Dame Elizabeth Rosemond Taylor, DBE (27 februari 1932 – 23 maart 2011) was een Brits-Amerikaanse actrice, zakenvrouw, en humanitaire. Ze begon als kindactrice in de vroege jaren 1940, en was een van de meest populaire sterren van Klassiek Hollywood in 1950. Ze vervolgde haar carrière met succes in de jaren 1960, en bleef een bekende publieke figuur voor de rest van haar leven. Het American Film Institute noemde haar de zevende- grootste vrouwelijke scherm legende in 1999.

Geboren in Londen aan rijke, maatschappelijk prominente Amerikaanse ouders, Taylor verhuisde met haar familie naar Los Angeles in 1939, en ze werd al snel een film contract gegeven Universal Pictures . Haar filmdebuut was in een kleine rol in Er is One Born Every Minute (1942), maar Universal beëindigde haar contract na een jaar. Taylor werd vervolgens ondertekend door Metro-Goldwyn-Mayer , en had haar doorbraak rol in National Velvet (1944), werd een van de meest populaire tiener sterren van de studio. Ze maakte de overgang naar volwassen rollen in de vroege jaren 1950, toen ze speelde in de komedie Father of the Bride (1950) en ontving lovende kritieken voor haar prestaties in de tragische drama A Place in the Sun (1951).

Ondanks het feit dat een van de meest rendabele sterren MGM’s, Taylor wilde haar carrière te beëindigen in de vroege jaren 1950, toen ze een hekel controle van de studio’s en een hekel aan veel van de films waarin ze werd toegewezen. Ze begon het ontvangen van een betere rollen in het midden van de jaren 1950, te beginnen met het epische drama Giant (1956), en speelde in diverse kritisch en commercieel succesvolle films in de volgende jaren. Deze omvatten twee film bewerkingen van stukken van Tennessee Williams , Cat on a Hot Tin Roof (1958) en Suddenly, Last Summer (1959); Taylor won een Golden Globe voor Beste Actrice voor het laatste. Hoewel ze haar rol in een hekel BUtterfield 8 (1960), haar laatste film voor MGM, won ze de Oscar voor beste actrice voor haar prestaties. Ze werd vervolgens betaald een record $ 1 miljoen aan het spelen titelrol in het historische epos Cleopatra (1963), de duurste film die tot op dat moment. Tijdens het filmen, Taylor en co-ster Richard Burton begon met een buitenechtelijke affaire die een schandaal veroorzaakte. Ondanks de publieke afkeuring, Burton en ze zetten hun relatie en trouwden de eerste keer (zijn tweede huwelijk, haar vijfde) in 1964. Genaamd “Liz en Dick” door de media, ze speelde in 11 films samen, waaronder The Vips (1963) , The Sandpiper (1965), het temmen van de feeks (1967) en Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966). Taylor kreeg de beste beoordelingen van haar carrière voor Woolf, het winnen van haar tweede Academy Award en een aantal andere awards voor haar prestaties.

Taylor’s acteercarrière begon te dalen in de late jaren 1960, hoewel ze nog steeds de hoofdrol in films tot het midden van de jaren 1970, waarna ze zich op het ondersteunen van de carrière van haar zesde man, senator John Warner . In de jaren 1980, speelde zij in haar eerste belangrijke fase rollen en in diverse tv-films en series, en werd de eerste beroemdheid om een ​​parfum merk te lanceren. Taylor was ook een van de eerste beroemdheden om deel te nemen HIV / AIDS activisme. Zij mede-oprichter van de American Foundation for AIDS Research in 1985 en de Elizabeth Taylor Aids Foundation in 1991. Vanaf het begin van de jaren 1990 tot aan haar dood, toegewijd ze haar tijd aan filantropie. Zij ontving verschillende onderscheidingen voor, waaronder de Presidential Medal Citizens .

persoonlijke leven Taylor was onderworpen aan een constante media-aandacht door haar leven. Ze was acht keer getrouwd met zeven mannen, verdroeg ernstige ziekten, en leidde een jetset lifestyle, met inbegrip van het vergaren van een van de duurste privé-collecties van sieraden. Na vele jaren van slechte gezondheid, Taylor overleed aan hartfalen op de leeftijd van 79 in 2011.

Het vroege leven

Elizabeth Rosemond Taylor werd geboren op 27 februari 1932, in Heathwood, het huis van haar familie op 8 Wildwood Road in Hampstead Garden Suburb , Londen. [1] Ze kreeg dubbele nationaliteit bij de geboorte, als haar ouders, kunsthandelaar Francis Lenn Taylor (1897-1968) en gepensioneerde actrice Sara Sothern (née Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), waren de Verenigde Staten burgers, zowel oorspronkelijk uit Arkansas city, Kansas . [1] [a] Ze verhuisde naar Londen in 1929 en opende een kunstgalerie op Bond Street ; hun eerste kind, een zoon genaamd Howard, werd in hetzelfde jaar geboren. [5]

Bevoorrecht leven van de Taylors ‘in Londen werd weinig beïnvloed door de Grote Depressie . [6] Hun sociale kring opgenomen kunstenaars zoals Augustus John en Laura Knight , en politici zoals kolonel Victor Cazalet . [6] Cazalet was officieuze godfather Taylor’s en een belangrijke invloed in haar vroege leven. [6] Zij werd ingeschreven in Byron House, een Montessori school in Highgate , en groeide volgens de leer van Christian Science , de religie van haar moeder en Cazalet. [7]

De Taylors besloten terug te keren naar de Verenigde Staten in het voorjaar van 1939 als gevolg van de steeds gespannen politieke situatie in Europa . [8] Amerikaanse ambassadeur Joseph P. Kennedy ook contact Francis en moedigde hem aan om terug te keren naar de Verenigde Staten met zijn familie. [9] Sara en de kinderen vertrokken voor het eerst in april 1939, en trok in bij moedergrootvader Taylor’s in Pasadena, Californië . [10] Francis bleef achter bij de Londense galerie te sluiten en zich bij hen in december. [11] In het begin van 1940, opende hij een nieuwe galerie in Los Angeles, en na een korte leven in Pacific Palisades , de familie vestigde zich in Beverly Hills , waar de Taylor en haar broer werden geïncludeerd in Hawthorne School. [12]

Waarnemend carrière

Carrière begin (1941-1943)

In Los Angeles, werd Taylor’s moeder vaak vertelde dat haar “mooi” dochter moet auditie voor films. [13] Taylor’s ogen in het bijzonder de aandacht; ze blauw waren de mate van het optreden violet en werden omrand door donkere dubbele wimpers, veroorzaakt door een genetische mutatie . [14] [15] Sara was aanvankelijk gekant tegen Taylor verschijnen in films, maar na het uitbreken van de oorlog in Europa, begon de filmindustrie zien als een manier om te assimileren aan de Amerikaanse samenleving. [13] Met de goedkeuring van roddel columnist Hedda Hopper , een vriend van de Cazalets, Francis Taylor’s galerij kreeg al snel filmindustrie klanten. [16] Een van hen was de verloofde van Universal Pictures ‘head executive John Cheever Cowdin , die Taylor ingericht om auditie te doen voor de studio in het begin van 1941. [17] Taylor kreeg ook een auditie met Metro-Goldwyn-Mayer door één van haar school vrienden, wiens vader was een studio producent. [17]

Beide studio aangeboden Taylor een contract; terwijl ze MGM zou de voorkeur hebben, haar moeder besloot Universal’s aanbod te accepteren. [17] Taylor begon haar contract in april 1941, en werd al snel gegoten in een kleine rol in Er is One Born Every Minute (1942). [17] Het werd niet gevolgd door andere rollen, naar verluidt omdat de studio’s casting director hekel aan haar, waarin staat dat “het kind heeft niets … haar ogen te oud zijn, ze niet het gezicht van een kind”. [17] Biograaf Alexander Walker is het ermee eens dat Taylor zag er anders uit het kind sterren van de tijd, zoals Shirley Temple en Judy Garland , [18] en zijzelf later legde uit dat “blijkbaar ik gebruikt om volwassenen te schrikken, want ik was helemaal direct . ‘ [19] Universal beëindigde haar contract maart 1942. [17]

