Quentin Jerome Tarantino (/ ˌ t AER ə n t i n oʊ /; geboren 27 maart 1963) is een Amerikaanse filmmaker en acteur. Zijn films worden gekenmerkt door niet-lineaire verhaallijnen, satirisch onderwerp, een esthetisering van geweld, gebruik van ensemble werpt, verwijzingen naar de popcultuur, hun soundtracks, en de kenmerken van de neo-noir film.

Tarantino groeide op als een toegewijde fan film en werkte bij Video Archives, een videotheek, tijdens de training op te treden. Zijn carrière begon in de late jaren 1980, toen hij schreef en regisseerde My Best Friend’s Verjaardag, het scenario waarvan vormde de basis voor True Romance. In de vroege jaren 1990, begon hij zijn carrière als onafhankelijk filmmaker met de release van Reservoir Dogs in 1992; beschouwd als een klassieker en cult-hit, werd het de “Greatest Independent Film aller tijden” door zogenaamde Empire. Zijn populariteit werd gestimuleerd door zijn tweede film, Pulp Fiction (1994), een zwarte komedie misdaad film die een groot succes, zowel bij critici en publiek was. Beoordeelden de beste film uit 1983-2008 door Entertainment Weekly, vele critici en geleerden hebben het een van de belangrijkste werken van de moderne cinema genoemd. Voor zijn volgende poging, Tarantino hulde aan de blaxploitation films van de jaren 1970 met Jackie Brown (1997), een bewerking van de roman Rum Punch.

Kill Bill, een zeer gestileerde “revenge flick” in de filmische tradities van Kung Fu films, Japanse vechtsporten, spaghetti westerns en Italiaanse horror, volgde zes jaar later, en werd vrijgegeven als twee films: Volume 1 in 2003 en Deel 2 in 2004. Tarantino geregisseerd Death Proof (2007) als onderdeel van een dubbele functie met zijn vriend Robert Rodriguez, onder de gezamenlijke titel Grindhouse. Zijn lange-uitgesteld Inglourious Basterds, waarin de fictieve alternatieve geschiedenis verhaal van twee percelen vertelt aan politiek leiderschap nazi-Duitsland te vermoorden, werd uitgebracht in 2009 tot positieve recensies. Daarna kwam 2012 de veelgeprezen Django Unchained, een westerse film in de vooroorlogse era van de Deep South. Het werd de hoogste brutowinst film van zijn carrière tot nu toe, het maken van meer dan $ 425.000.000 aan de box office. Zijn achtste film, het mysterie Westerse De Hateful Acht, werd uitgebracht in de roadshow versie van 25 december 2015, in 70 mm film formaat, compleet met opening “ouverture” en halverwege-point pauze, na de mode van big-budget films van de 1960 en begin 1970.

Tarantino’s films zijn zowel kritisch en commercieel succes oogstte. Hij heeft vele onderscheidingen, waaronder twee ontving Academy Awards, twee Golden Globe Awards, twee BAFTA Awards en de Palme d’Or, en werd genomineerd voor een Emmy en een Grammy. Hij werd uitgeroepen tot een van de 100 meest invloedrijke mensen in de wereld door Time in 2005 Filmmaker en historicus Peter Bogdanovich heeft hem “de meest invloedrijke directeur van zijn generatie ‘genoemd. In december 2015 kreeg een Tarantino ster op de Hollywood Walk of Fame voor zijn bijdragen aan de filmindustrie.

Inhoud

• 1 Het vroege leven
• 2 filmcarrière
  • 2,1 1980
  • 2,2 1990
  • 2.3 2000s
  • 2.4 2010s
  • 2.5 Als producent
  • 2.6 Andere potentiële films
• 3 Invloeden en stijl van filmmaken
• 4 Controverses
  • 4.1 Gun geweld
  • 4.2 Raciale epitheta
  • 4.3 De Hateful Acht
• 5 Het persoonlijke leven
• 6 Filmography
  • 6.1 Frequent medewerkers
    • 6.1.1 Directed Academy Award optredens
• 7 Awards
• 8 Andere levenslange onderscheidingen
• 9 Ontvangst
• 10 Zie ook
• 11 Referenties
• 12 Verder lezen
• 13 Externe links

Vroege leven

Tarantino werd geboren op 27 maart 1963 in Knoxville, Tennessee, om Tony Tarantino, een entertainer en acteur, en Connie (née McHugh). Zijn vader is van Italiaanse afkomst, en zijn moeder heeft Engels en Ierse afkomst. Quentin werd vernoemd naar Quint Asper, Burt Reynolds ‘karakter in de CBS-serie Gunsmoke. Quentin’s moeder ontmoette zijn vader tijdens een reis naar Los Angeles, toen Tony Tarantino was een rechtenstudent en would-be entertainer. Ze trouwde met hem spoedig daarna, om de onafhankelijkheid van haar ouders te krijgen, maar het huwelijk hield geen stand. Connie Tarantino links Los Angeles, en verhuisde naar Knoxville, waar haar ouders woonden. In 1966, Tarantino’s moeder, na haar studies verpleegkunde, verhuisde terug naar Los Angeles met haar toen drie jaar oude zoon. Ze woonden in het South Bay, in het zuidelijke deel van de stad. Tarantino daar opgegroeid.

