sun Records- “Ik zal nooit in de weg staan” en “het zou niet het zelfde zonder u” -maar weer niets van gekomen is. Niet lang daarna, hij heeft nagelaten een auditie voor een lokaal vocaal kwartet, de Songfellows. Hij legde aan zijn vader: “Ze vertelde me dat ik niet kon zingen.” Songfellow Jim Hamill later beweerde dat hij werd afgewezen omdat hij een oor voor harmonie op het moment niet aan te tonen. In april Presley begon te werken voor de Crown Electric bedrijf als vrachtwagenchauffeur. Zijn vriend Ronnie Smith, na het spelen van een paar lokale optredens met hem, stelde hij contact opnemen met Eddie Bond, de leider van de professionele band van Smith, die een opening voor een zanger had. Bond verworpen hem na een try-out, adviseren Presley te houden aan vrachtwagen rijden “, omdat je nooit om het te maken als zanger”.

Phillips, ondertussen, was altijd op zoek naar iemand die voor een breder publiek het geluid van de zwarte muzikanten op wie de zon gericht kon brengen. Zoals Keisker gemeld, “Over en ik herinner me Sam zeggen: ‘Als ik een blanke man die de neger geluid en de neger gevoel had kon vinden, kon ik een miljard dollar te maken.'” In juni, een demo verwierf hij het opnemen van een ballad, ‘Without You’, dat hij dacht dat zou de tiener zanger aan te passen. Presley kwam door de studio, maar was niet in staat om het te doen rechtvaardigheid. Ondanks dit, Phillips vroeg Presley om zoveel mogelijk nummers te zingen als hij het wist. Hij werd voldoende door wat hij hoorde twee lokale muzikanten, gitarist nodigen beïnvloed Winfield “Scotty” Moore en staande bas speler Bill Black, om iets met Presley voor een opnamesessie te werken.

“Dat is goed”

Menu

00:00

Presley veranderde niet alleen het geluid, maar de emotie van het lied, draaien wat er was geschreven als een “klaagzang voor een verloren liefde in een tevreden verklaring van onafhankelijkheid.”


Problemen met het spelen van dit bestand? Zie media hulp.

De zitting van de avond van 5 juli 1954, bleek volledig onvruchtbaar tot laat in de nacht. Als ze waren op te geven en naar huis gaan, Presley nam zijn gitaar en lanceerde in 1946 een blues nummer, Arthur Crudup’s “That’s All Right”. Moore herinnerde, “Opeens, Elvis net begon te zingen
dit lied, rondspringen en handelen de dwaas, en toen Bill pakte zijn bas, en hij begon met acteren de dwaas, ook, en ik begon te spelen met hen. Sam, ik denken, had de deur naar de controle cabine geopend… hij stak zijn hoofd uit en zei: ‘Wat doe je?’ En we zeiden, ‘We weten het niet.’ ‘Nou, back-up,’ zei hij, ‘proberen een plek om te beginnen te vinden, en het opnieuw doen.’ ‘Phillips begon snel taping; dit was het geluid dat hij was op zoek naar. Drie dagen later, populaire Memphis DJ Dewey Phillips speelde “That’s All Right” op zijn Red, Hot, and Blue tonen. Luisteraars begon bellen in, te popelen om uit te vinden die de zanger was. De belangstelling was zo groot dat Phillips speelde het record herhaaldelijk tijdens de laatste twee uur van zijn show. Interviewen Presley on-air, Phillips vroeg hem wat de middelbare school hij om zijn kleur te verduidelijken voor de vele bellers die had aangenomen dat hij zwart was bezocht. Tijdens de komende dagen, opgenomen het trio een bluegrass nummer, Bill Monroe’s “Blue Moon of Kentucky”, ook weer in een kenmerkende stijl en het gebruik van een jury-opgetuigd echo-effect dat Sam Phillips genaamd “slapback”. Een single werd gedrukt met “That’s All Right” op de A-kant en “Blue Moon of Kentucky” op de achterkant.

Vroeg live optredens en het ondertekenen met RCA

Het trio speelde in het openbaar voor het eerst op 17 juli op de Bon Air club-Presley nog sportief zijn kind-size gitaar. Aan het eind van de maand, verscheen ze op de Overton Park Shell, met Slim Whitman hemelbekleding. Een combinatie van zijn sterke reactie op het ritme en nervositeit in het spelen voor een grote menigte leidde Presley zijn benen schudden als hij speelde. Zijn wide-cut broek benadrukte zijn bewegingen, waardoor jonge vrouwen in het publiek om te beginnen schreeuwen Moore teruggeroepen, “Tijdens de instrumentale delen, zou hij terug te trekken uit de microfoon en het spelen en te schudden, en de menigte zou gewoon gaan wild”. Black, een natuurlijke showman, whooped en reed zijn bas, raken dubbele licks die Presley zou later herinneren als “echt een wilde geluid, zoals een jungle drum of iets”. Kort na, Moore en Black stoppen met hun oude band te spelen met Presley regelmatig, en DJ en promotor Bob Neal werd manager van het trio. Van augustus tot en met oktober, speelden ze vaak in het Eagle’s Nest club en keerde terug naar Sun Studio voor meer opnamesessies, en Presley groeide snel meer zelfvertrouwen op het podium. Volgens Moore, “Zijn beweging was een natuurlijke zaak, maar hij was ook zeer bewust van wat kreeg een reactie. Hij zou iets doen een keer en dan zou hij uit te breiden op het echt snel.” Presley maakte wat zou zijn enige verschijning op Nashville ‘s Grand Ole Opry op 2 oktober; na een beleefde reactie van het publiek, Opry manager Jim Denny vertelde Phillips dat hij zanger was “niet slecht”, maar heeft het programma niet aan te passen. Twee weken later, Presley werd geboekt Louisiana Hayride, de Opry ‘s hoofd, en meer avontuurlijke, rivaal. De Shreveport gebaseerde show werd uitgezonden naar 198 radiostations in 28 staten. Presley had een andere aanval van de zenuwen in de eerste set, die een gedempte reactie trok. Een samengestelde en energieke tweede set geïnspireerd een enthousiaste reactie. Huis drummer DJ Fontana bracht een nieuw element, als aanvulling op de bewegingen Presley’s met geaccentueerde beats die hij had onder de knie te spelen in stripclubs. Kort na de show, de Hayride verloofd Presley voor de waarde van zaterdag-avond optredens per jaar. De handel in zijn oude gitaar voor $ 8 (en het zien van het onmiddellijk verzonden naar de vuilnisbak), een kocht hij Martin instrument voor $ 175, en zijn trio begon te spelen in de nieuwe locales waaronder Houston, Texas, en Texarkana, Arkansas.

In het begin van 1955, had regelmatig Hayride optredens Presley’s, constant toeren, en goed ontvangen verslag releases hem een regionale ster, uit Tennessee naar West Texas gemaakt. In januari, Neal ondertekende een formele beheerscontract met Presley en bracht de zanger onder de aandacht van Colonel Tom Parker, die hij beschouwd als de beste promotor in de muziek business. Met succes wist boven land ster Eddy Arnold, Parker werd nu samen met het nieuwe nummer-één countryzanger Hank Snow. Parker geboekt Presley op Snow februari tour. Toen de tour bereikt Odessa, Texas, een 19-jarige Roy Orbison zag Presley voor het eerst: “Zijn energie was ongelooflijk, zijn instinct was gewoon geweldig…. Ik wist niet wat te maken van het. Er was gewoon geen referentiepunt in de cultuur te vergelijken. Presley maakte zijn tv-debuut op 3 maart op de KSLA-TV-uitzending van Louisiana Hayride. Kort daarna slaagde hij er een auditie voor Arthur Godfrey’s Talent Scouts op de CBS televisie netwerk. In augustus, was de zon tien kanten toegeschreven aan “Elvis Presley, Scotty en Bill” uitgebracht; op de laatste opnames werden de trio vergezeld door een drummer. Sommige nummers, zoals “That’s All Right”, waren in wat men Memphis journalist omschreven als de “R & B-idioom van negro veld jazz”; anderen, zoals “Blue Moon of Kentucky”, waren ‘meer in het land veld “,” maar er was een merkwaardige mengeling van de twee verschillende muziek in beide “. Deze mix van stijlen maakte het moeilijk voor Presley’s muziek te vinden radio airplay. Volgens Neal, zouden veel country-muziek disc jockeys niet spelen omdat hij leek te veel als een zwarte kunstenaar en geen van de rhythm-and-blues stations zou hem aan te raken, omdat “hij klonk te veel als een hillbilly.” het mengsel werd bekend als rockabilly. In die tijd werd Presley afwisselend aangekondigd als “The King of westerse Bop”, “The Hillbilly Cat”, en “The Memphis Flash”.

Presley vernieuwde Neal management contract in augustus 1955, gelijktijdig benoeming Parker als zijn speciale adviseur. De groep onderhouden een uitgebreid tourschema gedurende de tweede helft van het jaar. Neal herinnerde, “Het was bijna beangstigend, de reactie die kwam naar Elvis van de tienerjongens. Zo velen van hen, door middel van een soort van jaloezie, zou praktisch haat hem. Er waren momenten in sommige steden in Texas toen we zouden er zeker een politie bewaker omdat somebody’d altijd proberen om een scheur te nemen op hem. Ze zouden een bende te krijgen en proberen hem of zoiets wegjagen. Het trio werd een kwartet toen Hayride drummer Fontana toegetreden als volwaardig lid. Medio oktober, speelden ze een paar shows in de ondersteuning van Bill Haley, wiens ‘Rock Around the Clock “was een nummer een hit geweest in het voorgaande jaar. Haley opgemerkt dat Presley had een natuurlijk gevoel voor ritme, en adviseerde hem om minder ballads zingen.

Aan het Land Deejay Convention begin november, werd Presley uitgeroepen tot het jaar van de meest veelbelovende mannelijke artiest. Verschillende platenmaatschappijen hebben inmiddels interesse getoond in hem te ondertekenen. Na drie grote labels uit aanbiedingen van maximaal $ 25.000, Parker en Phillips sloeg een deal met RCA Victor op 21 november om Presley’s Zon contract voor een ongekende $ 40.000 te verwerven. [d] Presley, 20, was nog minderjarig, dus zijn vader het contract ondertekend. Parker geregeld met de eigenaren van de Heuvel en Range Publishing, Jean en Julian Aberbach, twee entiteiten, Elvis Presley Muziek en Gladys Music, om al het nieuwe materiaal opgenomen door Presley verwerken creëren. Songwriters werden verplicht om een derde van hun gebruikelijke royalty’s af te zien in ruil voor het feit dat hij hun composities uit te voeren. [e] In december, RCA was begonnen om zwaar te bevorderen zijn nieuwe zanger, en voor het einde van de maand had veel van zijn Zon opnamen heruitgeg
even.

Commerciële breakout en controverse (1956-1958)
Eerste nationale tv-optredens en debuutalbum

Album omslag met foto van Presley zingende-Hoofd achterover gegooid, ontmoette gesloten Ogen, mond Wijd Open en ongeveer OM Een snaar te Raken op are Akoestische gitaar.  Andere muzikant is achter de zoom aan de rechterkant, Zijn instrument verduisterd.  Het Woord "Elvis" in roze vette letters Komt uit de linker bovenhoek;  Onder het Woord "Presley" in gewaagde groene brieven Loopt horizontaal.

De “iconische hoes” van Presley’s 1956 debuut album met een foto genomen 31 juli 1955, in Tampa, Florida

Op 10 januari 1956 Presley maakte zijn eerste opnamen voor RCA in Nashville. Uitbreiding van de zanger inmiddels gebruikelijke backup van Moore, Zwart, en Fontana, RCA wierf pianist Floyd Cramer, gitarist Chet Atkins, en drie achtergrond zangeressen, waaronder eerste tenor Gordon Stoker van de populaire Jordanaires kwartet, in te vullen het geluid. De sessie produceerde de humeurig, ongewone “Heartbreak Hotel”, uitgebracht als single op 27 januari Parker eindelijk Presley tot de nationale televisie, boeken hem op CBS’s Stage Show zes optredens meer dan twee maanden. Het programma, geproduceerd in New York, werd op alternatieve weken door de big band leiders en broeders gehost Tommy en Jimmy Dorsey. Na zijn eerste verschijning, op 28 januari, geïntroduceerd door deejay Bill Randle, Presley verbleven in de stad op te nemen bij RCA’s New York studio. De sessies leverde acht nummers, waaronder een cover van Carl Perkins ‘rockabilly anthem’ Blue Suede Shoes ‘. In februari, Presley’s “vergat ik om te onthouden om te vergeten”, een Sun opname aanvankelijk vrijgegeven van de vorige augustus, bereikte de top van de Billboard land grafiek. Neal’s contract werd beëindigd en, op 2 maart, Parker werd manager Presley’s. [ 100]

“Blauwe suede schoenen”

Menu

00:00

Presley vermaant gitarist Scotty Moore tijdens zijn pauze. “Laten we gaan, kat!” was de oorspronkelijke Perkins. “Ach, loop de hond!” is allemaal Elvis.


Problemen met het spelen van dit bestand? Zie media hulp.