Taylor kreeg nog een kans in het najaar van 1942, toen haar vader kennismaking, MGM producer Samuel Marx , haar geregeld om auditie te doen voor een kleine rol die een actrice met een Engels accent in Lassie Come Home (1943). [20] De auditie leidde tot een drie maanden durende “test optie ‘contract, dat werd opgewaardeerd naar een standaard zevenjarig contract in januari 1943 [21] Na Lassie, verscheen zij in kleine uncredited rollen in twee andere films in Engeland , Jane Eyre (1943) en The White Cliffs of Dover (1944). [21]

Adolescent ster (1944-1949)

Taylor werd gegoten in haar eerste hoofdrol op de leeftijd van 12, toen ze werd gekozen om een meisje die wil om te concurreren in het uitsluitend mannelijke spelen Grand National in National Velvet (1944). [22] Zij noemde het later “de meest opwindende film” van haar carrière. [23] MGM was op zoek naar een geschikte actrice met een Brits accent en de mogelijkheid om paard te rijden sinds 1937 en koos Taylor op de aanbeveling van White Cliffs directeur Clarence Brown , die wist dat ze de vereiste vaardigheden. [22] Toen ze te kort werd geacht, filmen werd teruggedrongen enkele maanden tot haar in staat stellen om te groeien; Ze brachten de tijd oefenen rijden. [22] Bij de ontwikkeling van haar in een nieuwe ster, MGM verplicht haar om beugel dragen om haar tanden te corrigeren, en had twee van haar baby tanden uitgetrokken. [22] De studio wilde ook haar haren verven en verander de vorm van haar wenkbrauwen, en stelde dat zij gebruik maken van het scherm naam “Virginia”, maar Taylor en haar ouders geweigerd. [19]

National Velvet werd een box-office succes na de release op Kerstmis 1944. [22] Bosley Crowther van The New York Times verklaarde dat “haar hele wijze in dit beeld is een verfrissende genade”, [24] , terwijl James Agee van The Nation schreef dat ze “is rapturously mooi … ik weet niet of nauwelijks uit of zij niet zelfstandig kan handelen of niet.” [25]

Volgens Taylor, had ze “geen echte jeugd” nadat hij een ster, zoals MGM elk aspect van haar leven beheerst. [19] [26] [27] Ze beschreef de studio als een “big extended factory” waar ze werd verplicht zich te houden aan een strikte dagindeling: [19] dagen waren naar school en filmen in de studio veel, en ’s avonds in dansen en zingen klassen en in het beoefenen van de volgende dag scenes. [27] Naar aanleiding van het succes van de National Velvet, MGM gaf Taylor een nieuw zevenjarig contract met een wekelijkse salaris van $ 750, en wierp haar in een kleine rol in de derde film van de Lassie serie, Courage of Lassie (1946). [28] De studio publiceerde ook een boek geschriften Taylor’s over haar huisdier chipmunk, knaagt and Me (1946), en had papieren poppen en kleurboeken maakte na haar. [28]

Toen Taylor draaide 15 in 1947, MGM begon een meer volwassen imago te cultiveren voor haar door het organiseren van fotoshoots en interviews, die haar als een “normale” tiener het bijwonen van partijen afgebeeld en gaan op de data. [29] Film magazines en roddels columnisten begon ook haar te vergelijken met oudere actrices zoals Ava Gardner en Lana Turner . [30] Life noemde haar “Hollywood’s meest talentvolle junior actrice ‘voor haar twee filmrollen dat jaar. [31] In het kritisch Panned Cynthia (1947), portretteerde ze een frêle meisje dat haar overbezorgde ouders trotseert om naar het bal, en de love interest van de zoon van een effectenmakelaar in de periode film Life with Father (1947), tegenover William Powell en Irene Dunne . [32] [33]

Zij werden gevolgd door de bijrollen als een tiener “man-stealer”, die de datum van haar collega verleidt tot een middelbare school dans in de musical A Datum met Judy (1948), en als een bruid in de romantische komedie Julia zich misdraagt (1948), die werd een commercieel succes door een brutowinst meer dan $ 4.000.000 in de box office. [34] laatste adolescent rol van Taylor’s was zoals Amy maart in Mervyn LeRoy ’s Little Women (1949). Hoewel het niet overeen met de populariteit van de vorige 1933 verfilming van Louisa M. Alcott ’s roman , het was een box-office succes. [35] In datzelfde jaar tijd gekenmerkt haar op de cover en noemde haar de leider onder de volgende generatie van sterren, “een parel van grote waarde, een echte saffier” Hollywood’s. [36]

Overgang naar volwassen rollen (1950-1951)

Taylor maakte de overgang naar volwassen rollen in 1950, het jaar draaide ze 18. Haar eerste volwassen rol speelde een vrouw die begint te vermoeden dat haar man is een Sovjet-spion in de thriller Samenzweerder (1949). [37] Taylor was slechts 16 op het moment van de film, maar de release werd uitgesteld tot maart 1950 als MGM afkerig en gevreesd kan diplomatieke problemen. [37] [38] Taylor’s tweede film van 1950 was de komedie The Big Hangover (1950), co-starring Van Johnson . [39] Het werd uitgebracht in mei, en dezelfde maand, Taylor getrouwd hotel-keten erfgenaam Conrad Hilton, Jr. in een veel publiciteit ceremonie. [40] Het evenement werd georganiseerd door MGM, en gebruikt als onderdeel van de publiciteitscampagne voor Taylor’s volgende film, Vincente Minelli ’s comedy Father of the Bride (1950), waarin ze verscheen tegenover Spencer Tracy en Joan Bennett als een bruid de voorbereiding voor haar huwelijk. [40] De film werd een box-office succes na de release in juni, een brutowinst $ 6.000.000 over de hele wereld, en werd gevolgd door een succesvolle sequel, Father’s Little Dividend (1951), tien maanden later. [41]

Taylor’s volgende film release, George Stevens ‘ A Place in the Sun (1951), betekende een afwijking van haar eerdere films. Volgens Taylor, het was de eerste film waarin ze was gevraagd om op te treden in plaats van simpelweg zichzelf, [26] en het bracht haar kritieken voor het eerst sinds National Velvet. [42] Op basis van Theodore Dreiser roman ’s An American Tragedy (1925), dat gekenmerkt Taylor als een verwend socialite die komt tussen een arme fabrieksarbeider ( Montgomery Clift ) en zijn vriendin ( Shelley Winters ). [43] Stevens gegoten Taylor als ze was “de enige … die deze illusie zou kunnen leiden” dat ze “niet zozeer een echt meisje als het meisje op de snoep-box cover, het mooie meisje in de gele Cadillac convertible dat elke Amerikaanse jongen ergens of andere denkt dat hij kan trouwen. ” [44]

A Place in the Sun was een kritisch en commercieel succes, een brutowinst $ 3.000.000. [45] Herb Gouden van Variety verklaarde dat Taylor’s “de histrionics zijn van een kwaliteit die zo ver boven alles wat ze al eerder gedaan, dat Stevens ‘vaardige handen aan de teugels moet worden gecrediteerd met een klein wonder” [46] en AH Weiler van The New York Times schreef dat ze geeft “een schaduwrijke, tedere prestaties en een waarin haar gepassioneerde en echte romantiek vermijdt de bathos gebruikelijk om jonge liefde zoals het soms gaat om het scherm.” [47]

Voortdurende succes bij MGM (1952-1955)