Tarantino’s moeder trouwde muzikant Curtis Zastoupil snel na komst naar Los Angeles, en verhuisde het gezin naar Torrance, een stad in Los Angeles ‘South Bay. Zastoupil moedigde zijn liefde voor films, en vergezelde hem naar talrijke filmvertoningen. Tarantino’s moeder stond hem toe om films met inhoud voor volwassenen, zoals te zien Carnal Knowledge (1971) en Deliverance (1972). Nadat zijn moeder scheidde Zastoupil in 1973, en kreeg een verkeerde diagnose van de Hodgkin lymfoom, werd Tarantino gestuurd om te leven met zijn grootouders in Tennessee. Hij bleef daar ongeveer zes maanden tot een jaar, voordat hij terugkeerde naar Californië. Zijn moeder naast echtgenoot, met wie ze trouwde acht jaar was, namen ook Tarantino films. Op 14 jaar oud, Tarantino schreef een van zijn vroegste werken, een script genaamd Captain Peachfuzz en Ansjovis Bandit, waarbij een dief steelt pizza van een pizzeria. Het was gebaseerd op Hal Needham ’s 1977 de film Smokey en de Bandiet, starring Burt Reynolds. De zomer na zijn vijftiende verjaardag, Tarantino werd de grond door zijn moeder voor winkeldiefstal Elmore Leonard ’s roman The Switch van Kmart. Hij werd alleen toegestaan om te vertrekken naar de Torrance Gemeenschap Theater, waar hij deelnam aan een dergelijke toneelstukken te wonen als Two Plus Two Maakt Seks en Romeo en Julia.

Op ongeveer 15 of 16, Tarantino viel uit van Narbonne High School in Harbor City, Los Angeles. Hij kreeg een baan inluiden in een porno theater in Torrance, genaamd de Pussycat Theater, na het zeggen hij ouder dan hij werkelijk was. Later zette hij zich in acteerlessen bij de James Best Theatre Company, waar hij verschillende mensen die later in zijn films zou verschijnen. Terwijl James Best, Tarantino ook een ontmoeting Craig Hamann, met wie hij samenwerkte te produceren My Best Friend’s Birthday, een uiteindelijk-verlaten filmproject. In de jaren 1980, Tarantino gewerkt in een aantal plaatsen. Hij vertolkt Elvis Presley in “Wedding Sophia’s: Part 1”, een episode in het vierde seizoen van The Golden Girls, die werd uitgezonden op 19 november 1988. Tarantino werkte ook als een recruiter in de luchtvaartindustrie, en vijf jaar, hij werkte in Video Archief, een video-winkel in Manhattan Beach, Californië. Voormalig Buffy the Vampire Slayer acteur Danny Strong beschreven Tarantino als een “fantastische video winkelbediende.” “[Tarantino] was zo’n film buff. Hij had zo veel kennis van films, dat hij zou proberen om mensen echt cool films te kijken.”

Filmcarrière

1980

Na Tarantino ontmoet Lawrence Bender op een Hollywood-partij, Bender moedigde hem aan om een scenario te schrijven. Tarantino co-schreef en regisseerde een film genaamd My Best Friend’s Birthday in 1987. De laatste reel van de film werd bijna volledig verwoest in een lab brand die zich tijdens het bewerken, ^, maar het scenario later vormde de basis voor True Romance.

1990

In januari 1992, neo-noir thriller Tarantino’s Reservoir Dogs -die hij schreef, regisseerde en gehandeld als Mr Brown-werd vertoond op het Sundance Film Festival. Het w
as meteen een hit, met de film het ontvangen van een positieve reactie van critici. De dialoog gedreven heist movie zet de toon voor Tarantino’s latere films. Tarantino schreef het script voor de film in drie-en-een-halve week en Bender het aan directeur doorgestuurd Monte Hellman. Hellman hielpen Tarantino om de financiering veilig te stellen van Richard Gladstein in live entertainment (die later Artisan, nu bekend als Lionsgate). Harvey Keitel lezen van het script en ook bijgedragen aan de financiering, het nemen van een rol als co-producer en speelt ook een belangrijke rol in de film.

Tarantino heeft een aantal samenwerkingen met regisseur had Robert Rodriguez.

Tarantino’s scenario True Romance werd optioned en de film werd uiteindelijk vrijgelaten in 1993. De tweede script dat Tarantino verkocht was voor de film Natural Born Killers, die werd herzien door Dave Veloz, Richard Rutowski en regisseur Oliver Stone. Tarantino werd gegeven verhaal krediet en in een interview gezegd dat hij wilde de film ook. De film veroorzaakte vijandschap, en de publicatie van een ‘vertellen’ boek met de titel Killer Instinct door Jane Hamsher -die met Don Murphy had een originele optie op het scenario en de film leidde tot Tarantino’s fysiek aanvallen van Murphy in het AGO restaurant in West Hollywood, Californië in oktober 1997 Murphy vervolgens diende een $ 5m rechtszaak tegen Tarantino, die uiteindelijk werd beslecht buiten de rechtbank. geproduceerd ^{[18 ]} Hij was ook een niet genoemd scenarist aan beide Crimson Tide (1995) en The Rock (1996).

Na het succes van Reservoir Dogs, werd Tarantino benaderd door Hollywood en bood tal van projecten, waaronder snelheid en Men in Black, maar in plaats daarvan trokken zich terug in Amsterdam om te werken aan zijn script voor Pulp Fiction.