RCA Victor uitgebracht Presley’s titelloze debuutalbum op 23 maart Geregistreerd door vijf niet eerder uitgebrachte opnamen Zon, haar zeven onlangs opgenomen tracks waren van een breed scala. Er waren twee country songs en een springkasteel pop tune. De anderen zouden centraal de veranderende geluid van definiëren rock and roll: “Blue Suede Shoes” – “een verbetering ten opzichte Perkins ‘in bijna elk opzicht”, aldus criticus Robert Hilburn -en drie R & B-nummers die deel uitmaken van Presley’s podium repertoire voor was geweest enige tijd, heeft van Little Richard, Ray Charles en The Drifters. Zoals beschreven door Hilburn, deze “waren de meest onthullende van allemaal. In tegenstelling tot veel witte kunstenaars… die de grimmige randen van de oorspronkelijke R & B-versies van nummers in de jaren ’50 afgezwakt, Presley hervormd hen. Hij geïnjecteerd niet alleen de muziek met zijn eigen vocale karakter, maar ook gemaakt gitaar, geen piano, de leidende instrument in alle drie de gevallen. “[101] Het werd de eerste rock-and-roll album aan boven de Billboard chart, een positie die hij gedurende 10 weken. [97 ] Terwijl Presley was niet een innovatieve gitarist zoals Moore of hedendaagse Afrikaanse Amerikaanse rockers Bo Diddley en Chuck Berry, cultuurhistoricus Gilbert B. Rodman stelt dat het omslag van het album, ‘van Elvis de tijd van zijn leven op het podium met een gitaar in zijn handen speelde een cruciale rol in de positionering van de gitaar… als het instrument dat het best veroverde de stijl en de geest van deze nieuwe muziek. “[102]

Milton Berle Show en “Hound Dog”

Presley maakte de eerste twee optredens op NBC’s Milton Berle Show op 3 april Zijn prestaties, op het dek van de USS Hancock in San Diego, gevraagd gejuich en geschreeuw van een publiek van zeilers en hun data. [103] Een paar dagen later, een vlucht nemen Presley en zijn band naar Nashville voor een opnamesessie vertrokken alle drie zwaar geschokt toen een motor stierf en het vliegtuig ging bijna naar beneden over Arkansas. [104] Twaalf weken na de oorspronkelijke release, “Heartbreak Hotel” werd het eerste nummer Presley -een pop hit. Eind april, Presley begon een twee weken durende verblijf in het New Frontier Hotel en Casino op de Las Vegas Strip. De shows waren slecht door de conservatieve, middelbare leeftijd hotelgasten ontvangen [105] – “als een kruik maïs drank bij een champagne partij,” schreef een criticus voor Newsweek. [106] Te midden van zijn Vegas ambtstermijn, Presley, die ernstig had acteren ambities, tekende een zevenjarig contract met Paramount Pictures. [107] Hij begon met een rondleiding door het Midwesten in medio mei, waarbij in 15 steden in evenveel dagen. [108] Hij had diverse shows bijgewoond door Freddie Bell en de piccolo’s in Las Vegas en werd getroffen door hun cover van ‘Hound Dog’, een hit in 1953 voor blues zanger Big Mama Thornton door songwriters Jerry Leiber en Mike Stoller. [105] Het werd de nieuwe uiterste aantal van zijn daad. [109] Na een show in La Crosse, Wisconsin, een dringende boodschap op het briefhoofd van de krant van de lokale katholieke bisdom werd verzonden naar FBI-directeur J. Edgar Hoover. Zij waarschuwde dat “Presley is een duidelijk gevaar voor de veiligheid van de Verenigde Staten…. [Zijn] acties en bewegingen waren, zoals om de seksuele driften van de tiener jeugd wekken…. Na de show, meer dan 1000 tieners probeerden om bende in de kamer van Presley’s in het auditorium…. Indicaties van de schade Presley deed in La Crosse waren de twee high school meisjes… wiens buik en dijen had Presley’s handtekening. “[110]

De tweede Milton Berle Show verschijning kwam op 5 juni bij NBC’s Hollywood studio, te midden van een hectische tour. Berle overgehaald de zanger om zijn gitaar backstage vertrekken, adviseren, “Laat ze zie je, zoon.” [111] Tijdens de voorstelling, Presley abrupt stopgezet een uptempo vertolking van “Hound Dog” met een golf van zijn arm en gelanceerd in een. langzaam, slijpen versie geaccentueerd met energieke, overdreven bewegingen van het lichaam [111] Presley gyrations creëerde een storm van controverse. [112] Krant critici waren woedend: Jack Gould van The New York Times schreef, “Mr Presley heeft geen waarneembaar zangcapaciteiten…. Zijn frasering, indien kan worden genoemd, dat bestaat uit de stereotiepe variaties die verder gaan met aria een beginner in een bad…. Zijn enige specialiteit is een geaccentueerde beweging van het lichaam… vooral geïdentificeerd met het repertoire van de blonde bombshells van de burleske landingsbaan. “[113] Ben Gross van de New York Daily News meende dat de populaire muziek” het laagste diepten in de ‘grunt en lies’ capriolen van een Elvis Presley heeft bereikt…. Elvis, die roteert zijn bekken… gaf een tentoonstelling die suggestieve en vulgair was, getint met de aard van de dierlijkheid die moet worden beperkt tot duiken en bordelen “. [114] Ed Sullivan, wiens eigen ras show was de natie de meest populaire, verklaarde hem” ongeschikt voor familie het bekijken “. [115] Om Presley’s ongenoegen, hij al snel merkte dat hij wordt aangeduid als” Elvis the Pelvis ‘, die hij “een van de meest
kinderachtige uitdrukkingen die ik ooit gehoord, Comin’ van een volwassene.” [116]

Steve Allen Show en eerste Sullivan verschijning

De Berle shows trok zulke hoge ratings die Presley was geboekt voor een 1 juli verschijning op NBC’s Steve Allen Show in New York. Allen, geen fan van rock and roll, introduceerde een “nieuwe Elvis” in een witte vlinderdas en zwarte staarten. Presley zong “Hound Dog” voor minder dan een minuut om een basset hond het dragen van een hoge hoed en vlinderdas. Zoals beschreven door de televisie historicus Jake Austen, “Allen dacht Presley was talentless en absurd… [hij] instellen dingen zodat Presley zijn berouw zou tonen”. [117] Allen, van zijn kant, schreef later dat hij Presley’s gevonden ” vreemd, slungelige, country-boy charisma, zijn moeilijk te definiëren schattigheid, en zijn charmante excentriciteit intrigerende “en gewoon werkte de zangeres in de gebruikelijke” komedie weefsel ‘van zijn programma. [118] Net voor de generale repetitie voor de show, Presley vertelde een verslaggever: “Ik ben bedrijf neer op deze show. Ik wil niet om iets te doen om mensen een hekel aan me. Ik denk dat TV is belangrijk, dus ik ga om mee te gaan, maar ik zal niet in staat zijn om de aard van de show die ik doe in een persoonlijke uitstraling te geven. “[119] Presley zou terug te verwijzen naar de Allen te zien zijn als de meest belachelijke prestatie van zijn carrière. [120] Later die avond, verscheen hij op Hy Gardner bellen, een populaire lokale tv-show. Gedrukt op de vraag of hij iets van de kritiek waaraan hij werd blootgesteld had geleerd, Presley antwoordde: “Nee, dat heb ik niet, ik heb niet het gevoel dat ik iets verkeerd te doen…. Ik zie niet in hoe elk type muziek zou elke slechte invloed op mensen hebben wanneer het slechts muziek…. Ik bedoel, hoe zou rock ‘n’ roll muziek te maken wie in opstand tegen hun ouders? “[114]

De volgende dag, Presley opgenomen “Hound Dog”, samen met “Any Way You Want Me” en “Do not Be Cruel”. The Jordanaires zong harmonie, want ze hadden op de Steve Allen Show; ze met Presley zou werken door middel van de jaren 1960. Een paar dagen later, de zanger maakte een openlucht concert verschijning in Memphis waar hij aangekondigd, “Je weet wel, die mensen in New York zijn niet gonna veranderen me niets. Ik ga je laten zien wat de echte Elvis is als vanavond.” [121] In augustus heeft een rechter in Jacksonville, Florida, beval Presley tot zijn daad te temmen. Gedurende de volgende prestaties, hij bleef grotendeels stil, behalve voor wiebelen zijn pink suggestief in bespotting van de bestelling. [122] De single pairing “Do not Be Cruel” met “Hound Dog” regeerde de top van de hitlijsten gedurende 11 weken -een merk dat niet zou worden overtroffen 36 jaar. [123] opnamesessies voor het tweede album van Presley’s vond plaats in Hollywood tijdens de eerste week van september. Leiber en Stoller, de schrijvers van “Hound Dog,” bijgedragen “Love Me.” [105] [124]

Allen’s show met Presley had, voor het eerst, geslagen CBS Ed Sullivan Show in de kijkcijfers. Sullivan, ondanks zijn juni uitspraak, boekte de zanger drie verschijningen van een ongekende $ 50.000. [125] [105] De eerste, op 9 september 1956, werd waargenomen met ongeveer 60 miljoen kijkers-een record 82,6 procent televisiepubliek. [126] De acteur Charles Laughton gastheer van de show in te vullen terwijl Sullivan gerecupereerd van een auto-ongeluk. [115] Presley verscheen in twee segmenten die nacht van CBS Television City in Los Angeles. Volgens Elvis legende werd Presley schot van alleen de taille. [105] Kijken naar clips van de Allen en Berle toont met zijn producer, Sullivan had meende dat Presley “kreeg een soort apparaat opknoping beneden het kruis van zijn broek-zo als hij beweegt zijn benen heen en weer kunt u de contouren van zijn pik te zien…. Ik denk dat het een cola fles…. We kunnen dit niet hebben op een zondagavond. Dit is een familie-show! “[ 127] Sullivan publiekelijk vertelde TV Guide, “Wat zijn draaiingen, kan het geheel worden gecontroleerd met camera shots.” [125] In feite Presley werd aangetoond head-to-teen in het eerste en tweede shows.Hoewel het camerawerk was relatief discreet tijdens zijn debuut, met been verbergen closeups toen hij danste, de studio publiek reageerde in de gebruikelijke stijl:. Gillende [128] [129] de prestaties van zijn aanstaande enkele Presley, de ballad ‘Love Me Tender “, gevraagd een record verpletterende miljoen voorschot orders. [130] Meer dan enige andere gebeurtenis, het was deze eerste verschijning op de Ed Sullivan Show, dat Presley een nationale beroemdheid van amper precedent proporties gemaakt. [115]

Begeleidende Presley’s stijging aan bekendheid, een culturele verschuiving was plaats dat hij zowel hielp inspireren en kwam te symboliseren. Ontsteken van de “grootste pop rage sinds Glenn Miller en Frank Sinatra… Presley bracht rock’n’roll in de mainstream van de populaire cultuur”, schrijft historicus Marty Jezer. “Als Presley zet de artistieke tempo, andere kunstenaars gevolgd…. Presley, meer dan iemand anders, gaf de jongen een geloof in zichzelf als een aparte en een of andere manier unified generatie de eerste in Amerika ooit om de kracht van een geïntegreerde jongeren voelen cultuur. “[131]

Krankzinnige drukte en filmdebuut

“We gaan niet een droevig lied…”

Menu

00:00

Presley’s definitie van rock and roll inclusief een gevoel voor humor-hier, tijdens zijn tweede Sullivan verschijning, introduceert hij een van zijn handtekening nummers.


Problemen met het spelen van dit bestand? Zie media hulp.

De reactie van het publiek bij Presley’s live shows werd steeds koortsige. Moore herinnerde, “Hij zou beginnen, ‘U is niet niks, maar een Hound Dog,’ en dan zouden ze gewoon naar stukken. Ze hadden altijd reageren op dezelfde manier. Er zou een rel elke keer. “[132] Op de twee concerten trad hij in september op de Mississippi-Alabama Fair en Dairy Show, 50 de Nationale Garde werden toegevoegd aan de politie beveiliging menigte problemen te voorkomen. [133] Elvis, tweede album van Presley’s, werd uitgebracht in oktober en snel steeg tot nummer een. Het beoordelen van de muzikale en culturele impact van Presley’s opnames van “That’s All Right” door middel van Elvis, rock criticus Dave Marsh schreef dat “deze records, meer dan alle andere, bevatten de zaden van wat rock & roll is, is geweest en waarschijnlijk wat het kunnen naar verwachting worden. “[134]

Presley terug naar het Sullivan show in haar belangrijkste studio in New York, georganiseerd dit keer door zijn naamgenoot, op 28 oktober Na de voorstelling, de drukte in Nashville en St. Louis verbrand hem beeltenis. [115] Zijn eerste film, Liefde Me Tender, werd uitgebracht op 21 november al was hij niet boven gefactureerd, originele titel- de film The Reno Brothers -werd veranderd om te profiteren van zijn nieuwste nummer één record: “Love Me Tender ‘was de top van de hitlijsten eerder dat hit maand. Om verder te profiteren van Presley’s populariteit, werden vier muzikale nummers toegevoegd aan wat oorspronkelijk een straight acting rol. De film werd gefilterd door de critici, maar deed het erg goed in de box office. [107]

Op 4 december Presley liet zich in Sun Records, waar Carl Perkins en Jerry Lee Lewis opnemen waren en vastgelopen met hen. Hoewel Phill
ips niet langer het recht op enige Presley materiaal vrij had, maakte hij ervoor dat de sessie werd gevangen op tape. De resultaten werden legendarisch als de “Million Dollar Quartet” recordings- Johnny Cash lang werd gedacht en gespeeld te hebben, maar hij aanwezig was slechts kort bij Phillips ‘initiatief voor een fotomoment. [135] Het jaar werd afgesloten met een front-pagina verhaal in The Wall Street Journal meldt dat koopwaar Presley op de top van zijn record verkoop had gebracht in $ 22.000.000, [136] en Billboard ‘verklaring is dat hij meer nummers in de top 100 had geplaatst dan alle andere kunstenaar sinds het eerst werden gebracht. [137] In zijn eerste volledige jaar bij RCA, een van de muziek-industrie de grootste bedrijven, Presley was goed voor meer dan 50 procent van de singles de omzet van het label. [130]

Leiber en Stoller samenwerking en de ontwerp-mededeling

Presley maakte zijn derde en laatste Ed Sullivan Show verschijning op 6 januari 1957 op deze gelegenheid inderdaad alleen naar beneden om de taille doodgeschoten. Sommige commentatoren hebben beweerd dat Parker georkestreerd een schijn van censuur om publiciteit te genereren. [129] [138] In elk geval, als criticus Greil Marcus beschrijft Presley “niet zichzelf vastbinden. Verlaten achter het saaie kleren die hij op de eerste had gedragen twee shows, stapte hij in de bizarre kostuum van een pasja, zo niet een harem meisje. Van de make-up over zijn ogen, de haren vallen in zijn gezicht, de overweldigende seksuele cast van zijn mond, hij speelt Rudolph Valentino in The Sheik, met alle haltes uit. “[115] Om te sluiten, het weergeven van zijn assortiment en tarten wensen Sullivan, Presley zong een zachte zwarte geestelijke,” Vrede in de Vallei “. Aan het einde van de show, Sullivan verklaarde Presley “een echte fatsoenlijke, fijne jongen”. [139] Twee dagen later, de Memphis ontwerp raad aangekondigd dat Presley zou worden ingedeeld 1-A en zou waarschijnlijk ergens worden opgesteld dat jaar. [140 ]

Elvis omarmt Judy Tyler

Presley en costar Judy Tyler in de trailer voor Jailhouse Rock, uitgebracht 17 oktober 1957