Taylor daarna starred in de romantische komedie Love Is Better Than Ever (1952). [48] Volgens Alexander Walker, MGM wierp haar in de “B-picture” als een berisping voor het veroorzaken van een schandaal toen ze Hilton na slechts negen maanden van het huwelijk gescheiden. [48] Zij werd vervolgens naar Groot-Brittannië om deel te nemen aan het historische epos Ivanhoe (1952), een van de duurste projecten in de geschiedenis van de studio’s. [49] Taylor een hekel aan de film; ze dacht dat het oppervlakkig en haar rol als Rebecca te klein. [49] Ongeacht, Ivanhoe werd één van de grootste commerciële successen MGM’s, het verdienen van $ 11.000.000 in de wereldwijde verhuur. [50] Taylor’s laatste film in het kader van haar oude contract was The Girl Who Had Everything (1953), een remake van de pre-code drama A Free Soul (1931). [51] Ze tekende een nieuw zevenjarig contract met MGM in de zomer van 1952, na enkele maanden van overleg. [52] Hoewel ze wilde meer interessante rollen, de beslissende factor in de voortzetting van de studio was haar financiële nood; ze had onlangs getrouwd Britse acteur Michael Wilding en was zwanger van haar eerste kind. [52] Naast het verlenen van haar een wekelijkse salaris van $ 4700, MGM ingestemd met het echtpaar een lening voor een huis en ondertekend Wilding voor een contract van drie jaar. [53] Als gevolg van haar financiële afhankelijkheid, de studio had nu nog meer controle over haar dan voorheen. [53]

Taylor’s eerste twee films die gemaakt zijn in het kader van haar nieuwe contract werden tien dagen na elkaar uitgebracht in het voorjaar van 1954. [54] De eerste was Rhapsody , een romantische film met haar als een vrouw gevangen in een driehoeksverhouding met twee muzikanten. De tweede was Elephant Walk , een drama waarin ze speelde een Britse vrouw worstelt aan te passen aan het leven op haar man theeplantage in Ceylon . Ze had uitgeleend aan Paramount Pictures voor de film na de oorspronkelijke ster, Vivien Leigh , ziek. [55]

In het najaar, Taylor speelde in twee film releases. Beau Brummell was een Regency periode film, een ander project waarin ze tegen haar wil werd gegoten. [56] Taylor hekel aan historische films in het algemeen, omdat hun uitgebreide kostuums en make-up nodig is haar wakker eerder dan gebruikelijk voor te bereiden, en later verklaard dat ze gaf een van de slechtste prestaties van haar carrière in Beau Brummell. [56] De tweede film was Richard Brooks ‘ The Last Time I Saw Paris , op basis van F. Scott Fitzgerald ‘ s kort verhaal. Hoewel ze in plaats daarvan had willen in geworpen te worden The Barefoot Contessa (1954), Taylor vond de film, en later verklaard dat het “overtuigde me wilde ik een actrice in plaats van geeuwen mijn weg door onderdelen worden”. [57] Terwijl het zo winstgevend als vele andere MGM films was het niet, het oogstte positieve reviews. [57] Taylor werd opnieuw zwanger tijdens het productieproces, en moest in te stemmen met een ander jaar om haar contract te maken voor de periode besteed aan zwangerschapsverlof toe te voegen. [58]

Kritieken (1956-1960)

Tegen het midden van de jaren 1950, werd de Amerikaanse filmindustrie begin tot ernstige concurrentie van televisie, wat resulteerde in de studio’s produceren minder films en zich te concentreren in plaats daarvan op de kwaliteit ervan onder ogen zien. [59] De verandering ten goede Taylor, die eindelijk interessante rollen gevonden na een aantal jaren van carrière teleurstellingen. [59] Na het lobbyen regisseur George Stevens, won ze de vrouwelijke hoofdrol in Giant (1956), een episch drama over een fokken dynastie, die mede-starred Rock Hudson en James Dean . [59] De filmen in Marfa, Texas , was een moeilijke ervaring voor Taylor, toen ze botste met Stevens, die wilde haar wil te breken om haar gemakkelijker te sturen, en was vaak ziek, wat resulteert in vertragingen. [60] Om verder te compliceren de productie, Dean omgekomen bij een auto-ongeluk slechts enkele dagen na het voltooien van filmen; rouwende Taylor moest nog reactie shots filmen om hun gezamenlijke scènes. [61] Bij Giant een jaar later werd vrijgegeven, werd het een box-office succes en werd alom geprezen door de critici. [59] Hoewel het niet voor een Academy Award als haar co-sterren genomineerd, prestaties Taylor’s ook oogstte positieve recensies, met Variety noemde het “verrassend slimme” [62] en The Manchester Guardian geprezen als “een verbazingwekkende openbaring van onvermoede gaven” en het benoemen van haar één van de sterkste troeven van de film. [63]

MGM volgende herenigd Taylor met Montgomery Clift in Raintree County (1957), een burgeroorlog drama gehoopt zou het succes van repliceren Gone with the Wind (1939). [64] Taylor vond haar rol als geestelijk gestoorde Southern belle fascinerend, maar over het algemeen een hekel aan de film. [64] Hoewel de film niet in geslaagd om het type van het succes van MGM had gepland geworden, [65] Taylor werd genomineerd voor de eerste keer voor een Oscar voor beste actrice voor haar prestaties. [66]

Taylor als haar volgende optreden als Maggie the Cat in de verfilming van de Tennessee Williams spelen Cat on a Hot Tin Roof (1958) een carrière “hoogtepunt”, maar het viel samen met een van de moeilijkste periodes in haar persoonlijke leven. [26] Na het voltooien van Raintree Country, ze had Wilding, gehuwd en producer gescheiden Mike Todd . Ze had slechts twee weken van het filmen voltooid maart 1958, toen Todd in een vliegtuigongeluk werd gedood. [67] Hoewel ze was er kapot van, onder druk van de studio en de wetenschap dat Todd had grote schulden leidde Taylor om terug te keren naar slechts drie weken later werken. [68] Zij verklaarde later dat ze “op een manier … werd Maggie ‘en dat acteren” was de enige keer dat ik zou kunnen functioneren “in de weken na de dood van Todd. [26]

Persoonlijke leven Taylor’s trok meer aandacht van het publiek tijdens de productie toen ze begon een relatie met zanger Eddie Fisher , wiens huwelijk met actrice Debbie Reynolds werd geïdealiseerd door de media. [69] De affaire en de daaropvolgende scheiding Fisher’s veranderde imago Taylor’s van een rouwende weduwe om een “Homewrecker”. MGM gebruikt het schandaal in haar voordeel door die een beeld van Taylor die zich voordeed op een bed in een negligé in promotionele posters van de film. [69] Cat brutowinst van $ 10 miljoen in de Amerikaanse bioscopen alleen en maakte Taylor het jaar op een na meest winstgevende ster. [69] Ze kreeg positieve recensies voor haar prestaties, met Bosley Crowther van The New York Times noemt haar “geweldige” [70] en Variety prees haar voor “een goed geaccentueerd, opmerkzaam interpretatie”. [71] Taylor werd genomineerd voor een Academy Award [66] en een BAFTA . [72]

Taylor’s volgende film, Joseph L. Mankiewicz ‘ Suddenly, Last Summer (1959), was een andere Tennessee Williams adaptatie en co-ster Montgomery Clift en Katharine Hepburn . De onafhankelijke productie verdiende Taylor $ 500.000 voor het spelen van de rol van een ernstig getraumatiseerde patiënt in een psychiatrische inrichting. [69] Hoewel de film was een drama over een psychische aandoening, jeugdtrauma’s en homoseksualiteit, het was weer gepromoot met Taylor’s sex-appeal; zowel de trailer en poster gekenmerkt haar in een wit badpak. De strategie werkte, want de film werd een financieel succes. [73] Taylor kreeg haar derde nominatie Academy Award [66] en haar eerste Golden Globe voor Beste Actrice voor haar prestaties. [69]

In 1959, Taylor verschuldigd nog een film voor MGM, waarin werd besloten zou moeten zijn BUtterfield 8 (1960), een drama over een high-class prostituee. [74] De studio correct berekend dat imago Taylor’s het gemakkelijk voor het publiek om haar te associëren met de rol zou maken. [74] Ze haatte de film om dezelfde reden, maar had geen keuze in de zaak, maar de studio afgesproken om haar eisen van het filmen in New York en het gieten van Eddie Fisher in een sympathieke rol. [74] Zoals voorspeld, BUtterfield 8 was een groot commercieel succes, een brutowinst $ 18.000.000 in de wereld van verhuur. [75] Crowther schreef dat Taylor “ziet eruit als een miljoen dollar, in nertsen of in negligé”, [76] terwijl Variety verklaarde dat zij geeft ‘een verzengende, stekende uitbeelding met één of twee briljant uitgevoerde passages binnen “. [77] Taylor won ook de Oscar voor beste actrice voor haar prestaties. [75]

