12 Years a Slave

12 Years a Slave is een 2013 periode drama film en een aanpassing van de 1853 slave verhaal memoires Twelve Years a Slave door Solomon Northup, een in New York geboren vrij Afro-Amerikaanse man die werd ontvoerd in Washington, DC, in 1841 en verkocht in slavernij. Northup werkten op plantages in de staat Louisiana voor 12 jaar voor zijn vrijlating. De eerste wetenschappelijke uitgave van Northup’s memoires, mede uitgegeven in 1968 door Sue Eakin en Joseph Logsdon zorgvuldig getraceerd en gevalideerde rekening en concludeerde het juist te zijn. [4] Andere personages in de film waren ook echte mensen, met inbegrip van Edwin en Mary Epps en Patsey.

Dit is de derde speelfilm geregisseerd door Steve McQueen. Het scenario werd geschreven door John Ridley. Chiwetel Ejiofor sterren als Solomon Northup. Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson, Brad Pitt en Alfre Woodard zijn allemaal te zien in bijrollen. Principal fotografie vond plaats in New Orleans, Louisiana, van 27 juni tot 13 augustus 2012. De locaties die waren vier historische vooroorlogse plantages: Felicity, Bocage, Destrehan, en Magnolia. Van de vier, Magnolia is het dichtst bij de werkelijke plantage, waar Northup werd gehouden.

12 Years a Slave kreeg veel lovende kritieken en werd uitgeroepen tot de beste film van 2013 door verschillende media. Het bleek een box office succes, het verdienen van meer dan $ 187.000.000 op een productiebudget van $ 22.000.000. De film won drie Academy Awards: Beste Film, Beste Vrouwelijke Bijrol voor Nyong’o, en Beste bewerkt script voor Ridley. De beste film win maakte McQueen de eerste zwarte producent ooit om de award en de eerste zwarte regisseur aan gerichte hebben een Best Picture winnaar hebben ontvangen. [5] [6] De film werd bekroond met de Golden Globe Award voor Best Motion Picture – Drama, en de British Academy of Film and Television Arts erkend met de Beste Film en Beste Acteur award voor Ejiofor. [7]

Inhoud

  • 1 Plot
  • 2 Cast
  • 3 Productie
    • 3.1 Ontwikkeling
    • 3.2 Filmen
    • 3.3 Ontwerp
    • 3.4 Muziek
  • 4 Historische nauwkeurigheid
  • 5 Laat
    • 5.1 Marketing
  • 6 Receptie
    • 6.1 Box office
    • 6.2 Kritieke reactie
      • 6.2.1 Top tien lijsten
    • 6.3 Onderscheidingen
  • 7 Zie ook
  • 8 Verwijzingen
  • 9 Externe links

Perceel

In 1842, Solomon Northup is een vrij Afro-Amerikaanse man die werkt als een violist, die woont met zijn vrouw, Anne Hampton, en twee kinderen, Margaret en Alonzo, in Saratoga Springs, New York. Twee mannen, Brown en Hamilton, bieden hem een twee weken durende baan als muzikant, als hij zal reizen naar Washington, DC, met hen. Eenmaal daar, ze drugs Northup en leveren hem een slaaf pen in handen van James Burch.

Northup wordt verscheept naar New Orleans, samen met anderen die zijn gevangen. Een slavenhandelaar genaamd Freeman geeft Northup de identiteit van “Platt”, een weggelopen slaaf uit Georgië, en verkoopt hem plantage-eigenaar William Ford. Northup indruk Ford toen hij de ingenieurs een waterweg voor het vervoer van logs snel en kosteneffectief over een moeras, en Ford presenteert hem met een viool in dankbaarheid. Northup kerft de namen van zijn vrouw en kinderen in de viool.

Ford timmerman John Tibeats kwalijk Northup, en de spanningen tussen hen escaleren. Tibeats aanvalt Northup, maar Northup overmeestert hem en slaat hem. In vergelding, Tibeats en zijn vrienden proberen te lynchen Northup, maar ze worden voorkomen door Ford opzichter, Chapin, hoewel Northup wordt gelaten in de strop die zich op zijn tenen voor vele uren. Ford snijdt eindelijk Northup beneden, maar ervoor kiest om hem te verkopen aan planter Edwin Epps om hem te beschermen tegen Tibeats. Northup probeert uit te leggen dat hij eigenlijk een vrij man, maar Ford zegt dat hij “niet kan horen” en reageert “hij heeft een schuld te betalen” op Northup de aankoopprijs.