Elk van de drie Presley singles uitgebracht in de eerste helft van 1957 ging naar een nummer: “Too Much”, “All Shook Up” en “(Let Me Be Your) Teddy Bear”. Al een internationale ster, was hij het aantrekken van fans, zelfs waar zijn muziek niet officieel werd uitgebracht. Onder de kop “Presley Neemt een rage in de Sovjet”, The New York Times meldde dat persingen van zijn muziek op afgedankte X-ray platen werden hoge prijzen in Leningrad. [141] Tussen film scheuten en opnamesessies, de zanger ook tijd gevonden een 18-kamer herenhuis te kopen acht mijl (13 km) ten zuiden van het centrum van Memphis voor zichzelf en zijn ouders: Graceland. [142] Loving You -het soundtrack van zijn tweede film, uitgebracht in juli en was Presley derde rechte nummer één album. De titeltrack is geschreven door Leiber en Stoller, die vervolgens werden vastgehouden om te schrijven vier van de zes nummers opgenomen in de sessies Jailhouse Rock, Presley’s volgende film. De songwriting team effectief produceerde de Jailhouse sessies en ontwikkelde een nauwe werkrelatie met Presley, die kwam om hen als zijn ‘geluksbrenger “beschouwen. [143]

Leiber herinnerde aanvankelijk het vinden van Presley “niet helemaal authentiek immers een witte zanger was hij, en mijn normen waren zwart.” [144] Volgens Stoller, het duo was “verbaasd over de aard van de kennis die hij had over de zwarte muziek. We dachten dat hij deze opmerkelijke leidingen en dat alles gehad, maar we wisten niet dat hij wist zo veel over de blues. We waren erg verrast om te ontdekken dat hij wist zo veel over het als we deden. Hij wist zeker veel meer dan we deden over country muziek en gospel muziek. “[145] Leiber herinnerde het opnameproces met Presley,” Hij was snel. Elke demo je hem gaf wist dat hij door hart in tien minuten. “[144] Zoals Stoller teruggeroepen, Presley “werd ‘beschermd’ ‘door zijn manager en de entourage. “Hij werd verwijderd…. Ze hielden hem scheiden.” [145]

Presley ondernam drie korte rondleidingen gedurende het jaar, blijft een krankzinnige reactie van het publiek te genereren. [146] Een krant Detroit stelde dat “het probleem met het gaan om Elvis Presley te zien is dat je aansprakelijk gedood zijn.” [147] Villanova studenten bekogeld hem met eieren in Philadelphia, [147] en in Vancouver, de menigte rellen na het einde van de show, het vernietigen van het podium. [148] Frank Sinatra, die de beroemde had inspireerde de swooning van tienermeisjes in de jaren 1940, veroordeelde de nieuwe muzikaal fenomeen. In een artikel in het magazine, gekleineerd hij rock and roll als “brutaal, lelijk, gedegenereerde, wreed…. Het bevordert bijna volledig negatief en destructief reacties bij jonge mensen. Het ruikt nep en vals. Het is gezongen, gespeeld en geschreven, voor het grootste deel, door cretinous goons…. Dit ranzige geur afrodisiacum Ik betreur. “[149] Gevraagd om een reactie, Presley zei:” Ik bewonder de man. Hij heeft het recht om te zeggen wat hij wil zeggen. Hij is een groot succes en een fijne acteur, maar ik denk dat hij zou niet hebben gezegd…. Dit is een trend, net als hij geconfronteerd toen hij jaren geleden begon. “[150]

Leiber en Stoller waren weer in de studio voor de opnames van Elvis ‘Christmas Album. Tegen het einde van de sessie, schreven ze een lied ter plaatse op verzoek van Presley’s: “De Kerstman is terug in de stad”, een insinuaties beladen blues. [151] Het vakantiehuis versie uitgerekt Presley’s reeks van nummer één albums tot vier en zou uiteindelijk uitgegroeid tot best verkopende kerst album aller tijden. [152] [153] Na de sessie, Moore en Black-tekening slechts bescheiden wekelijkse salarissen, het delen in geen van Presley’s enorme financiële succes-afgetreden. Hoewel ze een paar weken later werden teruggebracht op een per diem basis, was het duidelijk dat ze geen deel hadden uitgemaakt van de binnenste cirkel Presley’s voor bepaalde tijd. [154] Op 20 december ontving Presley zijn ontwerp-mededeling. Hij was een uitstel aan de komende eindigen toegekend King Creole, waarbij $ 350.000 was al geïnvesteerd door Paramount en producer Hal Wallis. Een paar weken in het nieuwe jaar, “Do not”, een andere Leiber en Stoller tune werd Presley tiende nummer een verkoper. Het was slechts 21 maanden geleden “Heartbreak Hotel” hem naar de top had gebracht voor de eerste keer. Opnamesessies voor de King Creole soundtrack werden gehouden in Hollywood half januari. Leiber en Stoller verstrekt drie nummers en waren weer bij de hand, maar het zou de laatste keer dat ze werkten nauw samen met Presley zijn. [155] Een studio sessie op 1 februari gemarkeerd ander einde: het was de laatste keer dat Black was uit te voeren met Presley. Hij stierf in 1965. [156]

Militaire dienst en de dood van de moeder (1958-1960)

Zie ook: Army carrière van Elvis Presley

Elvis met zijn ouders op Army inductie, 24 maart 1958

Op 24 maart, Presley
werd ingewijd in het Amerikaanse leger als een prive bij Fort Chaffee, in de buurt van Fort Smith, Arkansas. Zijn komst was een grote media-evenement. Honderden mensen neergedaald op Presley als hij stapte uit de bus; fotografen dan vergezelde hem naar het fort. [157] Presley aangekondigd dat hij ernaar op zoek was naar zijn militaire stint, zei dat hij wilde niet aan een andere manier van iemand anders worden behandeld: “. Het leger kan alles wat hij wil met mij te doen” [ 158]

Spoedig na Presley begonnen basistraining op Fort Hood, Texas, kreeg hij bezoek van Eddie Fadal, een zakenman hij op tournee had ontmoet. Volgens Fadal had Presley geworden overtuigd zijn carrière was het bewerkte “Hij geloofde vast dat.” [159] Maar dan, tijdens een twee weken durende vakantie in begin juni, Presley vijf nummers opgenomen in Nashville. [160] In het begin van augustus, Zijn moeder werd gediagnosticeerd met hepatitis en haar toestand snel verslechterde. Presley, calamiteitenverlof verleend om haar te bezoeken, kwam in Memphis op 12 augustus Twee dagen later overleed ze van hartfalen, 46. Presley leeftijd werd verwoest; [161] hun relatie was zeer dicht zelfs in zijn volwassenheid gebleven, zouden ze Gebruik de baby praten met elkaar en Presley zou haar te pakken met een huisdier namen.

Na de training, Presley toegetreden tot de 3rd Armored Division in Friedberg, Duitsland, op 1 oktober [162] geïntroduceerd om amfetaminen door een sergeant tijdens manoeuvres, werd hij “bijna evangelische over hun voordelen” -niet alleen energie, maar voor “kracht “en gewichtsverlies, zo goed en veel van zijn vrienden in de outfit bij hem in zich overgeeft. [163] Het leger introduceerde ook Presley aan karate, waar hij studeerde serieus, later ook in zijn live-optredens. [164] medesoldaten hebben getuigd om Presley’s wens om gezien te worden als een staat, gewone soldaat, ondanks zijn roem, en zijn vrijgevigheid. Hij schonk zijn Army betalen aan een goed doel, kocht tv-toestellen voor de basis, en kocht een extra set van de vermoeienissen voor iedereen in zijn outfit. [165]

Presley met Queen Ratna en koning Mahendra van Nepal, Los Angeles, 1960

Terwijl in Friedberg, Presley ontmoette 14-jarige Priscilla Beaulieu. Ze zou uiteindelijk trouwen na een zeven-en-een-half jaar verkering. [166] In haar autobiografie, Priscilla zegt dat ondanks zijn zorgen dat hij zijn carrière zou ruïneren, Parker overtuigd Presley die naar populaire respect te krijgen, moet hij dienst zijn land als een gewone soldaat in plaats van in Special Services, waar hij in staat om enkele muzikale optredens geven en blijven in contact met het publiek zou zijn geweest. [167] in de media herhaalde bezorgdheid Presley’s over zijn carrière, maar RCA producer Steve Sholes en Freddy Bienstock van Hill en Range was zorgvuldig voorbereid voor zijn hiaat van twee jaar. Gewapend met een aanzienlijke hoeveelheid van onuitgegeven materiaal, ze onderhouden een regelmatige stroom van succesvolle releases. [168] Tussen zijn inductie en ontslag, Presley had tien top 40 hits, waaronder “Draag Mijn Ring rond je nek”, de best-selling ” Hard Headed Woman “en” One Night “[169] in 1958, en” (nu en dan is er) A Fool Zoals ik ‘en de nummer een “A Big Hunk O’ Love” in 1959. [170] RCA ook gegenereerd vier albums samenstellen van oud materiaal in deze periode, het meest succesvol Golden Records Elvis ‘(1958), die nummer drie hit op de LP grafiek. [171]

Focus op films (1960-1967)

Zie ook: Elvis Presley op film en televisie

Elvis Is Back

“Het is nu of nooit”

Menu

00:00

Presley brak nieuwe stilistische grond en toonde zijn stembereik met dit nummer een hit. De quasi-ballad opera eindigt met Presley “stijgende tot een ongelooflijke top G scherp.” [172]


Problemen met het spelen van dit bestand? Zie media hulp.

Presley terug naar de Verenigde Staten op 2 maart 1960 en werd eervol ontslagen met de rang van sergeant op 5 maart [173] De trein die hem gedragen New Jersey naar Tennessee was lastiggevallen helemaal en Presley werd opgeroepen om verschijnen op geplande stopt om zijn fans te plezieren. [174] In de nacht van 20 maart, trad hij RCA Nashville studio tracks gesneden voor een nieuw album samen met een single, “Stuck on You”, die werd in allerijl naar vrijkomen en snel werd een nummer één hit. [175] Een andere Nashville zitting twee weken later leverde een paar van zijn best verkopende singles, de ballads “Het is nu of nooit” en “Are You Lonesome Tonight?”, [176] samen met de rest van Elvis Is Back! Het album bevat een aantal liedjes van Greil Marcus beschreven als vol van Chicago blues “dreiging, gedreven door Presley’s eigen super miked akoestische gitaar, briljante spelen door Scotty Moore, en demonische sax werk van Boots Randolph. Elvis zingen was niet sexy Het was pornografisch “. [177] Als geheel, het record” opgeroepen de visie van een performer die kon zijn alle dingen “, in de woorden van de muziek historicus John Robertson:” een flirterig tieneridool met een hart van goud; een onstuimige, gevaarlijke minnaar; een Gutbucket blues zanger; een verfijnde nachtclub entertainer; [a] ruige rocker “. [178]

Presley terug naar televisie op 12 mei als gast op Frank Sinatra Timex Speciale -ironic voor beide sterren, aangezien niet-zo-verre ontvelling van de rock and roll Sinatra’s. Ook bekend als Welcome Home Elvis, had de show werd afgeplakt eind maart, de enige keer dat het hele jaar Presley uitgevoerd voor een publiek. Parker beveiligd een ongehoorde $ 125.000 vergoeding voor acht minuten van het zingen. De uitzending trok een enorme kijkcijfers. [179]

GI Blues, de soundtrack van de eerste film Presley sinds zijn terugkeer, was een nummer één album in oktober. Zijn eerste LP van de heilige materiaal, zijn Hand in Mine, volgde twee maanden later. Het bereikte nummer 13 op de Amerikaanse pop chart en nummer 3 in Groot-Brittannië, opmerkelijke cijfers voor een gospel album. In februari 1961 Presley speelde twee shows voor een benefiet in Memphis, in opdracht van 24 lokale goede doelen. Tijdens een lunch voorafgaand aan het evenement, RCA hem een plaquette certificeren van wereldwijde verkoop van meer dan 75 miljoen platen. [180] Een 12-uurs Nashville sessie medio maart leverden bijna alle Presley’s volgende studio-album, voor elk wat wils. [181 ] Zoals beschreven door John Robertson, is een voorbeeld van de Nashville sound, de ingetogen, kosmopolitische stijl die country muziek in de jaren 1960 zou definiëren. Voorbode van veel van wat was te komen van Presley zich de komende halve decennium, het album is grotendeels “een prettige, unthreatening pastiche van de muziek die ooit Elvis geboorterecht was geweest.” [182] Het zou zijn zesde nummer een LP zijn. Een ander voordeel concert, het inzamelen van geld voor een Pearl Harbor Memorial, werd opgevoerd op 25 maart, in Hawaii. Het was de laatste openbare uitvoering Presley voor zeven jaar zijn. [183]

Verloren in Hollywood

Parker had
inmiddels geduwd Presley in een zware film maken planning, gericht op het stereotiepe, bescheiden gebudgetteerd muzikale komedies. Presley aanvankelijk aangedrongen op het nastreven van meer serieuze rollen, maar wanneer twee films in een meer dramatische vein- Flaming Star (1960) en Wild in the Country (1961) -waren minder commercieel succes, keerde hij naar de formule. Onder de 27 films die hij maakte tijdens de jaren 1960, waren er weinig verdere uitzonderingen. [184] Zijn films werden bijna universeel gepand; criticus Andrew Caine verwierp hen als een “pantheon van slechte smaak”. [185] Toch waren ze vrijwel allemaal winstgevend. Hal Wallis, die negen van hen geproduceerd, verklaarde: “Een Presley beeld is het enige ding zeker in Hollywood.” [ 186]

Van Presley’s films in de jaren 1960, 15 werden begeleid door de soundtrack albums en nog eens 5 door soundtrack EPs. De films ‘snelle productie en afgifte schema-hij vaak speelde in drie jaar getroffen zijn muziek. Volgens Jerry Leiber, de soundtrack formule was al duidelijk voordat Presley vertrokken voor het leger. “Drie ballads, een medium-tempo [nummer], een up-tempo, en één break blues boogie” [187] Zoals het decennium vorderde, de kwaliteit van de soundtrack songs groeide “steeds erger”. [188] Julie Parrish, die verscheen Paradise, Hawaiian Style (1966), zegt dat hij veel van de gekozen voor zijn films liedjes gehaat. [189] The Jordanaires ‘Gordon stoker beschrijft hoe Presley zou terugtrekken uit de studio microfoon: “. Het materiaal was zo slecht dat hij voelde alsof hij niet kon zingen” [190] Het grootste deel van de film albums kenmerkte een lied of twee van gerespecteerde schrijvers, zoals het team van Doc Pomus en Mort Shuman. Maar in grote lijnen, volgens biograaf Jerry Hopkins, leek de nummers worden “geschreven op bestelling door mensen die nooit echt begrepen Elvis of rock and roll.” [191] Onafhankelijk van de kwaliteit van de nummers ‘, is betoogd dat Presley algemeen zong ze goed, met de toezegging. [192] Criticus Dave Marsh hoorde het tegenovergestelde: “Presley probeert niet, waarschijnlijk de verstandigste in het gezicht van materiaal zoals ‘geen ruimte om Rumba in een Sports Car’ en ‘Rock-a- Hula van de baby. ‘”[134]

