American Beauty is een 1999 Amerikaanse drama film geregisseerd door Sam Mendes en geschreven door Alan Ball . Kevin Spacey sterren als Lester Burnham, een kantoormedewerker die een midlife crisis, toen hij verliefd beste vriend, Angela (zijn tienerdochter’s wordt Mena Suvari ). Annette Bening co-sterren als materialistische vrouw Lester’s, Carolyn en Thora Birch speelt hun onzekere dochter, Jane. Wes Bentley , Chris Cooper en Allison Janney zijn ook aanwezig. De film is beschreven door academici als een satire van de Amerikaanse middenklasse opvattingen van schoonheid en persoonlijke voldoening; analyse heeft zich gericht op verkenningen van romantische en vaderlijke liefde, seksualiteit, schoonheid, materialisme, self-bevrijding en verlossing van de film.

Ball begon te schrijven American Beauty als een toneelstuk in de vroege jaren 1990, deels geïnspireerd door de media circus rond de Amy Fisher proces in 1992. Hij geseponeerd het spel na het realiseren van het verhaal niet zou werken op het podium. Na enkele jaren als een televisie scenarioschrijver, Ball nieuw leven ingeblazen het idee in 1997 bij een poging in te breken in de filmindustrie. De gewijzigde script had een cynische visie die werd beïnvloed door Ball’s frustrerend tenures schrijven voor verschillende sitcoms. Producenten Dan Jinks en Bruce Cohen nam American Beauty tot DreamWorks ; de toen nog jonge filmstudio gekocht script Ball voor $ 250.000, overbieden diverse andere productie lichamen. DreamWorks financierde de $ 15.000.000 productie en diende als de Noord-Amerikaanse distributeur American Beauty gemarkeerd bejubelde regisseur Mendes ‘filmdebuut.; hof na zijn succesvolle producties van de musicals Oliver! en Cabaret , werd Mendes toch alleen gezien de baan na twintig anderen werden beschouwd en verschillende “A-list” bestuurders sloeg de kans.

Spacey was eerste keus Mendes ‘voor de rol van Lester, hoewel DreamWorks de directeur had aangespoord om beter bekende acteurs te overwegen; Ook de studio stelden diverse acteurs voor de rol van Carolyn tot Mendes bood het deel aan Bening zonder medeweten van DreamWorks ‘. Principal fotografie vond plaats tussen december 1998 en februari 1999 betreffende soundstages bij de Warner Bros. backlot in Burbank , Californië en op locatie in Los Angeles. Mendes dominante stijl was opzettelijke en samengesteld; Hij maakte uitgebreid gebruik van statische shots en langzame pannen en zooms om de spanning te genereren. Cinematograaf Conrad Hall aangevuld Mendes ‘stijl met vreedzame schot composities te contrasteren met de turbulente gebeurtenissen op het scherm. Tijdens het bewerken, Mendes maakte verschillende wijzigingen die de film gaf een minder cynische toon dan het script.

Uitgebracht in Noord-Amerika op 15 september 1999 werd American Beauty positief door critici en publiek ontvangen; het was de best beoordeeld Amerikaanse film van het jaar en een brutowinst meer dan $ 356.000.000 wereldwijd. Recensenten prezen de meeste aspecten van de productie, met bijzondere nadruk op Mendes, Spacey en Ball; kritiek gericht op de bekendheid van de personages en de setting. DreamWorks gestart met een grote campagne aan American Beauty ’s kansen verhogen Academy Award succes; op de 72e Academy Awards het volgende jaar, de film won Beste Film , Beste Regisseur , Beste Acteur (voor Spacey), Beste Originele Scenario en Beste Cinematografie . Het werd genomineerd voor en won vele andere prijzen en onderscheidingen, voornamelijk voor de richting, schrijven en acteren.

Plot

Lester Burnham is een van middelbare leeftijd kantoor werknemer die zijn baan veracht. Zijn vrouw, Carolyn, is een ambitieuze makelaar; hun zestien-jarige dochter, Jane, verafschuwt haar ouders en heeft een laag gevoel van eigenwaarde. De Burnhams ‘nieuwe buren zijn gepensioneerde United States Marine Corps kolonel Frank Fitts en zijn introvert vrouw, Barbara. Hun tienerzoon, Ricky, obsessief films zijn omgeving met een camcorder, het verzamelen van honderden opnamen op videobanden in zijn slaapkamer. Hij ook in het geheim behandelt marihuana , met behulp van een baan als een part-time bar cateraar te helpen houden het geheim van zijn vader. Nadat eerder in een militaire academie en een psychiatrisch ziekenhuis gedwongen wordt Ricky onderworpen door Col. Fitts aan een strikte discipline levensstijl. Jim Olmeyer en Jim Berkley, een homopaar die in de buurt wonen, zijn blij met het gezin aan de buurt; Col. Fitts onthult later zijn homofobie toen boos de bespreking van het incident met Ricky.

Lester raakt verliefd op Jane’s ijdele cheerleader vriendin, Angela Hayes, na het zien van haar uitvoeren van een half-time dans routine op een middelbare school basketbal spel. Hij begint met seksuele fantasieën over Angela, waarin rode rozenblaadjes zijn een terugkerend motief. Carolyn begint een affaire met een bedrijf rivaal, Buddy Kane. Lester is verteld dat hij moet worden ontslagen, maar in plaats daarvan chanteert zijn baas voor $ 60.000 en verlaat zijn baan, het aannemen van werk serveren fast food. Hij koopt zijn droom auto en begint na hij hoort Angela vertelt Jane dat ze hem seksueel aantrekkelijk zou vinden als hij verbeterde zijn lichaamsbouw. Hij begint met roken door Ricky geleverd marihuana en flirt met Angela wanneer ze bezoekt Jane. Vriendschap De meisjes ‘wanes na Jane raakt betrokken bij Ricky; zij bond over wat Ricky beschouwt de mooiste beelden die hij heeft gefilmd: een plastic zak wordt geblazen in de wind.

Lester ontdekt Carolyn’s ontrouw, maar reageert onverschillig. Buddy eindigt de zaak, uit angst voor een dure echtscheiding. Col. Fitts wordt verdacht van Lester en Ricky’s vriendschap en later vindt beeldmateriaal van Lester gewichtheffen terwijl naakt, die Ricky gevangen bij toeval, wat leidt hem om te denken dat de twee homoseksueel zijn van zijn zoon. Na het bekijken van Ricky en Lester door de garage raam Lester’s, de kolonel onrechte concludeert het paar seksueel betrokken. Hij slaat later Ricky en beschuldigt hem van zijn homo. Ricky toegeeft ten onrechte de lading en prikstokken zijn vader in schoppen hem uit hun huis. Hij gaat naar Jane, het vinden van haar ruzie met Angela over haar vriend flirt met Lester. Ricky overtuigt Jane te vluchten met hem naar New York City en beschuldigt Angela van zijn saai en gewone.

Col. Fitts confronteert Lester en probeert hem te kussen; Lester afwijzingen de kolonel, die vlucht. Lester vindt een radeloze Angela zit alleen in het donker; ze hem vraagt om haar te vertellen dat ze is mooi. Hij doet, en ze begint hem te verleiden. Lester leert van Angela dat ze een maagd en maakt een einde aan de wet. Hij in plaats daarvan troost haar en het paar band over hun gedeelde frustraties. Angela gaat naar de badkamer en Lester glimlacht naar een familiefoto in zijn keuken. Een onzichtbare figuur drukt een pistool tegen de achterkant van zijn hoofd, een geweerschot klinkt en bloed sprays op de muur. Ricky en Jane vinden Lester’s lichaam, terwijl Carolyn is te zien huilen in de kast. Een bebloede Col. Fitts keert terug naar huis, waarbij een geweer wordt aangetoond dat het ontbreken van zijn collectie. Lester’s sluiten vertelling beschrijft betekenisvolle ervaringen tijdens zijn leven; Hij zegt dat, ondanks zijn dood, hij is blij, want er is zoveel schoonheid in de wereld.

Thema’s en analyse

Meerdere interpretaties

Geleerden en academici hebben aangeboden vele mogelijke lezingen van American Beauty; filmcritici worden op dezelfde wijze verdeeld, niet zo veel over de kwaliteit van de film als hun interpretaties ervan. ^[3] Beschreven door velen als over “de betekenis van het leven” of “de holle bestaan van de Amerikaanse voorsteden”, ^[4] de film heeft categorisering getrotseerd door zelfs de filmmakers. Mendes is besluiteloos, zegt het script leek te zijn over iets anders elke keer dat hij las: “een mysterie verhaal, een caleidoscopische reis door de Amerikaanse suburbia, een reeks van liefde verhalen; […] het ging over gevangenisstraf, [.. …] eenzaamheid [en] schoonheid Het was grappig, het was boos, verdrietig ” ^[5] De literair criticus en schrijver Wayne C. Booth concludeert dat de film weerstaat één interpretatie: “[American Beauty] kan niet adequaat worden samengevat als ‘Hier is een satire over wat er mis is met het Amerikaanse leven.’; dat beneden de viering van schoonheid speelt Het is verleidelijk om het samen te vatten als ‘een portret van de schoonheid onderliggende Amerikaanse ellende en misdaden’, maar dat bagatelliseert de schermen van wreedheid en afschuw en walging Ball’s met onze mores. Het kan niet worden samengevat met ofwel Lester’s of filosofische uitspraken Ricky’s over wat het leven is of hoe men moet leven. ” ^[3] Hij stelt dat het probleem van de interpretatie van de film is verbonden met die van het vinden het midden-een controlerende stem die “[verenigt] alle van de keuzes.” ^{[nb 1] [5]} Hij stelt dat in het geval American Beauty ’s het is noch Mendes noch Ball. ^[6] Mendes beschouwt de stem zijn Ball’s, maar zelfs terwijl de schrijver was “zeer invloedrijke” op de set, ^[5] Hij moest vaak afwijkingen te aanvaarden van zijn visie, ^[6], met name degenen die de cynische toon van zijn script omgezet in iets optimistischer. ^[7] Met “ontelbare stemmen binnendringen op de oorspronkelijke auteur”, zegt Booth, die interpreteren American Beauty “vergeten te peilen naar de ongrijpbare center”. Volgens Booth, de film echte controller is de creatieve energie “dat honderden mensen in zijn productie, eens en oneens, invoegen en snijden”. ^[3]

Gevangenisstraf en verlossing

Mendes genaamd American Beauty een rites de passage film over gevangenschap en ontsnappen uit gevangenschap. De monotonie van het bestaan Lester’s wordt vastgesteld door middel van zijn grijze, onopvallend werkplek en karakterloze kleding. ^[8] In deze scènes, wordt hij vaak omlijst alsof opgesloten, “herhalen rituelen die hem nauwelijks te behagen”. Hij masturbeert in de beslotenheid van zijn douche, ^[10] de douchecabine roept een cel en het schot is de eerste van vele, waar Lester is opgesloten achter de tralies of binnen frames, ^{[8] [9]} , zoals toen hij achter wordt weerspiegeld kolommen met getallen op een computerscherm, “beperkt [en] bijna doorkruist out”. ^[10] De academische en auteur Jody W. Pennington stelt dat Lester’s reis is het centrum van het verhaal. ^[11] Zijn seksuele ontwaken door middel voldoen Angela is de eerste van verschillende keerpunten als hij begint te “[throw] van de verantwoordelijkheden van de comfortabele leven dat hij is gekomen om te verachten”. ^[12] Na Lester deelt een gezamenlijke met Ricky, zijn geest is vrijgelaten en hij begint te rebelleren tegen Carolyn. ^{[ 13]} veranderd door “aantrekkelijke, diepgaande vertrouwen” Ricky’s, Lester is ervan overtuigd dat Angela is haalbaar en ziet dat hij zijn “banaal, numbingly materialist voorsteden bestaan” moeten vragen; neemt hij een baan bij een fast-food outlet, die hem in staat stelt om achteruit naar een punt als hij kon zien “zijn hele leven voor hem”. ^[14]

