Liberace

Władziu Valentino Liberace [nb 1] (16 mei 1919 – 4 februari 1987), mononymously bekend als Liberace, was een Amerikaanse pianist, entertainer en zanger.

Een wonderkind en de zoon van de arbeidersklasse immigranten, Liberace genoten van een carrière van vier decennia van concerten, opnames, televisie, films, en aantekeningen.

Op het hoogtepunt van zijn roem, uit de jaren 1950 tot de jaren 1970, Liberace was de best betaalde entertainer in de wereld, met gevestigde residencies in Las Vegas, en een internationaal tourschema. Liberace omarmd een levensstijl van flamboyante overtollige zowel op als buiten het podium, het verwerven van de bijnaam “Mr. Showmanship”.

Liberace werd erkend tijdens zijn carrière met twee Emmy Awards, zes gouden albums en twee sterren op de Hollywood Walk of Fame.

Liberace bracht ook een boek over zijn leven, en speelde 56 uitverkochte shows in de Radio City Music Hall welke set box office records een paar maanden voor zijn dood in Palm Springs, Californië op 4 februari 1987.

Gedurende zijn hele leven en carrière, Liberace publiekelijk zijn homoseksuele geaardheid ontkend. Wanneer de Daily Mirror krant en Confidential tijdschrift meldde een aantal van zijn homoseksuele relaties, vervolgde hij zowel publicaties en won schade en juridische kosten. Tegen het einde van zijn leven, werd hij zonder succes aangeklaagd voor palimony, laster en omzetting van eigendommen door zijn voormalige chauffeur en minnaar, Scott Thorson. Dood Liberace blijft controversieel omdat er geruchten waren geweest voor zijn dood dat hij had gecontracteerd HIV, die zijn management, publicist, vrienden en zelfs Liberace zichzelf ontkend. Tegen de wens van zijn landgoed, de Riverside County lijkschouwer bestelde een officiële autopsie en bepaald dat Liberace was gestorven aan een AIDS-gerelateerde ziekte, waardoor hij de tweede grote beroemdheid na Rock Hudson tijdens de eerste dagen van media waanzin officieel bezwijken voor de ziekte rond de ziekte.

Waarde van meer dan $ 110.000.000 op het moment van zijn dood, Liberace liet het grootste deel van zijn landgoed aan zijn beurs stichting. Zijn officiële museum sloot haar deuren in 2010 als gevolg van een economische neergang. In november 2013, een paar dozijn van zijn beroemde kostuums en auto’s gingen op elkaar voor een periode van zes weken in het Cosmopolitan Las Vegas in een tentoonstelling getiteld “Te veel van het goede is Wonderful”, onofficiële motto Liberace’s en een vaak- gebruikte een voering van zijn daad.

Inhoud

  • 1 Het vroege leven
  • 2 Vroege carrière
  • 3 Vroeg televisiewerk en The Liberace Show
  • 4 After The Liberace Show
  • 5 Later televisiewerk
  • 6 Films
  • 7 Recordings
  • 8 rechtszaken en beschuldigingen van homoseksualiteit
  • 9 Final verschijningen
  • 10 Latere jaar overlijden
  • 11 Sluiting van Liberace Museum en Tivoli Gardens Restaurant
  • 12 Voorstelling in media
  • 13 Legacy
  • 14 Publicaties
    • 14.1 Autobiographies
    • 14.2 Biografieën
    • 14.3 Cooking
    • 14,4 Poëzie
    • 14.5 Compilaties
    • 14.6 Muziek boeken
    • 14,7 Diversen
  • 15 Aantekeningen
  • 16 Referenties
  • 17 Bronnen
  • 18 Externe links

Vroege leven

Liberace (bekend als “Lee” aan zijn vrienden en “Walter” naar familie) werd geboren in West Allis, Wisconsin. Zijn vader, Salvatore (“SAM”) Liberace (9 december 1885 – 1 april 1977), was een immigrant uit Formia, Italië. Zijn moeder, Frances Zuchowska (31 augustus 1892 – November 1, 1980), was van Poolse afkomst. Liberace had een tweeling, die bij de geboorte overleed.