In de eerste helft van het decennium, drie van Presley’s soundtrack albums op nummer één in de hitlijsten, en een paar van zijn meest populaire nummers kwam van zijn films, zoals ‘Can not Help Falling in Love “(1961) en” Return to Sender “(1962). (“Viva Las Vegas ‘, de titelsong van de film 1964, was een kleine hit als een B-kant, en werd echt populair pas later.) Maar, zoals met artistieke verdienste, de commerciële opbrengsten gestaag afgenomen. Gedurende een periode van vijf jaar tijd-1964 door middel van 1968-Presley had slechts een top tien hit: “Crying in de kapel” (1965), een gospel nummer opgenomen terug in 1960. Wat betreft de niet-film kijken, tussen juni 1962 vrijkomen van Pot Luck en november 1968 release van de soundtrack van de tv-special die zijn comeback gesignaleerd, slechts één LP van nieuw materiaal door Presley was afgegeven: het evangelie album How Great Thou Art (1967). Het won hij zijn eerste Grammy Award voor Best Sacred prestaties. Zoals Marsh beschreven, Presley was “misschien wel de grootste witte gospel zanger van zijn tijd [en] echt de laatste rock & roll artiest aan gospel als essentieel onderdeel van zijn muzikale persoonlijkheid als zijn wereldlijke liederen te maken.” [193]

Kort voor Kerstmis 1966, meer dan zeven jaar geleden dat ze voor het eerst ontmoette, Presley voorgesteld om Priscilla Beaulieu. Ze trouwden op 1 mei 1967, in een korte ceremonie in hun suite in het Aladdin Hotel in Las Vegas. [194] De stroom van formulaire films en assemblage-lijn soundtracks gerold. Het was pas in oktober 1967, toen de Clambake soundtrack LP geregistreerd laagterecord omzet voor een nieuw Presley album, dat RCA leidinggevenden herkende een probleem. “Tegen die tijd, natuurlijk, de schade was gedaan”, zoals historici Connie Kirchberg en Marc Hendrickx zetten. “Elvis werd gezien als een grap door serieuze muziekliefhebbers en een al, maar zijn meest trouwe fans has-been.” [195]

Comeback (1968-1973)
Elvis: de ’68 Comeback Special

Hoofd artikel: Elvis (1968 TV-programma)

Presley, het dragen van een strakke zwarte lederen jas met Napoleontische staande kraag, zwart lederen polsbandjes en zwart lederen broek, houdt een microfoon met een lang snoer.  Zijn Haar, DAT Ziet er zwart also, Valt dan Zijn Voorhoofd.  Voor zoom Is een lege microfoonstandaard.  Achter beginnen Volgende fase niveau en opstaan, Leden van Het Publiek Kijken naar zoom.  Een jonge vrouw met lang zwart Haar in de Voorste rij kijkt omhoog extatisch.

De ’68 Comeback Special geproduceerd “een van de meest bekende beelden” van Presley. [196] Genomen op 29 juni 1968, werd het aangepast voor de cover van Rolling Stone in juli 1969. [196] [197]

Presley’s enige kind, Lisa Marie, werd geboren op 1 februari 1968, in een periode waarin hij was opgegroeid diep ongelukkig met zijn carrière. [198] Van de acht Presley singles tussen januari 1967 en mei 1968, slechts twee in kaart gebracht in de top 40, en niemand meer dan nummer 28. [199] Zijn aanstaande soundtrack album, Speedway, zou sterven op nummer 82 in de Billboard chart. Parker had al zijn plannen om televisie, waarin Presley niet was verschenen sinds de Sinatra Timex show in 1960. Hij manoeuvreerde een deal met NBC dat het netwerk inzetten voor zowel de financiering van een theatrale functie en uitzending een kerst-special verschoven. [200]

Opgenomen in eind juni in Burbank, Californië, de bijzondere, genaamd gewoon Elvis, uitgezonden op 3 december 1968. Later bekend als de ’68 Comeback Special, de show rijkelijk aanbevolen geënsceneerde studio producties, evenals liederen uitgevoerd met een band in de voorkant van een klein publiek-Presley’s eerste live optredens sinds 1961. De live-segmenten zag Presley gekleed in strakke zwarte leder, zingen en gitaar spelen in een ongeremde stijl die doet denken aan zijn vroege rock-and-roll dagen. Bill Belew, die dit outfit ontworpen, gaf het een Napoleontische staande kraag (Presley gewoonlijk droeg hoge kragen, omdat hij geloofde zijn nek leek te lang), een ontwerp functie die hij later zou maken een belangrijk handelsmerk van de outfits Presley droeg op het podium in zijn latere jaren. Regisseur en coproducent Steve Binder had hard gewerkt om de nerveuze zanger gerust te stellen en om een show die verre was van het uur van kerstliederen Parker had oorspronkelijk gepland te produceren. [201] De show, NBC’s hoogst gewaardeerde dat seizoen, veroverde 42 procent van de totale kijkerspubliek. [202] Jon Landau van Eye tijdschrift merkte op: “Er is iets magisch over het kijken naar een man die verloren heeft hij zijn weg terug naar huis. Hij zong met de aard van de macht mensen niet meer verwachten van de rock ‘n’ roll zangers. Hij bewoog zijn lichaam met een gebrek aan pretentie en inspanning die moet hebben gemaakt Jim Morrison groen van jaloezie. “[203] Dave Marsh noemt de prestaties van één van de” emotionele grandeur en historische resonantie. “[204]

In januari 1969 de single “Als I Can Dream”, geschreven voor de speciale, bereikte nummer 12. De soundtrack album brak in de top tien. Volgens vriend Jerry Schilling, de speciale herinnerde Presley wat ‘had
hij niet kunnen doen voor de komende jaren, de mogelijkheid om de mensen kiezen geweest, te kunnen kiezen wat nummers en niet wordt verteld wat moest zijn op de soundtrack…. Hij was uit de gevangenis, man. “[202] Binder zei van Presley’s reactie:” Ik speelde Elvis de 60-minuten durende show, en hij vertelde me in de filmzaal, ‘Steve, het is het mooiste wat ik ooit heb gedaan in mijn leven. Ik geef je mijn woord dat ik zal nooit een nummer dat ik geloof niet in te zingen. ‘”[202]

Van Elvis in Memphis en het Internationaal

“Power of My Love”

Menu

00:00

Beginnend met zijn Amerikaanse Geluidsopnamen, soul muziek werd een centraal element in Presley’s mix van stijlen. Hier, zwelgt hij in teksten vol seksuele toespelingen. [205]


Problemen met het spelen van dit bestand? Zie media hulp.

Gesteund door de ervaring van de Comeback Special, Presley verwikkeld in een vruchtbare reeks opnamesessies bij American Sound Studio, wat leidde tot de veelgeprezen Van Elvis in Memphis. Uitgebracht in juni 1969, was het zijn eerste seculier, niet-soundtrack album van een speciale periode in de studio in acht jaar. Zoals beschreven door Dave Marsh, is het “een meesterwerk waarin vangsten Presley onmiddellijk met popmuziek trends die leek hem voorbij tijdens de film jaren. Hij zingt country songs, soul nummers en rockers met echte overtuiging, een prachtige prestatie. “[206]

Presley was scherp om regelmatig live presterende hervatten. Na het succes van de Comeback Special, aanbiedingen kwamen uit de hele wereld. De London Palladium aangeboden Parker $ 28.000 voor een week engagement. Hij antwoordde: “Dat is prima voor mij, nu hoeveel kan je krijgt voor Elvis?” [207] In mei, de gloednieuwe International Hotel in Las Vegas en beschikt over de grootste showroom in de stad, heeft aangekondigd dat hij Presley, scheduling had geboekt hem tot 57 shows te voeren over vier weken begin juli 31. Moore, Fontana, en de Jordanaires weigerde om deel te nemen, bang om te verliezen de lucratieve sessie werk dat ze hadden in Nashville. Presley geassembleerde nieuwe, top-notch begeleiding, onder leiding van gitarist James Burton en met twee gospel groepen, The Imperials en Sweet Inspirations. [208] Toch was hij nerveus: zijn enige eerdere Las Vegas betrokkenheid, in 1956, somber geweest, en hij niet was vergeten, noch vergeven die mislukking. Om zijn benadering van prestaties te herzien, Presley bezocht Las Vegas hotel showrooms en lounges, op één van die, die van de Flamingo, ontmoette hij Tom Jones, wiens agressieve stijl was gelijk aan zijn eigen benadering van 1950; de twee werden vrienden. Al studeren karate op het moment, Presley aangeworven Bill Belew varianten van karateka’s ontwerpen gis voor hem; deze, in jumpsuit vorm zou zijn “stage uniformen” in zijn latere jaren. Parker, die bedoeld om Presley’s terugkeer van de show business evenement van het jaar, overzag een belangrijke promotionele push. Voor zijn deel, hoteleigenaar Kirk Kerkorian ingericht om zijn eigen vliegtuig naar New York in rock journalisten voor het debuut prestaties te vliegen. [209]

Presley op het podium zonder introductie. Het publiek van 2200, met inbegrip van vele beroemdheden, gaf hem een staande ovatie voor hij zong een notitie en een ander na zijn prestaties. Een derde volgde zijn toegift, ‘Can not Help Falling in Love “(een lied dat zijn afsluitende nummer zou zijn voor een groot deel van de jaren 1970). [210] Op een persconferentie na de show, toen een journalist noemde hem” The King “, Presley gebaarde naar Fats Domino, die nam in de scene. “Nee,” zei Presley, “dat is de echte koning van de rock and roll.” [211] De volgende dag, Parker onderhandelingen met het hotel resulteerde in een contract van vijf jaar voor Presley om elk jaar in februari en augustus, spelen op een jaarsalaris van $ 1 miljoen. [212] Newsweek merkte op: “Er zijn een aantal ongelooflijke dingen over Elvis, maar de meest ongelooflijke is zijn uithoudingsvermogen in een wereld waar bliksemsnelle carrière verwelken als vallende sterren.” [213] Rolling Stone noemde Presley “bovennatuurlijke, zijn eigen opstanding. “[214] In november, Presley’s laatste niet-concert film, Change of Habit, geopend. De dubbel album van Memphis naar Vegas / Van Vegas naar Memphis kwam uit dezelfde maand; de eerste LP bestond uit live-optredens van de International, de tweede van meer bezuinigingen van de Amerikaanse Sound sessies. ‘Suspicious Minds’ bereikte de top van de hitlijsten-Presley’s eerste Amerikaanse pop nummer één in meer dan zeven jaar, en zijn laatste. [215]

Cassandra Peterson, later televisie Elvira, ontmoette Presley tijdens deze periode in Las Vegas, waar ze werkte als showgirl. Herinnert ze zich van hun ontmoeting, “Hij was zo anti-drug toen ik hem ontmoette. Ik zei tegen hem dat ik rookte marihuana, en hij was gewoon geschokt. Hij zei: ‘Doe nooit meer doen.'” [216] Presley was niet alleen diep in tegenstelling tot recreatieve drugs, hij ook zelden dronk. Verschillende van zijn familieleden waren geweest alcoholisten, een lot dat hij van plan was om te vermijden. [217]

Terug op tour en vergadering Nixon

Presley terug naar de International vroeg in 1970 voor de eerste van het jaar twee maanden durende verloving, het uitvoeren van twee shows per nacht. Opnames van deze shows werden uitgegeven op het album On Stage. [218] Eind februari, Presley speelde zes presentielijst record-brekende shows in de Houston Astrodome. [219] In april, de single “The Wonder of You” was issued- een nummer één hit in Groot-Brittannië, dat bovenaan de Amerikaanse volwassen hedendaagse grafiek, als goed. MGM gefilmd repetities en concert beelden op de Internationale in augustus voor de documentaire Elvis: Dat is de manier waarop het is. Presley was nu uitvoeren in een jumpsuit, die een handelsmerk van zijn live-act zou worden. Tijdens deze opdracht, werd hij bedreigd met moord, tenzij $ 50.000 werd betaald. Presley was het doelwit van vele bedreigingen sinds de jaren 1950 geweest, vaak zonder zijn medeweten. [220] De FBI nam de dreiging serieus en veiligheid werd opgevoerd voor de komende twee shows. Presley ging op het podium met een Derringer in zijn rechter schoen en een.45 pistool in zijn broeksband, maar de concerten ging zonder incidenten. [221] [222]

Het album Dat is de manier waarop het is, geproduceerd om de documentaire en met zowel de studio en live-opnames te begeleiden, betekende een stilistische verschuiving. Zoals muziek historicus John Robertson merkt op: “Het gezag van Presley’s zang geholpen verhullen dat het album stapte resoluut weg van de Amerikaanse roots inspiratie van de Memphis sessies naar een meer middle-of-the-road-sound. Met land gezet op de pitje en soul en R & B nog in Memphis, wat overbleef was zeer stijlvol, zeer schone witte pop-perfect voor de Las Vegas menigte, maar een duidelijke stap terug voor Elvis. “[223] Na het einde van zijn internationale betrokkenheid bij 7 september Presley begonnen aan een week durende tournee, grotendeels uit het Zuiden, zijn eerste sinds 1958. Nog een week-lange tocht, van de West Coast, volgde in november. [224]

A-schapenvlees gehakte Presley, het dragen van een lange velours jas en een gigantische gesp als dat va
n een kampioenschap boksen riem, schudt handen met een kalende man draagt een pak en stropdas.  ZIJ Worden geconfronteerd met de camera en lacht.  Vijf vlaggen Hangen uit polen direct achter hen.