Als Lester wordt gevangen masturberen door Carolyn, zijn boze retort over hun gebrek aan intimiteit is de eerste keer dat hij zegt hardop wat hij denkt over haar. ^[15] Door de confrontatie met de uitgifte en Carolyn’s “oppervlakkige investeringen in anderen”, Lester probeert te ” weer een stem in een huis dat [alleen opzichten] de stem van moeder en dochter “. ^[14] Zijn laatste keerpunt komt wanneer hij en Angela seks hebben bijna; ^[16] nadat ze bekent haar maagdelijkheid, hij niet meer denkt aan haar als een lustobject, maar als een dochter. ^[17] Hij houdt haar dicht en “wikkelt haar up”. Mendes noemde het “de meest bevredigende eind aan [Lester’s] reis er zou kunnen zijn”. Met deze laatste scènes, Mendes bedoeld om Lester zien aan het einde van een “mythische quest”. Na Lester krijgt een biertje uit de koelkast, de camera duwt in de richting van hem, dan stopt tegenover een gang naar beneden waar hij loopt “aan zijn lot te ontmoeten”. ^{[16] [18]} Nadat begonnen met zijn leeftijd weer handelen, Lester realiseert sluiting. ^{[ 17]} Terwijl hij glimlacht naar een familie foto, de camera pannen langzaam van Lester naar de keuken muur, waarop bloedspatten als een geweerschot klinkt; de trage pan weerspiegelt de rust van de dood Lester’s. ^[19] Zijn lichaam is ontdekt door Jane en Ricky. Mendes zei dat Ricky’s staren in dode ogen Lester is “het hoogtepunt van het thema” van de film:. Dat schoonheid wordt gevonden waar het minst verwacht ^[20]

Conformiteit en schoonheid

Net als andere Amerikaanse films van 1999 -zoals Fight Club , Bringing Out the Dead en Magnolia – American Beauty draagt zijn publiek “[lead] meer zinvol leven”. ^[21] De film stelt de zaak tegen conformiteit, maar ontkent niet dat mensen nodig hebben en het willen; zelfs de homoseksuele personages gewoon wilt passen. ^[22] Jim en Jim, de Burnhams ‘andere buren, zijn een satire van “gay bourgeois coupledom”, ^[23] die “[investeren] in het verdovende gelijkheid” dat de film bekritiseert in heteroseksuele koppels. ^{[nb 2] [24]} De feministische academische en auteur Sally R. Munt stelt dat American Beauty gebruikt zijn “art house” attributen om zijn boodschap van non-conformiteit direct de eerste plaats om de middenklasse, en dat deze aanpak een ‘cliché van de burgerlijke preoccupatie; […] de achterliggende gedachte is dat de luxe van het vinden van een individuele’ zelf ‘door middel van ontkenning en onthechting is altijd open om die rijk genoeg om uit te kiezen, en sluw genoeg om zichzelf sympathiek presenteren als een rebel . ” ^[12]

Professor Roy M. Anker stelt dat thematische centrum van de film is de richting van het publiek om “kijken dichterbij”. De opening combineert een onbekende oogpunt van de wijk de Burnhams ‘met Lester’s overgeleverd bekentenis dat hij spoedig zal sterven, waardoor het publiek om hun eigen sterfelijkheid en de schoonheid om hen te overwegen. ^[25] Het zet ook een reeks van mysteries; Anker vraagt, “van welke plaats precies, en van wat staat van zijn, is hij vertelt dit verhaal? Als hij al dood is, waarom moeite met wat het ook is dat hij wil vertellen over zijn laatste jaar van zijn leven? Er is ook de vraag hoe Lester is gestorven-of zal sterven. “ Anker gelooft dat de voorgaande scène-Jane’s discussie met Ricky over de mogelijkheid van zijn het doden van haar vader-voegt verder mysterie. ^[26] Professor Ann C. Hall oneens; zegt ze door de presentatie van een spoedige oplossing van het mysterie, de film maakt het publiek om het opzij te zetten “om de film en zijn filosofische kwesties te bekijken”. ^[27] Door middel van dit onderzoek van Lester’s leven, wedergeboorte en dood, American Beauty hekelt Amerikaanse middenklasse klasse noties van betekenis, schoonheid en tevredenheid. ^[28] Zelfs Lester’s transformatie komt alleen doordat de mogelijkheid van seks met Angela; blijft hij dan ook een ‘bereid toegewijde van de populaire media verrukking van puberende mannelijke seksualiteit als een route naar persoonlijke heelheid’. ^[29] Carolyn is eveneens gedreven door conventionele uitzicht van geluk; van haar geloof in ” huis mooie “huiselijk geluk naar haar auto en tuinieren outfit, Carolyn’s domein is een” ophalen Amerikaanse duizendjarige visie van Pleasantville, of Eden ‘. ^[30] De Burnhams zijn zich niet bewust dat ze “materialisten filosofisch en vrome consumenten ethisch “, die verwachten dat de” beginselen van Amerikaanse schoonheid “om hen geluk te geven. Anker stelt dat “ze zijn hulpeloos in het gezicht van de prettified economische en seksuele stereotypen […] dat zij en hun cultuur hebben aangewezen voor hun redding.” ^[31]

De film presenteert Ricky als zijn “visionair, […] spirituele en mystieke centrum”. ^[32] Hij ziet schoonheid in de details van het dagelijks leven, videoing zo veel als hij kan uit angst voor het missen van het. Hij laat Jane wat hij beschouwt als het mooiste wat hij heeft gefilmd: een plastic zak, gooien in de wind in de voorkant van een muur. Hij zegt dat het vastleggen van het moment was toen hij besefte dat er “een heel leven achter de dingen”; hij voelt dat “soms is er zoveel schoonheid in de wereld die ik het gevoel dat ik het niet kan nemen … en mijn hart gaat naar grot in.” Anker stelt dat Ricky, op zoek naar het verleden van de “culturele schuim”, heeft “[begrepen] de stralende pracht van de geschapen wereld” om God te zien. ^[33] Naarmate de film vordert, de Burnhams dichter bij weergave Ricky’s van de wereld. ^[34] Lester forswears alleen persoonlijke voldoening aan het einde van de film. Op de vooravond van het hebben van seks met Angela, keert hij terug naar zichzelf nadat ze toegeeft haar maagdelijkheid. Plotseling geconfronteerd met een kind, begint hij haar te behandelen als een dochter; daarbij Lester ziet zichzelf, Angela en zijn familie “voor de arme en kwetsbare, maar wonderlijke wezens ze zijn”. Hij kijkt naar een foto van zijn familie in gelukkiger tijden, ^[35] en sterft een openbaring die hem bezielt met hebben gehad “wonder, vreugde en ziel schudden dankbaarheid ‘Hij heeft eindelijk gezien de wereld zoals hij is. ^[28]

Volgens Patti Bellantoni, worden de kleuren symbolisch gebruikt in de film, ^[36] niemand meer dan rode, dat is een belangrijk thema handtekening die het verhaal en “[definieert] Lester’s arc” drives. Eerst gezien in grauwe kleuren die zijn passiviteit weerspiegelen, Lester omringt zich met rood als hij herwint zijn individualiteit. ^[37] The American Beauty roos wordt herhaaldelijk gebruikt als symbool; toen Lester fantaseert over Angela, ze is meestal naakt en omringd door rozenblaadjes. In deze scènes, de roos symboliseert Lester’s wens voor haar. Wanneer in verband met Carolyn, de roos is een “façade voor suburban succes”. ^[11] Roses zijn opgenomen in bijna elk schot in de Burnhams ‘huis, waar ze betekenen “een masker die een somber, unbeautiful realiteit”. ^[31] Carolyn vindt dat “zolang er kan worden rozen, alles is goed”. ^[31] Ze knipt de rozen en zet ze in vazen, ^[11] waar ze sieren haar “ontuchtig visie op wat voor schoonheid” ^[31] en beginnen . om te sterven ^[11] De rozen in de vaas in de Angela-Lester verleiding scene symboliseren Lester’s vorige leven en Carolyn; de camera duwt in als Lester en Angela dichter, eindelijk de rozen-en dus Carolyn-out van het schot. ^[16] epifanie Lester’s aan het einde van de film wordt uitgedrukt via de regen en het gebruik van rood, de bouw van een crescendo dat is een bewuste tegenstelling tot de release Lester voelt. ^[38] De constante gebruik van rode “wiegt [het publiek] subliminaal” in het worden gebruikt om het te; Bijgevolg laat het publiek onvoorbereid wanneer Lester wordt geschoten en zijn bloedspatten op de muur. ^[37]

Seksualiteit en repressie

Pennington stelt dat American Beauty definieert de personages door hun seksualiteit. Lester’s pogingen om zijn jeugd herbeleven zijn een direct gevolg van zijn lust voor Angela, ^[11] en de toestand van zijn relatie met Carolyn is deels getoond door hun gebrek aan seksueel contact. Ook seksueel gefrustreerd, Carolyn heeft een affaire die haar neemt van “koude perfectionist” naar een meer zorgeloze ziel die “[zingt] gelukkig samen met” de muziek in haar auto. ^[39] Jane en Angela voortdurend verwijzen geslacht, door middel van beschrijvingen van Angela’s haar vermeende seksuele ontmoetingen en de manier waarop de meisjes spreken elkaar. ^[39] Hun naakt scènes worden gebruikt om hun kwetsbaarheid te communiceren. ^{[16] [40]} Tegen het einde van de film, Angela’s greep op Jane is verzwakt tot de enige kracht die ze heeft over haar vriend is aantrekking Lester’s aan haar. ^[41] Col. Fitts reageert met afschuw te ontmoeten Jim en Jim; vraagt hij: “Hoe komt deze takkenbossen altijd te wrijven in je gezicht? Hoe kunnen ze zo schaamteloos?” Waarop antwoordt Ricky: “Dat is het ding, papa-ze niet het gevoel dat het iets voor te schamen.” Pennington stelt dat Col. Fitts ‘reactie is niet homofoob, maar een’ gekweld zichzelf verhoor “. ^[42]