Liberace’s vader speelde de Franse hoorn in bands en bioscopen, maar vaak werkte als fabrieksarbeider of arbeider. Terwijl Sam aangemoedigd muziek in zijn gezin, zijn vrouw, Frances, geloofde muzieklessen en een platenspeler te zijn onbetaalbaar luxe. Dit veroorzaakte familie geschillen. Liberace verklaarde later, “liefde en respect voor de muziek die in hem een diepe vastberadenheid te geven als zijn erfenis aan de wereld, een familie van musici gewijd aan de vooruitgang van de techniek van mijn vader”. [6 ]

Liberace werd geboren met een helm, die in sommige culturen indicatief genie, goed geluk, of de belofte van een voorspoedige toekomst wordt beschouwd. Liberace begon met piano spelen op de leeftijd van vier. Terwijl Sam nam zijn kinderen naar concerten om hen verder bloot te stellen aan de muziek, hij was ook een leermeester veeleisende hoge normen van de kinderen in zowel de praktijk en prestaties. Liberace’s wonderbaarlijke talent bleek uit zijn vroege jaren. Op de leeftijd van zeven, was hij in staat onthouden moeilijke stukken. Hij bestudeerde de techniek van de Poolse pianist Ignacy Paderewski. Op de leeftijd van acht, Paderewski backstage na een concert in het ontmoette hij Pabst Theater in Milwaukee. “Ik was bedwelmd door de vreugde die ik kreeg van het spelen van de grote virtuoos’s. Mijn dromen waren gevuld met fantasieën van na zijn voetstappen… Geïnspireerd en vuurde met ambitie, begon ik om te oefenen met een ijver die maakte mijn eerdere interesse in de piano eruit verwaarlozing “. Paderewski werd later een vriend van de familie.

De Depressie was financieel hard aan het gezin Liberace. In de kindertijd, Liberace last van een spraakgebrek en als een tiener uit de beschimpingen van buurtkinderen die zijn vermijden van sport en zijn voorliefde voor koken en de piano bespot. Liberace concentreerde zich op zijn piano spelen met de hulp van de muziekleraar Florence Kelly die muzikale ontwikkeling Liberace’s overzag voor tien jaar. Hij deed ervaring spelen van populaire muziek in theaters, op de lokale radio, voor danslessen, voor clubs, en voor bruiloften. In 1934, speelde hij jazz piano met een school groep genaamd “The Mixers” en later met andere groepen. Liberace ook uitgevoerd in cabarets en strip clubs. Hoewel Sam en Frances niet goedkeurde, werd hun zoon het verdienen van een nette woon in moeilijke tijden. Voor een tijdje, Liberace nam de artiestennaam “Walter Busterkeys”. Hij toonde ook interesse in tekenkunst, ontwerp en schilderen en werd een veeleisende dressoir en volgeling van de mode. Tegen die tijd was hij al het weergeven van een voorliefde voor excentriciteit in opvallende praktijken en verdiende populariteit op school, ondanks enkele waardoor hij een voorwerp van spot.

Vroege carrière

Liberace vroege jaren 1980 Kerst kostuum, gedragen op de Las Vegas Hilton en de Radio City Music Hall. Ontworpen door Michael Travis, met bont ontwerp door Anna Nateece, het kostuum was een van de vele in het Liberace Museum.

Een deelnemer in een formele klassieke muziek concurrentie in 1937, Liberace werd geprezen voor zijn “flair en showmanship”. Aan het eind van een traditionele klassieke concert in La Crosse, Wisconsin, in 1939, Liberace speelde zijn eerste verzoek toegift, de populaire komedie lied “Three Little Fishies”. Hij verklaarde later dat hij speelde de populaire afstemmen op de stijlen van de verschillende klassieke componisten. De 20-jarige speelde met het Chicago Symphony Orchestra op 15 januari 1940 in het Pabst Theater in Milwaukee, Wisconsin, het uitvoeren van Liszt ’s Tweede Pianoconcert onder leiding van Hans Lange, waarvoor hij sterke beoordelingen. Hij toerde ook in de Midwest.

Tussen 1942 en 1944, Liberace weggetrokken uit rechte klassieke prestaties en opnieuw uitgevonden zijn daad om een met “pop met een beetje van de klassiekers” of als hij ook noemde het “klassieke muziek met de saaie delen weggelaten”. In de vroege jaren 1940, worstelde hij in New York City, maar door het midden en late jaren 1940, werd hij optreden in nachtclubs in grote steden over de Verenigde Staten, voornamelijk in totaal opgeven van de klassieke muziek.
Hij veranderde van een klassieke pianist om een entertainer en showman, onvoorspelbaar en grillig het mengen van de ernstige met lichte gerechten, bv Chopin met ‘Home on the Range “. Voor een tijdje, speelde hij piano samen met een fonograaf platenspeler op stadium. De gimmick hielp hem krijgen aandacht. Hij voegde daaraan toe interactie met het publiek nemen van aanvragen, praten met de patroons, grapjes maken, geven les aan de gekozen leden van het publiek. Hij begon ook om meer aandacht te besteden aan details zoals enscenering, belichting en presentatie. De transformatie naar entertainer Liberace werd gedreven door de wens om direct verbinding te maken met zijn publiek, en in de tweede plaats van de realiteit van de moeilijke wedstrijd in de klassieke piano wereld.