Tarantino schreef, regisseerde, en handelde in de zwarte komedie misdaad film Pulp Fiction in 1994, het handhaven van de esthetisering van geweld, waarvoor hij bekend is, evenals zijn non-lineaire verhaallijnen. Tarantino kreeg een Academy Award voor Best Original Screenplay, die hij met een gedeelde Roger Avary, die naar het verhaal bijgedragen. Hij ontving ook een nominatie in de Beste Regisseur categorie. De film kreeg nog vijf nominaties, waaronder voor Beste Film. Tarantino won ook de Palme d’Or voor de film op het Filmfestival van Cannes. De film heeft een brutowinst meer dan $ 200 miljoen werd met lovende kritieken.

Na Pulp Fiction werd voltooid, Tarantino regisseerde de vierde segment van de bloemlezing film Four Rooms, “The Man from Hollywood”, een eerbetoon aan de Alfred Hitchcock Presents episode “Man From het Zuiden”, die speelde Steve McQueen in een aanpassing van een Roald Dahl verhaal. Four Rooms was een gezamenlijke inspanning met filmmakers Allison Anders, Alexandre Rockwell en Robert Rodriguez. De film werd zeer slecht ontvangen door critici. Daarnaast speelde hij in de actie comedy Destiny Schakelt de radio als de titulaire karakter en speelde de “Pick-up Guy” in Robert Rodriguez’s actiefilm Desperado in 1995.

Tarantino verscheen in en schreef het script voor Rodriguez From Dusk till Dawn (1996), waarvan de gemiddelde beoordelingen van de critici zagen. Het toch snel bereikt cultstatus, paai een voortdurende saga van twee sequels, waarvoor Tarantino en Rodriguez diende alleen als uitvoerend producenten, en een 2014 tv-serie, From Dusk till Dawn: The Series, waarin hij een “op basis van” krediet voor. Ook in 1996 speelde hij in Steven Spielberg’s Director’s Chair, een simulatie videospel dat vooraf gegenereerde filmpjes gebruikt.

Tarantino’s derde speelfilm was Jackie Brown (1997), een bewerking van Elmore Leonard roman ’s Rum Punch. Een eerbetoon aan blaxploitation films, hij speelde Pam Grier, die in veel van de films van dat genre in de jaren 1970 speelde. Het kreeg positieve recensies en werd een ‘comeback’ van Grier en costar genaamd Robert Forster. Leonard beschouwd Jackie Brown aan zijn favoriet van de 26 verschillende verfilmingen van zijn romans en korte verhalen zijn.

2000s

Tarantino had naast gepland om Inglourious Basterds, als voorlopig werd de titel, maar uitgesteld dit te schrijven en direct Kill Bill, een zeer gestileerde “revenge flick” in de filmische tradities van Wuxia (de Chinese vechtsporten), jidaigeki (Japanse periode bioscoop), spaghetti westerns en Italiaanse horror. Het was oorspronkelijk vastgesteld voor een enkele theatrale versie, maar de 4-uur plus looptijd Tarantino gevraagd om het te verdelen in twee films. Volume 1 werd uitgebracht in eind 2003 en Volume 2 werd uitgebracht in 2004. Het was gebaseerd op een personage genaamd The bruid en een plot dat hij en Kill Bill ’s lead actrice Uma Thurman tijdens het maken van Pulp Fiction had ontwikkeld.

Vanaf 2002-2004, Tarantino geportretteerd schurk McKenas Cole in de ABC televisiereeks Alias.

In 2004, Tarantino woonde het filmfestival van Cannes, waar hij diende als voorzitter van de jury. Hoewel Kill Bill was niet in concurrentie, Vol. 2 had een avond screening, en ook op de ochtend van de laatste dag getoond in de originele 3-uur plus versie, met Tarantino zelf bijwonen van de volledige screening. Tarantino ging worden bijgeschreven als “Special Guest Directeur” in Robert Rodriguez 2005 neo-noir film Sin City, voor zijn werk de leiding van de auto reeks met Clive Owen en Benicio del Toro.

Tarantino in 2009

In mei 2005, Tarantino mede-schreef en regisseerde “Grave Danger”, de 5e seizoen finale van CSI: Crime Scene Investigation. Voor deze aflevering, werd Tarantino genomineerd voor een Primetime Emmy Award voor Outstanding Directing voor een dramaserie op de 57ste Primetime Emmy Awards.

Volgende filmproject Tarantino was Grindhouse, dat hij samen met Rodriguez gericht. Uitgebracht in de bioscoop op 6 april 2007 werd bijdrage Tarantino’s aan het Grindhouse-project met de titel Death Proof. Het begon als een opbrengst op 1970 slasher films, ^, maar aanzienlijk geëvolueerd als het project ontvouwde. Ticketverkoop waren laag, ondanks overwegend positieve recensies. Het zelfde jaar, verscheen hij in de Japanse westerse film Sukiyaki Western Django als Piringo en had een vocale cameo als nieuwslezer in George A. Romero ’s Diary of the Dead.

Onder Tarantino’s produceren credits zijn de horrorfilm Hostel, waarin tal van verwijzingen naar zijn eigen Pulp Fiction opgenomen; de aanpassing van Elmore Leonard ’s Killshot, waarvoor Tarantino werd gecrediteerd als een uitvoerend producent, hoewel hij niet meer in verband met de film na de 2009 versie; en Hell Ride, geschreven en geregisseerd door Larry Bishop en Jonny Lane die zowel verscheen in Kill Bill: Volume 2.