In tegenstelling tot de relatief welwillende Ford, Epps is een sadist die gelooft dat hij een bijbels gesanctioneerde recht om zijn slaven te misbruiken. Epps slaat zijn slaven als ze niet minstens 200 pond (91 kg) van katoen plukken elke dag. Epps wordt aangetrokken Patsey, een jonge slavin die pikt meer dan 500 pond (230 kg) per dag, en herhaaldelijk verkracht haar. Epps ‘vrouw wordt jaloers en vaak vernedert en degradeert Patsey. Enige troost Patsey’s bezoekt Mistress Shaw, een voormalige slaaf waarvan de eigenaar verliefd op haar en verhoogde haar Meesteres. Patsey Northup smeekt om haar te doden, maar hij weigert.

Enige tijd later, een uitbraak van katoen worm overkomt Epps ‘plantage. Niet in staat om zijn velden te werken, huurt hij zijn slaven naar een naburige plantage voor het seizoen. Terwijl er, Northup krijgt de gunst van de eigenaar van de plantage, Judge Turner, die hem in staat stelt om de viool te spelen op huwelijksverjaardag vieren van een buurman, en om zijn inkomsten te houden. Wanneer Northup terugkeert naar Epps, probeert hij het geld gebruiken om een witte veld hand en voormalig opzichter, Armsby betalen, een brief aan vrienden Northup’s in New York state mail. Armsby akkoord met de brief te leveren, en aanvaardt alle Northup gered geld, maar verraadt hem Epps. Northup is eng kunnen overtuigen Epps dat Armsby liegt en vermijdt straf. Northup huilend brandt de brief, zijn enige hoop op vrijheid.

Northup begint te werken aan de bouw van een tuinhuisje met een Canadese arbeider genaamd Bass. Bass is onrustig door de brutale manier waarop Epps behandelt zijn slaven en geeft uiting aan zijn verzet tegen de slavernij, het verdienen van Epps van vijandschap. Op een dag, Epps wordt woedend na het ontdekken Patsey ontbreekt in de plantage. Als ze terugkeert, onthult ze dat ze was gegaan naar een stuk zeep van Meesteres Shaw krijgen. Epps niet gelooft haar en opdrachten haar gegeseld. Aangemoedigd door zijn vrouw, Epps dwingt Northup te geselen Patsey om te voorkomen dat het doen zelf. Northup tegenzin gehoorzaamt, maar Epps neemt uiteindelijk de zweep uit de buurt van Northup, woest sjorren Patsey.

Northup opzet vernietigt zijn viool, en terwijl ze blijven werken op het prieel, Northup vertrouwt zijn ontvoering naar Bass. Nogmaals, Northup vraagt om hulp bij het verkrijgen van een brief naar Saratoga Springs. Bass, riskeert zijn leven, is het ermee eens om het te verzenden.

Op een dag, Northup wordt dan gebeld door de lokale sheriff, die in een koets met een andere man komt. De sheriff vraagt Northup een reeks vragen te bevestigen zijn antwoorden overeenkomen met de feiten van zijn leven in New York. Northup erkent metgezel van de sheriff als C. Parker, een winkelier wist hij in Saratoga. Parker is gekomen om hem te bevrijden, en de twee omhelzen, hoewel een woedende Epps protesteert heftig de omstandigheden en probeert te voorkomen dat hij het verlaten. Voordat Northup de coach om te vertrekken kan instappen, Patsey schreeuwt om hem, en ze omarmen in een bitterzoete afscheid. Wetende dat hij in gevaar, Northup verlaat de plantage.

Na te zijn slaaf voor 12 jaar, is Northup hersteld vrijheid en keerde terug naar zijn familie. Als hij loopt in zijn huis, ziet hij Anne, Alonzo, Margaret en haar man, die hem presenteren met zijn kleinzoon en naamgenoot, Solomon Northup Staunton. Afsluitende credits vertellen mislukte pakken Northup tegen Brown, Hamilton en Burch, de 1853 uitgave van Northup’s slaaf verhaal memoires, Twelve Years a Slave, en het mysterie rond details van zijn dood en begrafenis.