In 1943 begon hij te verschijnen in Soundies (1940 voorloper op muziek video’s). Hij opnieuw geschapen twee flitsende nummers uit zijn nachtclub act, “Tiger Rag” en “Twelfth Street Rag”. In deze films werd hij aangekondigd als Walter Liberace. Beide “Soundies” werden later vrijgegeven aan de home-movie markt Kasteel Films. In 1944 maakte hij zijn eerste optredens in Las Vegas, die later werd zijn belangrijkste handelsplatform. Hij speelde bij de beste clubs, eindelijk verschijnen op de Perzische Kamer in 1945, met Variety verkondigen, “Liberace lijkt op een kruising tussen Cary Grant en Robert Alda. Hij heeft een effectieve manier, aantrekkelijke handen die hij op de juiste spots en, bovendien, ringen de klok in de dramatisch verlichte, goed gepresenteerd, showmanly routine Hij zou sneeuwbal in box office “The Chicago Times werd op soortgelijke wijze de indruk. Hij”. gemaakt als Chopin een minuut en dan draait op een Chico Marx beet de volgende “. [ 15]

Liberace met actrice Maureen O’Hara tijdens een rechtszitting in 1957

Gedurende deze tijd, Liberace gewerkt om zijn daad te verfijnen. Hij voegde de kandelaar als zijn handelsmerk, geïnspireerd door een soortgelijke steun in het Chopin biopic A Song to Remember (1945). Hij heeft “Liberace” zoals zijn artiestennaam, het maken van een punt in de persberichten dat het werd uitgesproken “Liber -ah-Chee “. Hij droeg een witte das en staarten voor een betere zichtbaarheid in grote zalen. Naast clubs en af en toe werk als begeleider en repetitie pianist Liberace speelde voor private partijen, waaronder die op het Park Avenue thuisbasis van miljonair oilman J. Paul Getty. In 1947 werd hij zelf de facturering als “Liberace-de meest verbazingwekkende piano virtuoos van de dag van vandaag”. Hij moest een piano om zijn groeiende aanwezigheid overeenkomen, dus kocht hij een zeldzame, over-sized, goud-doorbladerde Blüthner Grand, die hij hyped up in zijn persmap als “onbetaalbaar piano”. (Later trad hij op met een scala aan extravagante, op maat ingericht piano’s, sommige ingelegd met steentjes en spiegels.) Hij verhuisde naar Los angeles wijk North Hollywood in 1947 en werd optreden in lokale clubs, zoals Ciro’s en de Mocambo, voor sterren als Rosalind Russell, Clark Gable, Gloria Swanson, en Shirley Temple. Hij heeft niet altijd spelen om vol kamers, en hij leerde uit te voeren met extra energie dunner drukte, om zijn eigen enthousiasme te behouden.

Liberace creëerde een publiciteit machine die hielp hem een ster te maken. Ondanks zijn succes in de supper club circuit, waar hij was vaak een pauze act, zijn ambitie was om een groter publiek te bereiken als headliner en een televisie, film, en de opname ster. Liberace begon zijn daad uit te breiden en maakte het meer extravagant, met meer kostuums en een grotere bijrollen. Zijn grootschalige Las Vegas act werd zijn handelsmerk, het uitbreiden van zijn fans, en het maken van hem rijk. In 1950 trad hij voor het muziek-liefhebbende president Harry S. Truman in de East Room van het Witte Huis.

Zijn New York optreden in Madison Square Garden in 1954, waarin hij een record $ 138.000 (gelijk aan $ 1.220.000 in 2016) behaalde voor één voorstelling, was meer succes dan de grote triomf zijn idool Paderewski was twintig jaar eerder gemaakt. Hij was genoemd als een sekssymbool in de Chordettes 1954 # 1 hit “Mr. Sandman”. In 1955, maakte hij $ 50.000 per week in het Riviera Hotel en Casino in Las Vegas en had meer dan 200 officiële fanclubs met een kwart miljoen lid fans. Hij was het maken van meer dan $ 1 miljoen per jaar uit publieke optredens, en miljoenen van de televisie. Liberace werd vaak onder de grote bladen en werd hij een popcultuur superster, maar hij werd ook het mikpunt van grappen door acteurs en het publiek.

