Charles Perrault (Frans: [ʃaʁl pɛʁo], 12 januari 1628 – 16 mei 1703) was een Franse schrijver en lid van de Académie Française. Hij legde de basis voor een nieuw literair genre, het sprookje, met zijn werken zijn afgeleid van reeds bestaande volksverhalen. De bekendste van zijn verhalen zijn Le Petit Chaperon Rouge (Roodkapje), Cendrillon (Assepoester), Le Chat Botté (Puss in Boots), La Belle au Bois Dormant (Doornroosje), en Barbe Bleue (Blauwbaard). Sommige van Perrault versies van oude verhalen kan de Duitse versie van de gepubliceerde hebben beïnvloed gebroeders Grimm meer dan 100 jaar later. De verhalen blijven worden gedrukt en zijn aangepast aan de opera, ballet (zoals Tchaikovsky ‘s The Sleeping Beauty), theater en film. Perrault was een invloedrijke figuur in de 17e-eeuwse Franse literaire scene, en was de leider van de moderne factie tijdens de Ruzie van de Ouden en de Modernen.

Inhoud

• 1 Leven en werk
• 2 Sprookjes
• 3 Zie ook
• 4 Verwijzingen
• 5 Verder lezen
• 6 Externe links

Leven en werk

Perrault werd geboren in Parijs aan een rijke bourgeois familie, het zevende kind van Pierre Perrault en Paquette Le Clerc. Hij woonde zeer goede scholen en rechten gestudeerd alvorens een carrière in overheidsdienst, in de voetsporen van zijn vader en oudere broer Jean.

Hij nam deel aan de oprichting van de Academie van Wetenschappen en de restauratie van de Academie voor Schilderkunst. In 1654 verhuisde hij met zijn broer Pierre, die een post had gekocht als de voornaamste tollenaar van de stad Parijs. Wanneer de Academie van Inscripties en Belles-Lettres werd opgericht in 1663, werd Perrault benoemd tot haar secretaris en diende onder Jean Baptiste Colbert, minister van Financiën aan koning Lodewijk XIV. Jean Chapelain, Amable de Bourzeys en Jacques Cassagne (de Koning bibliothecaris ) werden benoemd.

Met behulp van zijn invloed als administratief assistent Colbert’s, kon hij zijn broer, krijg Claude Perrault, werkzaam als ontwerper van het nieuwe gedeelte van het Louvre, gebouwd tussen 1665 en 1680, worden onder toezicht van Colbert. Zijn ontwerp werd gekozen boven ontwerpen door Gian Lorenzo Bernini (met wie, zoals Perrault vertelt in zijn herinneringen, had hij stormachtige relaties, terwijl de Italiaanse kunstenaar was in residence bij Louis het hof in 1665) en François Mansart. Een van de factoren die leiden deze keuze onder meer de vrees voor hoge kosten, waarvoor andere architecten waren beruchte ^{[nodig citaat],} en ten tweede was de persoonlijke tegenstellingen tussen Bernini en vooraanstaande leden van Louis het hof, waaronder Colbert en Perrault; Koning Lodewijk zelf onderhouden van een publieke sfeer van welwillendheid jegens Bernini, het bestellen van de afgifte van een koninklijk portret bronzen medaille ter ere van de kunstenaar in 1674.

In 1668, Perrault schreef La Peinture (” Schilderij ”) aan de koning de eerste schilder, eren Charles Le Brun. Hij schreef ook cursussen de testes et de bague (Hoofd en Ring Races, 1670), geschreven ter gelegenheid van de 1662 vieringen georganiseerd door Louis van zijn minnares, Louise-Françoise de La Baume le Blanc, duchesse de La Vallière.

Perrault in een vroeg 19e-eeuwse gegraveerd frontispice

Perrault werd verkozen tot de Académie française in 1671.

Hij trouwde Marie Guichon, leeftijd 19, in 1672; ze stierf in 1678.

In 1669 adviseerde Perrault Lodewijk XIV tot negenendertig fonteinen die elk een van de onder fabels van Aesopus in het labyrint van Versailles in de tuinen van Versailles. Het werk werd uitgevoerd tussen 1672 en 1677. Water jets spuiten uit de mond van de dieren waren ontworpen om de indruk van spreken tussen de dieren te geven uitgevoerd. Er was een plaquette met een titel en een kwatrijn geschreven door de dichter Isaac de Benserade naast elkaar fontein. Perrault produceerde de handleiding voor het labyrint, Labyrinte de Versailles, gedrukt op de koninklijke pers, Parijs, in 1677, en geïllustreerd door Sebastien Le Clerc.

Philippe Quinault, een oude vriend van de familie van de Perraults snel een reputatie als de librettist voor de nieuwe muzikale genre bekend als opera, samen met componist Jean-Baptiste Lully. Na Alceste (1674) werd aan de kaak gesteld door traditionalisten die het voor het afwijken van klassiek theater afgewezen, Perrault schreef in reactie Kritiek de l’Opéra (1674) waarin hij prees de verdiensten van Alceste over de tragedie van de zelfde naam door Euripides.

Deze verhandeling over Alceste inleiding van de Ruzie van de Ouden en de Modernen (Querelle des Anciens et des Modernes), die aanhangers van de literatuur van ontpit de Oudheid (de “Ouden”) tegen aanhangers van de literatuur uit de eeuw van Lodewijk XIV (de ” modernen “). Hij was aan de kant van de Modernen en schreef Le Siècle de Louis le Grand (De eeuw van Lodewijk de Grote, 1687) en Parallèle des Anciens et des Modernes (parallel tussen Ouden en de Modernen, 1688-1692), waar hij probeerde om het te bewijzen superioriteit van de literatuur van zijn eeuw. Le Siècle de Louis le Grand werd in de viering van Lodewijk XIV herstel van een levensbedreigende operatie geschreven. Perrault betoogde dat als gevolg van de verlichte regel Louis, de huidige leeftijd was superieur in alle opzichten tot de oudheid. Hij beweerde ook dat zelfs de moderne Franse literatuur was superieur aan de werken van de oudheid, en dat, na alle, zelfs Homer knikt.