Cast

Alfre Woodard bij de première van 12 Years a Slave
  • Chiwetel Ejiofor als Solomon Northup
  • Michael Fassbender als Edwin Epps
  • Lupita Nyong’o als Patsey
  • Sarah Paulson als Mary Epps
  • Benedict Cumberbatch als William Ford
  • Brad Pitt als Samuel Bass
  • Paul Dano als John Tibeats
  • Adepero Oduye als Eliza
  • Paul Giamatti als Theophilus Freeman
  • Garret Dillahunt als Armsby
  • Scoot McNairy als Merrill Brown
  • Taran Killam als Abram Hamilton
  • Chris Krijt als Clemens Ray
  • Michael K. Williams als Robert
  • Alfre Woodard als Meesteres Harriet Shaw
  • Bill Camp als Ebenezer Radburn

Stars of Beasts of the Southern Wild, Quvenzhané Wallis en Dwight Henry, hebben kleine rollen als Margaret Northup [8] en oom Abram, [9] respectievelijk.

Productie

Development

John Ridley op de 2013 San Diego Film Festival

Na een ontmoeting met scenarioschrijver John Ridley bij een Creative Artists Agency screening van honger in 2008, regisseur Steve McQueen in aanraking met Ridley over zijn interesse in het maken van een film over “de slaaf tijdperk in Amerika” met “een personage dat niet duidelijk was in termen van hun handel in slavernij. “[10] De ontwikkeling van het idee heen en weer, de twee niet een snaar te raken totdat McQueen’s partner, Bianca Stigter, gevonden Solomon Northup ‘s 1853 memoires Twelve Years a Slave. McQueen later vertelde een interviewer:

Ik dit boek te lezen, en ik was totaal verbijsterd. Tegelijkertijd was ik behoorlijk boos op mezelf dat ik wist niet dat dit boek. Ik woon in Amsterdam, waar Anne Frank is een nationale held, en voor mij is dit boek lezen als dagboek van Anne Frank, maar geschreven 97 jaar voor – een uit de eerste hand houden van de slavernij. Ik eigenlijk maakte het mijn passie om dit boek te maken in een film. [11]

Na een langdurig ontwikkelingsproces, waarin Brad Pitt’s productiebedrijf Plan B Entertainment gesteund project, dat uiteindelijk hielp nog wat financiering uit verschillende filmstudio’s, werd de film officieel aangekondigd in augustus 2011 met McQueen aan directe en Chiwetel Ejiofor aan ster als Solomon Northup , een vrij Afro-Amerikaanse die werd ontvoerd en verkocht als slaaf in het diepe zuiden. [12] McQueen vergeleken Ejiofor gedrag “van klasse en waardigheid” aan die van Sidney Poitier en Harry Belafonte. [13] In oktober 2011, Michael Fassbender ( die in de vorige films McQueen speelde Honger en Shame) toegetreden tot de cast. [14] In het begin van 2012, de rest van de rollen werden geworpen, en filmen is gepland om te beginnen aan het einde van juni 2012. [15] [16]

Om de taal en dialecten van het tijdperk en de regio’s waarin de film speelt zich vast te leggen, dialect coach Michael Buster hielp de cast in het veranderen van hun toespraak. De taal heeft een literaire kwaliteit met betrekking tot de stijl van schrijven van de dag en de sterke invloed van de King James Bijbel. [17] Buster uitgelegd:

We weten niet wat slaven klonk als in de jaren 1840, dus ik gebruikte landelijke monsters van de Mississippi en Louisiana [voor acteurs Ejiofor en Fassbender]. Dan voor Benedict [Cumberbatch], vond ik een aantal echte upper-class New Orleanians uit de jaren ’30. En dan heb ik ook gewerkt met Lupita Nyong’o, die Keniaanse, maar ze deed haar opleiding aan de Yale. Zodat ze echt verschoof haar toespraak, zodat ze Amerikaanse speech kon doen. [18]

Nadat beide won Oscars in de 86ste Academy Awards, werd gemeld dat McQueen en Ridley in een voortdurende vete dan screenplay krediet was geweest. McQueen verluidt Ridley had gevraagd voor medegebruik krediet, dat hij weigerde. McQueen beroep op Fox Searchlight, welke kant van Ridley. Noch bedankte de andere tijdens hun respectieve aanvaarding toespraken op het evenement. [19] Sinds het evenement, Ridley heeft opgemerkt zijn spijt voor het niet vermelden McQueen [20] [21] en de vete geweigerd. [22] [23] Hij sprak positief over werken met McQueen, en legde uit dat zijn enige scenario krediet was te wijten aan de regels van de Writers Guild of America. [24] McQueen heeft geen commentaar op de vermeende vete. [19] [21] [22] [23]