Tarantino’s film Inglourious Basterds, uitgebracht in 2009, is het verhaal van een groep Joods-Amerikaanse guerrilla-soldaten in Nazi -occupied Frankrijk tijdens de Tweede Wereldoorlog. Filmen begon in oktober 2008. De film opende op 21 augustus 2009 tot zeer positieve recensies en bereikte de nummer 1 plek in de box office in de wereld. Het ging om Tarantino’s hoogste brutowinst film geworden totdat het werd overtroffen door Django Unchained drie jaar later.

2010s

Tarantino in Parijs in januari 2013 aan de Franse première van Django Unchained.

In 2011 begon de productie op Django Unchained, een film over de wraak van een slaaf in de VS Zuid in 1858. De film kwam voort uit Tarantino’s wens om een te produceren spaghetti western set in de Amerika’s Deep South. Tarantino noemde de voorgestelde stijl “een zuidelijk”, waarin staat dat hij wilde “om films die te maken hebben met de Amerika’s gruwelijke verleden doen slavernij en dat soort dingen, maar doen ze zoals spaghetti westerns, niet als groot probleem films. Ik wil hen doen, zoals ze zijn genre films, maar zij omgaan met alles dat Amerika nooit heeft behandeld, want het is schamen, en andere landen niet echt behandelen, omdat ze niet het gevoel dat ze het recht hebben om “. De film werd uitgebracht op 25 december 2012. Tijdens een interview met Krishnan Guru-Murthy over de film op Channel 4 News, Tarantino reageerde boos toen, in het licht van de Sandy Hook Elementary School schietpartij, werd hij ondervraagd over een vermeende relatie tussen film en geweld real-life geweld, en geïnformeerde Guru-Murthy hij “het afsluiten van [zijn] kont naar beneden”.

De Hateful Acht Leef Lezing bij het Ace Hotel in Los Angeles, als onderdeel van LACMA ’s Live-lezen-serie op 19 april 2014.

In november 2013, Tarantino zei dat hij werkte aan een nieuwe film en dat het zou een andere Westerse zijn. Hij verklaarde dat het niet een vervolg op Django zou zijn. Op 12 januari 2014 werd bekend dat de film zou worden met de titel De Hateful Eight. De productie van de westerse zou waarschijnlijk begonnen in de zomer van 2014, maar na het script voor de film gelekt in januari 2014, Tarantino beschouwd laten vallen van de film en publiceren het als een roman in plaats daarvan. Hij verklaarde dat hij had het script om een paar vertrouwde collega’s, waaronder gegeven Bruce Dern, Tim Roth en Michael Madsen.

Op 19 april 2014, Tarantino geregisseerd een live-lezing van de gelekte manuscript bij de United Artists Theater in het Ace Hotel, Los Angeles. Het evenement werd georganiseerd door de Film de Onafhankelijke op LACMA, als onderdeel van de Live-lezen-serie. Tarantino uitgelegd dat ze de eerste versie van het script zou lezen, en voegde eraan toe dat hij schreef twee nieuwe concepten met een ander einde. De acteurs die Tarantino toegetreden opgenomen Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Amber Tamblyn, James Parks, Walton Goggins, en de eerste drie acteurs te worden gegeven het script voor de lekkage, Bruce Dern, Tim Roth en Michael Madsen. In oktober 2014, Jennifer Jason Leigh was in gesprek te spelen de vrouwelijke hoofdrol in de film. Op 7 november 2014 werd aangekondigd dat Leigh, Channing Tatum, en Demián Bichir zou toetreden tot de cast. De film werd uitgebracht op 25 december 2015 als een roadshow presentatie in 70mm film formaat theaters, voordat ze uitgebracht in digitale bioscopen op 30 december 2015. Tarantino overgeleverd verschillende scènes in de film. Hij gaf twee versies van de film, een voor de roadshow versie en de andere voor algemene introductie. De roadshow versie duurt drie uur en twee minuten, en omvat een ouverture en pauze, terwijl de algemene release is zes minuten korter en bevat alternatieve neemt van sommige scènes. Tarantino heeft verklaard dat de algemene introductie snede werd gemaakt als hij voelde dat een aantal van de beelden hij schoot voor 70mm niet goed zou spelen op kleinere schermen. De film heeft zeer positieve recensies ontvangen van critici.

Als producent

De laatste jaren heeft Tarantino zijn Hollywood gebruikte vermogen om kleinere en buitenlandse films meer aandacht dan ze anders zouden hebben ontvangen geven. Deze films zijn meestal het label “Georganiseerd door Quentin Tarantino” of “Quentin Tarantino Presents”. De eerste van deze producties was in 2001 met de Hong Kong martial arts film Iron Monkey, die in de Verenigde Staten meer dan $ 14.000.000 gemaakt, zeven maal de begroting. In 2004 bracht hij de Chinese martial arts film Hero aan de Amerikaanse kusten. Het eindigde met een nummer 1 opening aan de box office en het maken van $ 53.500.000. In 2006, de laatste “Quentin Tarantino presenteert de” productie, Hostel, geopend op nummer 1 in de box office met een $ 20.100.000 openingsweekend, goed voor 8 hele tijd in januari. Hij presenteerde 2006’s The Protector, en is een producent van de film van 2007 Hostel: Part II. In 2008 produceerde hij de Larry Bishop -helmed Hell Ride, een wraak biker film.