Liberace verscheen op 8 maart 1956 aflevering van de tv-quiz-programma U Bet Your Life georganiseerd door Groucho Marx.

Muziek critici waren over het algemeen hard in hun beoordeling van zijn pianospel. Criticus Lewis Funke schreef na de Carnegie Hall concert, Liberace’s muziek “worden geserveerd met alle beschikbare trucs, zo luid mogelijk, zo zacht als mogelijk, en zo sentimenteel mogelijk. Het is bijna allemaal showmanship bekroond met slagroom en kersen.” Erger was zijn gebrek aan eerbied en trouw aan de grote componisten. “Liberace herschept-als dat het woord elke compositie in zijn eigen beeld. Als het te moeilijk is, vereenvoudigt hij het. Als het te simpel, compliceert hij”. Zijn slordige techniek opgenomen “laksheid van ritmes, verkeerde tempo, vervormde frasering, een overmaat aan prettification en sentimentaliteit, een mislukking te houden aan wat de componist heeft geschreven”.

Liberace ooit verklaarde: “Ik heb geen concerten te geven, heb ik op een show.” In tegenstelling tot de concerten van klassieke pianisten die normaal eindigde met applaus en een retraite off-stage, Liberace’s shows eindigde met het publiek uitgenodigd op het podium om zijn kleren, piano, sieraden, en de handen aanraken. Kussen, handdrukken, knuffels en strelingen meestal gevolgd. Een criticus vatte zijn oproep aan het einde van het leven Liberace’s: “De heer Showmanship heeft een krachtiger, tekenen macht om zijn show: de warme en prachtige manier zijn werkt hij publiek. Verrassend genoeg, achter alle glitter glitter, de oubollig valse bescheidenheid en de verlegen glimlach, Liberace straalt een liefde die wordt teruggestuurd naar hem duizend maal.

Liberace was een conservatief in zijn politiek en geloof, mijdend dissidenten en rebellen. Hij geloofde vurig in het kapitalisme en werd ook gefascineerd door royalty, ceremonie, en luxe. Hij hield aan hobnob met de rijke en beroemde mensen, als starstruck met presidenten en koningen als zijn fans gedroeg zich met hem. Maar aan zijn fans, was hij nog één van hen, een Midwesterner die zijn succes door hard had verdiend werk en die hen uitgenodigd om ervan te genieten met hem.

In de volgende fase van zijn leven, met verdiende plotselinge rijkdom, Liberace bracht rijkelijk-integratie van het materialisme in zijn leven en zijn daad. Hij ontwierp en bouwde zijn eerste beroemdheid huis in 1953, met een piano thema verschijnen overal, met inbegrip van een piano-vormige zwembad. Zijn droom huis, met zijn weelderige inrichting, uitgebreid bad en antiek overal, toegevoegd aan zijn oproep. Hij leveraged zijn roem door honderden promotionele tie-ins met banken, verzekeringsmaatschappijen, autobedrijven, food bedrijven zelfs begrafenisondernemers. Liberace werd beschouwd als een perfecte pitchman, gezien zijn volkse verband met zijn enorme publiek van huisvrouwen. Sponsors stuurde hem gratis producten, met inbegrip van zijn witte Cadillac limousine, en hij beantwoord enthousiast; “Als ik verkoop tonijn, ik geloof in tonijn.”

De critici hadden een veld dag met zijn gimmicky act, zijn opzichtige maar voorzichtig pianospel, zijn non-stop promoties, en zijn opzichtig vertoon van succes, maar hij had altijd het laatst la
cht, zoals gewaarborgd door het beroemde citaat, eerst opgenomen in een brief aan een criticus, “Dank u voor uw zeer amusant beoordeling. Na het lezen van het, in feite, mijn broer George en ik lachte de hele weg naar de bank.” Hij gebruikte een soortgelijke reactie op de daaropvolgende slechte reviews, beroemde modificeren het aan “Ik huilde de hele weg naar de bank.” In een verschijning op The Tonight Show een paar jaar later, Liberace opnieuw liep de anekdote om Johnny Carson, en afgewerkt door te zeggen: “Ik weet niet alle huilen de weg naar de bank niet meer – ik kocht de bank “!