Met andere draai-van-de-millennium films zoals Fight Club , in het gezelschap van mannen (1997), American Psycho (2000) en Do not Cry Boys (1999), American Beauty ‘verhoogt de bredere, op grote schaal onderzocht kwestie van mannelijkheid in crisis “. ^[43] Professor Vincent Hausmann kosten die in hun versterking van mannelijkheid ‘tegen bedreigingen door de oorlog, door consumentisme, en feministische en queer uitdagingen “, deze films vormen een noodzaak om” zich richten op, en zelfs tot privilege “aspecten van mannelijkheid ‘geacht’ afwijkend ‘”. Lester’s transformatie brengt “dat hij, en niet de vrouw, is de dupe van [ontbreken van zijn] gedragen” ^{[nb 3]} en hij zal niet staan te worden gecastreerd. ^[43] pogingen Lester’s naar “versterken traditionele mannelijkheid” conflict met zijn verantwoordelijkheden als vader. Hoewel de film portretteert de weg Lester keert terug naar die rol positief, hij niet worden “de ultramasculiene figuur impliciet gevierd in films als Fight Club”. Hausmann concludeert dat het gedrag van Lester’s ten opzichte van Angela is “een misplaatste maar bijna noodzakelijke stap in de richting van zijn steeds weer een vader”. ^[10]

Hausmann zegt dat de film “expliciet bevestigt het belang van het handhaven van het verbod op incest”; ^[44] een terugkerend thema van het werk Ball is zijn vergelijking van de taboes tegen incest en homoseksualiteit. ^[45] In plaats van een openlijke onderscheid, American Beauty looks hoe hun onderdrukking kunnen leiden tot geweld. ^[46] Col. Fitts is zo beschaamd over zijn homoseksualiteit dat het drijft hem te vermoorden Lester. ^[42] Ball zei: “De film is voor een deel over hoe homofobie gebaseerd is op angst en onderdrukking en over wat [ze] kan doen. ‘ ^[47] De film impliceert twee onvervulde incestueuze verlangens: ^[22] Lester’s streven Angela is een manifestatie van zijn lust voor zijn eigen dochter, ^[48] ., terwijl kolonel Fitts ‘repressie wordt tentoongesteld door de bijna sexualized discipline waarmee controleert hij Ricky ^[22] Bijgevolg Ricky beseft dat hij alleen zijn vader kan gekwetst door hem valselijk te vertellen dat hij homoseksueel is, terwijl Angela’s kwetsbaarheid en onderwerping aan Lester herinnert hem aan zijn verantwoordelijkheden en de grenzen van zijn fantasie. ^[41] Col. Fitts vertegenwoordigt vader Ball’s, ^[49] wier onderdrukte homoseksuele verlangens leidde tot zijn eigen ongeluk. ^[50] Ball herschreef Col. Fitts te vertragen openbaren hem als homoseksueel, die Munt leest als een mogelijke “uitstel van de eigen patriarchale-incest fantasieën Ball’s”. ^[46]

Tijdelijkheid en muziek

American Beauty volgt een traditionele narratieve structuur, alleen afwijkende met de verplaatste openingsscène van Jane en Ricky van het midden van het verhaal. Hoewel de plot overspant een jaar, wordt de film verteld door Lester op het moment van zijn dood. Jacqueline Furby zegt dat de plot “bezet […] geen tijd [] of all time”, daarbij verwijzend naar bewering Lester dat het leven niet knipperen voor zijn ogen, maar dat het “strekt eeuwig als een oceaan van tijd”. ^{[51 ]} Furby stelt dat een “ritme van de herhaling” vormt de kern van de structuur van de film. ^[52] Bijvoorbeeld, twee scènes zie de Burnhams zitten om ’s avonds een maaltijd, schot vanuit dezelfde hoek. Elk beeld is in grote lijnen vergelijkbaar, met kleine verschillen in object plaatsing en lichaamstaal dat de gewijzigde dynamische veroorzaakt door nieuw gevonden assertiviteit Lester weerspiegelen. ^{[53] [54]} Een ander voorbeeld is het paar scènes waarin Jane en Ricky film elkaar . Ricky films Jane vanuit zijn slaapkamerraam als ze verwijdert haar beha, en het beeld is later teruggedraaid voor een vergelijkbare “voyeuristische en exhibitionist” scène waarin Jane films Ricky op een kwetsbaar moment dat. ^[51]

Play media

Lester’s fantasieën worden benadrukt door slow motion en repetitieve beweging shots; ^[56] Mendes maakt gebruik van twee-en-triple cut backs in verschillende sequenties, ^{[15] [57]} en de score verandert aan het publiek ervan bewust dat het invoeren van een fantasie te maken. ^[58] Een voorbeeld is het gymnasium scene-Lester eerste ontmoeting met Angela. Terwijl de cheerleaders voeren hun half-time routine op ” On Broadway “, Lester steeds gefixeerd op Angela. Tijd vertraagt om zijn “voyeuristische hypnose” te vertegenwoordigen en Lester begint te fantaseren dat de prestaties Angela’s is voor hem alleen. ^[59] “On Broadway” -die een conventionele underscore aan het scherm biedt actie wordt vervangen door dissonante, percussieve muziek die melodie ontbreekt of progressie. Dit nondiegetic score is belangrijk voor het creëren van het verhaal stasis in de volgorde; ^[60] Het brengt een moment voor Lester dat is uitgerekt tot een onbepaalde lengte. Het effect is een die Stan Link vergelijkt met “verticale tijd”, door de componist en muziektheoreticus beschreven Jonathan Kramer als muziek die zorgt voor “een enkele aanwezige uitgestrekt in een enorme duur, een potentieel oneindige ‘nu’ dat toch voelt als een instant “. ^{[nb 4]} De muziek wordt gebruikt als een visuele cue, zodat Lester en de score worden staren naar Angela. De reeks eindigt met de plotselinge herinvoering van “On Broadway” en teleologische tijd. ^[55]

Volgens Drew Miller van Stylus , de soundtrack “[geeft] onbewuste stem” naar psyche van de personages en een aanvulling op de subtekst. De meest voor de hand liggende gebruik van de popmuziek “begeleidt en geeft context aan” Lester’s pogingen om zijn jeugd te heroveren; die doet denken aan de manier waarop de tegencultuur van de jaren 1960 bestreden Amerikaanse repressie door middel van muziek en drugs, Lester begint om cannabis te roken en te luisteren naar rockmuziek. ^{[nb 5]} Mendes ‘lied keuzes “vooruitgang door de geschiedenis van de Amerikaanse populaire muziek”. Miller stelt dat, hoewel sommige kunnen over vertrouwd zijn, er is een parodie element op het werk, “het maken van goede inzake de bevordering [de film] dat de kijkers kijken dichterbij”. Tegen het einde van de film, Thomas Newman ’s score bevat meer prominent, het creëren van “een verontrustend tempo”, dat overeenkomt met de spanning van de visuals. De uitzondering is ” Do not Let It Bring You Down “, die speelt tijdens Angela’s verleiding van Lester. Op het eerste geval, de toon botsingen als de verleiding stopt. De teksten, die spreekt van “kastelen branden”, kan gezien worden als een metafoor voor het oog van Angela- Lester’s “de roze, fantasie gedreven buitenkant van het ‘American Beauty’ ‘-zoals het brandt weg te onthullen” de timide, kleine -breasted meisje die, net als zijn vrouw, heeft moedwillig ontwikkelde een valse publiek zelf “. ^[61]

Productie

Development

In 1997, Alan Ball besloten om te verhuizen naar de filmindustrie na een aantal frustrerende jaren schrijven voor de televisie-sitcoms Grace Under Fire en Cybill . Hij werd lid van de United Talent Agency (UTA), waar zijn vertegenwoordiger, Andrew Cannava, stelde hij een schrijven spec script om “opnieuw te introduceren [zichzelf] om de stad als scenarioschrijver.” Bal gooide drie ideeën om Cannava: twee conventionele romantische komedies en American Beauty, ^{[nb 6] [63]} , die hij oorspronkelijk had opgevat als een toneelstuk in de vroege jaren 1990. ^[64] Ondanks het ontbreken van een gemakkelijk verhandelbare begrip van het verhaal, Cannava geselecteerd American Beauty, omdat hij vond het het één bal had de meest passie voor. ^[65] Bij de ontwikkeling van het script, Ball gecreëerd andere televisie sitcom, Oh, Grow Up . Hij gekanaliseerd zijn woede en frustratie bij hebben toe te treden tot het netwerk eisen aan die show-en tijdens zijn eigendomsrechten op Grace Under Fire en Cybill -in schrijven American Beauty. ^[63]

Ball had niet verwacht om het script te verkopen, geloven dat het zou fungeren als meer van een visitekaartje, maar American Beauty trok de belangstelling van verschillende productie-lichamen. ^[66] Cannava voorbij het script om verschillende producenten, waaronder Dan Jinks en Bruce Cohen , die nam het aan DreamWorks . ^[67] Met de hulp van leidinggevenden Glenn Williamson en Bob Cooper, en Steven Spielberg in zijn hoedanigheid studio partner, Ball was overtuigd om het project bij DreamWorks ontwikkelen; ^[68] ontving hij toezeggingen van de studio bekend de tijd voor de meer conventionele tarief, dat zou het niet “ijzeren de [randen] out”. ^{[nb 7] [66]} In een ongebruikelijke stap, DreamWorks besloten geen optie het script; ^[69] in plaats daarvan, in april 1998, de studio kocht het ronduit ^[70] voor $ 250.000 ^[71] overbieden Fox Searchlight Pictures , oktober Films , Metro-Goldwyn-Mayer en Lakeshore Entertainment . ^[72] DreamWorks gepland om de film te maken voor $ 6-8.000.000. ^[73]

Jinks en Cohen betrokken Ball tijdens de ontwikkeling van de film, met inbegrip van casting director en selectie. De producenten van een ontmoeting met ongeveer twintig geïnteresseerde bestuurders, ^[74] een aantal van hen werden beschouwd als ” A-list “op het moment. Ball was niet enthousiast over de meer bekende regisseurs, omdat hij geloofde dat hun betrokkenheid zou het budget te vergroten en leiden tot DreamWorks “nerveus over de inhoud” te worden. ^[75] Toch is de studio bood de film Mike Nichols en Robert Zemeckis ; niet geaccepteerd. ^[73] In hetzelfde jaar, Mendes (toen theaterregisseur) nieuw leven ingeblazen de musical Cabaret in New York met collega-regisseur Rob Marshall . Beth Swofford van de Creative Artists Agency geregeld bijeenkomsten voor Mendes met studio cijfers in Los Angeles te zien als film richting een mogelijkheid was. ^{[nb 8]} Mendes kwam American Beauty in een stapel van acht scripts op Swofford’s huis, ^[77] en wist meteen dat het was degene die hij wilde maken; vroeg in zijn carrière, was hij geïnspireerd door de manier waarop de film Paris, Texas (1984) presenteerde hedendaagse Amerika als een mythische landschap en hij hetzelfde thema in American Beauty, evenals parallellen met zijn eigen jeugd zag. ^[78] Mendes later een ontmoeting met Spielberg; onder de indruk van Mendes ‘producties van Oliver! en Cabaret, ^[62] Spielberg moedigde hem aan om te overwegen American Beauty. ^[73]