Cleopatra en andere films met Richard Burton (1961-1967)

Na haar MGM contract, Taylor speelde in 20th Century-Fox ’s Cleopatra (1963) -een historisch epos, dat volgens film historicus Alexander Doty, maakte haar bekender dan ooit tevoren. [78] Ze werd de eerste actrice te betalen $ 1.000.000 voor een rol; Fox ook verleende haar 10% van de winst van de film, evenals de opnames van de film in Todd-AO , een breedbeeldformaat, waarvoor zij had de rechten van Mike Todd geërfd. [79] De film-productie gekenmerkt door dure decors en kostuums, voortdurende vertragingen, en een schandaal veroorzaakt door buitenechtelijke affaire Taylor met haar co-ster Richard Burton -Was de voet gevolgd door de media, met Life is de verkondiging van het “meest besproken film Ooit gemaakt”. [80] Filmen begon in Engeland in 1960, maar moest enkele malen worden stilgelegd vanwege het slechte weer en de slechte gezondheid Taylor’s. [81] In maart 1961, ontwikkelde ze bijna fatale longontsteking , die een noodzakelijk tracheotomie uit te voeren; één persbureau zelfs ten onrechte gemeld dat ze was overleden. [81] Toen ze eenmaal hersteld was, Fox weggegooid het al gefilmde materiaal en verhuisde de productie naar Rome, het veranderen van de directeur om Joseph Mankiewicz en de acteur spelen Marcus Antonius naar Burton. [82] De film werd uiteindelijk voltooid in juli 1962. [83] uiteindelijke kosten van de film was $ 62.000.000, waardoor het de duurste film die tot op dat moment. [84]

Cleopatra werd de grootste box-office succes van 1963 in de Verenigde Staten, een brutowinst $ 15.700.000. [85] Hoe dan ook, het duurde een aantal jaren voor de film terug te verdienen zijn de productiekosten, die in de buurt van Fox reed naar een faillissement. De studio, die in het openbaar beschuldigde Taylor voor de problemen van de productie is, zonder succes aangeklaagd Burton en haar voor naar verluidt het beschadigen van de film met hun gedrag. [84] beoordelingen van de film werden gemengd naar negatief, met critici vinden Taylor overgewicht en haar stem te dun, en ongunstig haar te vergelijken met haar klassiek geschoolde Britse co-sterren. [86] Achteraf Taylor genoemd Cleopatra een “dieptepunt” in haar carrière en stelde dat de studio knip de scènes waarin de “kern van de kwalificatie” verstrekt. [26]

Taylor bestemd zijn om op volgende Cleopatra door headliner een all-star cast in zwarte komedie Fox’s what a way to go! (1964), maar de onderhandelingen ging niet door, en Shirley MacLaine werd gegoten, in plaats daarvan. In de tussentijd, filmproducenten stonden te popelen om te profiteren van het schandaal rond Taylor en Burton, en ze daarna starred samen in Anthony Asquith ’s De VIPs (1963), die de krantenkoppen gespiegeld over hen. [87] Taylor speelde een beroemd model probeert om haar man te verlaten voor een minnaar, en Burton haar vervreemde echtgenoot miljonair. Snel vrijgelaten na Cleopatra, werd het een box-office succes. [88] Taylor werd ook betaalde $ 500.000 tot verschijnen in een CBS tv-special, Elizabeth Taylor in Londen, waar ze bezocht bezienswaardigheden van de stad en reciteerde passages uit de werken van beroemde Britse schrijvers. [89]

Na het voltooien van de VIP’s, Taylor nam een hiaat van twee jaar uit films, waarin Burton en ze scheidden hun echtgenoten en trouwde met elkaar. [90] De supercouple bleef de hoofdrol samen in films in het midden van de jaren 1960, het verdienen van een gecombineerde $ 88.000.000 in het komende decennium; Burton ooit verklaarde: “ze zeggen dat we het genereren van meer bedrijvigheid dan één van de kleinere Afrikaanse landen”. [91] [92] Alexander Walker vergeleken films “geïllustreerde roddelkolommen”, wanneer de filmrollen vaak weerspiegeld hun publieke personele, terwijl Doty heeft geconstateerd dat de meeste films Taylor gedurende deze periode leken “voldoen aan en versterken het beeld van een heerlijke, rauwe, immoreel of amoreel en appetitive (in vele betekenissen van het woord) “Elizabeth Taylor ‘”. [93] Taylor en Burton’s eerste gezamenlijke project na haar hiaat was Vincente Minelli romantische drama The Sandpiper (1965), over een verboden liefde tussen een bohemien kunstenaar en een getrouwde predikant in de Big Sur . De recensies waren grotendeels negatief, maar het een brutowinst van een succesvolle $ 14.000.000 in de box office. [94]

Hun volgende project, Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966), voorzien van de meest bejubelde prestaties van de carrière van Taylor’s. [95] Burton en zij starred als George en Martha, een echtpaar van middelbare leeftijd gaan door een echtelijke crisis. Aan 50-jarige Martha overtuigend te spelen, Taylor aangekomen, droeg een pruik, en gebruikt make-up te maken zichzelf zien er oud en moe-een schril contrast met haar imago als een glamoureuze filmster. [96] Op voorstel van Taylor’s, theater regisseur Mike Nichols werd ingehuurd om het project te leiden, ondanks zijn gebrek aan ervaring met film. [97] De productie verschilde van wat ze eerder had gedaan, zoals Nichols wilde grondig te repeteren het spel voordat u begint met filmen. [98] Woolf werd beschouwd als baanbrekend voor zijn volwassen thema’s en ongecensureerde taal, en opengesteld voor “glorieuze” reviews. [99] Variety schreef dat Taylor’s ‘karakterisering is tegelijk sensueel, hatelijk, cynisch, zielig, walgelijk, wellustig en teder ” [100] en Stanley Kauffman van The New York Times verklaarde dat zij” doet het beste werk van haar carrière, aanhoudende en urgent “. [101] De film werd ook een van de grootste commerciële successen van het jaar. [102] Taylor kreeg haar tweede Academy Award, een BAFTA, een Nationale Raad van Overzicht , en een New York Film Critics Circle awards voor haar prestaties.

In 1966, Taylor en Burton ook uitgevoerd Doctor Faustus voor een week in Oxford in het voordeel Oxford University Dramatic Society ; hij starred en verscheen ze in haar eerste fase rol als Helena van Troje , een deel dat niet spreken nodig. [103] Hoewel het ontving over het algemeen negatieve recensies, Burton produceerde het in een film, Doctor Faustus (1967), met dezelfde cast. [103] Het werd ook gefilterd door critici en een brutowinst slechts $ 600.000 in de box office. [104] Taylor en volgende project Burton’s, Franco Zeffirelli ’s Het temmen van de feeks (1967), waarin ze ook co-produceerde, was meer succesvol. [105] Het stelde een andere uitdaging voor Taylor, toen ze de enige acteur in het project zonder eerdere ervaring met het uitvoeren van Shakespeare was; Zeffirelli verklaarde later dat dit maakte haar prestaties interessant, omdat ze ‘de uitvinder van de part from scratch “. [106] De critici vonden het spel de montage materiaal voor het paar, en de film werd een box-office succes door een brutowinst $ 12.000.000. [107]

Taylor’s derde film uitgebracht in 1967, John Huston ’s Reflecties in een Golden Eye , was haar eerste zonder Burton sinds Cleopatra . Het was een drama over een verdrongen homoseksuele en zijn ontrouwe vrouw, en was oorspronkelijk gepland om co-ster oude vriend Taylor Montgomery Clift. Zijn carrière was in verval voor meerdere jaren als gevolg van zijn stof-misbruik problemen, maar Taylor was vastbesloten om zijn betrokkenheid bij het project veilig te stellen, en bieden zelfs te betalen voor zijn verzekering. [108] Echter, Clift overleden aan een hartaanval voordat het filmen begon; Hij werd vervangen door Marlon Brando . [109] Reflecties was een kritische en commerciële mislukking op het moment van de release. [110] Taylor en de laatste film van het jaar Burton was het Graham Greene aanpassing The Comedians , die gemengde recensies ontvangen en was een box-office teleurstelling . [111]