Daarnaast is in 1995 Tarantino gevormd Rolling Thunder Pictures met Miramax vrij te geven of re-release verschillende onafhankelijke en buitenlandse functies. In 1997 had Miramax stilgelegd het bedrijf wegens “gebrek aan interesse” in de foto’s vrijgegeven. De volgende films werden uitgebracht door Rolling Thunder Foto: Chungking Express (. 1994, dir Wong Kar-wai), Switchblade Sisters (. 1975, dir Jack Hill), Sonatine (. 1993, dir Takeshi Kitano), Hard Core Logo (1996, dir. Bruce McDonald), The Mighty Peking Man (1977, dir. Ho Meng-Hua), Detroit 9000 (1973, dir. Arthur Marks), The Beyond (1981, dir. Lucio Fulci) en gestremde (1996, dir. Reb Braddock).

Andere mogelijke films

Voordat Inglourious Basterds, had Tarantino overwogen om De Vega Brothers. De film zou hebben starred Michael Madsen en John Travolta reprising hun rollen van Vic (Mr Blonde) van Reservoir Dogs en Vincent uit Pulp Fiction. In 2007, als gevolg van de leeftijd van de acteurs en de dood van beide personages op het scherm, beweerde hij dat de film die hij bedoeld om dubbele V Vega noemen -is “soort onwaarschijnlijke nu”.

In 2009, in een interview voor de Italiaanse televisie, nadat hij gevraagd over het succes van de twee Kill Bill films, Tarantino zei: ‘Je hebt me niet gevraagd over de derde “, en impliceerde dat hij zou worden het maken van een derde Kill Bill film met de woorden: “De bruid zal opnieuw vechten!” Later dat jaar, op het Morelia International Film Festival, Tarantino aangekondigd dat hij graag naar film Kill Bill: Volume 3. Hij legde uit dat hij wilde tien jaren verstrijken tussen de bruid laatste conflict, om haar en haar dochter een periode van vrede te geven.

In een 2012 interview voor de website We kregen dit Overdekt, Tarantino zei dat een derde Kill Bill film zou “waarschijnlijk niet” gebeuren. Hij zei ook dat hij niet zou worden het leiden van een nieuwe James Bond-film, zegt dat hij in het leiden alleen geïnteresseerd was Casino Royale op een punt. In een late 2012 interview met het online magazine The Root, Tarantino verduidelijkt zijn opmerkingen en beschreef Zijn volgende film als de laatste vermelding in een “Django-Inglourious Basterds” trilogie genaamd Killer Crow. De film zal een groep van verbeelden de Tweede Wereldoorlog -periode zwarte troepen die zijn “overgenomen geneukt door het Amerikaanse leger en de soort gaan apeshit Zij komen in principe -. De manier waarop luitenant Aldo Raine (Brad Pitt) en de Basterds zijn met een ‘ apache weerstand ‘- [de] zwarte troepen gaan op een Apache oorlogspad en doden van een bos van witte soldaten en witte officieren op een militaire basis en zijn alleen het maken van een oorlogspad naar Zwitserland “.

Een langlopende gerucht in de industrie is dat Tarantino is geïnteressee
rd in het filmen van een nieuwe versie van Bret Easton Ellis ‘1985 roman, Less Than Zero. Zijn vriend Roger Avary aangepast Rules of Attraction, een andere roman van Ellis, om te filmen in 2002, en omdat zowel hij als Tarantino, zoals de werken van Ellis, Tarantino is bekeek de mogelijkheid van het aanpassen van Less Than Zero. Ellis onlangs bevestigd in een interview voor de Vice Magazine, dat Tarantino had “proberen om Fox om hem te laten remake it”. In een Q & A-sessie op Harvard Book Store in 2012, in antwoord op een vraag de vraag of Less Than nul zou worden opnieuw gemaakt, Ellis nogmaals bevestigd dat Tarantino “heeft interesse getoond” in het aanpassen van het verhaal. Op de 2014 Comic-Con, Tarantino onthulde hij overweegt een mogelijke science-fiction film. In november 2014, Tarantino zei dat hij zou terugtrekken uit films na het leiden van zijn tiende film.

Invloeden en stijl van filmmaken

Een prijsuitreiking in de Critics Choice Awards gevierd Tarantino, daarbij verwijzend naar zijn start in filmmaken toen hij in de twintig was. Muziek is een belangrijk onderdeel van Tarantino’s film stijl, en hij zei dat hij naar muziek zou luisteren in zijn slaapkamer en scènes die gecorreleerd met de muziek die werd gespeeld te maken.