Presley voldoet aan de Amerikaanse president Richard Nixon in het Witte Huis de Oval Office, 21 december 1970

Op 21 december 1970, Presley engineered een ontmoeting met president Richard Nixon in het Witte Huis, waar hij sprak zijn patriottisme en zijn minachting voor de hippies, de groeiende drugscultuur, en de tegencultuur in het algemeen. [225] Hij vroeg Nixon voor een Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs badge, toe te voegen aan soortgelijke voorwerpen die hij was begonnen te verzamelen en de officiële goedkeuring van zijn patriottische inspanningen betekenen. Nixon, die blijkbaar vond de ontmoeting onhandig, uitgedrukt een geloof dat Presley een positieve boodschap aan jonge mensen kunnen sturen en dat het daarom van belang was hij ‘behoudt zijn geloofwaardigheid “. Presley vertelde Nixon dat de Beatles, wiens liedjes die hij in de loop van de tijd regelmatig uitgevoerd in overleg, [226] toegelicht wat hij zag als een trend van anti-Amerikanisme en drugsmisbruik in de populaire cultuur. [227] (Presley en zijn vrienden hadden een gehad. vier uur samenzijn met de Beatles vijf jaar eerder) Bij het horen van verslagen van de bijeenkomst, Paul McCartney zei later dat hij “voelde me een beetje bedrogen” en: “De grote grap was dat we het nemen van [illegale] drugs en kijk wat er met hem gebeurd “, een verwijzing naar de dood van Presley’s, haastte zich op recept drugsmisbruik. [228]

De Amerikaanse Junior Kamer van Koophandel uitgeroepen Presley een van zijn jaarlijkse Tien Most Outstanding Young Men of the Nation op 16 januari, 1971. [229] Niet lang daarna, de Stad van Memphis noemde het stuk van de Highway 51 South waarop Graceland is gevestigd ” Elvis Presley Boulevard “. Het zelfde jaar, Presley werd de eerste rock and roll zanger te worden bekroond met de Lifetime Achievement Award (toen bekend als de Bing Crosby Award) door de National Academy of Recording Arts and Sciences, de Grammy Award-organisatie. [230] Drie nieuwe, niet- -film Presley studio albums werden uitgebracht in 1971, maar liefst had over de afgelopen acht jaar komen. Beste ontvangen door critici was Elvis Country, een conceptalbum dat gericht is op genre normen. [231] Het grootste verkoper was Elvis zingt de wondere wereld van Kerstmis, “de ware verklaring van allen”, aldus Greil Marcus. “In het midden van de tien pijnlijk deftige kerstliederen, ieder gezongen met ontstellende oprechtheid en nederigheid, men kon Elvis tom-catting vindt zijn weg door zes brandende minuten van ‘Merry Christmas, Baby,” een ranzige oude Charles Brown blues…. Als [Presley’s] zonde was zijn levenloosheid, het was zijn zondigheid die hem tot leven “. [232]

Huwelijk afbraak en Aloha from Hawaii

Zie ook: Aloha from Hawaii Via Satellite

MGM weer gefilmd Presley in april 1972, dit keer voor Elvis on Tour, die ging naar het winnen Golden Globe Award voor Beste Documentaire Film dat jaar. Zijn gospel album He Touched Me, vrijgegeven die maand zou verdienen hem zijn tweede Grammy Award voor Beste Inspirational prestaties. Een 14-date tour begon met een ongekende vier opeenvolgende uitverkochte shows in New York’s Madison Square Garden. [233] De avond concert op 10 juli werd opgenomen en uitgegeven in LP vormen een week later. Elvis: zoals opgetekend in Madison Square Garden werd een van de best verkochte albums Presley. Na de tour, de single “Liefde Burning” werd uitgebracht-Presley’s laatste top tien hit op de Amerikaanse pop chart. “De meest opwindende enkele Elvis heeft gemaakt sinds ‘All Shook Up’ ‘, schreef rots criticus Robert Christgau. “Wie anders zou kunnen maken ‘Het is dichterbij komt, de vlammen zijn nu likken mijn lichaam’ klinken als een afspraak met James Brown ‘s backup band?” [234]

Presley, schapenvlees gehakte en Voller Gezicht, zingt in Een handheld microfoon.  Een gouden lei is gedrapeerd rond Zijn hals, en HIJ Draagt Een Hoge kraag witte jumpsuit schitterend ontmoet Rode, blauwe en gouden armbanden.

Presley in Aloha from Hawaii, live via satelliet uitgezonden op 14 januari 1973. De zanger zelf kwam met adelaarsmotief zijn beroemde outfit, als “iets dat zou zeggen ‘America’ aan de wereld.” [235]

Presley en zijn vrouw, had ondertussen steeds verre geworden, nauwelijks samenwonende. In 1971, een affaire hij met Joyce Bova had geleid-buiten het medeweten van hem in haar zwangerschap en abortus. [236] Hij hief vaak de mogelijkheid om haar verhuizen naar Graceland, zeggen dat hij was waarschijnlijk Priscilla vertrekken. [237] De Presleys gescheiden op 23 februari 1972, na Priscilla bekendgemaakt haar relatie met Mike Stone, een karate-instructeur Presley had haar aangeraden. Priscilla vertelt dat toen ze hem vertelde, Presley “pakte… en krachtig de liefde met” haar, verklaarde: “Dit is hoe een echte man maakt liefde aan zijn vrouw.” [238] Vijf maanden later, nieuwe vriendin Presley’s, Linda Thompson, een songwriter en eenmalige Memphis schoonheidskoningin, verhuisde met hem. [239] Presley en zijn vrouw de scheiding aanvroeg op 18 augustus [240] Volgens Joe Moscheo van de Imperials, het falen van Presley’s huwelijk “was een blazen waaruit hij nooit meer teruggevonden. “[241]

In januari 1973 Presley speelde twee benefietconcerten voor de Kui Lee Kanker Fonds in verband met een baanbrekende tv-special, Aloha from Hawaii. De eerste show diende als een praktijk run en back-up moet technische problemen invloed op de live-uitzending twee dagen later. Uitgezonden zoals gepland op 14 januari, Aloha from Hawaii was de eerste wereldwijde concert satellietuitzending, het bereiken van miljoenen kijkers wonen en op tape vertraging. [242] [243] [244] Presley’s kostuum werd de meest bekende voorbeeld van de uitgebreide concert gewaad met die zijn laatste dagen persona werd nauw verbonden. Zoals beschreven door Bobbie Ann Mason, “Aan het eind van de show, toen hij spreidt zijn American Eagle cape, met de volledige gestrekte vleugels van de adelaar bezaaid op de rug, wordt hij een god figuur.” [245] De bijgevoegde dubbele album, uitgebracht in februari, ging naar een en uiteindelijk verkocht meer dan 5 miljoen exemplaren in de Verenigde Staten tellen. [246] Het bleek Presley’s laatste Amerikaanse nummer één pop album zijn tijdens zijn leven. [247]

Op een middernacht voorstelling dezelfde maand, vier mannen snelde op het podium in een schijnbare aanval. Veiligheidsmensen sprong naar defensie Presley’s, en de zanger karate instinct nam als hij uitgeworpen een indringer van het podium zelf. Naar aanleiding van de show, werd hij geobsedeerd door het idee dat de mannen waren door Mike Stone gestuurd om hem te doden. Al waren ze alleen weergegeven overexuberant fans te zijn geweest, raasde hij, “Er is te veel pijn in mij… Stone [moet] sterven.” Zijn uitbarstingen bleef met zo’n intensiteit dat een arts niet in staat was om hem te kalmeren, ondanks het toedienen van grote doses medicijnen. Na nog twee volle dagen woedt, Red West, zijn vriend en bodyguard, voelde me gedwongen om een prijs voor een contract moord te krijgen en was opgelucht toen Presley besloten, “Aw hel, laten we het gewoon laten voor nu. Misschien is het een beetje
zwaar. “[248]

Gezondheid achteruitgang en de dood (1973-1977)
Medische crises en laatste studio-sessies

Presley’s scheiding in werking getreden op 9 oktober 1973. [249] Hij was nu steeds onwel. Twee keer in het jaar dat hij aan een overdosis barbituraten, uitgaven drie dagen in een coma in zijn hotel suite na het eerste incident. Tegen het einde van 1973 werd hij opgenomen in het ziekenhuis, semicomatose van de gevolgen van Demerol verslaving. Volgens zijn belangrijkste arts, Dr. George C. Nichopoulos, Presley “het gevoel dat door het verkrijgen van [drugs] van een arts, hij was niet de gewone alledaagse junkie om iets van de straat.” [250] Sinds zijn comeback had hij geënsceneerde meer live shows met elk voorbijgaand jaar en 1973 zagen 168 concerten, zijn de drukste schema ooit. [251] Ondanks zijn slechte gezondheid, in 1974 ondernam hij een intensieve tourschema. [252]

Presley’s toestand daalde plotsklaps in september. Toetsenist Tony Brown herinnert komst van de zanger bij een universiteit van Maryland concert: “Hij viel uit de limousine, op zijn knieën Mensen sprongen om te helpen, en hij duwde hen weg als,. ‘Laat me niet helpen.’ Hij liep op het podium en hield op de microfoon voor de eerste dertig minuten zoals het was een post. Iedereen is op zoek naar elkaar willen, is de tour gaat gebeuren? “[253] gitarist John Wilkinson herinnerde,” hij was darm. Hij was slurring. Hij was zo fucked up…. Het was duidelijk dat hij was gedrogeerd. Het was duidelijk dat er iets vreselijk mis is met zijn lichaam. Het was zo slecht de woorden van de liedjes waren nauwelijks verstaanbaar…. Ik herinner me huilen. Hij kon nauwelijks krijgen via de inleidingen “. [254] Wilkinson vertelde dat een paar nachten later in Detroit, Michigan,” Ik zag hem in zijn kleedkamer, net gedrapeerd over een stoel, niet in staat om te bewegen. Zo vaak dacht ik, ‘Boss Waarom ga je niet gewoon annuleert deze tour en neem een jaar af…? ‘ Ik zei iets een keer in een bewaakte ogenblik. Hij klopte me op de rug en zei: ‘Het komt wel goed. Heb je geen zorgen over.’ “[254] Presley bleef spelen drukte Sellout. Culturele criticus Marjorie Garber beschrijft, werd hij nu algemeen gezien als een opzichtige pop crooner: “in feite had hij geworden Liberace.. Zelfs zijn fans waren nu op middelbare leeftijd matrons en blauw-haired oma” [255]

Op 13 juli 1976, Vernon Presley-die was nauw betrokken bij de financiële van zijn zoon worden zaken-ontslagen “Memphis Mafia” bodyguards Red West (Presley’s vriend sinds de jaren 1950), Sonny West, en David Hebler, daarbij verwijzend naar de noodzaak om “bezuinigen op de uitgaven “. [256] [257] [258] Presley was in Palm Springs in de tijd, [259] en sommigen suggereren dat de zanger was te laf om de drie ogen zelf. Een andere medewerker van Presley, John O’Grady, stelde dat de lijfwachten werden gedropt omdat hun ruwe behandeling van de fans te veel rechtszaken had gevraagd. [260] Echter, Presley’s stiefbroer David Stanley heeft beweerd dat de lijfwachten werden ontslagen omdat ze werden steeds meer uitgesproken over Presley’s drugsverslaving. [261]

RCA, die een gestage stroom van product van Presley had genoten meer dan tien jaar, groeide angstig als zijn interesse in de tijd doorbrengen in de studio afnam. Na december 1973 sessie die 18 songs, genoeg geproduceerd voor bijna twee albums, heeft hij niet de studio in te voeren in 1974. [262] Parker verkocht RCA op een ander concert record, Elvis: Zoals Recorded Live on Stage in Memphis. [263] Opgenomen op 20 maart, omvatte een versie van “How Great Thou Art” die zou winnen Presley zijn derde en laatste concurrerende Grammy Award. [264] (alle drie van zijn concurrerende Grammy wint-out van 14 in totaal nominaties-waren voor Gospel Recordings. ) Presley terug naar de studio in Hollywood maart 1975, maar Parker’s pogingen om een andere sessie tegen het einde van het jaar te regelen waren niet succesvol. [265] In 1976, RCA stuurde een mobiele studio naar Graceland, dat mogelijk twee full-scale opnamesessies gemaakt thuis Presley’s. [266] Zelfs in die comfortabele context, het opnameproces was nu een strijd voor hem. [267]

“Pijn”

Menu

00:00

Een R & B hit voor Roy Hamilton in 1955 en een pop hit voor blue-eyed soul zangeres Timi Yuro in 1961, Presley’s diepe ziel werd versie opgepikt door country radio in 1976. [268]


Problemen met het spelen van dit bestand? Zie media hulp.

Voor alle zorgen van zijn label en manager in de studio sessies tussen juli 1973 en oktober 1976 Presley geregistreerd vrijwel de gehele inhoud van de zes albums. Hoewel hij was niet langer een belangrijke aanwezigheid op de hitlijsten, vijf van die albums in de top vijf van het land grafiek, en drie gingen naar een nummer: Beloofde Land (1975), Van Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) en Moody Blue (1977). [269] Het verhaal was vergelijkbaar met zijn singles-er waren geen grote pop hits, maar Presley was een belangrijke kracht in niet alleen het land markt, maar op volwassen hedendaagse radio. Acht studio singles uit deze periode uitgebracht tijdens zijn leven waren top tien hits op één of beide grafieken, vier in 1974 alleen. “My Boy” was een nummer een volwassen hedendaagse hit in 1975, en “Moody Blue” bovenaan het land grafiek en bereikte de tweede plek op de volwassen hedendaagse grafiek in 1976. [270] Misschien wel zijn meest bejubelde opname van het tijdperk kwam dat jaar, met wat Greil Marcus beschreven als zijn “apocalyptische aanval” op de ziel klassieke “Hurt”. [271] “Als hij voelde dat de manier waarop hij klonk”, Dave Marsh schreef van de prestaties van Presley’s, “het wonder is niet dat hij had slechts een jaar te leven, maar dat hij erin slaagde om lang te overleven dat. “[272]

Laatste jaar en de dood

Presley en Linda Thompson opgesplitst in november 1976, en nam hij met een nieuwe vriendin, Ginger Alden. [273] Hij stelde voor om Alden en gaf haar een verlovingsring twee maanden later, hoewel een aantal van zijn vrienden later beweerde dat hij geen ernstige had bedoeling weer trouwen. [274] Journalist Tony Scherman schrijft dat in het begin van 1977, “Presley was een groteske karikatuur van zijn strakke, energieke vroegere zelf geworden. Enorm overgewicht, zijn geest afgestompt door de farmacopee hij dagelijks ingenomen, hij was nauwelijks in staat om. Trek zichzelf door zijn afgekort concerten “[275] In Alexandria, Louisiana, de zanger was op het podium voor minder dan een uur en het” onmogelijk was om te begrijpen “. [276] Presley niet te verschijnen in Baton Rouge; Hij was niet in staat om eruit te komen van zijn hotel bed, en de rest van de tour werd geannuleerd. [276] Ondanks de versnellende achteruitgang van zijn gezondheid, stak hij de meeste toeren verplichtingen. In Rapid City, South Dakota, “hij was zo zenuwachtig op het podium, dat hij nauwelijks kon praten”, aldus Presley historicus Samuel Roy, en niet in staat om “een significante beweging uit te voeren.” [277] Guralnick vertelt dat fans “werden steeds voluble over hun teleurstelling, maar alles leek te gaan rechts langs Elvis, wiens wereld was nu beperkt vrijwel geheel naar zijn kamer en zijn spiritisme boeken. “[278]
Een neef, Billy Smith, herinnerde zich hoe Presley in zijn kamer zou zitten en chatten uren, soms vertellen favoriete Monty Python schetsen en zijn eigen verleden escapades, maar vaker gegrepen door paranoïde obsessies dat Smith herinnerde Howard Hughes. [279] “Way Down”, Presley’s laatste single uitgegeven tijdens zijn leven, kwam op 6 juni. Zijn laatste concert werd gehouden in Indianapolis, Indiana bij Market Square Arena, op 26 juni.