Carrière daling (1968-1979)

Door de late jaren 1960, Taylor’s carrière was in verval. Ze was aangekomen en werd bijna middelbare leeftijd, en niet passen in de nieuwe generatie van sterren, zoals Jane Fonda en Julie Christie . [112] Na een aantal jaren van bijna constante media-aandacht, het publiek was ook vermoeiend van Burton en haar, en kritiek op hun jet-set levensstijl. [113] In 1968, Taylor speelde in twee films geregisseerd door Joseph Losey , Boom! en Secret Ceremony , die beide waren kritisch en commerciële mislukkingen. [114] De eerste, op basis van Tennessee Williams ‘ The Milk trein stopt niet hier Anymore , kenmerkt haar als een vergrijzende, serieel-trouwen miljonair, en Burton als een jongere man, die opduikt op het Spaanse eiland waarop ze met pensioen . [115] Secret Ceremony is een psychologisch drama dat ook sterren Mia Farrow en Robert Mitchum . [116] Taylor’s derde film met George Stevens, het enige spel in de stad (1970), waarin ze speelde een Las Vegas showgirl die een affaire met een dwangmatige gokker, gespeeld door heeft Warren Beatty , is mislukt. [117] [118]

De drie films waarin Taylor handelde in 1972 waren iets meer succes. Zee en Co , die portretteerde Michael Caine en haar als een onrustige echtpaar, won haar de David di Donatello voor Beste Buitenlandse Actrice . Ze verscheen toen met Burton in het Dylan Thomas aanpassing Under Milk Wood ; hoewel haar rol was klein, zijn producenten besloten om haar top-billing om te profiteren van haar bekendheid te geven. [119] Haar derde filmrol dat jaar werd het spelen van een blonde serveerster diner in Peter Ustinov ’s Faust parodie Hammersmith is uit , haar tiende samenwerking met Burton. Hoewel het was over het algemeen niet succesvol, [120] Taylor kreeg een aantal goede recensies, met Vincent Canby van The New York Times schrijft dat ze “een zekere vulgaire, ratachtig charme”, [121] en Roger Ebert van de Chicago Sun-Times waarin staat , “het spektakel van Elizabeth Taylor ouder en mooier blijft de bevolking verbazen”. [122] Haar prestaties won de Zilveren Beer voor Beste Actrice op het Filmfestival van Berlijn . [118]

Taylor en Burton’s laatste film was samen de Harlech Television film scheiding van zijn, Divorce Hers (1973), passend genoemd als ze het volgende jaar gescheiden. [123] Haar andere films uitgebracht in 1973 waren de Britse thriller Night Watch (1973) en de Amerikaanse drama Aswoensdag (1973). [124] Voor de laatste, waarin ze speelde als een vrouw die meerdere plastische chirurgie ondergaat in een poging om haar huwelijk te redden, ontving ze een Golden Globe nominatie. [125] Haar enige film uitgebracht in 1974, de Italiaanse Muriel Spark aanpassing The Driver’s Seat (1974) was een mislukking. [126]

Taylor nam minder rollen na het midden van de jaren 1970 en richt zich op het ondersteunen van de carrière van haar zesde man, de Republikeinse politicus John Warner . In 1976 nam ze deel aan de Sovjet-Amerikaanse fantasy film The Blue Bird (1976), een kritische en box-office falen, en had een kleine rol in de tv-film Victory at Entebbe (1976), en in 1977 zong in de kritisch Gefilterde verfilming van Stephen Sondheim ’s A Little Night Music (1977). [127]

Stage en tv-rollen; pensionering (1980-2007)

Na een periode van semiretirement uit films, Taylor speelde in The Mirror Crack’d (1980), aangepast van een Agatha Christie mysterie roman en voorzien van een ensemble cast van acteurs uit de studio tijd, zoals Angela Lansbury , Kim Novak , Rock Hudson, en Tony Curtis . [128] Willen zichzelf uit te dagen, verscheen ze dan in haar eerste belangrijke fase rol, het spelen Regina Giddens in een Broadway productie van Lillian Hellman ’s The Little Foxes . [129] In plaats van te portretteren Giddens in negatief daglicht zoals was vaak het geval is in eerdere producties geweest, Taylor’s idee was om haar te laten zien als een slachtoffer van de omstandigheden, uit te leggen “Ze is een killer, maar ze is te zeggen ‘Sorry jongens, je zet mij in deze positie'”. [130] De productie in première in mei 1981 en had een uitverkochte zes maanden run, ondanks gemengde beoordelingen. [129] Frank Rich van The New York Times schreef dat de prestaties van Taylor’s als “Regina Giddens, dat kwaadaardige Southern trut-godin … begint voorzichtig, snel verzamelt stoom en vervolgens explodeert in een zwarte en daverend storm die je gewoon kunt knock-out van je stoel “, [131] , terwijl Dan Sullivan van de Los Angeles Times verklaarde:” Taylor presenteert een mogelijke Regina Giddens, zoals gezien door de persona van Elizabeth Taylor. Er is wat acteren in, evenals een aantal persoonlijke display. ” [132] Zij verscheen als slecht socialite Helena Cassadine overdag soap General Hospital in november 1981. [133] De volgende lente, bleef ze het uitvoeren van The Little Foxes in het Londense West End , maar kreeg voornamelijk negatieve recensies van de Britse pers. [133]

Aangemoedigd door het succes van The Little Foxes , Taylor en producer Zev Bufman stichtte de Elizabeth Taylor Repertory Company. [133] De eerste en enige productie was een herleving van Noël Coward comedy ’s Private Lives , met in de hoofdrol Taylor en Burton. [134] [135] Het première in Boston in de lente van 1983, en hoewel commercieel succesvol, ontving over het algemeen negatieve beoordelingen, met critici en merkt op dat beide sterren waren opvallend slechte gezondheid-Taylor gaf toe zich aan een drugs-en alcoholgebruik revalidatiecentrum na run van het stuk eindigde, en Burton stierf het volgende jaar. [134] Na het mislukken van Private Lives , Taylor ontbonden haar gezelschap. [136] Haar enige andere project dat jaar was televisiefilm tussen vrienden . [137]

Vanaf het midden van de jaren 1980, Taylor handelde voornamelijk in tv-producties. Ze maakte cameo in de soap opera’s Hotel en All My Children in 1984, en speelde een bordeel keeper in het historische miniserie Noord en Zuid in 1985. [138] Ze speelde ook in diverse tv-films, het spelen van roddel columnist Louella Parsons in Malice in Wonderland (1985), een “fading filmster” in het drama moet er een Pony (1986), [139] en een karakter op basis van Poker Alice in het gelijknamige West (1987). [138] Ze herenigd met regisseur Franco Zeffirelli om te verschijnen in zijn Frans-Italiaanse biopic Young Toscanini (1988), en had de laatste hoofdrol van haar carrière in een televisie aanpassing van Sweet Bird of Youth (1989), haar vierde Tennessee Williams spelen . [138] Tijdens dit keer, begon ze ook ontvangen ere-awards voor haar carrière, de Cecil B. DeMille Award in 1985, [125] en de Film Society of Lincoln Center ’s Chaplin Award in 1986. [140]