In de 2012 Sight & Sound poll bestuurders ‘, Tarantino genoteerd zijn top 12 films: Apocalypse Now, The Bad News Bears, Carrie, Dazed and Confused, The Great Escape, His Girl Friday, Jaws, Pretty Maids All in a Row, Rolling Thunder, Sorcerer, Taxi Driver en The Good, the Bad and the Ugly, de laatste was zijn favoriet. In 2009, noemde hij Kinji Fukasaku ’s gewelddadige actiefilm Battle Royale als zijn favoriete film uitgebracht sinds werd hij directeur 1992. Hij is ook een fan van de 1981 film Blow Out geregisseerd door Brian De Palma, zozeer zelfs dat hij de belangrijkste ster van de film, John Travolta, in Pulp Fiction. Tarantino prees Mel Gibson ‘ s 2006 film Apocalypto, zegt: “Ik denk dat het een meesterwerk. Het was misschien wel de beste film van het jaar.”. In augustus 2007, terwijl het onderwijs in een vier uur durende film natuurlijk tijdens de 9de Cinemanila International Film Festival in Manila, Tarantino aangehaald Filippijnse regisseurs Cirio Santiago, Eddie Romero en Gerardo de Leon als persoonlijke iconen uit de jaren 1970. Hij verwees naar De Leon’s “soul-verpletterende, leven blussen” films op vampiers en vrouwelijke bondage, daarbij verwijzend naar in het bijzonder vrouwen in kooien; “Het is gewoon hard, hard, hard”, zei hij, en beschreef de laatste schot als een van de “verwoestende wanhoop”. Bij zijn aankomst in de Filippijnen, Tarantino werd in de lokale krant als volgt geciteerd: “Ik ben een grote fan van RP [Republiek van de Filippijnen] cinema. “

Tarantino maakt vaak gebruik van grafische geweld dat verleidelijk om het publiek heeft bewezen, en hij werd fel bekritiseerd voor zijn gebruik van gore en bloed in een betoverende maar tegelijkertijd weerzinwekkend manier. Zijn films zijn trouw bekritiseerd en geminacht voor het gebruik van geweld, bloed en actie als een ‘kleur’ in de bioscoop, en berispte voor naar verluidt het gebruik van menselijk lijden als een punchline.

Acteur Steve Buscemi heeft Tarantino’s nieuwe stijl van het filmmaken beschreven als “barst van de energie” en “gerichte”, een stijl die hij wereldwijd heeft verdiend vele onderscheidingen. Volgens Tarantino, een kenmerk van al zijn films is dat er een ander gevoel voor humor in ieder, die het publiek krijgt te lachen om dingen die niet grappig zijn. Maar, benadrukt hij dat zijn films zijn drama’s, geen komedies. Michael Winner, terwijl die op een episode van Piers Morgan’s Life Stories, een Britse ITV productie, verklaarde dat Quentin Tarantino was een “grote fan” van zijn eigen film Death Wish.

Tarantino heeft verklaard dat de gevierde animatie-actie sequentie in Kill Bill (2003) liet zich inspireren door het gebruik van 2D geanimeerde sequenties in acteur Kamal Hassan ’s Tamil film Aalavandhan. Hij probeert vaak om gebruik te maken, manipuleren en uiteindelijk imiteren de esthetische elementen en conventies meestal gebruikt in de cartoon medium. Meer specifiek, probeert hij vaak aan het stripverhaal formules en esthetiek smelten in een live action film volgorde, in sommige gevallen door de letterlijke gebruik van cartoon of anime beelden. Tarantino’s filmische ambitie om artistieke expressie te trouwen via live action en cartoonism is het zoveelste voorbeeld van zijn vermogen om genres en conventies morph om een nieuwe en authentieke stijl van zijn eigen producten.

Tarantino manipuleert vaak het gebruik van grondstoffen met het oog op ontwikkeling van het plot voortbewegen of een intrigerende nevenschikking die uiteindelijk verbetert zijn beruchte combinatie van humor en geweld, hetgeen neerkomt een branded genre met branded verbruik te presenteren. Hij vaak paren bizarre rekwisieten met een even bizarre scene, waarbij de prop zich ontwikkelt tot iets hogere substantie. Evenzo, gunsten hij vaak bepaald merk namen van zijn eigen creatie promotionele optredens te maken. De typische merken die hij gebruikt in zijn films zijn “Acuña Boys Tex-Mex Food”, “Big Kahuna Burger”, “GO Juice”, “Jack Rabbit Slim’s”, “K-Billy”, “Red Apple sigaretten”, “Tenku Brand bier “en” Teriyaki Donut “.

Op de biopic genre, heeft Tarantino zei dat hij “geen respect” voor biopics, zeggen dat ze “zijn net groot excuses voor acteurs te winnen Oscars… Zelfs de meest interessante persoon -. Als je vertellen hun leven van begin tot. Uiteindelijk gaat het om een fucking saai film worden ^” Echter, in een interview met Charlie Rose, zei hij:

Er is een verhaal dat ik geïnteresseerd zou kunnen zijn, maar het zou waarschijnlijk een van de laatste films die ik [ooit]… Mijn favoriete held in de Amerikaanse geschiedenis is John Brown. Hij is mijn favoriete Amerikaanse die ooit heeft geleefd. Hij eigenlijk in zijn eentje begonnen met de weg tot het einde slavernij en… hij mensen gedood om het te doen. Hij besloot: “Als we beginnen morsen witte bloedcellen, dan gaan ze om te beginnen met het krijgen van het idee. ^‘

Tarantino heeft in vele interviews die zijn schrijfproces is als het schrijven van een roman voor het formatteren van het in een script, zeggen dat dit leidt tot de blauwdruk van de film en maakt de film het gevoel dat literatuur. Over zijn schrijfproces vertelde hij de website van de gesprekken:

[Mijn] hoofd is een spons. Ik luister naar wat iedereen zegt, ik kijk weinig eigenzinnige gedrag, mensen vertellen me een grap en ik herinner me het. Mensen vertellen me een interessant verhaal in hun leven en ik herinner me het…. Als ik ga en schrijf mijn nieuwe personages, mijn pen is als een antenne, krijgt die informatie, en alle van een plotselinge deze personages komen min of meer volledig gevormd. Ik denk niet hun dialoog te schrijven, krijg ik ze met elkaar praten.