Een lange, gelijkvloerse grafsteen leest "Elvis Aaron Presley", gevolgd deur van de gegevens van de zanger, de namen van Zijn Ouders en dochter, en Een toevoegen aantal paragrafen van Kleinere tekst.  Het wordt omgeven deur bloemen, Een kleine Amerikaanse vlag, en andere aanbiedingen.  Soortgelijke ernstige tellers zichtbaar aan beide zijden.  Op de Achtergrond is a kleine ronde zwembad, ontmoette Een lage decoratieve metalen hek en diverse fonteinen.

Grafsteen Presley bij Graceland

Het boek Elvis:? What Happened, cowritten door de drie lijfwachten vuurde het voorgaande jaar, werd gepubliceerd op 1 augustus [280] Het was de eerste exposé voor detail Presley’s jaren van drugsmisbruik. Hij werd verwoest door het boek en probeerde tevergeefs om de release te stoppen door het aanbieden van geld aan de uitgevers. [281] Door dit punt, leed hij aan meerdere kwalen: glaucoom, hoge bloeddruk, leverschade, en een vergrote dikke darm, elke aggravated- en mogelijk veroorzaakt-door drugsmisbruik. [250] Genetische analyse van een haar monster in 2014 bewijs gevonden van genetische varianten die zijn glaucoom, migraine en hypertrofische kon hebben veroorzaakt cardiomyopathie. [282] [283]

Presley was gepland van Memphis te vliegen op de avond van 16 augustus 1977, om een andere tour te beginnen. Die middag, Ginger Alden ontdekte hem niet reageert op zijn badkamervloer. Pogingen om hem te doen herleven mislukt, en de dood werd officieel uitgesproken om 03:30 bij Baptist Memorial Hospital. [284]

President Jimmy Carter een verklaring afgegeven dat Presley gecrediteerd met het hebben van “permanent veranderde het gezicht van de Amerikaanse populaire cultuur”. [285] Duizenden mensen verzamelden buiten Graceland naar de open kist te bekijken. Één van Presley’s neven, Billy Mann, aanvaard $ 18.000 om in het geheim te fotograferen het lijk; de foto verscheen op de cover van de National Enquirer ‘s best verkochte nummer ooit. [286] Alden sloeg een $ 105.000 deal met de Enquirer voor haar verhaal, maar geregeld voor minder toen ze brak haar exclusiviteitsovereenkomst. [287] Presley liet haar niets in zijn testament. [288]

Presley’s begrafenis werd gehouden in Graceland, op donderdag, 18 augustus buiten de poorten, een auto geploegd in een groep fans, het doden van twee vrouwen en kritisch te verwonden een derde. [289] Ongeveer 80.000 mensen stonden langs de processie route naar Forest Hill Cemetery, waarbij Presley werd begraven naast zijn moeder. [290] Binnen een paar dagen, “Way Down” bijgevuld het land en de Britse hitlijsten. [270] [291]

Na een poging om het lichaam van de zanger in eind augustus te stelen, werden de overblijfselen van zowel Presley en zijn moeder opnieuw begraven in Graceland’s Meditatie Garden op oktober 2. [287]

Sinds zijn dood, zijn er tal van vermeende waarnemingen van Presley geweest. Een langdurige theorie onder sommige fans is dat hij vervalst zijn dood. [292] [293] Fans hebben opgemerkt vermeende tegenstrijdigheden in de overlijdensakte, meldingen van een wax dummy in zijn originele kist en talrijke rekeningen van Presley plannen van een afleiding, zodat hij kon terugtrekken in vrede. [294]

Vragen dan doodsoorzaak

“Drugsgebruik werd zwaar betrokken” in de dood Presley, schrijft Guralnick. “Niemand uitgesloten van de mogelijkheid van een anafylactische shock veroorzaakt door de codeïne pillen… waar hij bekend stond een milde allergie te hebben gehad.” Een paar lab verslagen ingediend twee maanden later elk sterk gesuggereerd dat polyfarmacie was de voornaamste oorzaak van de dood; één gerapporteerd “veertien drugs in Elvis ‘systeem, tien in aanzienlijke hoeveelheid.” [295] Forensische historicus en patholoog Michael Baden ziet de situatie zo ingewikkeld. “Elvis had een vergroot hart voor een lange tijd Dat, samen met zijn drugsverslaving, veroorzaakte zijn dood, maar hij was moeilijk te diagnosticeren,. het was een beslissing te nemen “. [296]

De bevoegdheid en de ethiek van twee van de centraal betrokken medische professionals werd ernstig in twijfel getrokken. Voordat de autopsie werd voltooid en toxicologie resultaten bekend, medisch onderzoeker Dr. Jerry Francisco verklaarde de doodsoorzaak als hartritmestoornissen, een aandoening die alleen bij iemand die nog in leven kan worden bepaald. [297] Beschuldigingen van een cover-up waren wijdverspreid. [296] Terwijl de belangrijkste arts Presley’s, Dr. Nichopoulos, was vrijgesteld van strafrechtelijke aansprakelijkheid voor de dood van de zanger, de feiten waren opzienbarend: “In de eerste acht maanden van 1977 alleen al, had hij [voorgeschreven] meer dan 10.000 doses sedativa, amfetaminen en verdovende middelen. allemaal in de naam van Elvis” Zijn vergunning werd geschorst voor drie maanden. Het werd permanent in de jaren 1990 ingetrokken na de Medische Raad Tennessee bracht nieuwe beschuldigingen van over-recept. [250]

Temidden van toenemende druk in 1994, werd de Presley autopsie heropend. Lijkschouwer Dr. Joseph Davis verklaarde, “Er is niets in een van de gegevens die een dood door drugs ondersteunt. In feite, alles wijst op een plotselinge, gewelddadige hartaanval.” [250] Al dan niet in combinatie drug intoxicatie was in feite de veroorzaken, is er weinig twijfel over bestaan dat polyfarmacie in belangrijke mate bijgedragen tot een vroegtijdige dood Presley’s. [297]

Sinds 1977

Tussen 1977 en 1981 zes postuum uitgebrachte singles van Presley waren top tien land hits. [270] Graceland werd voor het publiek geopend in 1982. Het aantrekken van meer dan een half miljoen bezoekers per jaar, het is de tweede meest bezochte huis in de Verenigde Staten, na het Witte Huis. [298] Het werd uitgeroepen tot National Historic Landmark in 2006. [299]

Presley is ingewijd in vijf muziek zalen van de roem: de Rock and Roll Hall of Fame (1986), de Country Music Hall of Fame (1998), de Gospel Music Hall of Fame (2001), de Rockabilly Hall of Fame (2007) en de Memphis Music Hall of Fame (2012). In 1984 ontving hij de WC Handy Award van de Blues Foundation en de Academy of Country Music eerste ‘s Golden Hat Award. In 1987 ontving hij de American Music Awards ‘Award of Merit. [300]

Een Junkie XL remix van Presley’s ‘A Little Less Conversation’ (gecrediteerd als “Elvis Vs JXL”) werd gebruikt in een Nike reclamecampagne tijdens de FIFA World Cup 2002. Het bedekte de grafieken in meer dan 20 landen, en werd opgenomen in een compilatie van Presley’s nummer één hits, ELV1S, dat was ook een internationaal succes. In 2003, een remix van “Rubberneckin ‘”, een 1969-opname van Presley’s, bovenaan de omzet in de VS grafiek, net als een 50-jarig re-release van’ That’s All Right “het volgende jaar. [301] De laatste was een regelrechte hit in Groot-Brittannië, het bereiken van
nummer drie op de pop grafiek.

In 2005, nog eens drie heruitgegeven singles, “Jailhouse Rock”, “One Night” / “I Got Stung”, en: “Het is nu of nooit”, ging naar een in het Verenigd Koninkrijk te nummeren. Een totaal van 17 Presley singles werden opnieuw uitgegeven gedurende het jaar; allemaal gemaakt van de Britse top vijf. Voor het vijfde jaar op rij, Forbes uitgeroepen Presley de top verdienende dode beroemdheid, met een bruto-inkomen van $ 45 miljoen. [302] Hij plaatste tweede in 2006, [303] terug naar de bovenste plek in de komende twee jaar, [304] [ 305] en de vierde plaats in 2009. [306] Het jaar daarop werd hij als tweede, met zijn hoogste jaarlijkse inkomen almaar $ 60.000.000-aangespoord door de viering van zijn 75ste verjaardag en de lancering van Cirque du Soleil ‘s Viva Elvis-show in Las Vegas. [307] In november 2010 Viva Elvis: The Album. werd uitgebracht, waarin zijn stem aan nieuw opgenomen instrumentale tracks [308] [309] Vanaf medio 2011 waren er naar schatting 15.000 licentie Presley producten. [ 310] Hij was opnieuw de tweede-best verdienende dode beroemdheid. [311]

Presley houdt de records voor de meeste nummers in kaart brengen in Billboard ‘s top 40 en top 100: grafiek statisticus Joel Whitburn berekent de respectieve totalen als 104 en 151; [312] Presley historicus Adam Victor geeft 114 en 138. [313] Presley’s rankings voor de top -ten en nummer-één treffers variëren, afhankelijk van hoe de dubbelzijdige “Hound Dog / Do not Be Cruel” en “Do not / I Beg of You” singles, waarvan de aanvang van voorafgaan Billboard ‘s unified Hot 100 chart, worden geanalyseerd. [f] Volgens Whitburn analyse, Presley en Madonna deelt het record voor meeste top tien hits met 38; [314] per Billboard ‘huidige beoordeling s, rangschikt hij tweede met 36. [315] Whitburn en Billboard eens dat de Beatles houdt het record voor de meeste nummer één hits met 20, en dat Mariah Carey is tweede met 18. Whitburn heeft Presley ook met 18, en dus gebonden voor de tweede; [314] Billboard heeft hem de derde plaats met 17. [316] Presley behoudt het record voor cumulatieve weken op nummer één: alleen op 80, volgens Whitburn en de Rock and Roll Hall of Fame; [317] [318] verbonden met Carey op 79, volgens Billboard. [319] [320] Hij houdt de records voor de meeste Britse nummer een hits met 21, en de top-tien hits met 76. [321] [322]

In 2008 werd een 1800-jaar oude Romeinse buste beschreven als voorzien van een “opvallende” gelijkenis met Elvis vooruit getoond van een voorgenomen veiling. [323] Een woordvoerder van de veilingmeesters zei dat de fans konden “worden vergeven voor het denken dat hun idool kunnen goed hebben een vorig leven in Rome gewoond. “[323]

Op de dag van zijn dood, ieder jaar verjaardag sinds 1997, duizenden mensen te verzamelen in zijn huis in Memphis om zijn geheugen te vieren tijdens een kaarslicht ritueel. [324]

Muziekstijl

Invloeden

Vroegste muzikale invloed Presley kwam van het evangelie. Zijn moeder herinnerde eraan dat vanaf de leeftijd van twee, aan de Assembly of God kerk in Tupelo bijgewoond door de familie, “hij zou naar beneden glijden mijn schoot, lopen in het gangpad en klauteren naar het platform. Daar is hij zou staan te kijken naar de koor en proberen te zingen met hen. “[325] In Memphis, Presley vaak bijgewoond hele nacht gospel zang in het Ellis Auditorium, waar groepen zoals de Staatslieden Kwartet leidde de muziek in een stijl die, Guralnick suggereert, zaaide de zaden van toekomstige podium act Presley’s:

De staatslieden waren een elektrische combinatie… met enkele van de meest thrillingly emotionele zang en gedurfd onconventionele showmanship in de entertainment wereld… gekleed in kostuums die uit het raam van Lansky zou kunnen zijn gekomen…. Bas zanger Jim Wetherington, algemeen bekend als de Big Chief, onderhouden een stabiele bodem, onophoudelijk eerste jiggling zijn linkerbeen, dan zijn recht, met het materiaal van de broekspijp ballonvaren uit en glinsterende. “Hij ging ongeveer net zo ver als je kon gaan in de gospel muziek,” aldus Jake Hess. “De vrouwen zouden springen, net zoals ze doen voor de pop shows.” Predikers vaak bezwaar tegen de obscene bewegingen… maar het publiek reageerde met geschreeuw en swoons. [326]

Als tiener, muzikale interesses Presley’s waren breed, en hij was diep geïnformeerd over Afro-Amerikaanse muzikale idioom evenals witte degenen (zie “Teenage life in Memphis”). Hoewel hij nooit een formele opleiding had, werd hij gezegend met een opmerkelijk geheugen, en zijn muzikale kennis was al veel tegen de tijd dat hij zijn eerste professionele opnames in 1954 op de leeftijd van 19. Wanneer Jerry Leiber & Mike Stoller ontmoette hem twee jaar later, ze waren verbaasd over zijn encyclopedische kennis van de blues. [327] Op een persconferentie het volgende jaar, hij trots verklaarde: “Ik weet vrijwel elke religieuze lied dat ooit is geschreven.” [148]

Genres

Presley was een centrale figuur in de ontwikkeling van rockabilly, volgens muziek historici. Katherine Charlton noemt hem zelfs “originator rockabilly’s”, [328] maar Carl Perkins expliciet heeft verklaard dat “[Sam] Phillips, Elvis, en ik wist niet rockabilly creëren.” [329] en, volgens Michael Campbell, “Bill Haley registreerde de eerste grote rockabilly hit. “[330]” Het was er al een tijdje “, zegt Scotty Moore. “Carl Perkins was eigenlijk doen hetzelfde soort dingen rond Jackson, en ik weet voor een feit Jerry Lee Lewis was dat soort muziek sinds hij tien jaar oud was te spelen.” [331] Echter, “Rockabilly gekristalliseerd in een herkenbare stijl in 1954 met de eerste release van Elvis Presley, op de Zon label “., schrijft Craig Morrison [332] Paul Friedlander beschrijft de bepalende elementen van rockabilly, die hij op dezelfde wijze typeert als” in wezen… een Elvis Presley bouw “:” de rauwe, emotionele en onduidelijke vocale stijl en de nadruk op ritmische gevoel [van] de blues met de string band en tokkelde slaggitaar [van] het land “. [333] In” That’s All Right “, de Presley trio eerste record, Scotty Moore gitaarsolo ‘, een combinatie van Merle Travis -stijl land finger-picking, double-stop dia’s uit akoestische boogie en blues gebaseerde gebogen-note, alleenstaande-string werk, is een microkosmos van deze fusie. “[333]

Bij RCA, Presley’s rock and roll geluid groeide onderscheiden van rockabilly met de groep koor zang, zwaarder versterkte elektrische gitaren [334] en een hardere, meer intense manier. [335] Terwijl hij stond bekend voor het maken van liedjes uit verschillende bronnen en geven hen een rockabilly / rock en roll behandeling, hij ook opgenomen songs in andere genres, van in het begin van zijn carrière, het pop standaard “Blue Moon” bij Sun om het land ballad ‘Hoe gaat het met de wereld behandelen van u? ” op zijn tweede LP om de blues van de “Kerstman Is Back In Town”. In 1957 werd zijn eerste evangelie plaat uitgebracht, de vier-lied EP Vrede in de Vallei. Gecertificeerd als een miljoen verkoper, werd het de best verkochte gospel EP in de opname geschiedenis. [336] Presley zou evangelie periodiek opnemen voor de rest van zijn leven.