Mendes vond dat hij nog moest DreamWorks ‘productie executives te overtuigen om hem te laten leiden. ^{[ 73 ]} Hij had al de film besproken met Jinks en Cohen, en voelde zij hem ondersteund. ^{[ 79 ]} Ball was ook enthousiast; gezien Cabaret , was hij onder de indruk van Mendes ‘”scherp visuele zin” en dacht dat hij niet voor de hand liggende keuzes te maken. Ball voelde dat Mendes vond om te kijken onder het oppervlak van het verhaal, een talent voelde hij zou een goede fit met de thema’s van zijn American Beauty . ^{[ 75 ]} Mendes ‘achtergrond stelde hem gerust ook, vanwege de prominente rol van de toneelschrijver heeft meestal in een theater productie. ^{[ 74 ]} Meer dan twee bijeenkomsten, de eerste met Cooper, Walter Parkes en Laurie MacDonald , ^{[ 79 ]} de tweede met Cooper alleen ^{[ 80 ]} -Mendes gooide zichzelf naar de studio. ^{[ 79 ]} De studio binnenkort benaderd Mendes met een deal aan direct voor het minimum loon toegestaan onder Directors Guild of America op regels $ 150.000. Mendes aanvaard, en later herinnerde eraan dat na belastingen en de Commissie zijn agent, hij alleen maar verdiende $ 38.000. ^{[ 80 ]} In juni 1998, DreamWorks bevestigd dat het Mendes aan direct de film had opgelopen. ^{[ 81 ]}

Schrijven

Ball werd mede geïnspireerd door twee ontmoetingen die hij in de vroege jaren 1990 had. In ongeveer 1991-1992, Ball zag een plastic zak waait in de wind buiten het World Trade Center . Hij keek naar de zak voor tien minuten, zegt later dat het veroorzaakte een ‘onverwachte emotionele reactie “. ^{[ 83 ]} In 1992, werd de Bal bezig met het mediacircus rond de Amy Fisher proces. ^{[ 65 ]} Het ontdekken van een stripboek vertellen van het schandaal , werd hij getroffen door hoe snel het raken gecommercialiseerd was. ^{[ 64 ]} Hij zei dat hij “voelde alsof er was een echt verhaal eronder [dat was] meer fascinerend en veel meer tragisch” dan het verhaal aan het publiek gepresenteerd, ^{[ 65 ]} en geprobeerd om het idee tot een scenario. Ball produceerde ongeveer 40 pagina’s, ^{[ 64 ]} maar stopte toen hij zich realiseerde dat het beter zou werken als een film. ^{[ 65 ]} Hij had het gevoel dat vanwege de visuele thema’s, en omdat het verhaal van elk personage was .. “intens persoonlijk”, het kon niet worden uitgevoerd op een podium. Alle hoofdpersonen verscheen in deze versie, maar Carolyn niet sterk zijn voorzien; Jim en Jim plaats had veel grotere rol. ^{[ 84 ]}

Ball gebaseerd Lester’s verhaal over aspecten van zijn eigen leven. ^{[ 85 ]} Lester’s heronderzoek van zijn leven parallel gevoelens Bal had in zijn mid-30s; ^{[ 86 ]} , zoals Lester, Ball opzij zetten zijn passies te werken in banen hij haatte voor mensen hij niet respecteren. ^{[ 85 ]} Scènes in Ricky’s huishoudelijke weerspiegelen de eigen ervaringen Ball’s jeugd. ^{[ 66 ]} Ball verdacht zijn vader homoseksueel was en gebruikte het idee om Col. Fitts, een man die ‘gaf zijn kans om zichzelf te zijn “te creëren. ^{[ 87 ]} Ball zei het script mix van comedy en drama was niet opzettelijk, maar dat het kwam onbewust uit zijn eigen kijk op het leven. Hij zei dat de nevenschikking produceerde een groter contrast, waardoor elke eigenschap meer impact dan wanneer ze alleen verschenen. ^{[ 88 ]}

In het script dat werd verzonden naar potentiële acteurs en regisseurs, Lester en Angela had seks; ^{[ 89 ]} . Tegen de tijd van de schietpartij, Ball was het toneel herschreven om de definitieve versie ^{[ 90 ]} Ball aanvankelijk afgewezen raad van anderen dat hij veranderen script, het gevoel dat ze werden puriteinse; de laatste impuls te geven aan de scène te veranderen kwam van DreamWorks ‘toenmalige president Walter Parkes . Hij overtuigde Ball door aan te geven dat er in de Griekse mythologie , de held “een moment van openbaring vóór […] tragedie plaatsvindt”. ^{[ 91 ]} Ball zei later zijn woede bij het schrijven van het eerste ontwerp had hem aan het idee dat Lester nodig verblind om seks te weigeren met Angela om zijn emotionele reis-naar verlossing te bereiken voltooien. ^{[ 90 ]} Jinks en Cohen vroeg Ball meteen niet te wijzigen de scène, omdat ze vonden het ongepast zou zijn om veranderingen in het script voordat regisseur was ingehuurd . ^{[ 92 ]} Vroege wissels omvatte ook een flashback naar Col. Fitts dienst in de mariniers, een sequentie die ondubbelzinnig vastgesteld zijn homoseksuele neigingen. Verliefd op een andere Marine, Col. Fitts ziet de man sterven en komt om te geloven dat hij wordt gestraft voor de ‘zonde’ van homo. Ball verwijderd de volgorde omdat het niet passen in de structuur van de rest van de film-Col. Fitts was de enige personage een flashback hebben ^{[ 93 ]} -en omdat het verwijderde het element van verrassing van Col. Fitts ‘later passeren Lester. ^{[ 92 ]} Ball zei dat hij moest schrijven voor zijn eigen voordeel om te weten wat er gebeurd met Col. Fitts, hoewel alle die nog in latere tocht was subtekst. ^{[ 93 ]}

Ball bleef betrokken hele productie; ^{[ 74 ]} Hij had een tv-show ontwikkeling deal getekend, dus moest toestemming te krijgen van zijn producenten tot een jaar opstijgen dicht bij te zijn American Beauty . ^{[ 89 ]} Ball werd op de set voor herschrijft en helpen interpreteren zijn script voor alle, maar twee dagen van het filmen. ^{[ 94 ]} Zijn oorspronkelijke boekensteun scènes in waarin Ricky en Jane worden vervolgd voor Lester moord nadat ze omlijst door Col. Fitts ^{[ 95 ]} -waren weggesneden in post-productie ; ^{[ 65 ]} de schrijver later voelde de schermen waren overbodig, zeggen dat ze waren een weerspiegeling van zijn ‘woede en cynisme “op het moment van schrijven (zie” Bewerken “). ^{[ 88 ]} Ball en Mendes herziene het script twee keer voordat het werd verzonden naar de acteurs, en tweemaal meer voordat de eerste lees-through. ^{[ 75 ]}

Het script schietpartij is voorzien van een scène in Angela’s auto waarin Ricky en Jane te praten over de dood en de schoonheid; de scène verschilde van eerdere versies, waarin zij als een “big scene op een snelweg” ^{[ 96 ]} waarin de drie getuigen een auto-ongeluk en zien een dood lichaam. ^{[ 97 ]} De verandering was een praktische beslissing, aangezien de productie was achter op schema en ze nodig hadden om kosten te besparen. ^{[ 96 ]} Het schema opgeroepen voor twee dagen worden doorgebracht filmen van de crash, maar slechts een halve dag beschikbaar was. ^{[ 97 ]} Ball overeengekomen, maar alleen als de scène een lijn van Ricky’s kon behouden waar hij reflecteert op het hebben een keer gezien een dode dakloze vrouw: “.. Als je zoiets ziet, het is net als God wordt direct op zoek naar jou, gewoon voor een tweede en als je voorzichtig bent, kunt u direct terugkijken” Jane vraagt: “En wat zie je?” Ricky: “Beauty.” Ball zei: “Ze wilden die scène te snijden. Ze zeiden dat het is niet belangrijk. Ik zei: ‘Jij bent uit je gek geworden. Het is een van de belangrijkste scènes in de film!’ […] Als er één regel is het hart en de ziel van deze film, dat is de lijn “. ^{[ 96 ]} Een andere scène werd herschreven om het verlies van de snelweg opeenvolging tegemoet; in een schoolplein, presenteert een “keerpunt” voor Jane in dat ze ervoor kiest om thuis te lopen met Ricky in plaats van te gaan met Angela. ^{[ 97 ]} Tegen het einde van het filmen, het script had door tien tocht geweest. ^{[ 75 ]}

Casting

Mendes had Spacey en Bening in gedachten voor de leads vanaf het begin, maar DreamWorks leidinggevenden waren enthousiast. De studio stelde verschillende alternatieven, waaronder Bruce Willis , Kevin Costner of John Travolta naar Lester spelen, en Helen Hunt of Holly Hunter naar Carolyn spelen. Mendes wilde niet een grote ster “wegen van de film naar beneden”; hij voelde Spacey was de juiste keuze op basis van zijn optredens in de 1995 films The Usual Suspects en Seven , en 1992’s Glengarry Glen Ross . ^{[ 98 ]} Spacey was verrast; Hij zei: “Ik spelen meestal personages die zijn zeer snel, zeer manipulatief en slim. […] Ik meestal waden in het donker, een soort van verraderlijke wateren. Dit is een man die een stap op een moment, spelen door zijn instincten. Dit is eigenlijk veel dichter bij mij, wat ik ben, dan die andere delen “. ^{[ 71 ]} Mendes aangeboden Bening de rol van Carolyn zonder toestemming van de studio’s; hoewel leidinggevenden waren overstuur bij Mendes, ^{[ 98 ]} van september 1998, DreamWorks had onderhandelingen met Spacey en Bening ingevoerd. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

Spacey losjes gebaseerd Lester’s vroege “schlubby” houding op Walter Matthau . ^{[ 101 ]} Tijdens de film, Lester’s lichaamsbouw verbetert van slappe tot afgezwakt; ^{[ 102 ]} Spacey uitgewerkt tijdens het filmen om zijn lichaam te verbeteren, ^{[ 103 ]} , maar omdat Mendes schoot de schermen uit chronologische volgorde, Spacey gevarieerde houdingen om de podia te portretteren. ^{[ 102 ]} Voor het filmen, Mendes en Spacey geanalyseerd Jack Lemmon performance ’s in The Apartment (1960), omdat Mendes wilde Spacey te emuleren “de weg [Lemmon] verplaatst, de manier waarop hij keek, de manier waarop hij in dat kantoor was en de manier waarop hij een gewone man en nog een bijzondere man “was. ^{[ 71 ]} Spacey’s voice is een terugkeer naar Sunset Boulevard (1950), die ook wordt verteld achteraf door een dode karakter. Mendes voelde het opgeroepen Lester’s-en film’s-eenzaamheid. ^{[ 8 ]} Bening teruggeroepen vrouwen uit haar jeugd tot haar prestaties op de hoogte: “Ik gebruikte om voortdurend babysitten Je zou naar de kerk gaan en te zien hoe mensen zich te presenteren aan de buitenkant, en. dan in hun huis en zie het verschil. ” Bening en een kapper samengewerkt om een “te creëren PTA president coif “kapsel, en Mendes en production designer Naomi Shohan onderzocht postordercatalogi te Carolyn de omgeving van een” smetteloze voorsteden herenhuis “beter vast te stellen. ^{[ 104 ]} Om te helpen Bening krijgen in Carolyn’s mentaliteit , Mendes gaf haar muziek die hij geloofde Carolyn zou willen. ^{[ 105 ]} Hij leende Bening de Bobby Darin versie van het nummer ” Do not Rain on My Parade “, die zij genoten en haalde de directeur op te nemen voor een scène waarin Carolyn zingt in haar auto. ^{[ 104 ]}