In de jaren 1990, Taylor zich haar tijd over HIV / AIDS activisme. Haar paar acterenrollen opgenomen personages in de animatieserie Captain Planet en de Planeteers (1992) en The Simpsons (1992, 1993), [141] en cameo’s in vier CBS serie- The Nanny , kunt geen Liefde , Murphy Brown , en high Society -in één nacht in februari 1996 om haar nieuwe parfum te promoten. [142] Haar laatste theatraal vrijgegeven film was in het kritisch gepand maar commercieel zeer succesvolle The Flintstones (1994), waarin ze speelde Pearl Slaghoople in een korte ondersteunende rol. [143] Taylor kreeg Amerikaanse en Britse onderscheidingen voor haar carrière: de AFI Life Achievement Award in 1993, [144] de Screen Actors Guild ere-award in 1997, [145] en een BAFTA Fellowship in 1999. [146] In 2000, ze werd een verzonnen Dame van Koningin Elizabeth II . [147] Na bijrollen in de tv-film Deze Old Broads (2001) en in de geanimeerde sitcom God, de duivel en Bob (2001), Taylor heeft aangekondigd dat ze met pensioen te handelen om haar tijd te besteden filantropie. [143] [148] Ze gaf nog een laatste publieke optreden in 2007, toen James Earl Jones en ze het toneelstuk uitgevoerd Love Letters op een AIDS voordeel in het Paramount Studios. [143]

Andere ventures

HIV / AIDS activisme

Taylor was een van de eerste beroemdheden te nemen aan HIV / AIDS activisme, waardoor meer dan $ 270.000.000 voor de zaak te verhogen tijdens haar leven. [150] Ze begon haar filantropische werk in 1984, nadat hij gefrustreerd met de ziekte op grote schaal besproken, maar “niemand er iets aan te doen”. [151] Ze begon door te helpen bij het organiseren en door het organiseren van de eerste AIDS fundraiser ten gunste van de AIDS Project Los Angeles . [149] [152] In augustus 1985, Dr. Michael Gottlieb en ze richtte de National AIDS Research Foundation nadat haar vriend en voormalig co-ster Rock Hudson kondigde aan dat hij stervende was van de ziekte. [149] [152] De volgende maand, de stichting gefuseerd met Dr. Mathilde Krim AIDS stichting naar de American Foundation for AIDS Research (amfAR) te vormen. [153] [154] Zoals amfAR richt zich op de financiering van onderzoek, Taylor stichtte de Elizabeth Taylor Aids Foundation (ETAF) in 1991 om het bewustzijn te verhogen en om ondersteuning te bieden voor mensen met hiv / aids, betalen voor de overhead kosten zelf. [149] [152] [155] Haar vertrouwen blijven doen, en 25% van haar beeld en gelijkenis royaltys worden geschonken aan ETAF. [155] Naast haar werk voor mensen die getroffen zijn door HIV / AIDS in de Verenigde Staten, Taylor was instrumenteel in het uitbreiden van activiteiten amfAR naar andere landen; ETAF opereert ook internationaal. [149]

Taylor getuigde voor de Senaat en het Huis voor de Ryan White Care Act in 1986, 1990 en 1992. [154] [156] Ze overreedde President Ronald Reagan om de ziekte voor het eerst erkennen in een toespraak in 1987, en in het openbaar bekritiseerde presidenten George HW Bush en Bill Clinton voor het gebrek aan belangstelling bij het bestrijden van de ziekte. [149] [152] Taylor ook oprichter van het Elizabeth Taylor Medisch Centrum om gratis HIV / AIDS tests te bieden en zorg op het Whitman-Walker Clinic in Washington, DC, en de Elizabeth Taylor Endowment Fund voor de UCLA Klinische AIDS Research and Education Center in Los Angeles. [154] In 2015, Taylor’s zakenpartner Kathy Ireland beweerde dat Taylor liep een illegale “underground netwerk” dat medicijnen om de Amerikanen die lijden aan HIV / AIDS in de jaren 1980, toen de gedistribueerde Food and Drug Administration nog niet alle posten had goedgekeurd. [157] De claim werd uitgedaagd door een aantal mensen, waaronder amfAR voormalig vice-president voor de ontwikkeling en externe betrekkingen, Taylor’s voormalige publicist, en activisten die betrokken waren bij het project Informeer in de jaren 1980 en 1990. [158]

Taylor werd bekroond met verschillende prijzen voor haar filantropische werk. Ze werd benoemd tot Ridder in de Franse Legioen van Eer in 1987 en ontving de Jean Hersholt Humanitarian Award in 1993, de Screen Actors ‘Guild Lifetime Achievement Award voor Humanitaire dienst in 1997, de GLAAD Vanguard Award in 2000 en de Presidential Citizens Medal in 2001. [154]

Geur en sieraden merken

Taylor was de eerste beroemdheid om haar eigen collectie van geuren te creëren. [159] [160] In samenwerking met Elizabeth Arden , ze begon met de lancering van twee best verkochte parfums, Passion in 1987 en White Diamonds in 1991. [159] Taylor persoonlijk toezicht op de creatie en productie van elk van de 11 geuren in haar naam op de markt gebracht. [159] Volgens biografen Sam Kashner en Nancy Schoenberger, verdiende ze meer geld via de geur collectie dan tijdens haar hele acteercarrière, [143] en bij haar dood, de Britse krant The Guardian geschat dat de meerderheid van haar geschatte $ 600 miljoen- $ 1 miljard landgoed bestond uit inkomsten uit geuren. [159] In 2005, Taylor richtte ook een sieraden bedrijf, House of Taylor, in samenwerking met Kathy Ireland en Jack en Monty Abramov. [161]

Het persoonlijke leven

Huwelijken, relaties en kinderen

Persoonlijke leven Taylor’s en in het bijzonder haar acht huwelijken trok een grote hoeveelheid media-aandacht en de publieke afkeuring haar hele volwassen leven. Volgens biograaf Alexander Walker, “of ze het leuk vond of niet … het huwelijk is de matrix van de mythe dat begon rond Elizabeth Taylor van [toen ze zestien was]”. [162] MGM organiseerde haar tot op heden voetbalkampioen Glenn Davis in 1948, en het volgende jaar werd ze kort verloofd met William Pawley, Jr., zoon van de Amerikaanse ambassadeur William D. Pawley . [163] Film tycoon Howard Hughes wilde ook met haar trouwen, en bood aan haar ouders betalen een zes-cijfer som geld als ze waren om zijn vrouw te worden. [164] Taylor weigerde het aanbod, maar anders was enthousiast jong om te trouwen, als haar ‘nogal puriteinse opvoeding en geloof “maakte haar geloven dat” de liefde was synoniem met het huwelijk “. [26] Taylor later beschreef zichzelf als ‘emotioneel onvolwassen “in deze tijd vanwege haar beschutte kindertijd, en geloofde dat ze de onafhankelijkheid van haar ouders en MGM kon krijgen door middel van het huwelijk. [26]

Taylor was 18 toen ze trouwde Conrad “Nicky” Hilton, Jr., erfgenaam van de Hilton Hotels keten, bij de kerk van de Goede Herder in Beverly Hills op 6 mei, 1950. [165] MGM organiseerde de grote en dure bruiloft, die werd een grote media-evenement. [165] In de weken na hun huwelijk, Taylor besefte dat ze een fout had gemaakt; niet alleen deed Hilton en ze hebben weinig gemeenschappelijke belangen, maar hij was ook misbruik en een zware drinker. [166] Zij werd een echtscheiding verleend in januari 1951, acht maanden na hun huwelijk. [167]

Tweede echtgenoot Taylor’s was de Britse acteur Michael Wilding, 20 jaar ouder dan zij, met wie ze trouwde in een low-key ceremonie in Caxton Hall in Londen op 21 februari 1952. [168] Ze had eerst ontmoette hem tijdens het filmen van The Conspirator in Engeland in 1948 en hun relatie begon toen ze terugkeerde naar film Ivanhoe in 1951. [169] Taylor vonden hun leeftijdsverschil aantrekkelijk als ze wilde “de rust en stilte en de veiligheid van de vriendschap” van hun relatie; [26] Hij hoopte dat het huwelijk zijn carrière zou helpen in Hollywood. [170] Zij hadden twee zonen, Michael Howard (geboren 6 januari 1953) en Christopher Edward (geboren 27 februari 1955). [171] Zoals Taylor ouder en meer vertrouwen in zichzelf groeide, begon ze uit elkaar te drijven van Wilding, wiens falen carrière was ook een bron van echtelijke twist. [172] Toen ze weg aan het filmen was Giant in 1955, roddelblad Confidential veroorzaakte een schandaal door te beweren dat hij strippers bij hun huis hebben gewekt. [173] Taylor en Wilding aangekondigd hun scheiding in juli 1956, en waren gescheiden in januari 1957. [ nodig citaat ]

Taylor trouwde met haar derde echtgenoot, theater en film producer Mike Todd, in Acapulco, Mexico , op 2 februari 1957 [174] Zij kregen een dochter, Elizabeth “Liza” Frances (geboren 6 augustus 1957). [175] Todd, die bekend staat voor de publiciteit stunts, moedigde de media-aandacht voor hun huwelijk; bijvoorbeeld, in juni 1957, wierp hij een verjaardagsfeestje bij Madison Square Garden , die werd bijgewoond door 18.000 gasten en uitgezonden op CBS. [176] Zijn dood bij een vliegtuigongeluk op 22 maart 1958, verliet Taylor verwoest. [177] Zij werd getroost door Todd en haar vriend, zanger Eddie Fisher , met wie ze al snel begon een affaire. [178] Zoals Fisher was nog steeds getrouwd met actrice Debbie Reynolds , de affaire leidde tot een publiek schandaal, met Taylor gebrandmerkt een “Homewrecker”. [178] Taylor en Fisher zijn getrouwd in de Temple Beth Sholom in Las Vegas op 12 mei 1959; Ze verklaarde later dat ze met hem getrouwd alleen te wijten aan haar verdriet. [178] [26]

Tijdens het filmen van Cleopatra in Italië in 1962, Taylor begon een affaire met haar co-ster, Welsh acteur Richard Burton, hoewel Burton was ook getrouwd. Geruchten over de affaire begon te circuleren in de pers en werden bevestigd door een paparazzi schot van hen op een jacht in Ischia . [179] Volgens socioloog Ellis Cashmore , de publicatie van de foto was een “keerpunt”, het begin van een nieuw tijdperk, waarin het moeilijk is geworden voor beroemdheden te houden hun persoonlijke leven te scheiden van hun publieke beelden. [180] Het schandaal veroorzaakte Taylor en Burton om veroordeeld te worden voor “erotic landloperij” door het Vaticaan , met oproepen ook in het Amerikaanse Congres om hen te bar van het opnieuw invoeren van het land. [181] Taylor werd echtscheiding verleend van Fisher op 6 maart 1964, in Puerto Vallarta, Mexico , en trouwde met Burton negen dagen later in een privé-ceremonie in het Ritz-Carlton Montreal . [182] Burton vervolgens aangenomen Liza Todd en Maria Burton (geboren 1 augustus 1961), een Duitse wees waarvan adoptieproces Taylor was begonnen terwijl getrouwd met Fisher. [183] [184]

Genaamd “Liz en Dick” door de media, Taylor en Burton speelde samen in 11 films en leidde een jetset lifestyle, besteden miljoenen op ‘bont, diamanten, schilderijen, merkkleding, reis, voedsel, drank, een jacht en een jet “. [91] Socioloog Karen Sternheimer stelt dat ze “werd een huisnijverheid van speculatie over hun vermeende leven van overdaad. Uit meldingen van massale uitgaven […] zaken, en zelfs een open huwelijk, het echtpaar kwam tot een nieuw tijdperk van vertegenwoordigen ‘gotcha’ celebrity dekking, waar de meer persoonlijke verhaal, hoe beter. ” [185] Ze scheidden voor de eerste keer in juni 1974, maar verzoend en hertrouwde in Kasane , Botswana , op 10 oktober, 1975. [186] De tweede huwelijk duurde minder dan een jaar, eindigend in een echtscheiding in juli 1976. [187] Taylor en Burton’s relatie werd vaak aangeduid als het ‘huwelijk van de eeuw’ door de media, en ze verklaarde later, “na Richard, de mannen in mijn leven waren er gewoon om de vacht te houden, om de deur te openen. Alle mannen na Richard waren echt gewoon bedrijf. ” [188] Kort na haar laatste scheiding van Burton, Taylor ontmoette haar zesde man, John Warner, een Republikeinse politicus uit Virginia . [189] Zij trouwden op 4 december 1976, waarna Taylor gericht op het werken voor zijn verkiezingscampagne. [189] Zodra Warner werd verkozen aan de Senaat, begon ze aan haar leven te vinden als de vrouw van een politicus in Washington, DC, saai en eenzaam, depressief, overgewicht, en in toenemende mate verslaafd aan medicijnen en alcohol. [189] Taylor en Warner gescheiden in december 1981 en scheidden een jaar later, in november 1982. [190]

Na de scheiding van Warner, werd Taylor verloofd met Mexicaanse advocaat Victor Luna in 1983-1984 [191] en New York zakenman Dennis Stein in 1985. [192] Ze ontmoette haar zevende en laatste man, bouwvakker Larry Fortensky , bij de Betty Ford Center in 1988. [193] Ze trouwden in de Neverland Ranch van haar oude vriend Michael Jackson op 6 oktober 1991. [150] de bruiloft was opnieuw om intense media-aandacht onderwerp, met een fotograaf parachutespringen naar de ranch [150] en Taylor de verkoop van de trouwfoto’s te People voor $ 1.000.000, die ze gebruikte om haar AIDS stichting op te richten. [154] Taylor en Fortensky scheidden in oktober 1996 [194]

Bekering tot het jodendom en de steun voor de Israëlische oorzaken

Taylor werd opgevoed als een Christian Scientist, maar bekeerd tot het Jodendom in 1959, het nemen van de Hebreeuwse naam Elisheba Rachel. [195] Hoewel twee van haar echtgenoten-Mike Todd en Eddie Fisher-joods waren, Taylor verklaarde dat ze niet om te zetten, omdat van hen, maar had willen doen “voor een lange tijd” [196] en dat er “Comfort en waardigheid en hoop voor mij in deze oude religie die [heeft] overleefd vierduizend jaar … ik heb het gevoel alsof ik een Jood mijn hele leven geweest. ” [197] Walker gelooft dat Taylor werd beïnvloed in haar beslissing van Victor Cazalet en haar moeder, die actief waren aanhangers van het zionisme in haar jeugd. [198]

Naar aanleiding van haar bekering, Taylor werd een actieve voorstander van joodse en zionistische oorzaken. [199] [200] In 1959, kocht ze $ 100.000 aan Israëlische obligaties , wat leidde tot haar films worden verboden door islamitische landen in het Midden-Oosten en Afrika. [201] [200] Zij werd ook uitgesloten van het invoeren Egypte naar film Cleopatra in 1962, maar het verbod werd twee jaar later opgeheven nadat de Egyptische ambtenaren geacht dat de film bracht positieve publiciteit voor het land. [199] In aanvulling op de aankoop van obligaties, Taylor geholpen om geld in te zamelen voor organisaties zoals het Joods Nationaal Fonds [199] en zat op de raad van toezicht van het Simon Wiesenthal Centrum in de jaren 1980. [202] Zij pleitte ook voor het recht van de Sovjet-Joden te emigreren naar Israël , geannuleerd een bezoek aan de Sovjet-Unie vanwege de veroordeling van Israël als gevolg van de Zesdaagse Oorlog , en een brief protesteren tegen de ondertekende resolutie 3379 van de Algemene Vergadering van de Verenigde Naties van 1975. [199] in 1976, bood ze zich als een vervanging gijzelaar na meer dan 100 Israëlische burgers in gijzeling werden genomen in het Entebbe kaping . [199] Ze had een kleine rol in de tv-film gemaakt over het incident, Victory op Entebbe (1976), en overgeleverd Genocide (1981), een Academy Award-winnende documentaire over de Holocaust . [202]

Stijl en sieraden collectie

Taylor wordt beschouwd als een mode-icoon, zowel voor haar film kostuums en persoonlijke stijl. [203] [204] [205] Bij MGM, werden haar kostuums meestal ontworpen door Helen Rose en Edith Head , [206] en in de jaren 1960 door Irene Sharaff . [204] [207] Haar meest bekende kostuums onder andere een witte baljurk in A Place in the Sun (1951), een Griekse jurk in Cat on a Hot Tin Roof (1958), en een slip en een bontjas BUtterfield 8 ( 1960). [203] [204] [205] Haar make-up look in Cleopatra (1963) begonnen met een trend voor “cat-eye” make-up gedaan met zwarte eyeliner. [208]

Taylor verzameld sieraden door middel van haar leven, en bezat een aantal opmerkelijke stukken, zoals de 33,19-karaats (6,638 g) Krupp Diamond , de 69,42-karaats (13,884 g) Taylor-Burton diamant en de 50-karaats (10 g) La Peregrina , voorheen eigendom van Mary I van Engeland -alle drie waren giften van echtgenoot Richard Burton. [209] Zij publiceerde ook een boek over haar collectie, My Love Affair met juwelen , in 2002. [204] [210] Taylor bijgedragen aan het werk van modeontwerpers populariseren Valentino Garavani [206] [211] en Halston . [204] [212] Ze kreeg een Lifetime van de Glamour Award van de Raad van Fashion Designers of America (CFDA) in 1997. [213] Na haar dood werden haar sieraden en mode-collecties geveild door Christie’s aan haar AIDS foundation, ETAF profiteren . De sieraden verkocht voor een record bedrag van $ 156.800.000, [214] en de kleren en accessoires voor nog eens $ 5.500.000. [215]

Gezondheidsproblemen en de dood

Taylor worstelde met gezondheidsproblemen voor het grootste deel van haar leven. [150] Zij werd geboren met scoliose [216] en brak haar rug tijdens het filmen National Velvet in 1944. [22] De breuk ging onopgemerkt voor meerdere jaren, hoewel het haar chronische rugklachten veroorzaakt. [22] In 1956 onderging zij een operatie waarbij een deel van haar tussenwervelschijf verwijderd en vervangen door bot geschonken. [217] Taylor was ook gevoelig voor andere ziekten en letsels die vaak noodzakelijk chirurgie; in 1961, ze overleefde een bijna fatale aanval van longontsteking die een tracheotomie nodig. [218]

Daarnaast was ze verslaafd aan alcohol en voorgeschreven medicijnen. Ze werd behandeld in het Betty Ford Center voor zeven weken van december 1983 tot januari 1984, werd de eerste beroemdheid om zich openlijk toe te laten tot de kliniek. [219] Ze recidiverend later in het decennium en trad herstel weer in 1988. [220] Taylor ook worstelde met haar gewicht; overgewicht werd ze tijdens haar huwelijk met senator John Warner en een dieet boek over haar ervaringen gepubliceerd, Elizabeth Takes Off (1988). [221] [222] Taylor was een zware roker tot een zware longontsteking in 1990. [223]

Taylor’s gezondheid daalde in toenemende mate in de laatste twee decennia van haar leven, en ze zelden bijgewoond publieke evenementen in de jaren 2000. [216] [b] Ze gebruikte een rolstoel vanwege haar rugproblemen en werd gediagnosticeerd met congestief hartfalen in 2004. [224] [225] Ze stierf aan de ziekte 79, op 23 maart 2011 de leeftijd, op het Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles, nadat hij zes weken eerder in het ziekenhuis opgenomen. [226] Haar begrafenis vond plaats de volgende dag op het Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Californië . Het was een privé- joodse ceremonie voorgezeten door Rabbi Jerome Cutler , en op verzoek van Taylor’s begon 15 minuten achter op schema, zoals volgens haar vertegenwoordiger “, zegt ze wilde zelfs te laat voor haar eigen begrafenis zijn”. [227] Zij is begraven op de begraafplaats’s Great Mausoleum. [228]

Legacy

Taylor was zowel een van de laatste sterren van de klassieke Hollywood-cinema , [230] [231] en een van de eerste moderne beroemdheden. [232] [233] [234] [235] [236] Tijdens het tijdperk van de studio-systeem , geïllustreerd ze de klassieke filmster; afgeschilderd als anders dan “gewone” mensen, en met het imago zorgvuldig ontworpen en gecontroleerd door MGM. [237] Als het tijdperk van de klassieke Hollywood eindigde in de jaren 1960 en paparazzi fotografie werd een normaal kenmerk van mediacultuur, Taylor kwam tot een nieuw type van de beroemdheid, wiens echte privé-leven was het brandpunt van de publieke belang te definiëren. [238] [232] [239] Volgens Adam Bernstein van The Washington Post , “meer dan voor een filmrol, werd ze bekend als de beroemde, het instellen van een media-sjabloon voor latere generaties van entertainers, modellen en alle verscheidenheid van semi- somebodies. ” [240]

Ongeacht het acteren awards won ze tijdens haar carrière, werd Taylor’s film optredens vaak over het hoofd gezien door hedendaagse critici; [23] [241] volgens filmhistoricus Jeanine Basinger , “No actrice ooit een meer moeilijke taak bij het verkrijgen van de critici van haar scherm te accepteren als anders dan Elizabeth Taylor iemand … Haar persona haar levend gegeten.” [240] Haar filmrollen vaak gespiegeld haar persoonlijke leven, en vele critici blijven om haar te beschouwen als zichzelf altijd te spelen in plaats van acteren. [232] [240] [242] In tegenstelling, Mel Gussow van The New York Times verklaarde dat “het bereik van [Taylor] acteren was verrassend groot”, ondanks het feit dat ze nooit een beroepsopleiding ontvangen. [23] Filmcriticus Peter Bradshaw noemde haar “een actrice van een dergelijke sexiness was het een aansporing tot rel-zwoel en queenly op hetzelfde moment” en “een slimme, intelligente, intuïtieve aanwezigheid acteren in haar latere jaren”. [243] David Thomson verklaarde dat “ze had het assortiment, lef en instinct die alleen Bette Davis eerder en net als Davis had gehad, Taylor was monster en keizerin, liefje en schelden, idioot en wijze vrouw.” [244] Drie films waarin ze speelde, National Velvet , Giant en Who’s Afraid of Virginia Woolf? zijn bewaard gebleven in de National Film Registry , en het American Film Institute heeft haar de zevende naam grootste vrouwelijke scherm legende van de klassieke Hollywood-cinema.

Taylor is ook besproken door journalisten en wetenschappers geïnteresseerd in de rol van vrouwen in de westerse samenleving. Camille Paglia schrijft dat Taylor was een “pre-feministische vrouw” wie “hanteert de seksuele macht die het feminisme niet kan verklaren en heeft geprobeerd te vernietigen. Door middel van sterren als Taylor, voelen we de wereld ontregelende invloed van de legendarische vrouwen als Delilah , Salome , en Helena van Troje. ‘ [245] In tegenstelling, cultuurcriticus MG Heer roept Taylor een ‘toevallige feministe “, waarin staat dat terwijl ze niet als een feministe heeft aangeduid, veel van haar films hadden feministische thema’s en” introduceerde een breed publiek om ideeën feministische “. [246] [c] Ook Ben W. Heineman, Jr., en Cristine Russell schrijft in The Atlantic , dat haar rol in Giant “ontmanteld stereotypen over vrouwen en minderheden”. [247]

Taylor wordt beschouwd als een homo-icoon en kreeg brede erkenning voor haar HIV / AIDS activisme. [240] [248] [249] [250] Na haar dood, GLAAD een verklaring te zeggen dat ze “, was een icoon niet alleen in Hollywood, maar in de LGBT-gemeenschap waar ze werkte om ervoor te zorgen dat iedereen werd behandeld met het respect en waardigheid we allemaal verdienen ‘, [248] en Sir Nick Partridge van het Terrence Higgins Trust noemde haar “de eerste grote ster in het openbaar angst en vooroordelen te bestrijden in de richting van AIDS”. [251] Volgens Paul Flynn van The Guardian , ze was “een nieuw type van homo-icoon, wiens positie is niet gebaseerd op de tragedie, maar op haar werk voor de LGBTQ gemeenschap”. [252] Spreken van haar liefdadigheidswerk, de voormalige president Bill Clinton zei op haar dood, ‘Elizabeth’s nalatenschap zal voortleven in veel mensen over de hele wereld, wier leven wordt langer en beter zijn als gevolg van haar werk en de voortdurende inspanningen van die ze geïnspireerd. “