Filmen

Directeur Steve McQueen bij de première van 12 Years a Slave op de 2013 Toronto Film Festival

Met een productiebudget van $ 22.000.000, [25] voornaamste fotografie begon in New Orleans, Louisiana, op 27 juni 2012. Na zeven weken, [26] filmen op 13 augustus 2012 gesloten [27] Als een manier om te houden productiekosten, een bulk van de opnames vond plaats rond de Greater New Orleans gebied – vooral ten zuiden van de Rode Rivier land in het noorden van de staat, waar de historische Northup werd tot slaaf gemaakt. [28] Onder locaties gebruikt waren vier historische vooroorlogse plantages: Felicity, Bocage, Destrehan en Magnolia. [29] Magnolia, een plantage in Schriever, Louisiana, ligt op slechts een paar mijl van een van de historische sites waar Northup werd gehouden. “Om te weten dat we daar in de plaats waar deze dingen gebeurden was zo krachtig en emotioneel”, zei acteur Chiwetel Ejiofor. “Dat gevoel van dansen met geesten – het is voelbaar.” [30] De film vond ook plaats in het Columns Hotel en Madame John’s Legacy in de Franse wijk van New Orleans. [31]

Cameraman Sean Bobbitt, primaire camera exploitant van de film, [32] schoot 12 Years a Slave op 35 mm film met een 2.35: 1 breedbeeld aspect ratio met behulp van zowel een Arricam LT en ST. “Vooral voor een periode stuk, film geeft het publiek een duidelijk gevoel van tijd en kwaliteit”, aldus Bobbitt. “En omdat het verhaal epische natuur, breedbeeld duidelijk gemaakt het meest logisch Widescreen betekent een grote film, een episch verhaal -.. In dit geval is een episch verhaal van het menselijk uithoudingsvermogen” [33]

De filmmakers vermeden de desaturated visuele stijl die kenmerkend is voor een meer zanderige documentaire esthetiek. [34] Opzettelijk tekenen visuele vergelijkingen in de verfilming van de werken van de Spaanse schilder Francisco Goya, McQueen uitgelegd,

Wanneer u denkt over Goya, die de meest gruwelijke foto’s van geweld en martelingen geschilderd, enzovoort, en ze zijn geweldig, prachtige schilderijen, één van de redenen dat ze zulke prachtige schilderijen is omdat wat hij zegt is, ‘Look – kijken Dit. ‘ Dus als je het slecht schilderen of zet het in de vorm van verkeerde perspectief, je trekt meer aandacht aan wat er mis is met de afbeelding in plaats van te kijken naar het beeld. [35]

Ontwerp

Om exacte weergave van de tijdsduur van de film, de filmmakers uitgebreid onderzoek dat onder het bestuderen van kunstwerken uit de tijd. [36] Met acht weken om de kast te creëren, kostuumontwerper Patricia Norris samen met westerse Kostuum kostuums dat de passage zou illustreren compileren tijd terwijl ook historisch accuraat. [37] Het gebruik van een aarde toon kleurenpalet, Norris creëerde bijna 1.000 kostuums voor de film. “Ze [Norris] nam aarde monsters van alle drie van de plantages om de kleren te passen,” McQueen zei, “en ze het gesprek met Sean [Bobbitt] om te gaan met het personage temperatuur op elke plantage had, was er een heleboel van die kleinste detail. “[38] De filmmakers gebruikten ook enkele kledingstukken ontdekt op set die gedragen werden door slaven. [39]

Muziek

Hoofd artikelen: 12 Years a Slave (score) en 12 Years a Slave (soundtrack)