Voor de rol van Jane, Ricky en Angela, DreamWorks gaf Mendes carte blanche . ^{[ 106 ]} In november 1998, Thora Birch , Wes Bentley , en Mena Suvari was geworpen in de onderdelen ^{[ 107 ]} -in geval Birch, ondanks het feit dat ze minderjarig was voor haar naakt scene. Zoals Birch 16 was op het moment dat ze maakte de film, en dus geclassificeerd als een minor in de Verenigde Staten, haar ouders moest haar kort topless scène in de film goed te keuren. Zij en vertegenwoordigers van kinderarbeid waren op de set voor de opnames van de scène. ^{[ 108 ] [ 109 ]} Bentley overwonnen concurrentie van top acteurs onder de leeftijd van 25 te worden uitgebracht. ^{[ 107 ]} De 2009 documentaire My Big Break gevolgd Bentley, en een aantal andere jonge acteurs, voor en nadat hij landde de rol. ^{[ 110 ]} Ter voorbereiding, Mendes voorzien Bentley met een videocamera, vertelt de acteur om te filmen wat Ricky zou doen. ^{[ 105 ]} Peter Gallagher en Alison Janney werden gegoten (zoals Buddy Kane en Barbara Fitts) na het filmen begon in december 1998 ^{[ 111 ] [ 112 ]} Mendes gaf Janney een boek met schilderijen van Edvard Munch . Hij vertelde haar, “Je personage is daar ergens.” ^{[ 105 ]} Mendes snijden veel van de dialoog Barbara’s, ^{[ 113 ]} inclusief gesprekken tussen haar en kolonel Fitts, als hij voelde dat wat moest worden gezegd over het paar-hun menselijkheid en kwetsbaarheid-succes werd overgebracht door middel van hun gezamenlijke momenten van stilte. ^{[ 114 ]} Chris Cooper speelt kolonel Fitts, Scott Bakula speelt Jim Olmeyer en Sam Robards speelt Jim Berkley. ^{[ 115 ]} Jim en Jim werden doelbewust afgeschilderd als de meest normale, blij- . en saai-paar in de film ^{[ 47 ]} inspiratie Ball’s voor de personages kwam uit een gedachte had hij na het zien van een ‘saai, saai, heteroseksueel paar “die bijpassende kleding droeg:” Ik kan niet wachten tot het moment dat een homo- paar kan net zo saai. ” Ball omvatte ook aspecten van een homopaar dat hij wist wie dezelfde voornaam hadden. ^{[ 87 ]}

Mendes aangedrongen op twee weken van de cast repetities, hoewel de sessies waren niet zo formeel als hij gewend was in het theater, en de acteurs kon niet aanwezig zijn op een ieder zijn. ^{[ 105 ]} Een aantal improvisaties en suggesties van de acteurs werden in de opgenomen script. ^{[ 75 ]} Een vroege scène waarin de Burnhams verlaten huis voor werk werd later ingebracht om het dieptepunt dat Carolyn en Lester’s relatie had bereikt laten zien. ^{[ 8 ]} Spacey en Bening gewerkt om een gevoel van de liefde te creëren dat Lester en Carolyn had eens voor elkaar; bijvoorbeeld de scène waarin Lester verleidt bijna Carolyn na het paar ruziën over Lester’s kopen van een auto was oorspronkelijk “strikt omstreden”. ^{[ 116 ]}

Filmen

Principal fotografie duurde ongeveer 50 dagen ^{[ 117 ]} van 14 december 1998, ^{[ 118 ]} tot en met februari 1999 ^{[ 119 ]} American Beauty werd gefilmd op soundstages bij de Warner Bros. backlot in Burbank , Californië, en bij Hancock Park en Brentwood in Los Angeles. ^{[ 38 ]} De luchtopnamen aan het begin en einde van de film werden gevangen in Sacramento , Californië, ^{[ 120 ]} en veel van de school scènes werden geschoten op South High School in Torrance , Californië; diverse extra’s in de sportschool menigte waren South High studenten. ^{[ 121 ]} De film speelt zich af in een hogere middenklasse wijk in een onbekende Amerikaanse stad. Production designer Naomi Shohan vergeleek de locale naar Evanston , Illinois, maar zei, “het is niet over een plek, het gaat over een archetype. […] Het milieu was vrij veel Anywhere, USA-opwaarts mobiele suburbia.” De bedoeling was om de instelling om de personages, die ook archetypes weerspiegelen. Shohan zei: “Ze zijn allemaal erg gespannen, en hun levens zijn constructies.” De Burnhams ‘huishouden werd ontworpen als het omgekeerde van de Fitts’-de voormalige een ongerepte ideaal, maar genade en het ontbreekt aan “innerlijke balans”, wat leidt tot Carolyn’s verlangen om op zijn minst geef het de verschijning van een “perfecte all-Amerikaanse huishouden” ; de Fitts ‘home is afgebeeld in “overdreven duisternis [en] symmetrie”. ^{[ 38 ]}

De productie geselecteerde twee aangrenzende woningen aan de Warner backlot’s “Blondie Street” voor het Burnhams ‘en Fitts’ woningen. ^{[ nb 9 ] [ 38 ]} De bemanning herbouwde de huizen om valse kamers die zichtlijnen-tussen Ricky en Jane’s slaapkamer opgericht nemen ramen, en tussen de slaapkamer Ricky’s en een garage Lester’s. ^{[ 122 ]} De garage ramen werden speciaal ontworpen om de cruciale schot tegen het einde van de film waarin Col. Fitts-kijken van Ricky’s krijgen slaapkamer-onrechte veronderstelt dat Lester betaalt Ricky voor seks . ^{[ 103 ]} Mendes zorgde ervoor dat de zichtlijn vroeg vestigen in de film om het publiek een gevoel van vertrouwdheid met het schot. ^{[ 123 ]} Het huis interieurs werden gefilmd op het backlot, op locatie en op soundstages wanneer overhead shots nodig waren. ^{[ 38 ]} De binnenkant van het huis van de Burnhams ‘werd neergeschoten bij een huis in de buurt van Interstate 405 en Sunset Boulevard in Los Angeles; de binnenkant van de Fitts ‘huis werd neergeschoten in Hancock Park wijk van de stad. ^{[ 122 ]} Ricky’s slaapkamer was ontworpen om de cel-achtige te suggereren zijn ‘monniken’ persoonlijkheid, terwijl op hetzelfde moment mengen met de high-tech apparatuur te weerspiegelen zijn voyeuristische kant. De productie opzettelijk beperkt het gebruik van rode, omdat het een belangrijke thematische handtekening elders. De Burnhams ‘home gebruikt koele blues, terwijl de Fitts’ wordt bewaard in een “depressieve militaire palet”. ^{[ 38 ]}

Mendes dominerende visuele stijl was opzettelijke en samengesteld, met een minimalistisch design dat verstrekt “een schaars, bijna surrealistisch gevoel-een heldere, scherpe, harde randen, in de buurt van Magritte -achtige nemen op Amerikaanse suburbia “; Mendes voortdurend gericht zijn set kasten aan het frame te legen. Hij maakte Lester’s fantasy scenes “vloeiender en sierlijk”, ^{[ 18 ]} en Mendes maakte minimaal gebruik van steadicams , het gevoel dat stabiele opnamen gegenereerd meer spanning. Bijvoorbeeld, wanneer Mendes gebruikt een langzame duw in om tafel de Burnhams ‘, hield hij het schot omdat zijn opleiding als theaterregisseur het belang van het zetten van de afstand tussen de personages hem geleerd. Hij wilde de spanning in de scène te houden, zodat hij alleen knippen weg als Jane verliet de tafel. ^{[ nb 10 ] [ 101 ]} Mendes deed gebruik maken van een hand-held camera voor de scène waarin Col. Fitts verslaat Ricky. Mendes zei dat de camera voorzien van de scène met een “kinetische […] uit balans energie”. Hij ging ook in de hand gehouden voor de uittreksels van Ricky’s camcorder beeldmateriaal. ^{[ 40 ]} Het duurde Mendes een lange tijd om de kwaliteit van Ricky’s beelden op het niveau dat hij wilde. ^{[ 101 ]} Voor de plastic zak footage, Mendes gebruikt wind machines aan bewegen de zak in de lucht. Het tafereel duurde vier neemt; twee door de tweede eenheid niet aan Mendes, dus hij schoot de scène zelf. Hij voelde zijn eerste take ontbrak genade, maar voor de laatste poging veranderde hij de locatie aan de voorzijde van een bakstenen muur en toegevoegde bladeren op de grond. Mendes was tevreden met de manier waarop de muur gaf definitie om de omtrek van de zak. ^{[ 125 ]}

Mendes vermeden met behulp van close-ups , omdat hij geloofde dat de techniek werd veel gebruikt; Hij haalde ook advies Spielberg dat hij een publiek afgetekend aan de onderzijde van de camera-monitor, moeten voorstellen dat in gedachten houden dat hij opnamen voor weergave op een 40 voet (10 m) het scherm te houden. ^{[ 16 ]} Spielberg-die de set bezocht een paar keer-ook geadviseerd Mendes geen zorgen te maken over kosten, als hij een “grote idee” tegen het einde van een lange werkdag hadden. Mendes zei: “Dat gebeurde drie of vier keer, en ze zijn allemaal in de film.” ^{[ 126 ]} Ondanks de steun Spielberg, DreamWorks en Mendes vochten voortdurend over de planning en budget-hoewel de studio bemoeid weinig met de inhoud van de film. ^{[ 18 ]} Spacey, Bening en Hall werkte voor beduidend minder dan hun gebruikelijke tarieven. American Beauty kosten DreamWorks $ 15.000.000 te produceren, iets boven de verwachte bedrag. ^{[ 127 ]} Mendes was zo ontevreden over zijn eerste drie dagen filmen dat hij verkregen toestemming van DreamWorks om de scènes re-shoot. Hij zei: “Ik ben begonnen met een verkeerde scene, eigenlijk, een comedy scene. ^{[ nb 11 ]} En de acteurs speelde het veel te groot: […] het was slecht geschoten, mijn schuld, slecht samengesteld, mijn fout, slecht kostuums, mijn schuld […];. en iedereen deed wat ik vroeg Het was allemaal mijn schuld. ” Bewust dat hij een novice was, Mendes trok op de ervaring van Hall: “Ik maakte een zeer bewuste keuze vroeg op, als ik iets niet begrijpen technisch, te zeggen, zonder gêne, ‘Ik begrijp niet wat je bent het over, dan kunt u uitleggen. ‘ ” ^{[ 71 ]}

Mendes aangemoedigd sommige improvisatie; bijvoorbeeld wanneer Lester masturbeert in bed naast Carolyn, de directeur gevraagd Spacey verschillende eufemismen improviseren voor de handeling in elk nemen. Mendes zei: “Ik wilde dat niet alleen omdat het grappig was […], maar omdat ik niet wil dat het lijkt gerepeteerd. Ik wilde dat het lijkt alsof hij eruit te flappen het uit zijn mond zonder na te denken. [Spacey] is dus in control-ik wilde hem om door te breken. ” Spacey verplicht, uiteindelijk komen met 35 zinnen, maar Bening kon niet altijd een strak gezicht, waardoor de scène had tien keer worden geschoten. ^{[ 126 ]} De productie gebruikte kleine hoeveelheden -computer gegenereerde beelden . Het merendeel van de rozenblaadjes in Lester’s fantasieën werden toegevoegd in post-productie, ^{[ 57 ]} hoewel sommige echt waren en had de draden die ze digitaal verwijderd. ^{[ 128 ]} Toen Lester fantaseert over Angela in een roos kroonblad bad, het stoombad was echt, sparen voor de overhead schot. Om de camera te positioneren, een gat hadden in het plafond, waardoor de stoom ontsnapt te snijden; het werd in plaats daarvan digitaal toegevoegd. ^{[ 15 ]}