“Run On”

Menu

00:00

Van How Great Thou Art (1967), een traditioneel lied populair in de zwarte gospel traditie. De opstelling roept “de percussieve stijl van de jaren 1930 Golden Gate Quartet.” [337] [338]


Problemen met het spelen van dit bestand? Zie media hulp.

Na zijn terugkeer uit militaire dienst in 1960, Presley bleef rock and roll uit te voeren, maar de karakteristieke stijl werd sterk afgezwakt. Zijn eerste post-Army single, de nummer één hit ‘Stuck on You “, is een typisch voorbeeld van deze verschuiving. RCA reclamemateriaal verwees naar zijn “mild rots sloeg”; discograaf Ernst Jorgensen noemt het “upbeat pop”. [339] De moderne blues / R & B sound zo succesvol vastgelegd op Elvis Is Back! werd hoofdzakelijk verlaten zes jaar totdat 1966-1967 opnamen als ‘Down in the Alley “en” Hi- Heel Sneakers “. [340] Het vermogen van de zanger tijdens het grootste deel van de jaren 1960 benadrukte popmuziek, vaak in de vorm van ballades zoals” Are You Lonesome Tonight? “, een nummer één in 1960. Terwijl dat was een dramatische aantal, de meeste van wat Presley opgenomen voor zijn film soundtracks was in een veel lichtere ader. [341]

Terwijl Presley deed een aantal van zijn klassieke ballads van de ’68 Comeback Special, het geluid van de show werd gedomineerd door agressieve rock and roll. Hij zou enkele nieuwe straight-ahead rock and roll nummers daarna op te nemen; zo legde hij uit, ze waren “moeilijk te vinden”. [342] Een belangrijke uitzondering is “Burning Love”, zijn laatste grote hit op de hitlijsten. Net als zijn werk van de jaren 1950, latere opnames Presley’s herwerkt pop en country songs, maar in de sterk verschillende permutaties. Zijn stilistische bereik nu begonnen om een meer eigentijdse rock sound en omarmen als soul en funk. Een groot deel van Elvis in Memphis, evenals “Suspicious Minds”, snijd op hetzelfde sessies gereflecteerd zijn nieuwe rock en soul fusion. In het midden van de jaren 1970, veel van zijn singles een thuis gevonden op het land radio, het gebied waar hij eerst een ster. [343]

Vocale stijl en het bereik

Muziekcriticus Henry Pleasants merkt op dat “Presley is op verschillende manieren beschreven als een bariton en tenor. Een buitengewone kompas… en een zeer breed scala aan vocale kleuren iets te maken hebben met dit verschil van mening.” [344] Hij identificeert Presley als hoge bariton, de berekening van zijn bereik als twee octaven en een derde, “van de bariton lage G van de tenor hoge B, met een opwaartse uitbreiding in falsetto om ten minste een D-flat. beste octaaf Presley is in het midden, D -Flat naar D-vlak, de toekenning van een extra full stap omhoog of omlaag. “[344] Volgens Pleasants ‘, was zijn stem” variabel en onvoorspelbaar “aan de onderkant”, vaak briljante “aan de bovenkant, met de capaciteit voor” full-geuit hoge Gs en als dat een opera bariton zou benijden “. [344] Scholar Lindsay Waters, die range Presley’s cijfers als 2¼ octaven, benadrukt dat” zijn stem had een emotionele bereik van aanbesteding fluistert neer zucht naar geschreeuw, grunts,. moppert en pure gruffness die de luisteraar Zijn stem kon bewegen van kalmte en overgave, angst kan niet worden gemeten in octaven, maar in decibel; zelfs dat mist het probleem van hoe delicate fluistert dat zijn nauwelijks hoorbaar helemaal te meten. “[345] Presley was altijd” in staat om de open, hese, extatisch, gillen, schreeuwen, jammeren, roekeloos geluid van de zwarte dupliceren rhythm-and -blues en gospel zangers “, schrijft Pleasants, en ook blijk gegeven van een opmerkelijk vermogen tot vele andere vocale stijlen te assimileren. [344]

Raciale kwesties

Toen Dewey Phillips eerst uitgezonden “That’s All Right” op Memphis radio, veel luisteraars die het station contact per telefoon en telegram te vragen voor het weer aangenomen dat de zanger was zwart. Vanaf het begin van zijn nationale bekendheid, Presley uitgedrukt respect voor Afro-Amerikaanse artiesten en hun muziek, en minachting voor de normen van segregatie en raciale vooroordelen dan overwegend in het Zuiden. Geïnterviewd in 1956, herinnerde hij zich hoe hij in zijn jeugd zou luisteren naar blues muzikant Arthur Crudup -de grondlegger van ‘That’s All Right “-” bang zijn vak zoals ik nu doe, en ik zei dat als ik ooit kreeg naar de plaats waar ik kon voelen alle oude Arthur voelde, zou ik een muziek-man zijn als niemand ooit gezien heb. De Memphis Wereld, een Afro-Amerikaanse krant, meldde dat Presley,” de rock ‘n’ roll fenomeen “,” gebarsten Memphis segregatie wetten “door het bijwonen van de plaatselijke pretpark op wat werd aangeduid als de” gekleurde night “. Dergelijke uitspraken en acties leidden Presley algemeen worden geprezen in de zwarte gemeenschap in de vroege dagen van zijn sterrendom. In tegenstelling, veel witte volwassenen, volgens Billboard ‘s Arnold Shaw, “hield niet van hem, en veroordeelde hem als verdorven. Anti-negro vooroordelen ongetwijfeld dacht bij volwassen antagonisme. Ongeacht of de ouders op de hoogte waren van de neger seksuele oorsprong van de uitdrukking’ rots ‘n’ roll ‘, Presley indruk op hen als de visuele en auditieve belichaming van seks. “[346]

Ondanks de grotendeels positief beeld van Presley gehouden door Afro-Amerikanen, een gerucht verspreid in het midden van 1957, dat hij op een gegeven moment had aangekondigd, “Het enige wat negers voor mij kan doen is kopen mijn platen en schijnen mijn schoenen.” Een journalist van de nationale Afro-Amerikaanse wekelijkse Jet, Louie Robinson, voortgezet het verhaal. Op de set van Jailhouse Rock, Presley verleend Robinson een interview, al was hij niet meer te maken met de mainstream pers. Hij ontkende het maken van een dergelijke verklaring of het bedrijf op geen enkele manier om zijn racistische view: “Ik heb nooit gezegd iets dergelijks, en de mensen die mij kennen weten dat ik niet zou hebben gezegd dat het… Veel mensen lijken te denken dat ik begon dit bedrijf. Maar rock ‘n’ roll was hier een lange tijd voordat ik langs kwam Niemand kan dat soort muziek zoals gekleurde mensen zingen Laten we eerlijk zijn:.. Ik kan niet zingen als Fats Domino.. ik weet dat “[347] Ook Red Robinson verklaarde dat Neem een kijkje op de dingen die nu pas bekend, hoe hij zou rijden in de straat en ziet een arme zwarte vrouw met een klein kind. Hij ging en kocht haar een Cadillac. Nu, als deze man haatte zwarten, hij zou zelfs niet zijn gegaan in hun buurt. [348] Robinson vond geen bewijs dat de opmerking ooit gemaakt, en integendeel uitgelokt getuigenissen van veel mensen dat aangeeft dat Presley was allesbehalve racistisch. [ 51] [349] Blues zanger Ivory Joe Hunter, die het gerucht had gehoord dat hij op een avond bezocht Graceland, gemeld van Presley, “Hij liet me elke beleefdheid, en ik denk dat hij een van de grootste.” [350] Dudley Brooks, een Afro-Amerikaanse componist en studiomuzikant die in de jaren 1950 en 1960 met Presley werkte, ook omstreden beschuldigingen dat Presley was een racist. [351] Hoewel de geruchten opmerking geheel op het moment was in diskrediet, het werd nog steeds gebruikt tegen Presley decennia later. [352] De identificatie van Presley met racisme-persoonlijk of symbolisch-was het meest beroemde in de teksten van de 1989 rap hit “uitgedrukt Bestri
jd de macht”, door Public Enemy: “Elvis was een held voor de meeste / Maar hij nooit de bedoeling stront aan mij / Straight-up racistische dat sucker was / eenvoudig en duidelijk “. [353]

Het voortbestaan van een dergelijke houding werd gevoed door wrok over het feit dat Presley, wiens muzikale en visuele prestaties idioom veel verschuldigd aan Afro-Amerikaanse bronnen, bereikte de culturele erkenning en commercieel succes grotendeels ontkend zijn zwarte collega’s. [349] In de 21e eeuw, de notie dat Presley had ‘gestolen’ zwarte muziek vond nog aanhangers. [352] [353] Opmerkelijke onder Afro-Amerikaanse entertainers uitdrukkelijke afwijzing van deze opvatting werd Jackie Wilson, die betoogde, “Veel mensen hebben Elvis beschuldigd van het stelen van de zwarte man muziek, terwijl het in feite, bijna elke zwarte solo entertainer gekopieerd zijn artiestennaam maniertjes van Elvis. “[354] En gedurende zijn hele carrière, Presley duidelijk erkende zijn schuld. Het aanpakken van zijn ’68 Comeback Special publiek, zei hij, “Rock ‘n’ roll muziek is eigenlijk gospel of rhythm and blues, of sprong van. Mensen zijn aan toe te voegen, het toevoegen van instrumenten om te experimenteren met het, maar het komt allemaal neer op [dat]. ” Negen jaar eerder, had hij, zei: “Rock ‘n’ roll is rond voor vele jaren. Het was vroeger rhythm and blues genoemd te worden.” [355]

Invloed van Colonel Parker en anderen

Parker en Aberbachs

Nadere informatie: Colonel Tom Parker

Eenmaal werd hij manager Presley, Dries van Kuijk aangedrongen op uitzonderlijk strakke controle over de carrière van zijn cliënt. Songwriter Robert B. Sherman (van de Sherman Brothers) getuigden van de deal wordt gesmeed tussen Hill en Range mede-eigenaar Jean Aberbach en de kolonel in 1955. [356] Vroeg op, “De kolonel” en zijn Hill en Range bondgenoten, de broers Jean en Julian Aberbach, gezien de nauwe relatie die ontstaan tussen Presley en songwriters Jerry Leiber en Mike Stoller als een ernstige bedreiging voor die controle. [357] Parker effectief een einde aan de relatie, bewust of niet, met het nieuwe contract stuurde hij Leiber in het begin van 1958. Leiber dacht dat er een fout was-het vel papier was leeg behalve voor Parker’s handtekening en een lijn waarop zijn in te voeren. “Er is geen fout, jongen, net ondertekenen en terug te keren,” Parker geregisseerd. “Maak je geen zorgen, we zullen het later in te vullen.” Leiber gedaald, en vruchtbare samenwerking Presley met het schrijven team over was. [358] Andere gerespecteerd songwriters verloren interesse in of gewoon vermeden schrijven voor Presley vanwege de eis dat zij zich overgeven een derde van hun gebruikelijke royalty’s. [359]

Door 1967, contracten Parker met Presley gaf hem 50 procent van het grootste deel van de winst van opnames, films en merchandise van de zanger. [360] Vanaf februari 1972, nam hij een derde van de winst van live-optredens; [361] een januari 1976 overeenkomst gerechtigd hem de helft van dat ook. [362] Priscilla Presley merkte op dat, “Elvis verafschuwde de zakelijke kant van zijn carrière. Hij zou een contract ondertekenen zonder zelfs te lezen.” [363] Presley’s vriend Marty Lacker beschouwd Parker als een “Hustler en een oplichter. Hij was in ‘nu money’-get de bok en krijgen gegaan alleen geïnteresseerd.” [364]

Lacker was instrumenteel in het overtuigen van Presley te nemen met Memphis producer Chips Moman en zijn uitgekozen muzikanten bij American Sound Studio in het begin van 1969. De Amerikaanse Sound sessies een significante afwijking van de controle gewoonlijk uitgeoefend door Hill en Range. Moman had nog steeds te maken met het personeel van de uitgever op het terrein, waarvan het lied suggesties hij beschouwd als onaanvaardbaar. Hij was op het punt van stoppen, totdat Presley beval het personeel Hill en Range uit de studio. [365] Hoewel RCA executive Joan Deary later vol lof lied keuzes van de producent en de kwaliteit van de opnames, [366] Moman, om zijn woede, kreeg geen krediet op de administratie, noch royalty’s voor zijn werk. [367]

Gedurende zijn hele carrière, Presley uitgevoerd in slechts drie locaties buiten de Verenigde Staten-allemaal in Canada, tijdens korte reizen er in 1957. Geruchten dat hij in het buitenland zou spelen voor de eerste keer in 1974 werden aangewakkerd door een miljoen dollar bod voor een Australische tour. Parker was ongewoon terughoudend, wordt gevraagd die dicht bij Presley te speculeren over het verleden van de manager en de redenen voor zijn schijnbare onwil om een aanvraag voor een paspoort. Parker uiteindelijk squelched elke noties Presley had van werken in het buitenland, te beweren dat buitenlandse veiligheid was slecht en de locaties ongeschikt voor een ster van zijn omvang. [368]