In 2013, een overzicht van 17 academici werd uitgevoerd om te ontdekken welke filmmakers had verwezen de meest in essays en beschouwingen over film die in de afgelopen vijf jaar is gemarkeerd waren. Het bleek dat Tarantino was de meest bestudeerde regisseur in het Verenigd Koninkrijk, met een voorsprong van Christopher Nolan, Alfred Hitchcock, Martin Scorsese en Steven Spielberg.

Controverses

Wapengeweld

Tarantino gelooft niet dat geweld in films inspireert daden van geweld in het echte leven. In een interview na de Sandy Hook Elementary School schieten in 2012, sprak hij “ergernis” op de suggestie dat er een verband is tussen de twee, zegt: “Ik vind h
et respectloos om [de] herinnering aan hen die stierven om te praten over films…. Uiteraard is het probleem is gun control en geestelijke gezondheid. ^” Toen hem werd gevraagd in 2013 door het Britse Channel 4 News reporter Krishnan Guru-Murthy,” Waarom ben je zo zeker van dat er geen verband is tussen genieten van film geweld en genieten van echte geweld? “, Tarantino reageerde door te zeggen,” Ik heb vele malen in de afgelopen 20 jaar uitgelegd [mijn kijk op deze], ik weiger om mezelf over en weer herhalen. ^”

Raciale scheldwoorden

Spike Lee ondervraagd Tarantino’s gebruik van raciale scheldwoorden in zijn films, met name het woord “nigger”. In een verscheidenheid interview bespreken Jackie Brown, Lee zei: “Ik ben niet tegen het woord… En sommige mensen spreken die manier. Maar Quentin is verliefd op dat woord. Wat wil hij worden gemaakt-een ere zwarte man? ^” Tarantino gereageerd op Charlie Rose door te stellen:

Als schrijver, eis ik het recht om een karakter in de wereld die ik wil schrijven schrijven. Ik eis het recht op hen, eis ik het recht om te denken en ik eis het recht om de waarheid te vertellen als ik zie dat ze zijn, oké? En om te zeggen dat ik dat niet, want ik ben wit, maar het kan broers Hughes kan dat doen omdat ze zwart, dat is racistisch. Dat is het hart van het racisme, oke. En ik wil niet accepteren dat… Dat is hoe een segment van de zwarte gemeenschap die leeft in Compton, woont in Inglewood, waarin Jackie Brown plaatsvindt, die leeft in Carson, dat is hoe ze praten. Ik vertel de waarheid. Het zou niet in twijfel worden getrokken als ik zwart was, en ik stoor de vraag, want ik ben wit. Ik heb het recht om de waarheid te vertellen. Ik heb niet het recht om te liegen.

Daarnaast Tarantino wraak op The Howard Stern Show door te verklaren dat Lee zou moeten “staan op een stoel om mijn kont te kussen”. Samuel L. Jackson, die is verschenen in films beide directeuren ‘, verdedigde Tarantino’s gebruik van de word.Aan het Filmfestival van Berlijn, waar de Jackie Brown werd gescreend, Jackson gereageerd op Lee’s kritiek door te zeggen:

Ik denk niet dat het woord is offensief in het kader van deze film… Black kunstenaars denken dat zij de enigen zijn toegestaan om het woord te gebruiken. Nou, dat is bull. Jackie Brown is een prachtige hommage aan zwarte uitbuiting films. Dit is een goede film, en Spike is niet gemaakt een van degenen die in een paar jaar. ^{[ 83 ]}

Tarantino heeft zijn gebruik van het woord verdedigd met het argument dat zwarte publiek hebben een appreciatie van zijn blaxploitation beïnvloede films dat sommige van zijn critici ontgaat, en inderdaad, dat Jackie Brown in de eerste plaats werd gemaakt voor “zwarte publiek”. ^{[ 84 ]}

Volgens een 1995 Premiere tijdschriftartikel, acteur Denzel Washington ook geconfronteerd Tarantino op zijn gebruik van racistische opmerkingen in zijn foto’s, maar zei dat Tarantino was een “beeldend kunstenaar”. ^{[ 85 ]}

Django Unchained was het onderwerp van controverse vanwege het gebruik van raciale scheldwoorden en uitbeelding van de slavernij. Vele reviewers ^{[ 86 ]} het gebruik van de taal hebben verdedigd door te wijzen op de historische context van het ras en de slavernij in Amerika. ^{[ 87 ]} Spike Lee, in een interview met Vibe Magazine zei dat hij de film niet zou zien, uit te leggen, “All ik ga zeggen is dat het respectloos naar mijn voorouders. dat is gewoon me… ik spreek niet namens iemand anders. ” ^{[ 88 ]} Lee later getweet,” American Slavernij was geen Sergio Leone spaghetti Western. het was een Holocaust mijn voorouders slaven zijn gestolen uit Afrika I Will hen te eren “…. ^{[ 89 ]} Schrijven in The Los Angeles Times, journalist Erin Aubry Kaplan merkte het verschil tussen Tarantino’s Jackie Brown en Django Unchained:” het is een instelling waarvan de verschrikkingen hoeven niet overdrijven, maar Django doet precies dat, ofwel te verlichten of te vermaken. een witte directeur gooien rond het n-woord in een hommage aan de jaren ’70 blaxploitation à la Jackie Brown is één ding, maar het is dezelfde regisseur draaien van de wreedheid van slavernij tot pulp fiction is iets heel anders “. ^{[ 90 ]}