Editing

American Beauty werd bewerkt door Christopher Greenbury en Tariq Anwar ; Greenbury begon in de positie, maar moest halverwege verlaten via de post-productie vanwege een planning conflict met Me, Myself and Irene (2000) (die Chris Cooper speelde ook in). Mendes en een assistent bewerkt de film voor tien dagen tussen de afspraken. ^{[ 129 ]} Mendes realiseerde tijdens het bewerken van de film was verschillend van degene die hij voor ogen had. Hij geloofde dat hij was het maken van een “veel meer grillige, […] caleidoscopische” film dan wat kwamen samen in de bewerking suite. In plaats daarvan, Mendes werd getrokken om de emotie en duisternis; Hij begon de score en schoten hij had willen gebruiken te ontdoen om de film langs deze lijnen ambacht. ^{[ 130 ]} In totaal, sneed hij ongeveer 30 minuten van zijn oorspronkelijke bewerken. ^{[ 117 ]} De opening omvatte een droom waarin Lester waant zich vliegen boven de stad. Mendes bracht twee dagen filmen Spacey tegen bluescreen , maar verwijderde de volgorde zoals hij geloofde dat het te whimsical- “als een te Coen brothers film “-en daarom ongeschikt voor de toon hij probeerde in te stellen. ^{[ 101 ]} De opening in de finale cut opnieuw een scène uit het midden van de film, waar Jane vertelt Ricky om haar vader te vermoorden. ^{[ 8 ]} Deze scène was om de openbaring aan het publiek dat het paar niet verantwoordelijk waren voor de dood van Lester’s, zoals de manier waarop het werd gescoord en gehandeld worden maakte duidelijk dat het verzoek van Jane’s ernstig was. Echter, in het gedeelte dat hij in de opening en wanneer de volledige scène speelt later-Mendes gebruikte de score en een reactie schot van Ricky van een slepende onduidelijkheid laten zoals aan zijn schuld. ^{[ 131 ]} De daaropvolgende schot-een luchtfoto van de wijk-was oorspronkelijk bedoeld als de plaat schot voor de bluescreen effecten in de droom volgorde. ^{[ 101 ]}

Mendes brachten meer tijd opnieuw snijden de eerste tien minuten dan de rest van de film samen. Hij uitgeprobeerd verschillende versies van de opening; ^{[ 8 ]} de eerste bewerking opgenomen boekensteun scènes waarin Jane en Ricky zijn veroordeeld voor Lester moord, ^{[ 132 ]} maar Mendes weggesneden deze in de laatste week van het bewerken ^{[ 8 ]} omdat hij vond dat ze de film verliest zijn mysterie, ^{[ 133 ]} en omdat ze niet passen bij het thema van de verlossing, die tijdens de productie was ontstaan. Mendes geloofde het proces trok weg van de personages zich en draaide de film “in een aflevering van NYPD Blue “. In plaats daarvan, wilde hij het einde te zijn “een poëtische mix van droom en het geheugen en narratieve resolutie”. ^{[ 18 ]} Toen Ball eerst zag een voltooide bewerking, het was een versie met ingekorte versies van deze scènes. Hij voelde dat ze waren zo kort dat ze “niet echt registreren”. Hij en Mendes betoogde, ^{[ 94 ]} maar Ball was meer accepteren na Mendes snijd de sequenties geheel; Ball voelde dat zonder de scènes van de film was optimistischer en in iets dat “voor al haar duisternis had echt een romantische hart ‘hadden ontwikkeld. ^{[ 95 ]}

Cinematografie

Conrad Hall was niet de eerste keuze voor de directeur van de fotografie; Mendes geloofde dat hij “te oud en te ervaren” om het werk willen was, en hij had verteld dat Hall was moeilijk om mee te werken. In plaats daarvan, Mendes vroeg Fred Elmes , die het werk afgewezen omdat hij niet graag het script. ^{[ 134 ]} Hall werd Mendes aanbevolen door Tom Cruise , vanwege werk Hall op Without Limits (1998), waarin Cruise had executive geproduceerd. Mendes werd Cruise’s toenmalige echtgenote regie Nicole Kidman in het toneelstuk The Blue Room tijdens de pre-productie van American Beauty , ^{[ 122 ]} en al hadden storyboarded de hele film. ^{[ 62 ]} Hall was betrokken voor een maand tijdens de pre-productie; ^{[ 122 ]} zijn ideeën voor de verlichting van de film begon met zijn eerste lezing van het script, en verder passes stond hem toe om zijn aanpak te verfijnen voor de ontmoeting Mendes. ^{[ 135 ]} Hall was aanvankelijk bezorgd dat het publiek niet zou willen dat de personages; voelde hij zich alleen in staat zich te identificeren met hen tijdens cast repetities, die hem frisse ideeën op zijn benadering van de visuals gaf. ^{[ 122 ]}

Hall’s benadering was om vreedzame composities die opgeroepen creëren classicisme , om het contrast met de turbulente gebeurtenissen op het scherm en laat het publiek te nemen aan de actie. Hall en Mendes zou eerst bespreken de beoogde sfeer van een scène, maar hij mocht het schot in elke manier die hij noodzakelijk voelde branden. ^{[ 135 ]} In de meeste gevallen, Hall eerste onderwerp van de scène met aangestoken “schilderij in” de zwarten en blanken , voor het toevoegen van fill licht , die hij gereflecteerd door beadboard of witte kaart op het plafond. . Deze aanpak gaf Hall meer controle over de schaduwen terwijl de vulling licht onopvallend en de donkere gebieden vrij van lekkage ^{[ 136 ]} Hall geschoten American Beauty in een 2.39: 1 aspect ratio in de Super 35 -formaat, met behulp van Kodak Vision 500T 5279 35 mm film voorraad . ^{[ 137 ]} Hij gebruikte Super 35 mede door zijn grotere omvang hem in staat stelde om elementen zoals de hoeken van het blaadje gevulde zwembad in zijn overhead schot vast te leggen, het creëren van een kader rond Angela binnen. ^{[ 128 ]} Hij schoot de hele film op hetzelfde T-stop (T1.9); ^{[ 137 ]} . gezien zijn voorkeur voor het fotograferen die brede, Hall voorkeur met hoge snelheid de voorraden mogelijk te maken voor meer subtiele lichteffecten ^{[ 136 ]} Hij gebruikte Panavision Platinum camera’s met het bedrijf Primo-serie van prime en zoomlenzen . Hall in dienst Kodak Vision 200T 5274 en EXR 5248 voorraad voor scènes met daglicht effecten. Hij had moeite met Kodak’s nieuw geïntroduceerde Vision vrijlating print stock, die, gecombineerd met zijn contrast-zwaar verlichting stijl, creëerde een look met te veel contrast. Hall contact Kodak, die hem een partij van 5279 was dat 5% lager in tegenstelling verzonden. Hall gebruikte een 1/8 inch Tiffen Black ProMist filter voor vrijwel elke scène, waarin hij zei achteraf misschien niet de beste keuze zijn geweest, aangezien de optische stappen die nodig zijn om Super blazen 35 voor de anamorfische vrijlating druk leidde tot een geringe hoeveelheid degradatie; Daarom is de diffusie werd uit het filter niet vereist. Toen hij zag dat de film in een theater, Hall voelde dat het beeld enigszins onduidelijk en dat had hij niet gebruikt het filter, de verspreiding van de Super 35-anamorfe conversie zou een beeld hebben gegenereerd dichter bij wat hij oorspronkelijk de bedoeling was. ^{[ 137 ]}

Een schot, waar Lester en Ricky delen een cannabis joint achter een gebouw kwam van een misverstand tussen Hall en Mendes. Mendes vroeg Hall om het schot in zijn afwezigheid voor te bereiden; Hall nam de karakters zou voor privacy, zodat hij deze in een nauwe doorgang tussen een vrachtwagen en het gebouw plan op licht uit de top van de truck. Toen Mendes terugkeerde, legde hij uit dat de personages niet schelen als ze werden gezien. Hij verwijderde de truck en Hall moest de verlichting te heroverwegen; Hij stak hem van links, met een grote lichte overschrijding van de acteurs, en met een zacht licht achter de camera. Hall voelde de daaruit wide shot “werkte perfect op de toon van de scène”. ^{[ 137 ]} Hall zorgde ervoor dat aan regen, of de suggestie van het te houden, in elk schot in de buurt van het einde van de film. In een schot tijdens Lester’s ontmoeting met Angela thuis de Burnhams ‘, Hall gemaakt regen effecten op de voorgrond kruis lichten; in een ander, hij deels verlicht het paar door de openslaande deuren naar waar hij materiaal was toegevoegd aan de regen lopen langzamer te maken, intensivering van het licht (hoewel de sterkte van het buiten licht was niet realistisch voor een nachtscène, Hall voelde het gerechtvaardigd vanwege de sterke contrasteert produceerde). Voor de close-ups als Lester en Angela naar de bank, Hall geprobeerd om regen te houden in het frame, verlichting door het raam op het plafond achter Lester. ^{[ 136 ]} Hij heeft ook gebruikt regen dozen aan regen patronen waar hij wilde zonder verlichting te produceren de hele kamer. ^{[ 138 ]}

Music

Thomas Newman ’s score werd opgenomen in Santa Monica , Californië. ^{[ 71 ]} Hij voornamelijk gebruikt percussie-instrumenten om de stemming en ritme, de inspiratie voor die werd verstrekt door Mendes creëren. ^{[ 139 ]} Newman “begunstigd pols, ritme en kleur over melodie “, waardoor voor een meer minimalistische score dan hij eerder had gemaakt. Hij bouwde elke cue rond “kleine, eindeloos herhalen van zinnen” -vaak, de enige variatie door middel van een “verdunning van de textuur voor acht bars “. ^{[ 140 ]} De percussie-instrumenten opgenomen tabla’s , bongo’s , bekkens, piano, xylofoons en marimba’s ; ook gekenmerkt waren gitaren, fluit, en wereldmuziek instrumenten. ^{[ 139 ]} Newman ook gebruikt elektronische muziek en op “quirkier” tracks in dienst meer onorthodoxe methoden, zoals metaal mengkommen tikken met een vinger en met een ontstemde mandoline . ^{[ 140 ]} Newman geloofde de score geholpen zet de film langs zonder verstoring van de “morele dubbelzinnigheid” van het script: “. Het was een echte delicate evenwichtsoefening in termen van wat de muziek gewerkt te behouden [dat]” ^{[ 139 ]}

De soundtrack is voorzien van nummers van Newman, Bobby Darin , The Who , gratis , Eels , The Guess Who , Bill Withers , Betty Carter , Peggy Lee , The Folk Implosion , Gomez , en Bob Dylan , evenals twee covers – The Beatles ‘ ” Omdat “uitgevoerd door Elliott Smith en Neil Young ’s “Do not Let It Bring You Down” uitgevoerd door Annie Lennox . ^{[ 115 ]} Geproduceerd door de film music supervisor Chris Douridas , ^{[ 141 ]} een verkorte soundtrack album werd uitgebracht op 5 oktober 1999 en ging over om te worden genomineerd voor een Grammy Award voor Beste Soundtrack Album . Een album met 19 tracks van Newman’s score werd uitgebracht op 11 januari 2000, en won de Grammy Award voor Beste Score Soundtrack Album . ^{[ 142 ]} Filmmaker beschouwd als de score op een van Newman’s beste te zijn, zegt dat het “[staat] transcendentalist van de film aspiraties “. In 2006, het tijdschrift koos de score als een van de twintig essentiële soundtracks aangenomen sprak tot de “complexe en innovatieve relaties tussen muziek en het scherm verhalen”. ^{[ 143 ]}

Laat

Publiciteit

DreamWorks gecontracteerd Amazon.com op de officiële website, het markeren van de eerste keer dat Amazon een speciale sectie gewijd aan een film had gemaakt. De website inclusief een overzicht, een fotogalerij, cast en crew filmografieën en exclusieve interviews met Spacey en Bening. ^{[ 144 ]} tagline- De film “kijken dichterbij” -originally kwam uit een cutting geplakt op Lester’s werkplek hokje door de set dressoir. ^{[ 101 ]} DreamWorks liep parallel marketingcampagnes en aanhangwagens-één gericht op volwassenen, de andere bij tieners. . Beide trailers eindigde met de poster beeld van een meisje met een roos ^{[ nb 12 ] [ 146 ]} Het beoordelen van de posters van verschillende 1999 films, David Hochman van Entertainment Weekly beoordeeld American Beauty ’s sterk, zeggen dat het riep de slogan; hij zei: “U keert terug naar de poster opnieuw en opnieuw, denken, dit keer ga je iets te vinden zijn.” ^{[ 145 ]} DreamWorks niet willen het scherm te testen de film; volgens Mendes, de studio was blij met het, maar hij drong aan op een waar hij het publiek daarna konden ondervragen. De studio met tegenzin akkoord en liet de film aan een jong publiek in San Jose , Californië. Mendes beweerde dat de screening ging erg goed. ^{[ nb 13 ] [ 127 ]}

Theatrale run

De film had zijn wereldpremière op 8 september 1999 bij Grauman’s Egyptian Theatre in Los Angeles. ^{[ 147 ]} Drie dagen later, de film verscheen op het Toronto International Film Festival . ^{[ 148 ]} Met de filmmakers en cast in opkomst, is gescreend op verschillende Amerikaanse universiteiten, waaronder de Universiteit van Californië in Berkeley , New York University , de Universiteit van Californië in Los Angeles , de Universiteit van Texas in Austin , en Northwestern University . ^{[ 149 ]}

Op 15 september 1999, American Beauty voor het publiek geopend in beperkte release op drie theaters in Los Angeles en drie in New York. ^{[ nb 14 ] [ 152 ]} Meer theaters werden toegevoegd tijdens de beperkte oplage, ^{[ 151 ]} en op 1 oktober , de film officieel breed vrijlating ^{[ nb 15 ]} door screening in 706 theaters in Noord-Amerika. ^{[ 153 ]} De film brutowinst van $ 8.188.587 in het weekend, de rangschikking derde in de box office. ^{[ 154 ]} Het publiek gepolst door het marktonderzoeksbureau CinemaScore gaf American Beauty een “B +” klasse gemiddeld. ^{[ nb 16 ] [ 156 ]} De telling theater raakte een hoge van 1528 aan het einde van de maand, voor een geleidelijke daling. ^{[ 151 ]} Na American Beauty wins ’s aan de 57e Golden Globe Awards , DreamWorks re-breidde de aanwezigheid theater van een dieptepunt van 7 medio februari, ^{[ 150 ]} tot een piek van 1990 in maart. ^{[ 151 ]} De film eindigde zijn Noord-Amerikaanse theatrale run op 4 juni 2000, hebben een brutowinst $ 130.100.000. ^{[ 154 ]}

American Beauty had zijn Europese première op het London Film Festival op 18 november 1999; ^{[ 157 ]} . In januari 2000 begon het te screenen op verschillende gebieden buiten Noord-Amerika ^{[ 158 ]} Het debuteerde in Israël “krachtige” terugkeert, ^{[ 159 ]} en beperkte releases in Duitsland, Italië, Oostenrijk, Zwitserland, Nederland en Finland volgen op 21 januari ^{[ 160 ]} Na 28 januari opening weekend in Australië, het Verenigd Koninkrijk, Spanje en Noorwegen, American Beauty had $ 7.000.000 in 12 landen verdiend voor een totaal van $ 12.100.000 buiten Noord-Amerika. ^{[ 161 ]} Op 4 februari, American Beauty debuteerde in Frankrijk en België. Uit te breiden naar 303 theaters in het Verenigd Koninkrijk, de film op de eerste plaats in de box office met $ 1.700.000. ^{[ 162 ]} In het weekend van 18 februari-na American Beauty ’s acht nominaties voor de 72ste Academy Awards -het film brutowinst $ 11,7 miljoen 21 gebieden, voor een totaal van $ 65.400.000 buiten Noord-Amerika. De film had “schitterende” debuteert in Hongarije, Denemarken, Tsjechië, Slowakije en Nieuw-Zeeland. ^{[ 163 ]}

Zoals van 18 februari, de meest succesvolle gebieden waren het Verenigd Koninkrijk ($ 15.200.000), Italië ($ 10.800.000), Duitsland ($ 10.500.000), Australië ($ 6.000.000) en Frankrijk ($ 5.300.000). ^{[ 163 ]} De Academy Award nominaties betekende sterke prestaties voortgezet over de hele linie; ^{[ 164 ]} de volgende weekend, American Beauty brutowinst van $ 10.900.000 in 27 landen, met een sterke debuten in Brazilië, Mexico en Zuid-Korea. ^{[ 165 ]} Andere hoge plekken opgenomen robuuste rendementen in Argentinië, Griekenland en Turkije. ^{[ 164 ]} In het weekend van 3 maart 2000, American Beauty debuteerde sterk in Hong Kong, Taiwan en Singapore, markten traditioneel “niet ontvankelijk voor dit soort luxe tarief”. De indrukwekkende Zuid-Koreaanse prestaties voortgezet, met een rendement van $ 1,2 miljoen na negen dagen. ^{[ 166 ]} In totaal, American Beauty brutowinst van $ 130.100.000 in Noord-Amerika en $ 226.200.000 internationaal, voor $ 356.300.000 wereldwijd. ^{[ 154 ]}

Home media

American Beauty werd uitgebracht op VHS op 9 mei 2000 ^{[ 167 ]} en op DVD met de DTS- formaat op 24 oktober 2000. ^{[ 168 ]} Voor de Noord-Amerikaanse verhuur release op 9 mei ^{[ 169 ]} Blockbuster Video wilde honderden kopen duizenden extra exemplaren voor zijn “gegarandeerde titel” programma, waarbij iedereen die wilde de film te huren zou worden gegarandeerd een kopie. Blockbuster en DreamWorks konden het niet eens op een winstdeling deal, dus Blockbuster besteld tweederde van het aantal exemplaren dat het oorspronkelijk bedoeld is. ^{[ 170 ]} DreamWorks gemaakt rond een miljoen exemplaren beschikbaar voor verhuur; Aandeel Blockbuster zou meestal ongeveer zijn geweest 400.000 van deze. Sommige Blockbuster winkels alleen weergegeven 60 exemplaren, ^{[ 171 ]} en anderen hebben de film niet weergegeven op alle, dwingen klanten om vragen. ^{[ 170 ] [ 171 ]} De strategie vereist personeel om een verklaring aan de klanten uitleggen van de situatie te lezen; Blockbuster beweerde het was slechts “[controle] vraag van de klant” te wijten aan de verminderde beschikbaarheid. ^{[ 170 ]} strategie Blockbuster’s uitgelekt vóór 9 mei, wat leidt tot een 30% om verhoging van andere retailers. ^{[ 169 ] [ 170 ]} In de eerste week van verhuur release, American Beauty maakte $ 6.800.000. Dit rendement was lager dan zou worden verwacht hadden DreamWorks en Blockbuster een akkoord bereikt. In hetzelfde jaar, The Sixth Sense maakte $ 22.000.000, terwijl de Fight Club maakte $ 8.100.000, hoewel Noord-Amerikaanse theatervoorstelling van laatstgenoemde was net 29% van die van American Beauty . Strategie Blockbuster’s ook beïnvloed huurprijzen; American Beauty gemiddeld $ 3,12, vergeleken met $ 3,40 voor films die Blockbuster volledig bevorderd. Slechts 53% van verhuur van de film werden door grote outlets in de eerste week, in vergelijking met de gebruikelijke 65%. ^{[ 170 ]}

De DVD release inclusief een kijkje achter de schermen featurette, film audiocommentaar van Mendes en Ball en een storyboard presentatie met discussie van Mendes en Hall. ^{[ 168 ]} In de film commentaar, Mendes verwijst naar verwijderde scènes hij van plan was in de release op te nemen . ^{[ 172 ]} Echter, deze scènes zijn niet op de DVD als hij van gedachten veranderd na het opnemen van het commentaar; ^{[ 173 ]} Mendes voelde dat aan scènes hij eerder koos niet te gebruiken zou afbreuk doen aan de integriteit van de film te laten zien. ^{[ 174 ]}

Op 21 september 2010, Paramount Home Entertainment uitgebracht American Beauty op Blu-ray , als onderdeel van Paramount’s Sapphire Series . Alle extra’s van de DVD release waren aanwezig, met de theatrale trailers opgewaardeerd naar HD . ^{[ 175 ]}

Kritische ontvangst

American Beauty werd algemeen beschouwd als de beste film van 1999 door de Amerikaanse pers. Het kreeg overweldigende lof, vooral voor Spacey, Mendes en Ball. ^{[ 176 ]} Variety gemeld dat “geen andere 1999 film heeft geprofiteerd van zulke universele raves.” ^{[ 177 ]} Het was de best ontvangen titel bij het Toronto International Film Festival (TIFF ), ^{[ 148 ]} waar hij won de People’s Choice Award na een stemming van het publiek van het festival. ^{[ 178 ]} TIFF’s directeur, Piers Handling, zei: ” American Beauty was de drukte van het festival, de film meest gesproken over. ” ^{[ 179 ]}