Parker aantoonbaar uitgeoefend strakste controle over Presley’s filmcarrière. In 1957, Robert Mitchum vroeg Presley te costar met hem in Thunder Road, waar Mitchum was schrijver en producer. [369] Volgens George Klein, een van zijn oudste vrienden, Presley werd aangeboden hoofdrollen in West Side Story en Midnight Cowboy. [370] In 1974, Barbra Streisand benaderd Presley aan ster met haar in de remake van A Star is Born. [371] In elk geval, elke ambities van de zanger kan hebben gehad om deze onderdelen te spelen werden gedwarsboomd door onderhandelen eisen of appartement van zijn manager weigeringen. In Lacker kwam, “Het enige dat hield Elvis gaan na de eerste jaren was een nieuwe uitdaging. Maar Parker bleef rennen alles in de grond.” [364] De heersende houding kan zijn tot het best samengevat door de respons Leiber en Stoller ontvangen toen ze een serieus filmproject voor Presley Parker en de Hill en Range eigenaars voor hun overweging. In Leiber’s vertellen, Jean Aberbach waarschuwde hen om nooit meer “proberen te bemoeien met het bedrijf of de artistieke werking van het proces dat bekend staat als Elvis Presley.” [187]

Memphis Mafia

Hoofdartikel: Memphis Mafia

In de vroege jaren 1960, de kring van vrienden met wie Presley voortdurend omringde zich tot zijn dood werd bekend als de “Memphis Mafia”. [372] “Omringd door [ir] parasitaire aanwezigheid”, als journalist John Harris zegt, “Het was geen wonder dat hij gleed in verslaving en verdoving, niemand sloeg alarm. hen, Elvis was de bank, en het had open blijven” [373] Tony Brown, die piano speelde voor Presley regelmatig de laatste twee jaar van het leven van de zanger, waargenomen zijn snel afnemende gezondheid en de dringende noodzaak om het aan te pakken: “Maar we wisten allemaal dat het was hopeloos omdat Elvis werd omringd door dat kleine kring van mensen… al die zogenaamde vrienden”. [374] In de verdediging van de Memphis Mafia, heeft Marty Lacker gezegd, “[Presley] was zijn eigen man…. Als we niet in de buurt was geweest, zou hij dood veel eerder geweest.” [375]

Larry Geller werd Presley’s kapper in 1964. In tegenstelling tot anderen in de Memphis Mafia was hij geïnteresseerd in het spirituele vragen en herinnert zich hoe, vanaf hun eerste gesprek, Presley openbaarde zijn geheime gedachten en angsten: “Ik bedoel, er moet een doel te zijn… er moet een reden… waarom ik werd gekozen om zijn Elvis Presley zijn…. Ik zweer bij God, niemand weet hoe eenzaam ik krijg. En hoe leeg ik echt het gevoel. “[376] Daarna Geller hem verstrekte met boeken over religie en mystiek, die de zanger gulzig te lezen. [377] P
resley zou zijn in beslag genomen door dergelijke zaken voor veel van zijn leven, waarbij trunkloads boeken met hem op tournee. [250]

Sekssymbool

Filmposter ontmoette Presley aan de linkerkant, met Een jonge vrouw van rond de taille, Haar armen gedrapeerd op Zijn Schouders.  Naar rechts, vijf jonge vrouwen het dragen van badpakken en houden gitaren staan in een rij.  De Een aan de voorkant tikt Presley op de schouder.  Samen met de titel en credits Wordt de slogan 'Klim aan boord van Uw droomboot for the Snelste-Movin' fun 'n' muziek!  "

De titel en de marketing van Meisjes! Meisjes! Meisjes! (1962) maakte gebruik van sekssymbool status van Presley’s.

Presley’s fysieke aantrekkelijkheid en seksuele aantrekkingskracht werden op grote schaal erkend. “Hij was ooit prachtig, verbazingwekkend mooi”, in de woorden van de criticus Mark Feeney. [378] Televisie directeur Steve Binder, geen fan van Presley’s muziek voordat hij toezicht hield op de ’68 Comeback Special, gemeld, “Ik ben kaarsrecht en ik moet je zeggen, je stopt, of je man of vrouw, naar hem te kijken bent Hij was zo goed kijken en als je nooit wist dat hij een superster, zou het geen enkel verschil;.. Als hij ‘ d liep in de kamer, zou je weet dat iemand speciaal was in uw aanwezigheid. “[379] Zijn prestaties stijl, zo veel als zijn fysieke schoonheid, was verantwoordelijk voor het eroticized Presley’s. Schrijven in 1970, criticus George Melly beschreef hem als “de meester van de seksuele vergelijking, de behandeling van zijn gitaar als zowel fallus en meisje.” [380] In zijn Presley doodsbrief, Lester Bangs gecrediteerd hem als “de man die openlijke flagrante vulgaire seksuele gebracht waanzin om de populaire kunst in Amerika. “[381] verklaring van Ed Sullivan dat hij gezien een fles soda in Presley’s broek werd herhaald door geruchten met een vergelijkbare positie toiletrol buis of lood bar. [382]

Terwijl Presley werd op de markt gebracht als een icoon van de heteroseksualiteit, hebben een aantal culturele critici betoogd dat zijn beeld was dubbelzinnig. In 1959, Sight and Sound ‘s Peter John Dyer beschreef zijn scherm persona als “agressief biseksueel in hoger beroep”. [383] Brett Farmer plaatst de “orgastische gyrations” van de titel dans volgorde in Jailhouse Rock binnen een geslacht van filmische muzikale nummers die bieden een “spectaculaire eroticization, zo niet homoeroticization, van het mannelijke imago”. [384] In de analyse van Yvonne Tasker, “Elvis was een ambivalente figuur die een eigenaardige gefeminiseerde, objectiveren versie van witte arbeidersklasse mannelijkheid gelede zo agressief seksuele vertoning. “[385]

Image Presley’s te versterken als een sekssymbool waren de rapporten van zijn geflirt met diverse Hollywood-sterren en sterretjes, van Natalie Wood in de jaren 1950 tot Connie Stevens en Ann-Margret in de jaren 1960 tot Candice Bergen en Cybill Shepherd in de jaren 1970. Juni Juanico van Memphis, één van Presley’s vroege vriendinnen, later de schuld Parker voor hem aan te moedigen om zijn dating partners met reclame in het achterhoofd te kiezen. [216] Presley nooit groeide comfortabel met de Hollywood-scene, en de meeste van deze relaties waren mager. [386]

Nalatenschap

Nadere informatie: Culturele gevolgen van Elvis Presley, culturele voorstellingen van Elvis Presley; “Elvis heeft het gebouw verlaten”

“Ik weet dat hij de uitvinder rock en roll, bij wijze van spreken, maar… dat is niet waarom hij aanbeden als een god vandaag. Hij wordt aanbeden als een god vandaag want naast het uitvinden van rock and roll hij de grootste ballad zanger was kant van Frank Sinatra-omdat de spirituele doorschijnendheid en beteugeld in gut seksualiteit van zijn trage weeper en Torchy pop blues nog steeds activeren van de hormonen en slaafse toewijding van miljoenen vrouwelijke mensen over de hele wereld. “

– Robert Christgau
24 december 1985 [387]

Presley’s tot nationale aandacht in 1956 veranderde het gebied van populaire muziek en had een enorme invloed op de bredere reikwijdte van de populaire cultuur. Omdat de katalysator voor de culturele revolutie die rock and roll was, centrale niet alleen te definiëren was hij als een muzikaal genre, maar in waardoor het een toetssteen van de jeugdcultuur en rebelse houding. [388] Met zijn raciaal gemengde afkomst herhaaldelijk bevestigd door Presley-rock en bezetting van een centrale positie in de mainstream Amerikaanse cultuur roll’s gefaciliteerd een nieuwe acceptatie en waardering van de zwarte cultuur. [389] In dit verband, Little Richard zei Presley: “Hij was een integrator. Elvis was een zegen. Ze zouden niet laten zwarte muziek door. Hij opende de deur voor de zwarte muziek.” [390] Al Green overeengekomen: “. Hij brak het ijs voor ons allemaal” [391] president Jimmy Carter merkte op zijn nalatenschap in 1977: “Zijn muziek en zijn persoonlijkheid, het fuseren van de stijlen van de witte land en de zwarte rhythm and blues, permanent veranderde het gezicht van Amerikaanse populaire cultuur. Zijn volgende was enorm, en hij was een symbool om mensen over de hele wereld van de vitaliteit, opstandigheid, en goede humeur van zijn land was. “[285] Presley luidde ook de enorm uitgebreide bereik van beroemdheid in het tijdperk van de massa- communicatie:. op de leeftijd van 21, binnen een jaar na zijn eerste verschijning op de Amerikaanse netwerk televisie, een van de meest beroemde mensen in de wereld was hij [392]

Presley’s ster op de Hollywood Walk of Fame

Presley’s naam, beeld en spraak zijn direct herkenbaar over de hele wereld. [393] Hij heeft geïnspireerd een legioen van imitators. [394] In de polls en enquêtes, wordt hij erkend als een van de belangrijkste populaire muziek kunstenaars en invloedrijke Amerikanen. [ g] “Elvis Presley is de grootste culturele kracht in de twintigste eeuw”, zei componist en dirigent Leonard Bernstein. “Hij introduceerde de beat van alles en hij veranderde alles-muziek, taal, kleding. Het is een hele nieuwe sociale revolutie-de jaren zestig kwam uit het.” [402] Bob Dylan beschreef de sensatie van de eerste hoorzitting Presley als “als busting van gevangenis “. [391]

Op de 25ste verjaardag van de dood Presley, The New York Times opgemerkt, “Alle talentless imitators en ontstellende zwart fluweel schilderijen tentoongesteld kan hem lijken weinig meer dan een perverse en verre herinnering Maar voordat Elvis was het kamp, het tegenovergestelde was hij.: een echte culturele kracht…. Elvis doorbraken zijn ondergewaardeerd, omdat in deze rock-and-roll leeftijd, zijn hard-rockende muziek en zwoele stijl hebben zo volledig gezegevierd. “[403] Niet alleen prestaties Presley’s, maar zijn tekortkomingen als goed, worden door sommigen gezien als culturele waarnemers toe te voegen aan de kracht van zijn nalatenschap, zoals in deze beschrijving door Greil Marcus:

Elvis Presley is een opperste figuur in het Amerikaanse leven, iemand wiens aanwezigheid, maakt niet uit hoe banaal of voorspelbaar, beken geen echte vergelijkingen…. Het culturele aanbod van zijn muziek is uitgegroeid tot het punt waar het niet alleen de hits van de dag, maar ook patriott
ische overwegingen, pure country gospel, en echt vies blues…. Elvis heeft ontpopt als een groot kunstenaar, een grote rocker, een grote leverancier van schlock, een groot hart kloppen, een grote boring, een groot symbool van kracht, een grote ham, een groot aardig persoon, en ja, een grote Amerikaanse. [404]

Discografie

Hoofd artikelen: Elvis Presley albums discografie en Elvis Presley singles discografie

Zie ook: Lijst van liedjes opgenomen door Elvis Presley, Lijst van Elvis Presley hit singles en Lijst van Elvis Presley hit albums

Een groot aantal van de opnames zijn uitgegeven onder de naam Presley. Het totale aantal van zijn oorspronkelijke meester opnames is op verschillende manieren berekend als 665 [313] en 711. [378] Zijn carrière begon en hij was tijdens een tijd het meest succesvol als singles waren de belangrijkste commerciële medium voor popmuziek. In het geval van zijn albums, is het onderscheid tussen “officiële” studio platen en andere vormen vaak vaag. Voor de meeste van de jaren 1960, zijn opname carrière gericht op de soundtrack albums. In de jaren 1970, zijn meest zwaar gepromoot en best-selling LP releases verzorgen concert albums zijn. Deze samenvatting discografie bevat alleen de albums en singles dat de top van een of meer van de volgende grafieken bereikt: de belangrijkste Amerikaanse Billboard pop chart; de Billboard land grafiek, de grafiek genre waarmee hij was het meest geïdentificeerd (er was geen enkel land album chart vóór 1964); en de officiële Britse pop chart.

Het jaar gegeven, in de onderstaande tabel is het jaar het record nummer één, in plaats van het oorspronkelijke jaar van uitgave eerst bereikt. Bijvoorbeeld: Elvis ’40 Greatest, uitgebracht in 1974, een compilatie op de begroting Arcade label, was de vierde best verkochte album van het jaar in het Verenigd Koninkrijk; op het moment, was de belangrijkste Britse chart niet rang dergelijke compilaties, degraderen ze naar een grafiek voor midpriced en tv reclame albums, die Elvis ’40 Greatest bijgevuld gedurende 15 weken. [405] Het beleid werd veranderd in 1975, waardoor het album nummer één hit op de belangrijkste kaart in 1977, na de dood van Presley’s. [406]

Vóór eind 1958, in plaats van unified pop en country singles charts, Billboard had maar liefst vier kaarten voor elk afzonderlijk ranking verslagen volgens verkoop, jukebox spelen, jockey spins (dwz, airplay), en, in het geval van pop, een algemene “Top 100”. Billboard betreft nu de verkoop charts als definitief voor de periode. Alom geciteerde grafiek statisticus Joel Whitburn overeen historische releases de hoogste ze bereikt tussen de afzonderlijke grafieken. Presley discograaf Ernst Jorgensen heeft alleen betrekking op de Top 100 chart voor pop hits. Alle 1956-1958 nummers hier vermeld als nummer een Amerikaanse pophits bereikte de top van zowel de omzet en met drie uitzonderingen, de Top 100 charts: ‘I Want You, I Need You, Ik hou van jou “(drie),” Hound Dog ‘(twee, achter zijn keerzijde, “Do not Be Cruel”), en “Hard Headed Woman” (twee).

Verscheidene Presley singles nummer één bereikte in het Verenigd Koninkrijk als dubbele A-kanten; in de Verenigde Staten, werden de respectievelijke zijden van deze singles afzonderlijk volgorde van Billboard. [h] In de Verenigde Staten, Presley had ook vijf of zes nummer één R & B singles en zeven nummer één volwassene hedendaagse singles; [i] in 1964, zijn “Blue Christmas” bovenaan de kerst singles chart in een periode waarin Billboard geen vakantie singles heeft rang in zijn primaire pop chart. [269] [407] Hij had ook nummer één hits in veel landen naast de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk.