Clinton Eastwood Jr. (geboren op 31 mei 1930) is een Amerikaanse acteur, filmmaker, muzikant en politiek figuur. Na het behalen van succes in de Western TV-serie Rawhide , groeide hij op tot internationale bekendheid met zijn rol als de Man zonder Naam in de Dollars Trilogy van Spaghetti Westerns van Sergio Leone in de jaren zestig, en als antiheld- agent Harry Callahan in de vijf Dirty Harry- films gedurende de jaren 1970 en 1980. Deze rollen hebben, onder andere, Eastwood een blijvend cultureel icoon van mannelijkheid gemaakt . ^{[18] [19]}

Voor zijn werk in de westerse film Unforgiven (1992) en het sportdrama Million Dollar Baby (2004) won Eastwood de Academy Awards voor beste regisseur en beste foto , evenals nominaties voor beste acteur . Eastwood’s grootste commerciële successen waren de avonturenkomedie Every Which Way But Loose (1978) en het vervolg, de actiekomedie Any Which Way You Can (1980), na correctie voor inflatie. ^[20] Andere populaire films zijn de Western Hang ‘Em High (1968), de psychologische thriller Play Misty for Me (1971), de misdaadfilm Thunderbolt en Lightfoot (1974), de Western The Outlaw Josey Wales (1976), de gevangenis film Escape from Alcatraz (1979), de actiefilm Firefox (1982), de spannende thriller Tightrope (1984), de Western Pale Rider (1985), de oorlogsfilms Where Eagles Dare (1968), Kelly’s Heroes (1970), Heartbreak Ridge (1986), de actiethriller In the Line of Fire (1993), het romantische drama The Bridges of Madison County (1995) en het drama Gran Torino (2008).

Naast het regisseren van veel van zijn eigen stervoertuigen , heeft Eastwood ook films geregisseerd waarin hij niet verscheen, zoals het mysterieschied Mystic River (2003) en de oorlogsfilm Letters from Iwo Jima (2006), waarvoor hij Academy ontving Award-nominaties, het drama Changeling (2008) en het Zuid-Afrikaanse biografische politieke sportdrama Invictus (2009). Het Amerikaanse Amerikaanse Sniper (2014), een oorlogsdrama-biopic, maakte kaskrakers voor de grootste release in januari ooit en was ook de grootste opening ooit voor een Eastwood-film.

Eastwood ontving aanzienlijke kritieken in Frankrijk voor verschillende films, waaronder enkele die niet goed werden ontvangen in de Verenigde Staten. Eastwood heeft twee van de hoogste onderscheidingen van Frankrijk gekregen: in 1994 ontving hij de Commandant van de Ordre des Arts et des Lettres en in 2007 ontving hij de onderscheiding Legioen van Eer . In 2000 ontving Eastwood het Italiaanse filmfestival van Venetië, Golden Lion, voor zijn eeuwige prestatie.

Sinds 1967 heeft Eastwood zijn eigen productiebedrijf, Malpaso Productions , dat op vier na Amerikaanse films heeft geproduceerd. Vanaf 1986 diende Eastwood twee jaar als burgemeester van Carmel-by-the-Sea, Californië , een niet-partijgebonden kantoor.

Vroege leven

Eastwood werd geboren op 31 mei 1930 in San Francisco, Californië , de zoon van Clinton Eastwood Sr. (1906-1970) en Ruth Wood (geboren Runner; 1909-2006). Ruth nam later de achternaam van haar tweede echtgenoot, John Belden Wood (1913-2004), met wie zij trouwde na de dood van Clinton Sr. ^[21] Eastwood kreeg als bijnaam “Samson” door de ziekenhuisverpleegkundigen omdat hij 11 pond 6 gram woog ( 5,2 kg) bij de geboorte. ^{[22] [23]} Hij heeft een jongere zus, Jeanne Bernhardt (geboren in 1934). ^[24] Eastwood heeft een Engelse, Ierse, Schotse en Nederlandse afkomst. ^[25] Hij stamt af van Mayflower passagier William Bradford , en via deze lijn is de 12e generatie van zijn familie geboren in Noord-Amerika. ^{[26] [27] [28]}

Zijn familie verhuisde vaak omdat zijn vader werkte aan banen langs de westkust , ^{[29] [30]} hoewel ze helemaal niet bewogen tussen 1940 en 1949. ^{[31] [32]} Afgemeerd in Piemonte, Californië , leefden de Eastwoods in een zeer welvarende deel van de stad, had een zwembad, behoorde tot de country club, en elke ouder reed met hun eigen auto. ^[33] Clint woonde de Piedmont Junior High School bij . ^[34] Kort voordat hij Piedmont High School zou ingaan, reed hij zijn fiets op het sportveld van de school en verscheurde de natte grasmat; dit resulteerde in de vraag om niet ingeschreven te worden. ^[35] In plaats daarvan ging hij naar Oakland Technical High School , waar hij werd tegengehouden vanwege slechte academische scores en gepland om in januari 1949 af te studeren als afgestudeerd mid-jarige, hoewel het niet duidelijk is of hij dat ooit deed. ^[32] “Clint is afgestudeerd aan de vliegtuigwinkel, ik denk dat dat zijn belangrijkste grap was,” grapte klasgenoot Don Kincade. ^[32] Een andere vriend van de middelbare school, Don Loomis, herhaalde: “Ik denk niet dat hij zoveel tijd op school doorbracht, omdat hij elders een goede tijd doorbracht.” ^[32] “Ik denk dat wat er gebeurde, hij ging gewoon weg en begon een goede tijd te hebben, ik denk gewoon niet dat hij de middelbare school heeft afgemaakt,” verklaarde Fritz Manes, ^[32] een jeugdvriend die twee jaar jonger was dan Eastwood, die bleef geassocieerd met hem tot hun uitval in het midden van de jaren tachtig. Biograaf Patrick McGilligan merkt op dat diploma- uitreiking van middelbare school een kwestie is van strikte juridische geheimhouding. ^[32]

Eastwood werkte bij een aantal banen, waaronder badmeester, papieren vervoerder, kruidenier, bosbrandweerman en golfcaddy. ^[36] Eastwood heeft gezegd dat hij zich probeerde aan te melden aan de Universiteit van Seattle [in 1951] ^[37] maar vervolgens werd opgeroepen in het Amerikaanse leger tijdens de Koreaanse oorlog . ^[38] ‘Hij liet altijd de Koreaanse oorlogsreferentie vallen, in de hoop dat iedereen zou concluderen dat hij in de strijd was en misschien een soort held was.Hij was eigenlijk een badmeester geweest in Fort Ord in Noord-Californië voor zijn hele militaire diensttijd , “becommentarieerde de vroegere oude metgezel van Eastwood, Sondra Locke . ^[33] Don Loomis herinnerde zich dat Eastwood een van de dochters van een officier van Fort Ord speelde, die misschien had gevraagd hem op te letten toen er namen kwamen voor postings. ^[39] Toen hij terugkeerde van een vooraf afgesproken rendez-vous ^[39] in Seattle, Washington , was hij een passagier op een Douglas AD-bommenwerper zonder brandstof en stortte neer in de oceaan bij Point Reyes . ^{[40] [41]} Met behulp van een reddingsvlot zwommen hij en de piloot 2 mijl (3,2 km) naar de veiligheid. ^[42]

Carrière

Jaren 1950: Vroege carrière strijd

Volgens het persbericht van CBS voor Rawhide fotografeerde het Universal (toen nog Universal-International) filmbedrijf in Fort Ord toen een ondernemende assistent Eastwood spotte en hem uitnodigde om de directeur te ontmoeten. ^[43] Volgens de officiële biografie van Eastwood, was de belangrijkste figuur een man genaamd Chuck Hill, die was gestationeerd in Fort Ord en contacten had in Hollywood. ^[43] Terwijl in Los Angeles, Hill werd opnieuw kennismaken met Eastwood en in geslaagd om Eastwood sneak in een Universal studio, waar hij hem toonde cameraman Irving Glassberg . ^[43] Glassberg zorgde voor een auditie onder Arthur Lubin , die, hoewel erg onder de indruk van Clint’s uiterlijk en gestalte op 193 cm, aanvankelijk zijn acteervaardigheden afkeurde, opmerkend: “Hij was behoorlijk amateuristisch. Hij wist niet welke weg hij moest omkeren of welke kant hij op moest om iets te doen. ” ^[44] Lubin stelde voor dat hij dramaklassen zou bijwonen en het eerste contract van Eastwood in april 1954 regelde, tegen $ 100 per week. ^[44] Na ondertekening, Eastwood werd in eerste instantie bekritiseerd vanwege zijn stijve manier van werken en zijn lijn door zijn tanden halen, een levenslang handelsmerk. ^[45]

In mei 1954 deed Eastwood zijn eerste echte auditie voor Six Bridges to Cross maar werd afgewezen door Joseph Pevney . ^[46] Na vele mislukte audities kreeg hij uiteindelijk een minder belangrijke rol van regisseur Jack Arnold in Revenge of the Creature (1955), een vervolg op het onlangs uitgebrachte The Creature van de Black Lagoon . ^[47] In september 1954, Eastwood werkte drie weken op Arthur Lubin’s Lady Godiva van Coventry , won een rol in februari 1955, speelde “Jonesy”, een matroos in Francis in the Navy en verscheen niet genoemd in een andere film van Jack Arnold, Tarantula , waar hij een squadronpiloot speelde. ^{[48] [49]} In mei 1955 plaatste Eastwood vier uur werk in de film Never Say Goodbye en had in augustus 1955 een minder belangrijke rol als ranch-hand (zijn eerste westerse film) met Law Man , ook wel bekend als Star in het stof . ^[50] Universal presenteerde hem op 2 juli 1955 zijn eerste televisierol op NBC ’s Allen in Movieland , met in de hoofdrol comedian Steve Allen , acteur Tony Curtis en swingmuzikant Benny Goodman . ^[51] Hoewel hij zich als acteur bleef ontwikkelen, beëindigde Universal zijn contract op 23 oktober 1955. ^[52]

Eastwood kwam bij het Marsh Agency en hoewel Lubin hem zijn grootste rol tot nu toe toebedeelde in The First Travelling Saleslady (1956) en hem later huurde voor Escapade in Japan , zonder een formeel contract worstelde Eastwood. ^[53] Op advies van Irving Leonard , zijn financieel adviseur, veranderde hij talentbureaus in 1956 van het Kumin-Olenick-bureau en Mitchell Gertz in 1957. Hij belandde in 1956 verschillende kleine rollen als een temperamentvolle legerofficier voor een deel van ABC ‘ s Reader’s Digest- serie, en als lid van een motorbende op een Highway Patrol- aflevering. ^[53] In 1957 speelde Eastwood een cadet in West Point- serie en een suïcidale gouden goudzoeker op Death Valley Days . ^[54] In 1958 speelde hij een marine luitenant in een segment van Navy Log en in het begin van 1959 maakte een opmerkelijke gastoptreden op Maverick tegenover James Garner als een laffe schurk met de intentie trouwen met een rijk meisje voor geld. ^[54] Eastwood had een klein deel als vlieger op de Franse foto Lafayette Escadrille en speelde een belangrijke rol als ex-afvallige van de Confederatie in Ambush bij Cimarron Pass , een film die Eastwood rampzalig beschouwde en beweert het laagste punt te zijn van zijn carriere. ^{[55] [56] [57]}

In 1958 werd Eastwood gegoten als Rowdy Yates voor de CBS-een-uur durende westernreeks Rawhide , de doorbraak in zijn carrière waar hij al lang naar op zoek was. ^{[58] [59]} Eastwood was echter niet bijzonder blij met zijn karakter; Eastwood was bijna 30 en Rowdy was te jong en te vreemd voor Clint om zich op zijn gemak te voelen met het stuk. ^[60] Filmen begon in Arizona in de zomer van 1958. ^[61] Het duurde slechts drie weken voordat Rawhide de top 20 van tv-kijkcijfers bereikte en hoewel het nooit een Emmy won, was het een groot succes gedurende meerdere jaren en bereikte het de piek op nummer zes in de kijkcijfers tussen oktober 1960 en april 1961. ^[62] De Rawhide- jaren (1959-65) waren enkele van de meest slopende van Eastwood’s carrière, waarbij ze zes dagen per week gemiddeld twaalf uur per dag filmden , maar hij kreeg nog steeds kritiek van sommige regisseurs omdat ze niet hard genoeg werkten. ^{[62] [63]} Tegen het einde van 1963 begon Rawhide in populariteit af te nemen en miste frisheid in het script; het werd geannuleerd in het midden van het televisieseizoen 1965-66. ^[64] Eastwood maakte zijn eerste poging tot regisseren toen hij verschillende trailers voor de show filmde, hoewel hij de producenten niet kon overtuigen om hem een ​​aflevering te laten regisseren. ^[65] In het eerste seizoen verdiende Eastwood $ 750 per aflevering. Ten tijde van de annulering van Rawhide ontving hij $ 119.000 per aflevering als ontslagvergoeding. ^[66]

Jaren zestig

Eind 1963 verwierp Eastwood’s co-ster op Rawhide , Eric Fleming , een aanbod om te schitteren in een in Italië gemaakte western genaamd A Fistful of Dollars , om geregisseerd te worden in een afgelegen regio van Spanje door de toen relatief onbekende Sergio Leone . ^[67] Richard Harrison stelde Eastwood aan Leone voor omdat Harrison wist dat Eastwood een cowboy overtuigend zou kunnen spelen. Eastwood dacht dat de film een ​​gelegenheid zou zijn om te ontsnappen aan zijn beeld van Rawhide . Eastwood tekende een contract voor $ 15.000 in lonen voor elf weken werk, met een bonus van een Mercedes- auto na voltooiing. ^{[68] [69]} Eastwood sprak later over de overgang van een westerse televisie naar A Fistful Dollars : “In Rawhide raakte ik erg moe van het spelen van de conventionele witte hoed De held die oude dames en honden kust en vriendelijk tegen iedereen was Ik besloot dat het tijd was om een ​​antiheld te zijn. ‘ ^[70] Eastwood was instrumenteel in het creëren van de kenmerkende visuele stijl van de Man zonder Naam karakter en hoewel hij niet-roker was, hield Leone vol dat Eastwood rooksigaren een essentieel ingrediënt waren van het “masker” dat hij probeerde te creëren voor het eenzame karakter. ^[71]

Een handvol dollars bleek een mijlpaal in de ontwikkeling van spaghettiwesterns , waarbij Leone een meer wetteloze en desolate wereld voorstelde dan traditionele westerns, en Amerikaanse stereotypen uitdaagde van een westerse held met een moreel dubbelzinnige antiheld . Het succes van de film zorgde ervoor dat Eastwood een belangrijke ster in Italië was ^[72] en hij werd opnieuw ingehuurd om voor een paar dollar meer te spelen (1965), de tweede van de trilogie. Door de inspanningen van scenarioschrijver Luciano Vincenzoni , werden de rechten op For A Few Dollars More en de laatste film van de trilogie ( The Good, the Bad en the Ugly ) verkocht aan United Artists voor ongeveer $ 900.000. ^[73]

In januari 1966 ontmoette Eastwood producent Dino De Laurentiis in New York City en stemde toe om te schitteren in een niet-westerse vijfdelige bloemlezingproductie genaamd Le Streghe (“The Witches”) tegenover de vrouw van De Laurentiis, actrice Silvana Mangano . ^[74] De negentien minuten durende aflevering van Eastwood kostte slechts een paar dagen om te schieten, maar zijn optreden beviel de critici niet, de een schreef dat “geen andere uitvoering van hem helemaal zo” on-Clintlike “is.” ^[75] Twee maanden later begon Eastwood aan de derde Dollars- film, The Good, the Bad and the Ugly , die opnieuw de mysterieuze man zonder naam speelde. Lee Van Cleef keerde terug als een meedogenloze fortuinzoeker, met Eli Wallach die de sluwe Mexicaanse bandiet Tuco Ramirez uitbeeldde. De verhaallijn betrof de zoektocht naar een cache van Geconfedereerd goud begraven op een begraafplaats. Tijdens het filmen van een scène waarin een brug werd opgeblazen, drong Eastwood er bij Wallach op aan zich terug te trekken naar een heuveltop. “Ik weet van deze dingen,” zei hij. “Blijf zo ver weg van speciale effecten en explosieven als je kunt.” ^[76] Enkele minuten later verwarring bij de bemanning over het woord “Vaya!” resulteerde in een voortijdige ontploffing die Wallach had kunnen doden. ^[76]

Ik wilde het spelen met een economie van woorden en dit hele gevoel creëren door houding en beweging. Het was precies het soort karakter dat ik al lang voor ogen had, houd me aan het mysterie en verwijs naar wat er in het verleden is gebeurd. Het kwam tot stand na de frustratie van het zo lang doen van Rawhide . Ik voelde hoe minder hij zei, hoe sterker hij werd en hoe meer hij groeide in de verbeelding van het publiek.

– Eastwood, toen hij het personage Man with No Name speelde ^[77]

De Dollars- trilogie werd pas in 1967 in de Verenigde Staten vrijgegeven, toen A Fistful of Dollars in januari werd geopend, gevolgd door For A Few Dollars More in mei en The Good, the Bad en the Ugly op 29 december 1967. ^[78] Alle films waren commercieel succesvol, met name The Good, the Bad en the Ugly , die uiteindelijk $ 8 miljoen aan huurinkomsten verdienden en Eastwood in een belangrijke filmster veranderden. ^[78] Alle drie de films kregen slechte recensies en vormden het begin van een strijd om Eastwood om het respect van de Amerikaanse filmrecensenten te winnen. ^[79] Judith Crist beschreef A Fistful of Dollars als “cheapjack”, ^[80] terwijl Newsweek For A few Dollars More als “ter dood vervelend” beschouwde. ^[79] Renata Adler van The New York Times zei dat The Good, the Bad and the Ugly “… de duurste, vrome en afstotende film was in de geschiedenis van zijn eigenaardige genre.” ^[81] Time Magazine vestigde de aandacht op het houten acteren van de film, vooral aan de kant van Eastwood, hoewel een paar critici zoals Vincent Canby en Bosley Crowther van The New York Times de coolheid van Eastwood in het spelen van de lange, eenzame vreemdeling prezen. ^[82] Leone’s cinematografie werd alom geprezen, zelfs door critici die het acteren in de film minachten. ^[79]

Stardom bracht meer rollen voor Eastwood. Hij tekende voor een ster in de Amerikaanse revisionistische western Hang ‘Em High (1968), naast Inger Stevens , Pat Hingle , Dennis Hopper , Ed Begley , Alan Hale , Ben Johnson , Bruce Dern en James MacArthur , ^[83] speelde een man die de badge van een maarschalk opneemt en wraak zoekt als een wetgever nadat hij gelegerd is door burgerwachten en voor dood is achtergelaten. ^[84] De film verdiende Eastwood een vergoeding van $ 400.000 en 25 procent van zijn netto kaskrakersontvangst. ^[83] Met behulp van verdiend geld van de Dollars trilogie hielp accountant en Eastwood adviseur Irving Leonard mee met de oprichting van Eastwood’s eigen productiebedrijf, Malpaso Productions , genoemd naar Malpaso Creek op het terrein van Eastwood in Monterey County, Californië . Leonard zorgde ervoor dat Hang ‘Em High een gezamenlijke productie was met United Artists; ^[85] toen het in juli 1968 werd geopend, had het het grootste openingsweekend in de geschiedenis van United Artists. Hang ‘Em High werd alom geprezen door critici, waaronder Archer Winsten van de New York Post , die het omschreef als: “een western van kwaliteit, moed, gevaar en opwinding.” ^[28]

Vóór de release van Hang ‘Em High was Eastwood al begonnen aan Coogan’s Bluff , over een sheriff uit Arizona die een gezochte psychopathische crimineel ( Don Stroud ) door de straten van New York City volgde. Hij werd herenigd met Universal Studios ervoor na het ontvangen van een aanbieding van $ 1 miljoen – meer dan het dubbele van zijn vorige salaris. ^[86] Jennings Lang zorgde ervoor dat Eastwood Don Siegel ontmoette, een Universal contract director die later de goede vriend van Eastwood werd, en een partnerschap vormde dat meer dan tien jaar zou duren en vijf films zou produceren. ^{[87] Het} schieten begon in november 1967, voordat het script was voltooid. ^[88] De film was controversieel vanwege zijn beeld van geweld. ^{[89] [90]} Coogan’s Bluff werd ook de eerste samenwerking met de Argentijnse componist Lalo Schifrin , die later de jazzy score zou samenstellen tot verschillende Eastwood-films in de jaren 1970 en 1980, inclusief de Dirty Harry- films. ^{[ nodig citaat ]}

Eastwood ontving in 1968 $ 750.000 voor het oorlogs-epos Where Eagles Dare ^[91] over een squadroor uit de Tweede Wereldoorlog dat parachute aan het werpen is in een Gestapo- bolwerk in de alpiene bergen. Richard Burton speelde de commandant van het squadron, met Eastwood als zijn rechterhand. Eastwood werd ook uitgebracht als Two-Face in het tv-programma Batman , maar de serie werd geannuleerd voordat het filmen begon. ^[92]

Eastwood vertrok toen naar de ster in de enige musical van zijn carrière, Paint Your Wagon (1969). Eastwood en Lee Marvin spelen goudzoekers die op een veiling een minder bevoorrechte vrouw van een mormoonse kolonist ( Jean Seberg ) kopen. Slecht weer en vertragingen geteisterd de productie, en het budget van de film overschreed uiteindelijk $ 20 miljoen, die voor die tijd extreem duur was. ^[93] De film was geen kritisch of commercieel succes, hoewel het genomineerd was voor een Golden Globe Award voor beste film – musical of comedy . ^[94]

Jaren 1970

In 1970 speelde Eastwood met Shirley MacLaine in de westelijke Two Mules voor Sister Sara , geregisseerd door Don Siegel. De film volgt een Amerikaanse huursoldaat, die wordt verknoeid door een prostituee vermomd als non, en uiteindelijk een groep Juarista-rebellen helpt tijdens het bewind van keizer Maximiliaan I van Mexico . ^{[95] [96]} Eastwood speelde opnieuw een mysterieuze vreemdeling – ongeschoren, gekleed in een serape-achtig vest en een sigaar rookend. ^[97] Hoewel de film bescheiden reviews heeft gekregen, ^{[98] [99] [100] is} de film opgenomen in The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made . ^[101] Later datzelfde jaar, Eastwood starred als een van een groep Amerikanen die een fortuin in goud stelen van de nazi’s, in de Tweede Wereldoorlog film Kelly’s Heroes , met Donald Sutherland en Telly Savalas . Kelly’s Heroes was de laatste film waarin Eastwood verscheen, die niet werd geproduceerd door zijn eigen Malpaso Productions. ^[102] Filmen begon in juli 1969 op locatie in Joegoslavië en in Londen. ^[103] De film ontving meestal een positieve ontvangst en de anti-oorlogsgevoelens werden erkend. ^[102] In de winter van 1969-70, Eastwood en Siegel begonnen met het plannen van zijn volgende film, The Beguiled , een verhaal van een gewonde Union soldaat, gevangen gehouden door de seksueel onderdrukte matron (gespeeld door Geraldine Page ) van een Zuidelijke meisjesschool . ^[104] Na de release kreeg de film grote erkenning in Frankrijk en wordt beschouwd als een van de mooiste werken van Eastwood door de Fransen. ^[105] Het boekte echter minder dan $ 1 miljoen en, volgens Eastwood en Lang, mislukte vanwege de slechte publiciteit en de “emasculated” rol van Eastwood. ^[106]

Eastwood’s carrière bereikte een keerpunt in 1971. ^[107] Voordat Irving Leonard stierf, hadden hij en Eastwood het idee besproken dat Malpaso Play Misty for Me produceerde, een film die Eastwood de gewenste artistieke controle zou geven, en zijn debuut als een regisseur. ^[108] Het script ging over een jazzdisk jockey genaamd Dave (Eastwood), die een nonchalante affaire heeft met Evelyn ( Jessica Walter ), een luisteraar die het radiostation herhaaldelijk ’s nachts had gebeld, en hem vroeg om haar favoriete liedje te spelen – Erroll Garner ’s Misty . Wanneer Dave zijn relatie beëindigt, wordt de losgeslagen Evelyn een moorddadige stalker. ^[109] Filmen begon in Monterey in september 1970 en omvatte beelden van het Monterey Jazz Festival van dat jaar. ^[110] De film was zeer geprezen met critici, zoals Jay Cocks in Time magazine, Andrew Sarris in de Village Voice , en Archer Winsten in de New York Post alle lof voor de film, evenals Eastwood’s leidinggevende vaardigheden en prestaties. ^[111] Walter werd genomineerd voor een Golden Globe Best Actress Award (Drama), vanwege haar optreden in de film. ^{[ nodig citaat ]}

Ik weet wat je denkt: “Heeft hij zes keer geschoten of slechts vijf?” Nou, om je de waarheid te zeggen, in al deze opwinding, ben ik zelf een beetje uit het oog verloren. Maar aangezien dit een .44 Magnum is, het krachtigste pistool ter wereld en je hoofd schoon zou blazen, moet je jezelf een vraag stellen: “Heb ik geluk?” Wel, of wel, punk?

– Eastwood, in Dirty Harry

Dirty Harry (1971), geschreven door Harry en Rita Fink , richt zich op een hard-gescherpte New York City (later veranderd in San Francisco) politie-inspecteur genaamd Harry Callahan die vastbesloten is om een ​​psychotische moordenaar op alle mogelijke manieren te stoppen. ^[112] Dirty Harry is beschreven als misschien wel het meest gedenkwaardige personage van Eastwood, en de film is gecrediteerd met het uitvinden van het “loose-cannon cop” -genre. ^{[113] [114]} Auteur Eric Lichtenfeld beweert dat de rol van Eastwood als Dirty Harry het ‘eerste ware archetype’ van het actiefilmgenre heeft gevestigd. ^[115] Zijn lijnen (hierboven aangehaald) worden door historici van vuurwapens, zoals Garry James en Richard Venola, beschouwd als de kracht die het eigendom van .44 Magnum- revolvers naar nieuwe hoogten in de Verenigde Staten katapulceerde; specifiek het Smith & Wesson Model 29 gedragen door Harry Callahan. ^{[116] [117]} Dirty Harry bereikte enorm succes na de release in december 1971, alleen al verdiende hij 22 miljoen dollar in de Verenigde Staten en Canada. ^[118] Het was Siegel’s best scorende film en het begin van een reeks films met het personage Harry Callahan. Hoewel een aantal critici de prestaties van Eastwood als Dirty Harry prezen, zoals het tijdschrift Jay Cocks of Time , dat hem beschreef als “… zijn beste uitvoering tot nu toe, gespannen, stoer, vol impliciete identificatie met zijn personage,” ^[119] de film werd ook breed bekritiseerd als zijnde fascistisch . ^{[120] [121] [122]}

Na de aankondiging van Sean Connery dat hij James Bond niet opnieuw zou spelen, kreeg Eastwood de rol aangeboden, maar hij wees het af omdat hij dacht dat het personage door een Engelse acteur zou worden gespeeld. ^[123] Hij speelde vervolgens in de eenling Western Joe Kidd (1972), gebaseerd op een personage geïnspireerd door Reies Lopez Tijerina , die een gerechtsgebouw bestormde in Tierra Amarilla , New Mexico in juni 1967. Tijdens het filmen, Eastwood leed symptomen van een bronchiale infectie en verschillende paniekaanvallen. ^[124] Joe Kidd ontving een gemengde ontvangst, met Roger Greenspun van The New York Times schreef dat het onopvallend was, met dwaze symboliek en slordige montage, hoewel hij de prestaties van Eastwood prees. ^[125]

In 1973 regisseerde Eastwood zijn eerste western, High Plains Drifter , waarin hij ook speelde. De film had een moreel en bovennatuurlijk thema, later geëvenaard in Pale Rider . Het plot volgt een mysterieuze vreemdeling (Eastwood) die aankomt in een broeierige westerse stad waar de mensen hem inhuren om hen te beschermen tegen drie binnenkort te verschijnen misdadigers. Er blijft tijdens de film verwarring bestaan ​​over de vraag of de vreemdeling de broer is van de afgevaardigde, die de misdadigers hebben gelyncht en vermoord, of zijn geest. Gaten in de plot waren gevuld met zwarte humor en allegorie , beïnvloed door Leone. ^[126] De revisionistische film ontving een gemengde ontvangst, maar was een groot succes in het bespreekbureau. Een aantal critici meende dat de regie van Eastwood ‘net zo afgaand als expressief’ was, met Arthur Knight van de recensie op zaterdag die opmerkte dat Eastwood ‘… de benaderingen van Siegel en Leone had geabsorbeerd en hen had gecombineerd met zijn eigen paranoïde visie op de samenleving. “ ^[127] John Wayne , die een rol in de film had geweigerd, stuurde een brief naar Eastwood kort na de release van de film waarin hij klaagde dat: “De stedelingen vertegenwoordigden niet de ware geest van de Amerikaanse pionier, de geest die Amerika maakte Super goed.” ^[128]

Eastwood richtte vervolgens zijn aandacht op Breezy (1973), een film over liefde die opbloeit tussen een man van middelbare leeftijd en een tienermeisje. Tijdens het gieten voor de film ontmoette Eastwood voor de eerste keer Sondra Locke , een actrice die de komende tien jaar een grote rol zou spelen in zes van zijn films en een belangrijk figuur in zijn leven zou worden. ^[129] Kay Lenz kreeg het deel van Breezy omdat Locke, op 29-jarige leeftijd, als te oud werd beschouwd. De film, snel en efficiënt neergeschoten door Eastwood en Frank Stanley , kwam op $ 1 miljoen onder het budget en was drie dagen eerder dan gepland af. ^[130] Breezy was geen groot kritisch of commercieel succes en het werd pas in 1998 op video beschikbaar gesteld ^[21].

Zodra filmen van Breezy klaar was, Warners aangekondigd dat Eastwood had ingestemd met zijn rol als Callahan in reprise Magnum Force (1973), een vervolg op Dirty Harry , over een groep van schurkenstaten jonge officieren (onder wie David Soul , Robert Urich en Tim Matheson ) in de San Francisco Police Department die systematisch uit te roeien ergste criminelen van de stad. ^[131] Hoewel de film was een groot succes na de release, brutowinst hebbend van $ 58,1 miljoen in de Verenigde Staten (een record voor Eastwood), was het niet een kritische succesfactor. ^{[132] [133]} The New York Times criticus Nora Sayregepand de vaak tegenstrijdige morele thema’s van de film, terwijl het papier Frank Rich noemde het “dezelfde oude spullen”. ^[133]

In 1974, Eastwood samen met Jeff Bridges en George Kennedy in de buddy-actie caper Thunderbolt en Lightfoot , een road movie over een veteraan bankrover Thunderbolt (Eastwood) en een jonge oplichter drifter, Lightfoot (Bridges). Op de release, in het voorjaar van 1974 werd de film geprezen voor zijn offbeat comedy gemengd met een hoge spanning en tragedie, maar was slechts een bescheiden succes in de box office, het verdienen van $ 32,4 miljoen. ^[134] Eastwood’s acteren werd opgemerkt door de critici, maar werd overschaduwd door Bridges, die voor een werd genomineerd Oscar voor beste mannelijke bijrol . Eastwood verluidt gerookt over het gebrek aan Academy Award erkenning voor hem en zwoer dat hij nooit voor United Artists weer zou werken. ^{[134] [135]}

Eastwood’s volgende film The Eiger Sanction (1975) was gebaseerd op Trevanian ’s veelgeprezen spion roman van de zelfde naam. Eastwood speelt Jonathan Hemlock in een rol oorspronkelijk bedoeld voor Paul Newman , een huurmoordenaar bleek college art professor die besluit terug te keren naar zijn oude beroep voor een laatste “sanctie” in ruil voor een zeldzame Pissarro schilderij. In het proces moet hij de noordkant van de klim Eiger in Zwitserland onder gevaarlijke omstandigheden. Mike Hoover leerde Eastwood hoe te klimmen gedurende meerdere weken van voorbereiding bevindt Yosemite in de zomer van 1974 voor het filmen begon in Grindelwald, Zwitserland op 12 augustus 1974. ^{[136] [137]} Ondanks eerdere waarschuwingen over de gevaren van de Eiger de filmploeg leed aan een aantal ongevallen, waarvan één fataal. ^{[138] [139]} Ondanks het gevaar, Eastwood aangedrongen op het doen van al zijn eigen klimmen en stunts. Na het loslaten mei 1975 The Eiger Sanction was een commerciële mislukking, het ontvangen van slechts $ 23,8 miljoen aan de box office, en was slecht door de meeste critici ontvangen. ^[140] Joy Gould Boyum van de Wall Street Journal verwierp de film als “brutale fantasy”. ^{[140] [141]} Eastwood schuld Universal Studios voor de slechte promotie van de film en draaide zijn rug op hen om een overeenkomst met makenWarner Brothers , door middel van Frank Wells , dat heeft geduurd tot op de dag. ^[142]

The Outlaw Josey Wales (1976), een western geïnspireerd door Asa Carter ’s 1972 roman van de zelfde naam, ^[143] heeft hoofdpersoon Josey Wales (Eastwood) als een pro-Confederate guerrilla die weigert om zijn wapens inleveren na de Amerikaanse Burgeroorlog oorlog en wordt achtervolgd over de oude zuidwesten door een groep van handhavers. De ondersteunende cast opgenomen Locke als zijn liefde rente en Dan George als een oudere Cherokee die slaat een vriendschap met Wales. Directeur Philip Kaufman werd ontslagen door producer Bob Daley onder bevel Eastwood’s, wat resulteert in een boete naar verluidt rond de $ 60.000 van de Directors Guild of America-die passeerde vervolgens de nieuwe wettelijke regeling die het recht op een grote boete op te leggen aan een producent voor het afvoeren en het vervangen van een regisseur. ^[144] De film werd vooraf gescreend op de Sun Valley Center for the Arts and Humanities in Idaho tijdens een zesdaagse conferentie getiteld Western Movies: Myths and Images . Uitgenodigd om de screening waren een aantal gewaardeerde filmcritici, waaronder Jay Cocks en Arthur Knight; regisseurs als King Vidor , William Wyler en Howard Hawks ; en een aantal academici. ^[145] Bij release in de zomer van 1976 The Outlaw Josey Waleswerd alom geprezen, met vele critici en kijkers zien de rol Eastwood als een iconische die verband houden met de Amerikaanse voorouderlijke verleden en het lot van de natie na de Amerikaanse Burgeroorlog. ^[145] Roger Ebert vergeleek de aard en de kwetsbaarheid van de portrettering van Josey Wales Eastwood met zijn Man zonder naam karakter in de Dollars westerns en prees de sfeer van de film. ^[146] De film zou later in Time ‘s “Top 10 films van het jaar”. ^[147]

Eastwood werd vervolgens aangeboden de rol van Benjamin L. Willard in Francis Coppola’s Apocalypse Now , maar weigerde omdat hij niet wilde weken door te brengen op locatie in de Filippijnen. ^{[148] [149]} Hij weigerde ook het deel van een peloton leider in Ted Post ’s Vietnam War film, Go Vertel de Spartanen ^[148] en in plaats daarvan besloten om een derde te maken Dirty Harry film, The Enforcer . De film had Callahan partnerschap aangegaan met een nieuwe vrouwelijke officer ( Tyne Daly ) om een San Francisco Bay gebied groep die lijkt op het gezicht Symbionese Liberation Army. De film, culminerend in een vuurgevecht op Alcatraz eiland, was aanzienlijk korter dan de vorige Dirty Harry films op 95  minuten, ^[150] , maar was een groot commercieel succes brutowinst hebbend van $ 100 miljoen wereldwijd Eastwood’s hoogste brutowinst film tot nu toe te worden. ^[151]

In 1977 regisseerde hij en speelde in The Gauntlet tegenovergestelde Locke, Pat Hingle, William Prince , Bill McKinney , en Mara Corday . Eastwood portretteert een down-and-out agent toegewezen aan een prostituee van Las Vegas te begeleiden naar Phoenix om te getuigen tegen de maffia . Hoewel een bescheiden hit met het kijkerspubliek, critici had gemengde gevoelens over de film, met veel geloven dat het was overdreven gewelddadig. Ebert, in contrast, gaf de film drie sterren en noemde het “… classic Clint Eastwood:. Snel, woedend, en grappige” ^[152] Het volgende jaar speelde hij in Every Which Way Maar Loosein een ongebruikelijk offbeat comedy rol. Hij speelde Philo Beddoe, een vrachtwagenchauffeur en vechter die zwerft het Amerikaanse Westen op zoek naar een verloren liefde (Locke) vergezeld door zijn broer (gespeeld door Geoffrey Lewis ) en een orang-oetan genaamd Clyde. De film bleek verrassend succesvol bij de release en werd Eastwood’s meest commercieel succesvolle film tot op dat moment. Gefilterd door critici, is het hoog genoteerd bij de box office succes van zijn carrière en was de op één na hoogste brutowinst film van 1978. ^[153]

Eastwood speelde in Escape from Alcatraz in 1979, zijn laatste films geleid door Siegel. Het was gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Frank Lee Morris die samen met John en Clarence Anglin , ontsnapt uit de beruchte Alcatraz Federal Penitentiary in 1962. De film was een groot succes; Stanley Kauffmann van The New Republic geprezen als “kristallijn cinema” ^[154] en Frank Rich van Time beschreef het als “cool, filmische genade”. ^[155]

1980

In 1980, Eastwood regisseerde en de titelrol speelde in Bronco Billy samen met Locke, Scatman Crothers , en Sam Bottoms . ^[156] Eastwood heeft aangehaald Bronco Billy als een van de meest relaxte scheuten van zijn carrière en biograaf Richard Schickel heeft betoogd dat Bronco Billy is Eastwood’s meest self-referentiële karakter. ^{[157] [158]} De film was een zeldzame commerciële teleurstelling in de carrière van Eastwood’s, ^[159] , maar werd geliefd bij critici. Janet Maslin van The New York Timesschreef dat de film was “… de beste en grappigste Clint Eastwood film in een tijdje”, en prees Eastwood’s regie, ingewikkeld naast elkaar het oude Westen en de nieuwe West. ^[160] Later dat jaar, Eastwood speelde in Any Which Way You Can , het vervolg op Every Which Way Maar Loose . De film kreeg een aantal slechte beoordelingen van critici, hoewel Maslin beschreef het als “grappiger en zelfs beter dan zijn voorganger”. ^[159] uitgebracht over de kerstperiode van 1980 Any Which Way You Can was een grote box office succes en behoort tot de top vijf van meest winstgevende films van het jaar. ^[161]

In 1982, Eastwood regisseerde en speelde in Honkytonk Man , gebaseerd op het gelijknamige Clancy Carlile ’s depressie-tijdperk roman. Eastwood portretteert een worstelende western zangeres Red Stovall die lijdt aan tuberculose , maar is nu eindelijk in de gelegenheid gesteld om het helemaal bij het maken Grand Ole Opry . Hij wordt vergezeld door zijn jonge neef (gespeeld door real-life zoon Kyle ) naar Nashville, Tennessee , waar hij wordt verondersteld een song op te nemen. Only Time gaf de film een goede recensie in de Verenigde Staten, met de meeste reviewers kritiek op zijn mix van gedempte humor en tragedie. ^[162]Toch is de film kreeg lovende kritieken in Frankrijk, waar het werd vergeleken met John Ford ’s The Grapes of Wrath , ^[163] en het is sindsdien verwierf de zeer hoge score van 93  procent ten opzichte van Rotten Tomatoes. ^[164] In hetzelfde jaar Eastwood gericht, geproduceerd en speelde in de koude oorlog -thema Firefox . Op basis van een 1977 roman met dezelfde naam geschreven door Craig Thomas , werd de film opgenomen vóór maar vrijgelaten na Honkeytonk Man . Russische filmlocaties waren niet mogelijk als gevolg van de Koude Oorlog, en had de film in te worden geschoten Wenenen andere locaties in Oostenrijk te simuleren veel van de Euraziatische verhaal locaties. Met een kostprijs van $ 20 miljoen, was het hoogste budget Eastwood’s film tot nu toe. ^[165] Mensen tijdschrift vergeleek de prestaties Eastwood’s aan ” Luke Skywalker gevangen in Dirty Harry’s Soul”. ^[165]

Eastwood regisseerde en speelde in het vierde Dirty Harry film, Sudden Impact , die werd neergeschoten in het voorjaar en de zomer van 1983 en wordt beschouwd als de donkerste en meest gewelddadige van de serie. ^[166] Tegen die tijd Eastwood kreeg 60 procent van alle winsten van films die hij speelde in en regisseerde, de rest gaat naar de studio. ^[167] Sudden Impact was zijn laatste op het scherm samen met Locke. Ze speelt een kunstenaar die, samen met haar zus, was verkracht een decennium voordat het verhaal zich afspeelt en zoekt wraak voor nu-vegetatieve toestand van haar zus door het systematisch vermoorden van de verkrachters. De lijn ” Ga je gang, maak mijn dag”(Geuit door Eastwood tijdens een vroege scène in een coffeeshop) is aangehaald als een van de onsterfelijke regels cinema’s. Het werd geciteerd door president Ronald Reagan in een toespraak aan het Congres, en gebruikt tijdens de 1984 presidentsverkiezingen . ^{[168] [169 ] [170]} de film was de tweede meest commercieel succesvolle van de Dirty Harry films, na The Enforcer , het verdienen van $ 70 miljoen. het ontving zeer positieve recensies, met vele critici het prijzen van de feministische aspecten van de film door zijn verkenningen van de fysieke en psychologische gevolgen van verkrachting. ^[171]

Tightrope (1984) had Eastwood starring tegenover Geneviève Bujold in een provocerende thriller, geïnspireerd door krantenartikelen over een ongrijpbaar Bay Area verkrachter. Is gevestigd in New Orleans om verwarring met de te vermijden Dirty Harry films, ^[172] Eastwood speelde een gescheiden cop getrokken in gemarteld psychologie van zijn doel en fascinatie voor sadomasochisme . ^[173] Tightrope was een kritische en commerciële hit en werd de vierde hoogste brutowinst -R-rated film van 1984. ^[174] Eastwood daarna starred in de misdaad komedie City Heat (1984) samen met Burt Reynolds, Een film over een privé-detective en zijn partner, die verward raken met gangsters in het verbod tijdperk van de jaren 1930. De film had een brutowinst ongeveer $ 50 miljoen in eigen land, maar werd overschaduwd door Eddie Murphy ’s Beverly Hills Cop . ^[175]

Westerns. Een periode voorbij is, de pionier, de eenling werken zelf, zonder hulp van de samenleving. Meestal heeft het iets te maken met een soort van wraak; Hij zorgt voor de wraak zelf, niet de politie bellen. Net als Robin Hood. Het is de laatste mannelijke grens. Romantische mythe, denk ik, maar het is moeilijk om na te denken over iets romantisch vandaag. In een westerse je maar kunt bedenken, Jezus, was er een tijd dat de mens alleen was, te paard, daar waar de mens nog niet het land verwend.

– Eastwood, op de filosofische allure van het uitbeelden van de westerse eenlingen ^[176]

Eastwood maakte zijn enige inval in TV richting met de 1985 Amazing Stories episode Vanessa in de tuin , die speelde Harvey Keitel en Locke. Dit was zijn eerste samenwerking met Steven Spielberg , die later co-produceerde Flags of Our Fathers en Letters from Iwo Jima . ^[177] Hij zou de West-genre opnieuw toen hij regisseerde en speelde in Pale Rider (1985), een film gebaseerd op de klassieke 1953 western Shane en volgt een prediker afstamt van de nevelen van de Sierra de kant van de mijnwerkers tijdens de California Gold Rush van 1850. ^[178]De titel is een verwijzing naar de vier ruiters van de Apocalyps , als de rijder van het vale paard is dood, en vertoont overeenkomsten met Eastwood’s 1973 western High Plains Drifter in zijn thema’s van moraliteit en rechtvaardigheid evenals de verkenning van het bovennatuurlijke. ^[179] Pale Rider werd één van de meest succesvolle films van Eastwood’s tot nu toe. Het werd bejubeld als een van de beste films van 1985 en de beste western te verschijnen voor een aanzienlijke periode, met Gene Siskel van de Chicago Tribune herprijzen, “Dit jaar (1985) zal dalen in de filmgeschiedenis als het moment Clint Eastwood eindelijk verdiend respect als kunstenaar”. ^[180]

In 1986, Eastwood mede-starred met Marsha Mason in de militaire drama Heartbreak Ridge , over de 1983 Verenigde Staten invasie van Grenada . Hij portretteert een United States Marine sergeant veteraan van de Koreaanse Oorlog en de oorlog in Vietnam, die beseft dat hij is bijna aan het eind van zijn militaire dienst. Productie en filmen werden ontsierd door interne meningsverschillen tussen Eastwood en lange tijd vriend en producer Fritz Manes, evenals tussen Eastwood en het Amerikaanse ministerie van Defensie , die minachting voor de film uitgedrukt. ^{[181] [182]}Op het moment, de film was een commerciële plaats van een kritische succesfactor, en is pas gekomen om meer gunstig worden bekeken in de afgelopen tijd. ^[183] De film brutowinst van $ 70 miljoen in eigen land. ^[184]

Eastwood speelde in The Dead Pool (1988), de vijfde en laatste film in de Dirty Harry -serie. Het co-ster Patricia Clarkson , Liam Neeson , en een jonge Jim Carrey die Johnny Squares, een drug-bedorven rockster en de eerste van de slachtoffers op een lijst van beroemdheden die door horrorfilm regisseur Peter Zwaan (Neeson) getrokken die speelt geacht de meeste kans om te sterven, de zogenaamde “Dead Pool”. De lijst wordt gestolen door een geobsedeerde fan die, in het nabootsen van zijn favoriete regisseur, maakt zijn weg door de lijst met het doden van beroemdheden, waarvan Dirty Harry is ook inbegrepen. The Dead Pool brutowinst van bijna $ 38 miljoen, de relatief lage inkomsten voor een Dirty Harryfilm. Het wordt algemeen gezien als de zwakste film van de serie, maar Roger Ebert dacht dat het was net zo goed als het origineel. ^{[185] [186]}

Eastwood begon te werken op kleinere, meer persoonlijke projecten en ervaren een pauze in zijn carrière tussen 1988 en 1992 altijd geïnteresseerd in jazz, regisseerde hij Bird (1988), een biopic hoofdrol Forest Whitaker als jazzmuzikant Charlie “Bird” Parker . Alto saxofonist Jackie McLean en Spike Lee , de zoon van jazz bassist Bill Lee en een lange tijd criticus van Eastwood, kritiek op de karakterisering van Charlie Parker te merken dat het niet zijn ware essentie en gevoel voor humor heeft vast te leggen. ^[187] Eastwood ontving twee Golden Globes voor de film, de Cecil B. DeMille Award voor zijn levenslange bijdrage en deBeste Regisseur award . Echter, Bird was een commerciële mislukking, het verdienen van slechts $ 11 miljoen, die Eastwood toegeschreven aan de afnemende belangstelling voor jazz onder zwarte mensen. ^[188] Carrey zou opnieuw verschijnen met Eastwood in de slecht ontvangen comedy Pink Cadillac (1989). De film gaat over een premiejager en een groep van blanke racisten jagen een onschuldige vrouw ( Bernadette Peters ) die probeert om iedereen in geprezen pink van haar man ontlopen Cadillac . De film is mislukt zowel kritisch als commercieel, ^[189] verdienen nauwelijks meer dan Bird en markeren van een dieptepunt in de carrière van Eastwood’s. ^[190]

1990

Eastwood regisseerde en speelde in White Hunter Black Heart (1990), een bewerking van Peter Viertel ’s sleutelroman , over John Huston en het maken van de klassieke film The African Queen . Geschoten op locatie in Zimbabwe in de zomer van 1989, ^[191] de film ontving een aantal kritische aandacht, maar met slechts een beperkte release verdiende slechts $ 8,4 miljoen. ^[192] Later in 1990 Eastwood geleid en co-ster met Charlie Sheen in het Rookie , een vriend agent actiefilm. Critici vonden plot en karakterisering van de film niet overtuigend, maar prees de actie sequenties.^[193] Een lopende rechtszaak, in reactie op Eastwood naar verluidt het rammen van een vrouw auto, ^[194] resulteerde niet in een Eastwood films worden vertoond in de bioscoop in 1991. ^[195] Eastwood won het pak en stemde in met de juridische kosten van de klager te betalen als ze dat deed niet in beroep. ^[195]

… indien mogelijk, hij ziet er zelfs langer, slanker en meer mysterieuze bezat dan hij deed in rudimentaire Sergio Leone’s Fistful of Dollars een kwart eeuw geleden. De jaren hebben hem niet verzacht. Ze hebben hem de aanwezigheid van enkele felle kracht van de natuur, dat kan de reden zijn waarom de landschappen van de mythische, laat 19e-eeuws West geworden hem, nooit meer dan in zijn nieuwe gegeven Unforgiven .  … Dit is zijn rijkste, meest bevredigende rendement sinds het onderschatte, politiek gek Heartbreak Ridge . Er is niemand zoals hij.

– Vincent Canby van The New York Times , op de prestaties Eastwood in Unforgiven ^[196]

In 1992, Eastwood revisited de westelijke genre in zijn film Unforgiven , die hij regisseerde en waarin hij starred als de vergrijzing van de ex- revolverheld lang voorbij zijn prime. Scripts bestond voor de film al in 1976 onder titels als The Cut-Hoer moorden en The William Munny Moord maar Eastwood uitgesteld het project, omdat hij wilde wachten tot hij oud genoeg om zijn personage te spelen en te genieten als de laatste van de was zijn westerse films. ^[195] Unforgiven was een belangrijk commercieel en kritisch succes; Jack Methews van de Los Angeles Times beschreef het als “de beste klassieke western om mee te gaan, omdat misschien John Ford’s 1956 The Searchers .^[197] De film werd genomineerd voor negen Academy Awards , ^[198] (met inbegrip van Beste Acteur voor Eastwood en Best Original Screenplay voor David Webb Peoples ) en won vier, waaronder Beste Film en Beste Regisseur voor Eastwood. In juni 2008 Unforgiven werd gerangschikt als de op drie na beste Amerikaanse western, achter Shane , High Noon en The Searchers , in het American Film Institute ’s ” AFI’s 10 Top 10 ” lijst. ^{[199] [200]}

Eastwood speelde Frank Horrigan in de Secret Service thriller In the Line of Fire (1993), geregisseerd door Wolfgang Petersen en co-starring John Malkovich en Rene Russo . Horrigan is een schuld geteisterde geheimagent achtervolgd door zijn falen om op te slaan John F. Kennedy het leven ‘s. ^[201] De film was een van de top 10 box office performers in dat jaar, het verdienen van $ 102 miljoen in de Verenigde Staten alleen. ^[202] In 1993 gaf hij leiding en co-starred naast Kevin Costner in A Perfect World . In 1960, ^[203]Eastwood speelt een Texas Ranger in de uitoefening van een ontsnapte gevangene (Costner), die de weg met een jonge jongen (raakt TJ Lowther ). Janet Maslin van The New York Times schreef dat de film was het hoogste punt van Eastwood’s regie carrière, ^[204] en de film is sindsdien genoemd als een van zijn meest onderschatte leidinggevende prestaties. ^{[205] [206]}

Op de in mei 1994 Filmfestival van Cannes Eastwood kreeg de Franse Ordre des Arts et des Lettres medaille, ^[207] en op 27 maart 1995 werd hij bekroond met de Irving G. Thalberg Memorial Award bij de 67e Academy Awards . ^[208] Zijn volgende film verschijning was in een cameo rol als zichzelf in de 1995 kinderen film Casper . Later in datzelfde jaar breidde hij zijn repertoire door te spelen tegenover Meryl Streep in The Bridges of Madison County . Gebaseerd op de roman van Robert James Waller , ^[209]  de film vertelt het verhaal van Robert Kincaid (Eastwood), een fotograaf die voor National Geographic , die een heeft affaire met een van middelbare leeftijd Italiaanse boerin, Francesca (Streep). Ondanks de roman ontvangen ongunstige beoordelingen en een onderwerp geacht potentieel geschikt voor film, The Bridges of Madison County was een commercieel en kritisch succes. ^[210] Roger Ebert schreef: “Streep en Eastwood weven een spreuk, en het is gebaseerd op die specifieke kennis van liefde en zelf die wordt geleverd met middelbare leeftijd.” ^[211] De film werd genomineerd voor een Golden Globe voor Beste Film en won een César Awardin Frankrijk voor Beste Buitenlandse Film. Streep werd ook genomineerd voor een Academy Award en een Golden Globe.

In 1997, Eastwood regisseerde en speelde in de politieke thriller de absolute macht , samen met Gene Hackman (met wie hij in Unforgiven ). Eastwood speelde de rol van een ervaren dief die getuige is van de geheime dienst bedekken van een moord. De film kreeg een gemengde ontvangst van critici. ^[212] Later in 1997, Eastwood gericht Midnight in de Tuin van Goed en Kwaad , gebaseerd op de roman van John Berendt en met in de hoofdrol John Cusack , Kevin Spacey en Jude Law . De film met een gemengde kritische reactie. ^[213]

De rollen die Eastwood heeft gespeeld, en de films die hij regisseerde, niet kan worden ontward uit de aard van de Amerikaanse cultuur van de laatste kwart eeuw, zijn fantasieën en de werkelijkheid.

– Auteur Edward Gallafent, commentaar over de gevolgen Eastwood’s op film uit de jaren 1970 tot 1990 ^[214]

Eastwood regisseerde en speelde in True Crime (1999). Hij speelt Steve Everett, een journalist en herstellende alcoholist, die moet de uitvoering van moordenaar Frank Beechum (gespeeld door dekken Isaiah Washington ). True Crime kreeg een gemengde ontvangst, met Janet Maslin van The New York Times schrijven, “zijn richting is verzinkt door een gevoel van tweede kansen en tragische misverstanden, en door contrasterende een groter gevoel van rechtvaardigheid met de bijzondere details van de misdaad. Misschien gaat hij een tint te ver in de tweede richting, dat wel.” ^[215] De film was een box office mislukking, verdienen minder dan de helft van de $ 55 miljoen budget en was slechtst presterende film van de jaren 1990 Eastwood’s afgezien vanWhite Hunter Black Heart , die een beperkte release gehad. ^[216]

2000s

In 2000, Eastwood regisseerde en speelde in Space Cowboys naast Tommy Lee Jones , Donald Sutherland en James Garner. Eastwood speelde een van een groep van veteraan ex-testloodsen de ruimte in gestuurd om een oude Sovjet-satelliet te repareren. De originele muziek score werd gecomponeerd door Eastwood en Lennie Niehaus . Space Cowboys werd kritisch goed ontvangen en behaalde een 79 procent rating op Rotten Tomatoes, ^[217] hoewel Roger Ebert schreef dat de film was, “te beveiligen binnen haar traditionele verhaal structuur om ervoor te veel lijken op het spel.” ^[218] De film had een brutowinst meer dan $ 90 miljoen in de Verenigde Staten release, meer dan Eastwood’s twee vorige films samen. ^[219]In 2002, Eastwood speelde een ex- FBI -agent achter een sadistische moordenaar ( Jeff Daniels ) in de thriller Blood Work , losjes gebaseerd op de 1998 roman van de zelfde naam door Michael Connelly . De film was een commerciële mislukking, een brutowinst slechts $ 26,2 miljoen op een geschat budget van $ 50 miljoen en ontving gemengde overzichten, met Rotten Tomatoes beschrijft het als “goed gemaakt, maar ontsierd door lethargisch pacing”. ^[220] Eastwood Wel, win the Future Film Festival Digital Award op het Filmfestival van Venetië voor de film. ^{[ nodig citaat ]}

Clint is a true artist in every respect. Despite his years of being at the top of his game and the legendary movies he has made, he always made us feel comfortable and valued on the set, treating us as equals.

— Tim Robbins , on working with Eastwood. ^[23]

Eastwood directed and scored the crime drama Mystic River (2003), a film dealing with themes of murder, vigilantism and sexual abuse and starring Sean Penn , Kevin Bacon and Tim Robbins . The film was praised by critics and won two Academy Awards – Best Actor for Penn and Best Supporting Actor for Robbins – with Eastwood garnering nominations for Best Director and Best Picture. ^[221] The film grossed $90   million domestically on a budget of $30   million. ^[222] In 2003 Eastwood was named Best Director of the Year by the National Society of Film Critics . ^[223]

The following year Eastwood found further critical acclaim with Million Dollar Baby . The boxing drama won four Academy Awards for Best Picture, Best Director, Best Actress ( Hilary Swank ) and Best Supporting Actor ( Morgan Freeman ). ^[224] At age 74 Eastwood became the oldest of eighteen directors to have directed two or more Best Picture winners. ^{[225] [226]} He also received a nomination for Best Actor, as well as a Grammy nomination for his score, ^[227] and won a Golden Globe for Best Director, which was presented to him by daughter Kathryn, who was Miss Golden Globe at the 2005 ceremony . ^[228] AO Scott of The New York Times lauded the film as a “masterpiece” and the best film of the year. ^[229]

In 2006, Eastwood directed two films about World War II’s Battle of Iwo Jima . The first, Flags of Our Fathers , focused on the men who raised the American flag on top of Mount Suribachi and featured the film debut of Eastwood’s son Scott . This was followed by Letters from Iwo Jima , which dealt with the tactics of the Japanese soldiers on the island and the letters they wrote home to family members. Letters from Iwo Jima was the first American film to depict a war issue completely from the view of an American enemy. ^[230] Both films received praise from critics and garnered several nominations at the 79th Academy Awards, Waaronder die voor Beste Regisseur, Beste Film en Beste Originele Scenario voor Letters from Iwo Jima . Op de 64ste Golden Globe Awards Eastwood kreeg nominaties voor beste regisseur in beide films. Letters from Iwo Jima won de award voor Beste Buitenlandse Film . ^{[ nodig citaat ]}

Eastwood next directed Changeling (2008), based on a true story set in the late 1920s. Angelina Jolie stars as a woman reunited with her missing son only to realize he is an impostor. ^[231] After its release at several film festivals the film grossed over $110 million, the majority of which came from foreign markets. ^[232] The film was highly acclaimed, with Damon Wise of Empire describing Changeling as “flawless”. ^[233] Todd McCarthy of Variety magazine described it as “emotionally powerful and stylistically sure-handed” and that the film’s characters and social commentary were brought into the story with an “almost breathtaking deliberation”. ^[234] For the film Eastwood received nominations for Best Original Score at the 66th Golden Globe Awards , Best Direction at the 62nd British Academy Film Awards and director of the year from the London Film Critics’ Circle. ^{[ nodig citaat ]}

Eastwood ended a four-year “self-imposed acting hiatus” ^[235] by appearing in Gran Torino , which he also directed, produced and partly scored with his son Kyle and Jamie Cullum . Biographer Marc Eliot called Eastwood’s role “an amalgam of the Man with No Name, Dirty Harry, and William Munny , here aged and cynical but willing and able to fight on whenever the need arose”. ^[236] Gran Torino grossed almost $30 million during its opening weekend release in January 2009, the highest of his career as an actor or director. ^[237] Gran Torino eventually grossed over $268 million in theaters worldwide, becoming the highest-grossing film of Eastwood’s career so far (without adjustment for inflation). ^{[ nodig citaat ]}

30e regisseur uitje Eastwood’s kwam met Invictus , een film gebaseerd op het verhaal van het Zuid-Afrikaanse team op de 1995 Rugby World Cup , met Morgan Freeman als Nelson Mandela , Matt Damon als rugby aanvoerder François Pienaar en Grant L. Roberts als Ruben Kruger . ^[238] De film een ontmoeting met het algemeen positieve overzichten; Roger Ebert gaf het drie en een half sterren en beschreef het als een “… zeer goede film … met momenten doet denken aan grote emotie,” ^[239] terwijl Variety ‘sTodd McCarthy schreef: “Inspirerend op het eerste gezicht, Clint Eastwood’s film heeft een voorspelbaar traject, maar elke scène bruist met verrassende details die zich opstapelen in een rijke stof van de geschiedenis, culturele indrukken en emotie.” ^[240] Voor de film Eastwood werd voor Beste Regisseur genomineerd in de 67e Golden Globe Awards . ^{[ nodig citaat ]}

2010s

In 2010, Eastwood geregisseerd Hiernamaals , weer aan het werk met Matt Damon, die een psychische geportretteerd. De film ging in wereldpremière op 12 september 2010 op 2010 Internationaal Filmfestival van Toronto en had een beperkte release later in oktober. ^{[241] [242]} Hierna ontving gemengde overzichten van critici, met de consensus op Rotten Tomatoes zijn, “Ondanks een tot nadenken stemmende premise en typische flair Clint Eastwood als regisseur, Hiernamaals niet in slaagt om veel meeslepend drama te genereren, breukvlak tussen de lijn tussen aangrijpende sentimentaliteit en gedeelt ervan verveling.” ^[243] In het zelfde jaar, Eastwood diende als uitvoerend producent voor een Turner Classic Movies(TCM) documentaire over jazzpianist Dave Brubeck , Dave Brubeck: In His Own Sweet Way , naar Brubeck’s 90ste verjaardag te herdenken. ^[244]

In 2011, Eastwood geregisseerd J. Edgar , een biopic van FBI-directeur J. Edgar Hoover , met Leonardo DiCaprio in de titelrol. ^[245] De film ontving gemengde overzichten, hoewel de prestaties DiCaprio als Hoover werd alom geprezen. The Rotten Tomatoes consensus was, “Leonardo DiCaprio geeft een voorspelbaar powerhouse prestaties, maar J. Edgar struikelt in alle andere afdelingen”. ^[246] Roger Ebert schreef dat de film is “fascinerend”, “meesterlijke,” en prees de prestaties DiCaprio’s. David Edelstein van New York Magazine , terwijl ook prees DiCaprio, schreef: “Het is jammer dat J. Edgaris zo vormloos en gezwollen en-ham overhandigd, zo rijk in slechte lijnen en erger lezingen”. ^[247] In januari 2011 werd aangekondigd dat Eastwood was in gesprek om direct Beyoncé Knowles in een derde remake van de 1937 film A Star Is geboren ; ^[248] maar het project werd vertraagd als gevolg van zwangerschap Beyoncé’s Eastwood vervolgens speelde in de honkbal drama. Trouble with the Curve (2012), als een veteraan baseball scout die reist met zijn dochter voor een laatste scouting trip. Robert Lorenz , die met Eastwood werkte als assistent-directeur van verschillende films, regisseerde de film. ^[249]

Iedereen vraagt zich af waarom ik blijven werken in dit stadium. Ik blijf werken, want er is altijd nieuwe verhalen.  … En zolang mensen willen dat ik hen te vertellen, ik zal er zijn ze te doen.

– Eastwood, reflecteren op zijn latere carrière ^[250]

Tijdens de Super Bowl XLVI , Eastwood overgeleverd halftime een advertentie voor Chrysler met de titel “Het is Halftime in America”. ^[251] De reclame werd bekritiseerd door een aantal Amerikaanse Republikeinen , die beweerde dat impliceerde dat president Barack Obama verdient een tweede termijn. ^[252] In reactie op de kritiek, Eastwood verklaarde: “Ik ben zeker niet politiek gelieerd met de heer Obama. Het was bedoeld om een boodschap over de groei van de werkgelegenheid en de geest van Amerika.” ^[253]

Eastwood volgende gericht Jersey Boys , een muzikale biografie op basis van de Tony Award -winnende musical Jersey Boys . De film verteld het verhaal van de muzikale groep The Four Seasons , en werd uitgebracht op 20 juni 2014. ^[254]

Eastwood geregisseerd Amerikaanse Sniper , een verfilming van Chris Kyle gelijknamige memoires ‘s, Steven Spielberg’s vertrek uit het project. ^[255] De film werd uitgebracht op 25 december 2014. ^[256] Amerikaanse Sniper heeft een brutowinst meer dan $ 350 miljoen in eigen land en meer dan $ 547 miljoen wereldwijd, waardoor het een van de grootste films Eastwood’s in de handel. ^{[257] [258]} Zijn volgende film, Sully (2016), speelde Tom Hanks als Chesley Sullenberger , die met succes de landde US Airways vlucht 1549 op de rivier de Hudsonin een noodlanding, waarbij alle passagiers aan boord in leven. ^[259]

Richten

Te beginnen met de thriller Play Misty for Me , heeft Eastwood geregisseerd meer dan 30 films, waaronder Westerns, actiefilms, en drama’s. Hij is een van de weinige top Hollywood-acteurs hebben ook een kritisch en commercieel succesvolle regisseur geworden. The New Yorker ‘ s David Denby schreef dat, in tegenstelling tot Eastwood, ^[260]

John Ford verscheen in slechts een paar stomme films; Howard Hawks nooit gehandeld in films. Clark Gable, Gary Cooper, Spencer Tracy, James Stewart, Cary Grant, Humphrey Bogart, William Holden, Steve McQueen, en Sean Connery gericht nooit een functie. John Wayne gericht slechts twee keer, en slecht; dito Burt Lancaster. Paul Newman, Jack Nicholson, Warren Beatty, Robert Redford, Robert De Niro en Sean Penn hebben een paar films per stuk, met gemengde commerciële en artistieke succes gericht.

Vanaf het prille begin van zijn carrière werd Eastwood gefrustreerd door aandringen bestuurders die scènes opnieuw worden geschoten meerdere malen en geperfectioneerd, en toen hij begon regisseren in 1970, maakte hij een bewuste poging om het even welke aspecten van regisseren hij voorkomen had onverschillig geweest als een acteur. Als gevolg hiervan, Eastwood staat bekend om zijn efficiënte film regisseren en het vermogen om te filmen tijd en budgetten controle te verminderen. Hij vermijdt meestal repeteren acteurs en geeft de voorkeur aan de meeste scènes te voltooien op de eerste take. ^{[261] [262]} Eastwood’s snelle filmmaking praktijken zijn vergeleken met die van Woody Allen , Ingmar Bergman , Jean-Luc Godard , en de broers Coen. Wanneer acteren in films van anderen neemt hij soms al te regisseren, zoals The Outlaw Josey Wales , als hij gelooft dat de productie is te traag. ^[260] In de voorbereiding voor het filmen van Eastwood maakt gebruik zelden storyboards voor de ontwikkeling van de lay-out van een opnameschema. ^{[263] [264] [265]} Hij probeert ook om script achtergrond informatie over karakters te verminderen, zodat het publiek meer te betrekken bij de film geworden, ^[266] gezien hun verbeelding een vereiste voor een film die aansluit bij de kijkers. ^{[266] [267]}Eastwood heeft aangegeven dat hij legt plot van een film aan het publiek met de nodige gegevens te verstrekken, maar niet “zozeer dat het beledigt hun intelligentie.” ^[268]

Volgens Life magazine “Eastwood’s stijl is de eerste om te schieten en daarna te handelen. Hij etsen zijn personages vrijwel zonder woorden. Hij heeft de kunst van het bagatelliseren tot het punt dat iedereen om hem heen die zo veel als flinches ziet hammily theatrale ontwikkeld.” ^[269] Interviewers Richard Thompson en Tim Hunter er rekening mee dat Eastwood’s films zijn “uitstekend tempo: niet gehaast, cool; en [geven] een sterk gevoel van real-time, ongeacht de snelheid van het verhaal” ^[270] terwijl Ric Gentry beschouwt pacing Eastwood’s “unrushed en ontspannen.” ^[271] Eastwood is dol op low-key verlichting en back-verlichting om zijn films een geven “noir-achtig” te voelen. ^{[262] [272]}

Eastwood’s frequent verkenning van de ethische waarden heeft de aandacht van de geleerden, die het werk Eastwood’s hebben verkend vanuit ethische en theologische perspectieven, met inbegrip van zijn vertolking van rechtvaardigheid, barmhartigheid, zelfmoord en de engel des doods getrokken. ^[273]

Persoonlijk leven

Relaties

Eastwood trouwde Margaret Neville “Maggie” Johnson (geboren in 1931, dan werken voor een auto-onderdelen bedrijf leveranciers ^[274] ) op 19 december 1953 in Pasadena . ^[274] Zij hadden zes maanden eerder op een ontmoeting blind date in Los Angeles, ^[275] hoewel Eastwood vervolgens had een serieuze relatie in Seattle die zomer met een jonge vrouw die zwanger is van zijn kind werd ^[276] -een vermeende dochter die was opgegeven voor adoptie, per biograaf Patrick McGilligan ^[277] -voor Johnson kondigde haar verloving met hem in oktober. ^[274]Het huwelijk zou niet blijken helemaal glad. “Hij dacht dat ze te jong, niet goed genoeg gevestigd waren,” merkte biograaf Richard Schickel in de enige geautoriseerde boek dat ooit over Eastwood geschreven. ^[278] Een decennium later, een lopende zaak Eastwood was betrokken bij (naar verluidt duurde 14 jaar ^[279] ) met danser en Rawhide stuntvrouw Roxanne Tunis (die ook nog getrouwd gescheiden) zijn vroegste geverifieerd kind geproduceerd, dochter Kimber Eastwood ( geboren Kimber Tunis, 17 juni 1964), ^{[280] [281]} waarvan het bestaan werd geheim gehouden voor het publiek tot juli 1989, toen de National Enquirer onthulde haar identiteit. ^[282]Biograaf Marc Eliot schreef Johnson, “Het is moeilijk met zekerheid te zeggen dat ze eigenlijk wist van de baby, hoewel het bijna onmogelijk zou zijn geweest voor haar niet te doen. Iedereen op de set wist … en het is gewoon te moeilijk om geheim houden als dat wanneer de moeder en de onwettige kind wonen in dezelfde kleine stad, in het bijzonder wanneer dat stadje is Hollywood.” ^[283] De bron voor de 1989 Enquirer artikel dat oorspronkelijk brak het verhaal beweerde Johnson was op de hoogte van het bestaan van Kimber’s te allen tijde en zelfs ontmoet Roxanne Tunis in persoon bij het maken van een onaangekondigd bezoek aan de set van Breezy in 1972. ^[284] Actrice Barbara Eden , een eenmalige Rawhidegastster en getuigen van de affaire met Tunis, zei over relatie Eastwood met Johnson: “Ze voerden een enigszins open huwelijk .” ^[285]

Ria Brown, de biograaf van concurrerende zwemmer Anita Lhoest, beweert Lhoest beëindigd een zwangerschap door Eastwood zonder overleg met hem op een gegeven moment tijdens de late jaren 1950 tot begin 1960 affaire. ^{[286] [287]} het restaurant criticus Gael Greene toegelaten tot een affaire met Eastwood, die begon toen ze werd toegewezen aan hem te interviewen op de set van 1970 Two Mules voor Sister Sara . ^[288] Een affaire met de Franse model Cathy Reghin rond dezelfde tijd was een van zijn weinige buitenechtelijke betrokkenheid bij de pers, van welke aard ontvangt gedurende het feit. Volgens McGilligan, Eastwood had veel andere zaken, ook met co-stars Inger Stevens ^[289] ( Hang ‘Em High ),Jean Seberg ^[290] ( Paint Your Wagon ) en Jo Ann Harris ^[291] ( The Beguiled ), evenals actrices Jill Banner , ^[292] Catherine Deneuve , ^[75] en Susan St. James , ^[293] columnist Bridget Byrne ^[294] en zanger Keely Smith ^[295] terwijl getrouwd met Johnson, die, na een proef uit elkaar en aanhoudende aanval van hepatitis tijdens het midden van de jaren 1960, uitgesproken wens om met elkaar te verzoenen en een gezin. ^[294] Zij hadden samen twee kinderen:Kyle Eastwood (geboren 19 mei 1968) en Alison Eastwood (geboren 22 mei 1972). ^[296] In 1972, Eastwood met getrouwde actrice (later directeur) Sondra Locke . De twee begonnen samen te wonen tijdens het filmen van The Outlaw Josey Wales in het najaar van 1975, ^[297] tegen die tijd, volgens Locke: “Hij had me verteld dat er geen echte relatie gelaten tussen hem en Maggie.” ^[33]Locke schreef in haar autobiografie, “Clint leek verbaasd over zijn behoefte aan mij, dat zelfs al zou hij nooit trouw was geweest om een vrouw – want hij had ‘nooit eerder verliefd geweest,’ vertrouwde hij Hij maakte zelfs een lied. erover:. “Ze maakte me monogaam” dat gevleid en verheugd me dat ik zou nooit twijfelen aan zijn trouw en zijn liefde voor mij “. ^[33] Locke intrek in het Sherman Oaks huis Eastwood had ooit gedeeld met Johnson (die toen leefde full-time in Pebble Beach ^[298] ), maar voelde me ongemakkelijk er omdat “psychologisch, zou het altijd Maggie’s.” ^[33] “Eindelijk Ik vertelde Clint dat ik er niet langer kunnen leven”, schrijft Locke.^[33] Het stel bewogen naar Bel-Airin een opknapper Locke bracht drie jaar renoveren. ^{[33] [299]} Zij onderging twee abortussen en een afbinden van de eileiders in de late jaren 1970 ^[33] en was zeer terughoudend over de tweede abortus, en merkt op: “Ik kon het niet helpen, maar denk dat dat de baby, met zowel Clint’s en mijn beste kwaliteiten , zou buitengewoon zijn.” ^[33]Johnson maakte geen geheim van haar afkeer voor Locke, hoewel de twee vrouwen elkaar nooit ontmoet. “Maggie geplaatst strenge regels over mijn relatie met de kinderen. Blijkbaar ze me nooit vergeven … Nadat ze geleerd dat Clint me op haar woning om me te tonen een baby herten die net daar waren geboren had genomen, ze in de regel vastgelegd dat ik nooit worden er weer toegestaan. ik was zelfs niet toegestaan om de Pebble Beach huis te bellen.” ^[33] In 1978 Johnson ingediend voor scheiding van Eastwood, ^[298] , maar niet bestand voor echtscheiding tot en met mei 1984 ^{[300] [301]} een scheiding die werd afgerond dat november ^[302] met Johnson ontvangen van een straight contante betaling gemeld te zijn tussen de $ 25 en $ 30 miljoen.^[303] Locke nooit haar wettelijke echtgenoot, beeldhouwer Gordon Anderson, gescheiden ^{[304] [305]} die homo was en woonde met zijn partner in een West Hollywood huis gekocht door Eastwood. ^[281]

Eastwood en Locke ging op ster in The Gauntlet , Every Which Way Maar Loose , Bronco Billy , Any Which Way You Can en Sudden Impact . Volgens de voormalige oude associate Fritz Manes, zoals geciteerd door auteur McGilligan, Eastwood was gewijd aan haar tussen 1976 en 1980 op zijn minst, maar discreet gehouden verschillende “alimentatierelaties” (zoals bij Tunis ^[307] ) in die periode. McGilligan beweert Eastwood terug naar zijn “gewone rokkenjager” in de vroege jaren 1980, om betrokken te raken met het verhaal analist Megan Rose, ^[307] actrice Jamie Rose ^[308] (die een beetje rol gespeeld in Tightrope), De rechten van dieren activist Jane Brolin (die intermitterende contacten met Eastwood tussen het begin van de jaren 1960 en eind jaren 1980 had ^[309] ) en Jacelyn Reeves, een stewardess die hij ontmoette op de Hog’s Breath Inn, onder anderen. Hij was nog steeds leven met Locke toen hij verwekt twee kinderen met Reeves: ^[310] een zoon Scott Eastwood (geboren Scott Reeves, 21 maart 1986) ^{[311] [312]} en dochter Kathryn Eastwood (geboren Kathryn Reeves, 2 februari 1988 ), ^[301] , waarvan de geboorteakte zowel zei: “Vader geweigerd.” ^[313] De affaire met Reeves werd nergens gemeld totdat een exposé artikel in het werd gepubliceerd Star tabloid in 1990.^{[314] [315]} Het geciteerd Reeves als te zeggen “Sommige familieleden vertellen me om een vaderschapstest pak tegen Clint te dienen, maar ik wil niet.” ^[314] De kinderen bleven niet erkend te zijn door de reguliere nieuwsbronnen voor meer dan een decennium daarna. ^[316] Eastwood’s relatie met Locke (op het moment niet op de hoogte van zijn ontrouw ^[33] ) eindigde venijnig in april 1989 en de post-verbreken geschillen jaren aansleepte. Locke diende een palimony rechtszaak tegen hem, nadat hij de sloten veranderd op hun huis en verhuisde haar bezittingen in opslag, toen ze op het werk het filmen van haar tweede leidinggevende functie, was Impulse . In de rechtbank, Eastwood gebagatelliseerdde intensiteit van hun relatie. Hij beschreef Locke als een “huisgenoot” voor haar snel OPNIEUW OMSCHRIJVEN als een “part-time huisgenoot.” ^{[33] [317]} vervreemde broer Locke vertelde The Tennessean die Eastwood nog steeds echt van haar hield, maar kon niet langer haar “verslaving” aan echtgenoot Gordon Anderson. ^[318] Anticiperen op dat Eastwood ging het huwelijk verkeerd, Locke gevraagd Anderson van alle aanspraken op een van haar activa die als haar wettige echtgenoot hij recht had zich over te geven. ^[33] “Naar een buitengewoon gebaar van liefde en geloof in mij, Gordon ondertekend alles weg zonder aarzeling.” ^[33]Tijdens het proces, een onderzoeksjournalist contact Locke en vertelde haar van andere familieleden Eastwood’s. “Ik sprak met de verpleegkundige in de verloskamer, en ze bevestigd dat zij zijn kinderen Clint’s. Ik zal een kopie van de geboorteakte aan u en een foto van Jacelyn sturen, als je wilt dat ze,” Locke citeert de informant. ^[33] “Mijn geest was nog steeds op zoek naar al zijn handelingen rij te krijgen. Voor ten minste de laatste vier jaar van onze relatie, Clint woonden deze dubbele leven zijn, gaan tussen mij en die andere vrouw, en het hebben van kinderen met haar . twee baby’s werden geboren tijdens de laatste drie jaar van onze relatie, en ze waren niet van mij.” ^[33] Zoals het geval ging,Locke ontwikkelde borstkanker en zei dat de behandelingen ondermijnde haar wil om te vechten.^[281] Ze liet haar pak in november 1990 in ruil voor een schikking pakket dat een forfaitair bedrag plus de maandelijkse betalingen van Eastwood en een $ 1,5 miljoen regie deal bij Warner Bros., opgenomen ^[319] , maar vervolgde hem opnieuw voor fraude in 1995, toen ze raakte ervan overtuigd dat de deal met Warner was een schijnvertoning, ^{[320] [321]} definitief het regelen buiten de rechtbank in september 1996 ^{[322] [323] [324]} Sindsdien heeft Locke gemaakt in diskrediet opmerkingen over Eastwood. ^[306]

In 1990, actrice Frances Fisher , die Eastwood op de set van had ontmoet Pink Cadillac in het najaar van 1988 ^[325] bij hem ingetrokken. Fisher zei te dateren Eastwood, “Ik heb gewoon het gevoel dat dit het was, de grote. Ik had geen idee dat elke vrouw die hij ontmoet waarschijnlijk voelt als ik.” ^[326] Zij co-ster in Unforgiven , en had een dochter, Francesca Eastwood (geboren Francesca Fisher-Eastwood, 7 augustus 1993). ^[327] De geboorte van Francesca was de eerste keer Eastwood aanwezig was voor een van zijn kinderen die geboren zijn. ^[296] Eastwood en Fisher eindigde hun relatie in het begin van 1995, ^[328]waarna Fisher zei dat het nam twee jaar in beslag wat zij noemde het rouwproces voor haar onvervulde dromen. ^[326] Voordat ze uit huis Eastwood’s was verhuisd, werd hij gezegd dat al zijn dating Dina Ruiz , ^[279] een nieuwsanker televisie 35 jaar jonger dan hij, die hij voor het eerst had ontmoet toen ze hem interviewde in april 1993 ^[327] Zij trouwde op 31 maart 1996, toen Eastwood verraste haar met een privé-ceremonie in een huis op de Shadow Creek Golf Course in Las Vegas. ^[329]Het huwelijk werd genoteerd voor het feit dat het was slechts tweede juridische unie Eastwood’s ondanks zijn vele lange-termijn romances in de afgelopen decennia. Eastwood zei van zijn bruid: “Ik ben er trots op dat deze dame mijn vrouw te maken. Zij is degene die ik heb gewacht.” ^[330] Ruiz commentaar: “Het feit dat ik pas de tweede vrouw die hij getrouwd is echt raakt me.” ^[296] Het echtpaar heeft een dochter, Morgan Eastwood (geboren 12 december 1996). ^[331] Ruiz maakte cameo in twee films Eastwood’s, Blood Work en True Crime (waarin Fisher verscheen zelfs). In de zomer van 2012, Dina, Morgan en Francesca speelde met de band Boventoon in de E! reality-tv-show Mrs. Eastwood & Company , waar Clint verscheen zelden.

In augustus 2013, Dina Eastwood aangekondigd dat zij en haar man had afzonderlijk geleefd voor een niet nader tijdsduur. ^[332] Op 23 oktober 2013 Dina scheiding aanvroeg nadat ze haar verzoek tot scheiding van tafel en trok zich terug, daarbij verwijzend naar onverzoenlijke verschillen . Ze vroeg voor de volledige voogdij over hun 16-jarige dochter, Morgan, evenals huwelijk ondersteuning. ^[333] De scheiding werd op 22 december 2014 afgerond ^[334] Eastwood is inmiddels in het openbaar in verband met fotograaf Erica Tomlinson-Fisher (geen familie van Frances), ^[335] 41 jaar jonger, en het restaurant gastvrouw Christina Sandera, 33 jaar jonger dan hij. Hij en Sandera ging het publiek met hun relatie op de 87e Academy Awardsin februari 2015. ^[336]

Leisure

Ondanks het roken in een aantal van zijn films, Eastwood is een levenslange niet-roker, heeft bewust van zijn gezondheid en fitness sinds hij een tiener was, en praktijken gezond eten en dagelijkse Transcendente Meditatie . ^{[337] [338] [339]}

Hij opende een oud Engels geïnspireerde pub genaamd de Hog’s Breath Inn in Carmel-by-the-Sea , Californië in 1971. ^[340] Eastwood verkocht de pub en nu eigenaar is van de Mission Ranch Hotel en Restaurant in Carmel-by-the-Sea . ^{[341] [342]}

Hij is een fervent golfer en is eigenaar van de Tehama Golf Club . Hij is een investeerder in de wereldberoemde Pebble Beach Golf Links westen van Carmel en schenkt zijn tijd aan goede doelen op grote toernooien. ^{[341] [343] [344]} Eastwood is een gecertificeerde piloot en vaak vliegt zijn helikopter naar de studio om het verkeer te voorkomen. ^{[345] [346]}

Events

• Hollywood-ster Clint Eastwood gered een man van verstikking op 5 februari 2014 in Californië. ^[347]

Politiek

Eastwood geregistreerd als Republikein te stemmen voor Dwight D. Eisenhower in 1952 , evenals Eisenhower’s running-mate Richard Nixon in 1968 en 1972 de presidentsverkiezingen. Echter, tijdens de daaropvolgende Watergate -schandaal, Eastwood bekritiseerd moraal Nixon en later zijn behandeling van de oorlog in Vietnam , noemde het “immoreel”. ^{[348] [349]}

Eastwood heeft afgekeurd van de Amerikaanse oorlogen in Korea (1950-1953), Vietnam (1964-1975), Afghanistan (2001-heden) en Irak (2003-2011), in de overtuiging dat de Verenigde Staten niet overdreven militaristische zou moeten zijn of de rol van politieagent van de wereld. ^{[350] [351] [352]} Hij heeft verwezen naar zichzelf als “… te individualistisch om ofwel rechtse of linkse zijn”, ^[353] beschrijven zichzelf in 1974 als ‘een politiek niets’ en “een gematigde ” ^[348] en 1997 als” libertarian .” ^[354] “Ik denk niet zie mezelf als conservatief,” Eastwood heeft verklaard, maar wijst in één adem dat hij geen “ultra-linkse,” ook niet.^[355] Op sommige momenten heeft hij gesteund Democraten in Californië, met inbegrip van senator Dianne Feinstein in 1994, ^{[356] [357] [358]} liberale Huis van Afgevaardigden lid Sam Farr in 2002, ^[359] en gouverneur Gray Davis , wie stemde hij in 1998 en 2002 en gehoste prijzig fondsenwervers voor in 2002 en 2003. ^[360]

Een self-beleden “liberale burgerrechten,” ^[348] Eastwood heeft verklaard dat hij pro-choice over abortus. ^[354] Hij heeft zijn goedkeuring gehecht aan het homohuwelijk ^{[355] [361] [362]} en heeft bijgedragen aan groepen ondersteuning van de Equal Rights Amendement voor vrouwen, die niet aan de ratificatie te ontvangen in 1982. ^[363]

In 1992, Eastwood erkend als schrijver David Breskin dat zijn politieke standpunten tot een samensmelten van Milton Friedman en Noam Chomsky en stelde voor dat ze zou zorgen voor een zinvolle presidentiële ticket. ^[364] In 1999, Eastwood verklaarde: “Ik denk dat ik was een sociaal liberaal en fiscale conservatief , voordat het in de mode kwam.” ^[365] Tien jaar later, in 2009, Eastwood zei dat hij was nu een geregistreerd Libertarian . ^[366]

Ondanks het feit dat zwaar in verband met vuurwapens in zijn Westerns en politie-films, heeft Eastwood publiekelijk gesteund gun control sinds ten minste 1973. In de 24 april 1973, uitgave van The Washington Post , de ster zei: “Ik ben voor het pistool wetgeving mezelf. ik denk niet jagen.” ^[367] Twee jaar later, in 1975, Eastwood vertelde People magazine dat hij gunsten “gun control tot op zekere hoogte.” ^[368]Ongeveer een jaar later, Eastwood merkte op dat “Alle wapens moeten worden geregistreerd. Ik denk niet dat legitieme pistool eigenaren zouden dat soort wetgeving erg. Op dit moment is de woede tegen een pistool wet is door het pistool eigenaren die overdrijft. Ze maken zich zorgen dat alle wapens zullen worden opgeroepen. Het is onmogelijk om wapens te nemen uit de circulatie, en dat is de reden waarom vuurwapens moeten worden geregistreerd en mail-order levering van wapens gestopt.” ^[369] In 1993, merkte hij op dat hij “… was altijd een backer” van de Brady Bill , met zijn federaal verplicht wachttijd. ^[370] In 1995, Eastwood vraagtekens bij het doel van de aanval wapens. Larry King , de presentator en columnist, schreef in de 22 mei 1995, editie van USA Todaydat “mijn interview met Eastwood zal de lucht op ‘Larry King Weekend’ … Ik vroeg hem zijn gedachten over de NRI en gun control en hij zei dat terwijl de mensen van hem denken als pro-gun, hij is altijd voorstander geweest van de controles geweest . ‘Waarom zou iemand willen of nodig hebben een aanvalswapen?’ hij zei.” ^[371]

Als politicus, heeft Eastwood succesvolle uitstapjes gemaakt in zowel de lokale en nationale overheid. In april 1986 won hij de verkiezing van de burgemeester (een onpartijdige positie) van zijn geadopteerde woonplaats, Carmel-by-the-Sea, Californië – een kleine, rijke dorp en community artists’ op het Monterey Peninsula . ^[372] Tijdens zijn termijn van twee jaar, Eastwood ondersteunde kleine zakelijke belangen, terwijl pleiten voor bescherming van het milieu en de bouw van een bibliotheek annex, samen met openbare toiletten, strand loopbruggen en een toeristen parkeerplaats. ^{[373] [374]} In 2001 Eastwood door gouverneur Davis aan de California State Park en Recreatie Commissie werd benoemd, ^[375] dan herbenoemd in 2004 door gouverneur Arnold Schwarzenegger .^[375] Zoals de vice-voorzitter van de commissie, in 2005 samen met de voorzitter Bobby Shriver , leidde hij de beweging in tegenstelling tot een zes-baans 16 mijl (26 km) uitbreiding van de California State Route 241 , een tolweg die zou doorsnijden San Onofre Beach State . Eastwood en Shriver ondersteund 2006 een rechtszaak aan om de tolweg te blokkeren en het drong California Coastal Commissie aan het project, dat zij heeft gedaan in februari 2008. weigeren ^[376] In maart 2008 Eastwood en Shriver niet-herbenoeming aan de Commissie over het verstrijken van hun termen ^[376] gevraagd de Natural Resources Defense Council (NRDC) een wetgevingsvoorstel in onderzoek naar de beslissing betreft.^[377] Gouverneur Schwarzenegger Eastwood aan de aangewezen California Film Commission in april 2004 ^[378] Hij was een woordvoerder van trots in Amerika , een agentschap van het Amerikaanse ministerie van Binnenlandse Zaken , die pleit voor het nemen van verantwoordelijkheid voor de natuurlijke, culturele en historische middelen. ^[379]

Tijdens de Amerikaanse presidentsverkiezingen 2008 , Eastwood verklaard dat hij zou stemmen voor John McCain , ^[380] daarbij verwijzend naar het feit dat hij McCain had gekend sinds hij in 1973 terug naar de VS als een onlangs vrijgegeven POW. Eastwood zei McCain: “Ik ontmoette hem jaren geleden, toen hij voor het eerst terug uit Vietnam kwam Dit was terug wanneer (Ronald) Reagan was de gouverneur van Californië en hij had een grote functie voor alle krijgsgevangenen die werden vrijgelaten I.. dacht dat hij een geweldige man, een echte Amerikaanse held was.” Toch Eastwood wilde Barack Obama goed op zijn latere overwinning gezegde, “Obama is mijn president nu en ik ga te wensen hem het allerbeste, want het is wat het beste is voor ons allemaal.” ^[381]Eastwood verklaarde in 2010 van President Obama: “Ik denk dat hij is een aardige vent en ik genoten van het kijken hem mee te gaan en ik heb genoten van het kijken naar hem campagne en win de baan, maar ik ben geen fan van wat hij doet op dit moment …. . ik denk niet dat hij van Bestuur. ik denk niet dat hij zich omringd met de mensen die hij kon zich hebben omringd.” ^[382]

In augustus 2010, Eastwood schreef aan de toenmalige Britse minister van Financiën , George Osborne , de beslissing om het te sluiten protesteren UK Film Council , de waarschuwing van de sluiting zou kunnen leiden tot minder buitenlandse productie bedrijven kiezen om te werken in het Verenigd Koninkrijk. ^[383]

In januari 2011, Eastwood vertelde de Britse Daily Mail : “Ik hield van het feit dat Obama multiraciale. Ik dacht dat was geweldig, want mijn vrouw is dezelfde raciale make-up. Maar ik voelde dat hij was een groentje, en het bleek dat hij geen ervaring in de besluitvorming.” Zoals voor McCain, Eastwood weerspiegeld: “Ik stemde voor McCain, niet omdat hij een Republikein was, maar omdat hij door de oorlog (in Vietnam) was geweest en ik dacht dat hij misschien de oorlog in Irak beter dan iemand die dat niet hadden begrepen. I was het niet eens met hem op een heleboel dingen.” ^[352] Op 3 augustus, 2012, volgde hij een fundraiser voor de Republikeinse presidentskandidaat Mitt Romney, Wat suggereert dat Romney zou het land te stimuleren en “het herstel van een fatsoenlijke belastingstelsel … dus dat er een eerlijke en mensen zijn niet tegenover elkaar als [te] wie het betalen van belastingen en wie niet.” ^[384] Tijdens een toespraak op de Nationale Conventie 2012 Republikeinse , Eastwood sprak met een lege stoel als President Barack Obama zaten erin. ^{[385] [386] [387]}De toespraak werd met een enorme respons door de media met zowel lof als kritiek. Eastwood, die zei dat hij kwam met de toespraak 5 seconden voordat hij gaf, zei dat als hij kon het opnieuw doen zou hij iets anders zeggen. “Mijn enige boodschap was [dat] Ik wilde dat mensen het verafgoden factor uit te maken van elke deelnemer die er zijn. Kijk maar naar het werk, kijk naar de achtergrond, en vervolgens een oordeel over dat. Ik probeerde te zeggen dat, en deed het in natura van een omweg die veel meer tijd nam, denk ik, dan ze zou hebben gewild. ik zou waarschijnlijk iets anders zeggen, maar ik zou proberen om dezelfde boodschap over te brengen, zodat mensen niet hoeven te krijgen te kussen aan de politiek. het maakt niet uit welke partij ze in, moet je hun werk te evalueren en dienovereenkomstig te maken je oordelen. Datis de manier om het te doen in het leven en elk ander onderwerp, maar soms in Amerika krijgen we gaga, kijken we naar de verkeerde waarden.”^[388]

Eastwood zei dat hij heeft zich altijd verzet tegen de oorlog en is een pragmatische Libertarian in plaats van een rood-vlees Republikein. Eastwood zijn anti-war houding nader toegelicht door te zeggen: “Ik was een kind groeit op tijdens de Tweede Wereldoorlog. Dat moest de een om alle oorlogen te beëindigen. En vier jaar later, stond ik bij het ontwerp van bestuur wordt opgesteld tijdens de Koreaanse conflict, en dan na dat er was Vietnam, en het gaat maar door voor altijd … ik vraag me af … doet dit ooit stoppen? en nee, is het niet. Dus iedere keer krijgen we in deze conflicten, het verdient een heleboel dacht voordat we gaan waden in of wadend. Uitgaan in of coming out. Er moet een betere denkproces, denk ik.” Verder Eastwood 2014 film American Sniperwas een ontmoeting met een sterke kritiek lof, vooral van veel Republikeinen, die het een pro-War on Terror noemde, pro-Republikein, en patriottische film; Eastwood reageerde door te zeggen dat een dergelijke begrippen vertegenwoordigde een “domme analyse” en dat de film niets te maken had met politieke partijen. ^[389] Eastwood gereageerd op critici van de Amerikaanse Sniper door te zeggen dat zijn film was “de grootste anti-war verklaring elke film kan maken”, en dat de film toont “het feit van wat [oorlog] doet aan de familie en de mensen die hebben om terug in de burgermaatschappij als Chris Kyle deed gaan” en ‘wat het (oorlogs) doet aan de mensen achter gelaten.’ ^[390]

In een interview met Esquire , dat verscheen in het begin van augustus 2016 Eastwood besproken Donald Trumpen hoe deze generatie, zoals hij het noemde, is een “kut generatie.” “Al die mensen die zeggen: ‘Oh, dat kan je niet doen, en je kunt dit niet doen, en je kunt niet zeggen.’ Ik denk dat het gewoon de tijd.” Eastwood zei ook dat, terwijl hij niet onderschrijven Trump, zag hij waar hij vandaan kwam af en toe, hoewel de filmmaker verklaard dat de kandidaat stomme dingen heeft gezegd. “Wat Trump is op is hij gewoon te zeggen wat er op zijn hoofd. En soms is het niet zo goed. En soms is het … Ik bedoel, ik kan begrijpen waar hij vandaan komt, maar ik doe het niet altijd mee eens. Ik heb niet onderschreven wie dan ook. ik heb nog niet gesproken met Trump. ik heb nog niet gesproken met iemand. Je weet wel, hij is een racist nu omdat hij sprak over deze rechter. En ja, het is een dom ding om te zeggen. ik bedoel,om uw mening predikaat op het feit dat de man werd geboren te Mexicaanse ouders of iets dergelijks. Hij zei dat een heleboel domme dingen. Dus hebben ze allemaal. Beide kanten. Maar iedereen-de pers en iedereen gaat, ‘Oh, nou, dat is racistisch,” en ze maken een groot hoodoo van te maken. Net verdomme wel overheen. Het is een droevige tijd in de geschiedenis.’ ‘Eastwood zei ook, wanneer vroeg of hij nog een Libertarian was, dat hij een beetje van alles was en dat hij wil deze generatie te krijgen om in plaats daarvan te werken en meer begrip van de mensen bellen namen. “Kick ass en neemt namen”, zegt Eastwood. Op de vraag welke kandidaat hij liever tussen Trump en Hillary Clinton, antwoordde Eastwood: “Dat is een moeilijke, is het niet? Ik zou moeten gaan voor Trump … je weet wel, want ze heeft verklaard dat ze ’s gonna volgenObama ’s voetsporen te treden. Er is al gewoon te veel grappige zaken aan beide zijden van het gangpad. Ze maakte veel van het deeg uit dat hij een politicus. Ik gaf het deeg uit tot een politicus te zijn. Ik ben er zeker van dat Ronald Reagan gaf deeg uit tot een politicus zijn.” ^[391]

However, in a subsequent interview with the Los Angeles Times that appeared a month later, Eastwood suggested that he would not necessarily vote for Trump and instead appeared agnostic regarding the 2016 presidential election. The Times’ Rebecca Keegan asked, “So when you say you’re not on either side of the aisle, does that mean you’re not voting for Trump?” Eastwood replied, “I’m totally an enigma. I’m just astounded. I hate to pick up the paper. I think both individuals and both parties backing the individuals have a certain degree of insanity.” ^[392]

Eastwood had declared in that interview, “I’m not on either side of the aisle. I think most Americans are going, ‘What the … ? Is this all we can do?’ … When there were 17 people on the stage [in the early GOP debates], I thought, well, there are three or four people up there I could see voting for. They seem pretty good. I had a few …. And then I thought, what the hell happened?” ^[392]

And in a red carpet interview with Extra on September 8, 2016, when asked about supposedly supporting Trump, Eastwood replied, “You know, I haven’t supported anybody, really,” and suggested that Trump and Clinton constituted a modern-day Abbott and Costello , referring to the bumbling comedians of the 1940s and early 1950s. ^[393]

Muziek

Eastwood favors jazz (especially bebop ), blues , classic rhythm and blues , classical, and country-and-western music; his favorite musicians include saxophonists Charlie Parker and Lester Young , pianists Thelonious Monk , Oscar Peterson , Dave Brubeck, and Fats Waller , and Delta bluesman Robert Johnson . ^[394] He is also a pianist and composer. ^[395] Jazz has played an important role in Eastwood’s life from a young age and, although he never made it as a professional musician, he passed on the influence to his son Kyle Eastwood, a successful jazz bassist and composer. Eastwood developed as a boogie-woogie pianist early on and had originally intended to pursue a career in music by studying for a music theory degree after graduating from high school. In late 1959 he produced the album Cowboy Favorites , released on the Cameo label. ^[395]

Eastwood has his own Warner Bros. Records -distributed imprint Malpaso Records, as part of his deal with Warner Brothers, which has released all of the scores of Eastwood’s films from The Bridges of Madison County onward. Eastwood co-wrote “Why Should I Care” with Linda Thompson and Carole Bayer Sager , which was recorded by Diana Krall . ^[396]

Eastwood composed the film scores of Mystic River , Million Dollar Baby , Flags of Our Fathers , Grace Is Gone , Changeling , Hereafter , J. Edgar , and the original piano compositions for In the Line of Fire . He wrote and performed the song heard over the credits of Gran Torino . ^[341]

The music in Grace Is Gone received two Golden Globe nominations by the Hollywood Foreign Press Association for the 65th Golden Globe Awards . Eastwood was nominated for Best Original Score, while the song “Grace is Gone” with music by Eastwood and lyrics by Carole Bayer Sager was nominated for Best Original Song . ^[397] It won the Satellite Award for Best Song at the 12th Satellite Awards . Changelingwerd genomineerd voor de hoogste scores op de 14e Critics’ Choice Awards, Best Original Score bij de 66e Golden Globe Awards, en Beste Muziek op de 35e Saturn Awards. Op 22 september 2007 werd Eastwood bekroond met een ere- doctor in de Music diploma van het Berklee College of Music in het Monterey Jazz Festival, waar hij dient als een actief bestuurslid. Na ontvangst van de award gaf hij een toespraak te beweren: “Het is een van de grote eer zal ik koesteren in dit leven.” ^[398]

Prijzen en onderscheidingen

Eastwood is erkend met meerdere prijzen en nominaties voor zijn werk in film, televisie en muziek. Zijn meest uitgebreide receptie is in filmwerk, waarvoor hij heeft ontvangen Academy Awards, Directors Guild of America Awards , Golden Globe Awards, en de People’s Choice Awards , onder anderen. Eastwood is een van de slechts twee mensen te zijn tweemaal genomineerd voor Beste Acteur en Beste Regisseur voor dezelfde film ( Unforgiven en Million Dollar Baby ) de andere is Warren Beatty ( Heaven Can Wait en Reds ). Samen met Beatty, Robert Redford , Richard Attenborough , Kevin Costner en Mel GibsonHij is een van de weinige regisseurs vooral bekend als acteur om een Academy Award te winnen voor het richten. Op 27 februari 2005 werd hij een van de slechts drie levende bestuurders (samen met Miloš Forman en Francis Ford Coppola) te hebben gericht twee beste film winnaars. ^[399] Aged 74, was hij de oudste ontvanger van de Academy Award voor Beste Regisseur to-date. Eastwood regisseerde vijf acteurs in Academy Award-winnende prestaties: Gene Hackman in Unforgiven , Tim Robbins en Sean Penn in Mystic River en Morgan Freeman en Hilary Swank in Million Dollar Baby .

Op 22 augustus 1984, werd Eastwood geëerd tijdens een ceremonie in het Grauman’s Chinese Theater aan zijn hand en voetafdrukken op te nemen in cement. ^[400] Eastwood kreeg de AFI Life Achievement Award in 1996 en ontving een eredoctoraat van AFI in 2009. Op 6 december 2006 heeft de gouverneur van Californië Arnold Schwarzenegger en de First Lady Maria Shriver ingewijd Eastwood in de California Hall of Fame zich op The California Museum voor Geschiedenis, Vrouwen, en de Kunsten . ^[401]

In het begin van 2007, werd Eastwood gepresenteerd met de hoogste burgerlijke onderscheiding in Frankrijk, Légion d’honneur , tijdens een ceremonie in Parijs. De Franse president Jacques Chirac zei Eastwood dat hij belichaamde “het beste van Hollywood.” ^[402] In oktober 2009 werd hij geëerd door de Lumière Award (ter ere van de gebroeders Lumière , uitvinders van de Cinematograph ) tijdens de eerste editie van de Lumière Film Festival in Lyon, Frankrijk. Deze prijs eert zijn hele carrière en zijn belangrijke bijdrage aan de 7de Kunst. In februari 2010 werd Eastwood erkend door president Barack Obama met een kunst- en geesteswetenschappen award. Obama beschreven Eastwood’s films als “essays in individualiteit, harde waarheden en de essentie van wat het betekent om Amerikaans te zijn.” ^[403]

Eastwood is ook bekroond met ten minste drie eredoctoraten van universiteiten en hogescholen, met inbegrip van een eredoctoraat van de Universiteit van de Stille Oceaan in 2006, een ere-doctor in de Humane Letters van de University of Southern California op 27 mei 2007 en een eredoctoraat of Music diploma van het Berklee College of Music in het Monterey Jazz Festival op 22 september 2007. ^{[404] [405]}

Op 22 juli 2009 werd Eastwood geëerd door Keizer Akihito van Japan met de Orde van de Rijzende Zon , de 3e klasse, Gold Rays met nek-Ribbon voor zijn bijdragen aan de verbetering van de betrekkingen tussen Japan en de Verenigde Staten . ^[406]

Eastwood won de Golden Pine lifetime achievement award op de 2013 International Samobor Music Festival Film, samen met Ryuichi Sakamoto en Gerald Fried . ^[407]

Filmografie

Eastwood heeft bijgedragen tot meer dan 50  films over zijn carrière als acteur, regisseur, producer en componist. Hij heeft gehandeld in verschillende tv-serie, met inbegrip van zijn hoofdrol in Rawhide . Hij begon regisseren in 1971, en maakte zijn debuut als producent in 1982, met Firefox , hoewel hij had functioneren als niet genoemd producent op al zijn Malpaso Company films sinds Hang ‘Em High in 1968. Eastwood ook heeft bijgedragen muziek in zijn films , hetzij door het uitvoeren, schrijven of samenstellen. Hij heeft vooral te zien in het westen, actie en drama films. Volgens de box office-inkomsten tracking website Box Office Mojo, Films van Eastwood hebben in totaal meer dan $ 1680000000 brutowinst in eigen land, met een gemiddelde van $ 37 miljoen per film. ^[408]

• Clint Eastwood at Encyclopædia Britannica
• Clint Eastwood on IMDb
• Appearances on C-SPAN
• Clint Eastwood on Charlie Rose
• “Clint Eastwood collected news and commentary”. The Guardian.
• Clint Eastwood at Box Office Mojo
• “Clint Eastwood collected news and commentary”. The New York Times.
• Clint Eastwood at Rotten Tomatoes
• Clint Eastwood at the TCM Movie Database
• Works by or about Clint Eastwood in libraries (WorldCat catalog)
• Clint Eastwood collected news and commentary at the Los Angeles Times