De muzikale score 12 Years a Slave werd gecomponeerd door Hans Zimmer, met originele on-screen vioolmuziek geschreven en gearrangeerd door Nicholas Britell en uitgevoerd door Tim Fain. [40] De film heeft ook een paar stukken van westerse klassieke en Amerikaanse volksmuziek zoals Franz Schubert ‘s “Trio in B-flat, D471” en John en Alan Lomax’ rangschikking van ‘s Run, Nigger, Run “. [41] Een soundtrack album, Muziek van en geïnspireerd door 12 Years a Slave, was digitaal uitgebracht op 5 november en kregen een fysieke formaat release op 11 november 2013 door Columbia Records. [42] In aanvulling op Zimmer’s score, het album bevat de muziek geïnspireerd door de film van artiesten als John Legend, Laura Mvula, Alicia Keys, Chris Cornell, en Alabama Shakes. [43] dekking Legend’s van ‘Roll, Jordanië, Roll “debuteerde keer drie weken voorafgaand aan de release van de soundtrack is. [44]

Historische nauwkeurigheid

Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis en cultuur geleerde Henry Louis Gates Jr. was een adviseur op de film, en onderzoeker David Fiske, co-auteur van Salomo Northup: het complete verhaal van de auteur van Twelve Years a Slave, mits wat materiaal gebruikt om de markt te brengen film. [45] Niettemin, nieuws en tijdschriftartikelen rond de tijd van de release van de film beschreven een geleerde ontleend enkele licentie die Northup zou hebben genomen met zijn boek, en vrijheden die McQueen nam zeker met Northup’s origineel, voor dramatische, modernisering, of andere redenen.

Scott Feinberg schreef in de The Hollywood Reporter over een 22 september New York Times artikel dat “uitgebaggerd en gewezen op een 1985 essay van een andere geleerde, James Olney, dat de ‘letterlijke waarheid’ van specifieke incidenten ondervraagd in rekening Northup en suggereerde dat David Wilson , de witte amanuensis aan wie Northup zijn verhaal had gedicteerd, had de vrijheid van verfraaiing het omhoog om het te maken nog effectiever in de rallysport de publieke opinie tegen de slavernij genomen. “[46] Volgens Olney, wanneer abolitionisten uitgenodigd een ex-slaaf te delen zijn ervaring in de slavernij in een slavernij conventie, en wanneer ze vervolgens financierde de verschijning van dat verhaal in print, “hadden ze bepaalde duidelijke verwachtingen, goed begrepen door henzelf en goed begrepen door de ex-slaaf, ook.” [45]

Noah Berlatsky schreef in de Atlantic over een scène in de aanpassing McQueen. Kort na Northup’s ontvoering, wordt hij op een slavenschip verzonden. Een van de matrozen pogingen om een slavin te verkrachten, maar wordt tegengehouden door een mannelijke slaaf. “De matroos zonder aarzelen steekt en doodt [de mannelijke slaaf],” schreef hij, waarin staat dat “dit lijkt onwaarschijnlijk op zijn gezicht-slaven zijn waardevol, en de matroos is niet de eigenaar. En ja hoor, de scène is niet in de boek. “[47]

Forrest Wickman van Slate schreef Northup boek geven een gunstiger rekening van eenmalige meester van de auteur, William Ford, dan McQueen film. In eigen woorden Northup’s, “Er was nooit een meer vriendelijke, nobel, openhartig, christelijke man dan William Ford,” voegde eraan toe dat Ford omstandigheden “verblind [Ford] om de inherente verkeerde aan de onderkant van het systeem van de slavernij.” De film, maar volgens Wickham, “vaak ondermijnt Ford.” [48] McQueen ondergraaft het christendom zelf ook, in een poging om de ethische lessen uit Northup verhaal actualiseren voor de 21e eeuw, door het houden van de instellingen van het christendom tot de licht voor hun vermogen om de slavernij te rechtvaardigen op het moment. [49] Northup was een christen van zijn tijd, het schrijven van zijn vroegere meester te worden “verblind” door “omstandigheden” [48], dat achteraf betekende een racistische acceptatie van slavernij ondanks het feit dat een Christian, een positie onhoudbaar sommige christenen nu [50] en Christian abolitionisten van de 19e eeuw, maar niet in tegenspraak met zichzelf Northup. Valerie Elverton Dixon in The Washington Post gekenmerkt het christendom afgebeeld in de film als “gebroken”. [49]

Emily West, een hoogleraar geschiedenis aan de Universiteit van Reading, die is gespecialiseerd in de geschiedenis van de slavernij in de VS, zei dat ze had “nog nooit een film te vertegenwoordigen slavernij zo nauwkeurig”. [51] Herziening van de film voor Geschiedenis Extra, de website van BBC History Magazine, zei ze. “De film grimmig en krachtig onthulde de bezienswaardigheden en geluiden van slavernij – van slaven plukken katoen als ze zongen in de velden, om de spleet van de zweep naar beneden ruggen van mensen We hoorden ook veel over de ideologie achter slavernij. Masters, zoals William Ford en Edwin Epps, hoewel zeer verschillende karakters, zowel gebruikt een interpretatie van het christendom om hun eigendom van slaven te rechtvaardigen. Ze geloofden dat de Bijbel gesanctioneerde slavernij, en dat het hun ‘christelijke plicht’ om de preken Schriften hun slaven. “[51]

Michael Fassbender en Lupita Nyong’o op de 2013 New York Film Festival

12 Years a Slave in première op het Telluride Film Festival op 30 augustus 2013, [52] voor het screenen op de 2013 Toronto International Film Festival op 6 september, [53] het New York Film Festival op 8 oktober [54] The New Orleans Film Festival op 10 oktober 2013 [55] en het Philadelphia Film Festival op 19 oktober 2013. [56]

Op 15 november 2011, Summit Entertainment kondigde het was een deal bevestigd aan 12 Jaar verspreiden een Slaaf aan de internationale markten. [57] In april 2012, een paar weken voor de belangrijkste fotografie, New Regency Productions ingestemd met medefinanciering van de film. [ 58] Als gevolg van een verdeling pact tussen 20th Century Fox en New Regency, Fox Searchlight Pictures verworven Verenigde Staten distributierechten van de film. [59] Echter, in plaats van te betalen voor de distributierechten, Fox Searchlight een deal gemaakt waarin het vak zou delen -office opbrengst met de financiers van het onafhankelijk gefinancierde film. [60] 12 Years a Slave werd commercieel uitgebracht op 18 oktober 2013 in de Verenigde Staten voor een beperkte release van 19 theaters, met een brede introductie in de daaropvolgende weken. [61] De film werd aanvankelijk gepland te zijn vrijgegeven in eind december 2013, maar “wat exuberant-test screenings” heeft geleid tot de beslissing om de release datum omhoog te gaan. [62] De film werd gedistribueerd door Entertainment One in het Verenigd Koninkrijk.

Marketing

Vanwege zowel expliciete natuur en gunning mededinger de status van de film, 12 Jaar financieel succes een Slave ‘s werd nauwlettend in de gaten. Veel analisten hebben de inhoud van de film naar andere drama films van dezelfde geest, zoals vergeleken Schindler’s List (1993) en The Passion of the Christ (2004), die box office succes, ondanks hun respectievelijke onderwerpen geworden. [30] [60] ” Het kan een taaie materie, maar als goed behandeld … films die moeilijk te zitten door zijn kunnen nog steeds een commercieel succes, “zegt Phil Contrino van Boxoffice Magazine. [63] Ondanks de inhoud ervan, heeft de film kritische succesfactoren bijgestaan haar binnenlandse distributie door Fox Searchlight die begon met een beperkte vrijgegeven vooral gericht in de richting van art house en Afro-Amerikaanse patroons. [64] versie van de film werd geleidelijk uitgebreid in de daaropvolgende weken, vergelijkbaar met de manier waarop de studio met succes had gedaan in de voorafgaande jaren met films als Black Swan en The Descendants. [65] Internationale release data voor 12 Years a Slave werden grotendeels uitgesteld tot begin 2014 in om te profiteren van de aandacht die door awards seizoenen. [66]

Tijdens zijn marketing campagne, 12 Years a Slave ontvangen onbetaald goedkeuringen door beroemdheden zoals Kanye West en Sean Combs. [67] In een video geplaatst door Revolt, Combs spoorde kijkers tot 12 jaar zie je een slaaf door te verklaren: “Deze film is erg pijnlijk maar heel eerlijk, en is een onderdeel van het genezingsproces. Ik smeek u allen om uw kinderen te nemen, iedereen om het te zien. … Je hebt om dit te zien, zodat u kunt begrijpen, zodat u kunt gewoon beginnen te begrijpen. ” [68] Michael Moore en Chris Rock gereageerd op de film door te bellen is de beste film van 2013. [69] [70] [71]