De Hateful Acht

In januari 2014 Gawker lekte een kopie van het script voor Tarantino’s toenmalige aanstaande film The Hateful Eight. Nadat het script online werd uitgebracht, Tarantino besloten om het project helemaal af te schaffen en ervoor gekozen om het verhaal te gebruiken voor een nieuwe plaats.

Tarantino uiteindelijk diende een copyright rechtszaak tegen Gawker, en vermeld in de rechtszaak die “Gawker Media een bedrijf heeft gemaakt van roofzuchtige journalistiek, het schenden van de rechten van mensen om geld te verdienen” (citaat uit The Hollywood Reporter ). De rechtszaak eiste ook compensatie in het bedrag van $ 2.000.000. Tarantino later liet de rechtszaak. Tarantino verklaarde in zijn beweging: “Dit ontslag is gemaakt zonder afbreuk te doen, waarbij eiser later een actie kan bevorderen en refile een klacht na verder onderzoek om na te gaan en pleiten de identiteit van extra overtreders” ( The Hollywood Reporter ). Tarantino heeft nog een vordering refile maar behoudt het wettelijke recht om dit te doen in de toekomst. ^{[ 91 ]}

Op de 2014 San Diego Comic-Con International, Tarantino bevestigd dat hij de film zou maken, en verklaarde dat hij werkte aan een derde trek, die voor een mogelijke release in 2015. Dit in tegenspraak zijn eerdere verklaringen, die suggereerde dat de film was niet zal worden gemaakt.

In oktober 2015 Tarantino deelgenomen aan een Black Lives Matter rally en publiekelijk gereageerd op politiegeweld in de Verenigde Staten, zegt: “Als ik moorden zie, denk ik niet staan … Ik heb een moord noemen een moord, en ik heb naar de moordenaars van de moordenaars te bellen. ” Tarantino’s ontvangen opmerkingen nationale media-aandacht, en verscheidene politie groepen in de Verenigde Staten beloofd om boycotten De Hateful Acht en zijn andere films. ^{[ 92 ]} De politie groepen ook aangemoedigd leden om niet te werken bij de première of een waarborg voor alle gebeurtenissen rond de film. ^{[ 93 ] [ 94 ]} In een interview met de Los Angeles Times, Tarantino zei dat hij is niet een “cop hater” en zal niet laten intimideren door de oproepen tot een boycot. ^{[ 95 ] [ 96 ]}

Op 16 december 2015, Tarantino verscheen op The Howard Stern Show te bevorderen De Hateful Eight. Tijdens zijn interview, Tarantino verklaarde dat Disney zijn film werd voorkomen worden gescreend op de Los Angeles Cinerama Dome. ^{[ 97 ]}

Het persoonlijke leven

Tarantino heeft zichzelf beschreven als niet-religieuze en gelooft niet in God is nog vaak gezegd een geloof in de goddelijke inspiratie, die hij heeft toegegeven verwart hem. Hij gelooft in reïncarnatie.

Tarantino heeft ook gezegd: “Ik zeg niet dat ik nooit zal trouwen of een kind voordat ik ben 60. Maar ik heb een keuze gemaakt, tot nu toe, om te gaan op deze weg alleen. Want dit is mijn tijd om films te maken. ^” In 2015 werd gemeld dat hij een relatie met kostuumontwerper Courtney Hoffman was. Hij heeft eerder in relaties geweest met Mira Sorvino, ^[101] Kathy Griffin, regisseur Sofia Coppola, komiek Margaret Cho en schrijver Lianne MacDougall.

Tarantino heeft gezegd dat hij van plan met pensioen te gaan van filmmaken als hij is 60, om zich te richten op het schrijven van romans en film literatuur. Hij is sceptisch over de filmindustrie digitaal te gaan, zeggen: “Als het daadwerkelijk krijgt om de plek waar je 35 mm film in de bioscopen niet meer kan laten zien en alles is digitale projectie, zal i
k niet maken het zelfs tot 60.” ^{[ 102]} Hij heeft toen verklaard dat hij een plan heeft, maar “niet in steen gegrift”, met pensioen te gaan na het maken van zijn tiende film: “Als ik naar de 10e, doen een goede baan en niet verpesten, goed dat klinkt als een goede manier om de oude carrière te beëindigen. ^“[103]

Op 18 februari 2010 werd bekend dat Tarantino het had gekocht New Beverly Cinema. Tarantino heeft het mogelijk gemaakt de vorige eigenaars te blijven bedienen van het theater, maar hij zal het maken van de programmering suggesties van tijd tot tijd. Hij werd als volgt geciteerd: “. Zolang ik leef, en zo lang als ik ben rijk, de Nieuw Beverly daar te zijn, waaruit blijkt films geschoten op 35mm” ^[104]