Schrijven in Variety , Todd McCarthy zei dat de cast ensemble “kon niet beter”; Hij prees Spacey’s “afhandeling van toespelingen, subtiele sarcasme en botte praten” en de manier waarop hij doordrongen Lester met “echte gevoel”. ^{[ 180 ]} Janet Maslin in The New York Times zei Spacey was op zijn “grappigste en meest wendbare” tot op heden, ^{[ 181 ]} en Roger Ebert van de Chicago Sun-Times uitgekozen Spacey uit voor succes uitbeelden van een man die “wel roekeloos en dwaze dingen [maar die] zich niet bedriegen”. ^{[ 182 ]} Kevin Jackson van Sight & Sound zei Spacey indruk op manieren onderscheiden van zijn vorige optredens, de meest bevredigende aspect is zijn vertolking van “zowel sap en held”. ^{[ 115 ]} Schrijven in Film Quarterly , Gary Hentzi prees de acteurs, ^{[ 183 ]} maar zei dat karakters zoals Carolyn en Col. Fitts waren stereotypen. ^{[ 184 ]} Hentzi beschuldigd Mendes en Bal van het identificeren van te gemakkelijk met Jane en Ricky, zeggen dat de laatste was hun “fantasie figuur”, een tiener jongen die een absurd rijke kunstenaar in staat om “finance [zijn] eigen projecten”. ^{[ 185 ]} Hentzi zei Angela was de meest geloofwaardig tiener, in het bijzonder met haar “pijnlijk bekend” probeert te “leven tot een onwaardige beeld van zichzelf”. ^{[ 176 ]} Maslin overeengekomen dat sommige personages waren niet origineel, maar zei dat hun gedetailleerde karakteriseringen gemaakt . hen memorabele ^{[ 181 ]} Kenneth Turan van de Los Angeles Times zei dat de acteurs omgingen “foutloos” wat waren moeilijk rollen; hij noemde Spacey’s performance “de energie die de film drijft”, zegt de acteur geboden publiek betrokkenheid ondanks Lester is niet altijd zijn sympathiek. “Tegen aanzienlijke kansen, doen we graag [deze tekens],” Turan gesloten. ^{[ 186 ]}

Maslin voelde dat Mendes regisseerde met “geweldige visuele flair”, zegt zijn minimalistische stijl evenwichtig “de mordant en licht” en dat hij opriep de “delicate, eroticized-power spelen vignetten” van zijn theaterwerk. ^{[ 181 ]} Jackson zei Mendes ‘theatrale wortels zelden toonde, en dat de “meest opmerkelijke” aspect was dat de prestaties Spacey’s de film niet overschaduwen. Hij zei dat Mendes gewerkt fijne kneepjes van het script soepel, tot de sterke punten van het ensemble, en gefaseerde de tonale verschuivingen vakkundig. ^{[ 115 ]} McCarthy geloofde American Beauty een “overweldigende kaart van de inleiding” voor film debutantes Mendes en Ball. Hij zei Mendes ‘”vaste hand” was “zo nauwkeurig en beheerst” als zijn theaterwerk. McCarthy aangehaald Hall’s betrokkenheid als gelukkig voor Mendes, als de cameraman was “onovertroffen” bij het overbrengen van de thema’s van het werk. ^{[ 180 ]} Turan overeengekomen dat Mendes ‘keuze van collaborateurs was “sluwe”, benoemen Hall en Newman in het bijzonder. Turan gesuggereerd dat American Beauty kan hebben geprofiteerd van Mendes ‘onervarenheid, als zijn’ alles is mogelijk gedurfde ‘maakte hem poging beats die meer ervaren bestuurders zou hebben vermeden. Turan vond dat Mendes ‘prestatie was om “vast te leggen en te verbeteren [de] dualiteit “van Ball’s script-het tegelijkertijd” karikaturale […] en pijnlijk echte “karakters. ^{[ 186 ]} Hentzi, terwijl kritisch over veel van Mendes en keuzes Ball’s , gaf de film laat zich van zijn “grote talenten”. ^{[ 183 ]}

Turan aangehaald gebrek aan constraint Ball’s bij het schrijven van de film als de reden voor zijn uniekheid, in het bijzonder van het script subtiele veranderingen in toon. ^{[ 186 ]} McCarthy zei dat het script was “zo vers en onderscheidende” als een van haar Amerikaanse film tijdgenoten, en prees hoe het analyseren van de personages, terwijl niet verhalende tempo te boeten. Hij noemde Ball’s dialoog “tart” en zei dat de personages-Carolyn uitgezonderd-waren “diep getekend”. Een andere fout, McCarthy zei, was de openbaring van Col. Fitts ‘homoseksualiteit, waarin hij zei opgeroepen “grijze Freudianisme “. ^{[ 180 ]} Jackson zei dat de film overstegen haar cliché setup om een “heerlijk vindingrijk en sombere comedy” geworden. Hij zei dat zelfs wanneer de film speelde voor sitcom lacht, hij deed dat met “onverwachte nuance”. ^{[ 115 ]} Hentzi kritiek op de manier waarop de film gemaakt een mysterie van Lester moord, geloven dat het manipulatieve en gewoon een manier van het genereren van spanning. ^{[ 183 ]} McCarthy noemde de productie en kostuumontwerp als plussen, en zei dat de soundtrack was goed in het creëren “ironische contrapunt [s]” om het verhaal. ^{[ 180 ]} Hentzi geconcludeerd dat American Beauty was “van vitaal belang, maar onregelmatig”; hij voelde de film onderzoek van ‘de manieren waarop tieners en volwassenen stel elkaars leven “, was haar beste punt, en dat hoewel Lester en Angela’s dynamische vertrouwd was, haar romantische ironie stond naast” de meest duurzame literaire behandelingen “van het thema, zoals als Lolita . Toch Hentzi geloofde dat de film thema’s van het materialisme en conformiteit in de Amerikaanse suburbia waren “afgezaagde”. ^{[ 176 ]} McCarthy toegegeven dat de instelling was bekend, maar zei dat het alleen op voorwaarde dat de film met een “uitgangspunt” om te vertellen zijn ” . subtiel en acuut geoordeeld tale ” ^{[ 180 ]} Maslin overeengekomen; ze zei dat terwijl het “is gericht op doelen die zijn niet al te fris”, en dat het thema van non-conformiteit niet verrassen, de film had zijn eigen “bijtend nieuwigheid”. ^{[ 181 ]} Ebert toegekend American Beauty vier sterren van de vier, ^{[ 182 ]} en Turan zei dat het gelaagde, subversief, complex en verrassend, het sluiten van het “een hel van een foto”. ^{[ 186 ]}

Een paar maanden na de release van de film, meldingen van een terugslag verscheen in de Amerikaanse pers, ^{[ 187 ]} en de jaren sinds zijn haar kritische betrekking afnemen gezien. ^{[ 188 ] [ 189 ]} In 2005, Premiere genaamd American Beauty als een van de 20 ” meest overschatte films aller tijden “; ^{[ 190 ]} Mendes aanvaard de onvermijdelijkheid van de kritische herwaardering, zeggende: “Ik dacht een deel ervan was volkomen terecht, het was een beetje overpraised op het moment”. ^{[ 189 ]}

Momenteel is de film houdt een 88% score op Rotten Tomatoes gebaseerd op 181 beoordelingen, met een gemiddelde score van 8.2 / 10; de kritische consensus leest, “Flawlessly cast en vol met donkere, zuur wit, American Beauty is een slimme, provocerende hoogtepunt van de late jaren ’90 mainstream Hollywood-film. ” ^{[ 191 ]} Metacritic geeft de film een score van 86, op basis van 33 beoordelingen aanduiding “universele bijval.” ^{[ 192 ]}

Onderscheidingen

American Beauty werd niet beschouwd als een onmiddellijke favoriet voor de Amerikaanse awards seizoen domineren. Verschillende andere kanshebbers geopend aan het einde van 1999, en de Amerikaanse critici verspreiden hun eer onder hen bij het opstellen van hun einde van het jaar lijsten. ^{[ 193 ]} The Chicago Film Critics Association en de Broadcast Film Critics Association uitgeroepen tot de film de beste van 1999 maar terwijl de New York Film Critics Circle , de National Society of Film Critics en de Los Angeles Film Critics Association erkende American Beauty , ^{[ 194 ]} zij gaven hun top awards uit aan andere films. ^{[ 193 ]} Aan het einde van het jaar, meldingen van een kritische terugslag suggereerde American Beauty was de underdog in de race voor Beste Film; ^{[ 187 ]} echter op de Golden Globe Awards in januari 2000, American Beauty won Beste Film , Beste Regisseur en Beste Scenario . ^{[ 194 ]}

Omdat de nominaties voor de 72ste Academy Awards naderde, had een frontrunner niet ontstaan. ^{[ 193 ]} DreamWorks had een grote campagne gelanceerd voor American Beauty vijf weken voordat stembiljetten waren te wijten aan de 5600 Academy Award kiezers te worden verzonden. Haar campagne gecombineerd traditionele reclame en publiciteit met meer gerichte strategieën. Hoewel direct mail campagne werd verboden, DreamWorks bereikte de kiezers door het bevorderen van de film in “Comfortabel, casual instellingen” in gemeenschappen kiezers ‘. De kandidaat van de studio’s voor Beste Film van het voorgaande jaar, Saving Private Ryan , verloren Shakespeare in Love , zodat de studio nam een nieuwe aanpak door het inhuren van buitenstaanders om input te leveren voor de campagne. Het huurde drie veteraan consultants, die de studio verteld om “de kleintjes denken”. Nancy Willen aangemoedigd DreamWorks te produceren een special over het maken van American Beauty , het opzetten van displays van de film in de boekhandel van de gemeenschappen, en een vraag-en-antwoord sessie met Mendes voor het regelen British Academy of Film and Television Arts . Dale Olson adviseerde de studio om te adverteren in gratis publicaties die verspreid in Beverly Hills -home voor veel kiezers in aanvulling op de grote kranten. Olson ingericht om te screenen American Beauty tot ongeveer 1.000 leden van de Actors Fonds van Amerika, zoals veel deelnemende partijen waren ook kiezers. Bruce Feldman nam Ball naar de Santa Barbara International Film Festival , waar de Ball deelgenomen aan een privé-diner ter ere van Anthony Hopkins , vergader- aantal kiezers die in opkomst waren. ^{[ 195 ]}

In februari 2000, American Beauty werd genomineerd voor acht Academy Awards; haar naaste rivalen, The Cider House Rules en The Insider , kreeg zeven nominaties elk. In maart 2000 heeft de grote industrie arbeidersorganisaties ^{[ nb 17 ]} al bekroond met de hoogste eer aan American Beauty ; percepties was verschoven-de film was nu de favoriet om de Academy Awards domineren. ^{[ 193 ]} American Beauty ’s naaste rivaal voor Best Picture was nog The Cider House Rules , van Miramax . Beide studio gemonteerd agressieve campagnes; DreamWorks kocht 38% meer advertentieruimte in Variety dan Miramax. ^{[ 196 ]} Op 26 maart 2000, American Beauty won vijf Academy Awards: Beste Film, Beste Regisseur , Beste Acteur (Spacey), Beste Originele Scenario en Beste Cinematografie . ^{[ 197 ] [ nb 18 ]} Op de 53ste British Academy Film Awards , American Beauty won zes van de veertien awards waarvoor ze werd genomineerd: Beste Film , Beste Acteur , Beste Actrice (Bening), Beste Cinematografie , Beste Film Music en Best Editing . ^{[ 194 ]} In 2000, het Publicisten Guild of America erkend DreamWorks voor de beste film publiciteitscampagne. ^{[ 199 ]} In september 2008, Empire genaamd American Beauty de 96e “Greatest Movie of All Time” na een enquête onder 10.000 lezers, 150 filmmakers en 50 film critici, de 4e hoogste gerangschikt film uit 1999 (achter Fight Club , The Matrix en Magnolia ). ^{[ nb 19 ] [ 201 ]} In 2013, de Writers Guild of America gerangschikt het scenario # 38 op de lijst van 101 Greatest Screenplays. ^{[ 202 ]}

De film werd genomineerd voor AFI’s 100 Years … 100 films (10th Anniversary Edition) in 2007. ^{[ 203 ]}