In 1682, Colbert gedwongen Perrault met pensioen op de leeftijd van 56, zijn eigen zoon, Jules-Armand, markies d’Ormoy toewijzen van zijn taken. Colbert zou het volgend jaar te sterven, en Perrault gestopt ontvangen van het pensioen aan hem als schrijver. Bittere rivaal Colbert’s volgde hem op, François-Michel Le Tellier, markies de Louvoi en snel verwijderd Perrault uit zijn andere afspraken.

Daarna, in 1686, Perrault besloten om te schrijven epische poëzie en toont zijn oprechte toewijding aan het christendom, het schrijven van Saint Paulin, évêque de Nole (St. Paulinus, bisschop van Nola, ongeveer Paulinus van Nola). Net als Jean Chapelain ‘s La Pucelle, ou la France délivrée, een episch gedicht over Jeanne d’Arc, Perrault werd een doelwit van spot van Nicolas Boileau-Despréaux.

Charles Perrault overleed in Parijs in 1703 op de leeftijd van 75. Op 12 januari 2016 Google eerde hem met een krabbel van kunstenaar Sophie Diao beeltenis van personages uit de verhalen van Moeder de Gans (Sprookjes van Moeder de Gans).

Sprookjes

In 1695, toen hij 67 was, Perrault verloor zijn functie als secretaris. Hij besloot om zich te wijden aan zijn kinderen. In 1697 publiceerde hij verhalen en verhalen uit het verleden met Moraal (Sprookjes van Moeder de Gans), ondertiteld Sprookjes van Moeder de Gans (Les Contes de ma Mère l’Oye). (De spelling van de naam is met “y” hoewel moderne Franse gebruikt alleen een “i”.) Deze “Moeder de Gans” is nooit geïdentificeerd als een persoon, maar wordt gebruikt om te verwijzen naar de populaire en landelijke storytelling tradities spreekwoordelijke zinnen van de tijd. (Bron:. Dictionnaire de l’Académie, 1694, geciteerd door Nathalie Froloff in haar editie van de ‘Tales’ ‘(Gallimard, Folio, Parijs, 1999.- p.10) ⁾ Deze verhalen, gebaseerd op de Franse populaire traditie, waren zeer populair in verfijnde hofkringen. Haar bekendmaking maakte hem ineens heel bekend en hij wordt vaak genoemd als de grondlegger van de moderne sprookje genre. Uiteraard zijn werk weerspiegelt het bewustzijn van eerdere sprookjes geschreven in de salons, met name do
or Marie-Catherine Le Jumel de barneville, Barones d’Aulnoy, die de uitdrukking “sprookje” bedacht en schreef verhalen al in 1690.

Hoewel sommige van de meest populaire versies van bekende verhalen die we vandaag te horen, met name Cinderella en The Sleeping Beauty, zijn vergelijkbaar met de manier waarop Perrault had ze geschreven, sommige van zijn verhalen zijn herzien door de jaren heen. Bijvoorbeeld, sommige versies van Sleeping Beauty zijn vandaag gepubliceerd gedeeltelijk gebaseerd op een gebroeders Grimm sprookje, Little Briar Rose, een aangepaste versie van het verhaal van Perrault, maar de Disney-versie is heel trouw aan het origineel Perrault verhaal.

Perrault had geschreven Little Red Riding Hood als een waarschuwing aan de lezers over mannen die probeerden om prooi op jonge meisjes die door het bos liepen. Hij gaf het volgende commentaar over de moraal of les die door het verhaal. “Ik zeg Wolf, voor alle wolven zijn niet van dezelfde soort, er is een soort met een vatbaar dispositie – niet luidruchtig, noch hatelijk, noch boos, maar tam, attent en vriendelijk, naar aanleiding van de jonge meiden in de straten, zelfs in hun huizen. Ach, wie weet niet dat deze zachtaardige wolven zijn van al deze wezens de meest gevaarlijk! ^” Inderdaad het meisje krijgt in bed met de wolf en wordt verslonden. Er is geen happy end als in de meest recente versies van het verhaal.

Hij had eigenlijk publiceerde zijn collectie onder de naam van zijn laatste zoon (geboren in 1678), Pierre (Perrault) Darmancourt (“Armancourt” is de naam van een pand kocht hij voor hem), waarschijnlijk bang voor de kritiek van de “Ouden”. In de verhalen, gebruikt hij beelden uit om hem heen, zoals het Chateau Usse voor The Sleeping Beauty, en de markies van het Château d’Oiron als model voor de Markies van Carabas in Puss in Boots. Hij versierd zijn volksverhaal onderwerp met details, terzijdes en subtekst getrokken uit de wereld van de mode. Opvolgen van deze verhalen, vertaalde hij de Fabulae Centum (100 Fables) van de Latijnse dichter Gabriele Faerno in het Frans vers in 1699.

Zie ook

Children’s literatuur portal

Koninkrijk van Frankrijk portal

• Marie-Jeanne L’Héritier, Charles Perrault’s nichtje
• Madame d’Aulnoy
• Giambattista Basile
• Gebroeders Grimm
• Hans Christian Andersen, die het sprookje genre in de 19de eeuw voortgezet
• Giovanni Francesco Straparola, algemeen beschouwd als de eerste persoon die een verzameling van sprookjes te compileren