Box office

Met ingang van 20 mei 2014, 12 Years a Slave $ 187.700.000 inclusief $ 56.700.000 in de Verenigde Staten had verdiend. [3] Tijdens de opening beperkte release in de Verenigde Staten, 12 Years a Slave debuteerde met een weekend in totaal $ 923.715 op 19 schermen voor een $ 48.617 gemiddelde per-scherm. [72] Het volgende weekend, de film in de top tien na de uitbreiding naar 123 theaters en een brutowinst van een extra $ 2.100.000. [73] Het bleef verbeteren in zijn derde weekend, een brutowinst $ 4.600.000 bij 410 locaties. De film versie werd uitgebreid naar meer dan 1.100 locaties op 8 november 2013. [3] [74]

Kritische reactie

Brad Pitt bij de première van 12 Years a Slave

12 Years a Slave ontving bijna universele bijval door critici en publiek, voor zijn handelen (met name Ejiofor, Fassbender, Nyong’o en Paulson), Steve McQueen ‘s richting, John Ridley’ scenario’s, de productie waarden, en zijn trouw aan Solomon Northup ‘s rekening.

Filmbespreking aggregator Rotten Tomatoes meldt dat 96% van de critici heeft de film een “Certified Fresh” rating, gebaseerd op 290 beoordelingen met een gemiddelde score van 9/10, bij consensus van de site met vermelding van: “Het is ver van kijkcomfort, maar 12 jaar onversaagd brutale blik van een Slave ‘s op de Amerikaanse slavernij is ook briljant-en misschien wel essentieel-cinema. “[75] Metacritic, een andere beoordeling aggregator, toegewezen de film een gewogen gemiddelde score van 97 (van de 100) op basis van 48 beoordelingen van mainstream critici beschouwd als “universele bijval” zijn. Het is momenteel een van de hoogst gewaardeerde films van de site als de beste beoordeeld film van 2013. [76] CinemaScore gemeld dat het publiek gaf de film een “A” rang. [77]

Richard Corliss van TIME luidde de film en haar directeur, Steve McQueen, door te zeggen: “Inderdaad, McQueen’s film dichter in zijn verhalen bijzonderheden dergelijke 1970 exploitatie-onthullingen van de slavernij als Mandingo en Goodbye, Oom Tom Behalve dat McQueen is niet een. schlockmeister sensationele maar een meedogenloze kunstenaar. ” Corliss trekt parallellen met nazi-Duitsland, zegt: “McQueen leert dat racisme, afgezien van haar barbaarse onmenselijkheid, is waanzinnig inefficiënt. Het kan worden aangevoerd dat nazi-Duitsland de oorlog verloren, zowel omdat het omgeleid zoveel mankracht om het doden van Joden en omdat het heeft de schittering van joodse wetenschappers niet te exploiteren in het bouwen van slimmere wapens. Dus de slavenhouders verdunnen de energie van hun slaven door zweepslagen hen sadistische sport en als Epps doet, ze ‘s nachts wakker om te dansen voor de wrede plezier van zijn vrouw. “78 [ ]

Gregory Ellwood van HitFix gaf de film een ‘A-‘ rating, onder vermelding van “12 Jaar is een krachtig drama gedreven door stoutmoedige richting McQueen en de beste prestaties van de carrière van Chiwetel Ejiofor’s.” Hij bleef door het prijzen van de prestaties van Fassbender en Nyong’o, onder vermelding Nyong’o als “de film baanbrekende prestaties [die] kunnen vinden Nyong’o het maken van haar weg naar de Dolby Theater volgende maart.” Hij bewonderde ook de film “prachtige” cinematografie en de muzikale score, als “een van Hans Zimmer meer bewegende scores ‘s in een aantal keer.” [79]

Paul MacInnes van The Guardian scoorde de film vijf van vijf sterren, het schrijven, “Stark, viscerale en onverbiddelijk, 12 Years a Slave is niet alleen een geweldige film, maar een noodzakelijke.” [80]

De reviewers van Spill.com gaf het hoog geprezen als goed, met twee reviewers waardoor het een “Better Than Sex,” hun hoogste waardering. Echter, de reviewers over eens dat het was niet een film zouden ze weer kijken op elk moment snel. Wanneer het vergelijken met de miniserie versie van Roots, recensent Cyrus verklaarde dat “Roots is The Care Bears Movie in vergelijking met dit.” [81]

Benedict Cumberbatch handtekeningen bij de première van de film in TIFF, september 2013

Owen Gleiberman van Entertainment Weekly geprezen als “een nieuwe film mijlpaal van wreedheid en transcendentie” en als “een film over een leven dat afstand wordt genomen, en dat is waarom het laat ons raken wat het leven is.” Hij zeer positief gereageerd ook over de prestaties Ejiofor, terwijl verdere vermelding van: “12 Years a Slave laat ons staren naar de oer zonde van Amerika met open ogen, en bij momenten is het moeilijk om naar te kijken, maar het is een film van dergelijke menselijkheid en genade die op elk moment, je voelt je ziet iets essentieels. Het is buitengewone prestaties Chiwetel Ejiofor dat de film bij elkaar houdt, en dat ons in staat stelt om te kijken zonder te knipperen. Hij speelt Solomon met een krachtige innerlijke kracht, maar hij nooit soft-pedalen de stille nachtmerrie die is dagelijks bestaan van Salomo. “[82]

Peter Travers van Rolling Stone, gaf de film een vier-sterren en zei:. “Zult u niet in staat zijn om dit kruitvat plooi in de hoek van je geest en vergeten wat we hier hebben is een blaarvorming, briljant, rechte -up klassieker. ” Hij noemde later de film de beste film van 2013. [83]

Manohla Dargis schreef in haar beoordeling van The New York Times, “het genie van 12 Years a Slave is de nadruk op banale kwaad, en tegen het terrorisme, dat sijpelde zielen, gebonden lichamen en oogstte een blijvende, verschrikkelijke prijs.” [84 ]

The Daily Telegraph ‘s Tim Robey verleende de film een maximale score van vijf sterren, waarin staat dat “het is de adel van deze opmerkelijke film die de ziel doorboort,” terwijl prees Ejiofor en Nyong’o’s optredens. [85]

Tina Hassannia van Slant Magazine zei dat “het gebruik van zijn handtekening visuele compositie en oorverdovende sound design, Steve McQueen portretteert de schrijnende realisme van Northup de ervaring en de ingewikkelde relatie tussen meester en slaaf, heer en meester, slaaf en slaaf, en ga zo maar door.” [ 86]

David Simon, de maker van de tv-serie The Wire, zeer geprezen de film, commentaar dat “het is de eerste keer in de geschiedenis dat onze entertainment-industrie, zij het met de internationale creatieve input, is erin geslaagd om direct staren slavernij en beweren dat blik” . [87]

De film was niet zonder kritiek. Stephanie Zacharek van de Village Voice was meer kritisch over de film. Terwijl prees Ejiofor het werk, zei ze: “Het is een beeld dat meer dan een paar veilige stappen verwijderd van iets zo gevaarlijk als ruwe gevoel blijft Zelfs als het toont onmenselijke wreedheid, zoals het vaak doet, het nooit compromissen zijn esthetische zuiverheid.”. [ 88] Peter Malamud Smith van Slate kritiek op het verhaal en zei: “12 Years a Slave is opgebouwd als een verhaal van een man die probeert om terug te keren naar zijn familie, en biedt elke kijker een weg naar inleven in de hoofdpersoon. Misschien kunnen we een verhaal omlijst nodig op dat individuele schaal, om het te begrijpen, maar het heeft een verstorend effect allemaal hetzelfde We zijn meer geïnvesteerd in een held dan in miljoenen slachtoffers.. als we gedwongen te stellen onszelf tot slaaf gemaakt, willen we ons voorstellen als Northup, een speciaal persoon die wonderbaarlijke wijze ontsnapt aan het systeem dat probeerde om hem te verpletteren. ” Beschrijven dit als “de held probleem”, Malamud Smith besloot zijn beoordeling uit te leggen, “We kunnen omgaan met 12 Years a Slave. Maar verwacht niet dat 60 Years a Slave elk moment snel. En 200 jaar Miljoenen Slaven? Vergeet het maar. “[89] In The Guardian, zwarte Canadese auteur Orville Lloyd Douglas zei dat hij niet zou zien van 12 Years a Slave, uit te leggen:” Ik ben ervan overtuigd dat deze zwarte ras films zijn gemaakt voor een witte, liberale film publiek te wekken witte schuld en maken ze een slecht gevoel over zichzelf. Ongeacht uw ras, deze films is onwaarschijnlijk dat je alles wat je nog niet weet te leren. “[90]