Vroeg televisiewerk en The Liberace Show

Liberace presteren in 1983

Liberace meestal omzeild radio voordat u een tv-carrière, denken radio ongeschikt gezien de afhankelijkheid van zijn daad op het visuele. Ondanks zijn enthousiasme over de mogelijkheden van de televisie, Liberace was teleurgesteld na het begin van zijn gastoptredens op CBS’s The Kate Smith Show, hoofdrol Kate Smith, en DuMont ’s Cavalcade of Stars, met Jackie Gleason (later De Jackie Gleason Show op CBS). Liberace was bijzonder ontevreden over het hectische camera werk en zijn korte verschijning tijd. Hij wilde al snel zijn eigen show, waar hij zijn presentatie kon beheersen als hij met zijn club shows.

Zijn eerste show op de lokale televisie in Los Angeles was een hit, het verdienen van de hoogste ratings van een lokale show, die hij parlayed in een uitverkochte verschijning op de Hollywood Bowl. Dat leidde tot een zomer vervangingsprogramma voor Dinah Shore.

De vijftien minuten netwerk televisie-programma, de Liberace Show, begon op 1 juli 1952, maar heeft niet geleid tot een reguliere netwerk serie. In plaats daarvan producer Duke Goldstone gemonteerd een gefilmde versie van lokale tonen Liberace’s uitgevoerd voor een live publiek voor syndication in 1953, en het aan tal van lokale zenders verkocht. De wijdverspreide blootstelling van de gesyndiceerde serie maakte de pianist meer populair en welvarender dan ooit. Inkomsten uit televisie zijn eerste twee jaar gesaldeerd hem $ 7.000.000 en toekomstige re-runs verdiende hij tot 80% van de winst.

Liberace leerde al vroeg op “add sentimentaliteit” om zijn tv-show en om tegemoet te komen aan de smaak van het grote publiek door een grapje en chatten met de camera, alsof het uitvoeren van in de kijker zijn eigen woonkamer. Hij gebruikte ook dramatische verlichting, split beelden, kostuum veranderingen, en overdreven handbewegingen om visuele rente te creëren. Zijn tv-optredens aanbevolen enthousiasme en humor.

Liberace ook gebruikt “ritualistische huiselijkheid”, gebruikt door dergelijke vroege tv-grootheden als Jack Benny en Lucille Ball. Zijn broer George vaak verscheen als gast viool en orkest directeur, en zijn moeder was meestal in de voorste rij van het publiek, met Rudy broer en zus Angelina vaak genoemd naar een lucht te lenen van de “familie”. Liberace begon elke show op dezelfde manier, vervolgens gemengd productie nummers met chatten, en ondertekend elke uitzending zachtjes zingen “Ik zie je nog”, die hij maakte zijn themalied. Zijn muzikale selecties waren breed, waaronder klassiekers, toon wijsjes, film melodieën, Latijnse ritmes, etnische liederen en boogie-woogie.

De show was zo populair bij zijn voornamelijk vrouwelijke televisiepubliek dat hij trok meer dan 30 miljoen kijkers op een bepaald moment en ontving 10.000 fan brieven per week. Zijn show was ook een van de eerste op de Britse commerciële televisie worden getoond in de 1950, waar het werd uitgezonden op zondagmiddag door Lew Grade ’s Associated Television. Deze blootstelling gaf Liberace een toegewijde aanhang in het Verenigd Koninkrijk. Homoseksuele mannen hebben hem ook aantrekkelijk. Volgens auteur Darden Asbury Pyron, “Liberace was de eerste homo Elton John ooit had gezien op de televisie;. Werd hij zijn held”

After The Liberace Show

Liberace Museum, Las Vegas, 2003

In 1956, Liberace had zijn eerste internationale betrokkenheid, met succes spelen in Havana, Cuba. Hij gevolgd door een Europese tournee later dat jaar. Altijd een vroom katholiek, Liberace beschouwd zijn ontmoeting met paus Pius XII een hoogtepunt van zijn leven. In 1960, Liberace uitgevoerd in het London Palladium met Nat King Cole en Sammy Davis, Jr. (dit was de eerste televisie “command prestaties “, nu bekend als de Royal Variety Prestatie, voor koningin Elizabeth II).

Op 19 juli 1957, uur na Liberace gaf een afzetting in zijn $ 25.000.000 laster kostuum tegen Vertrouwelijk tijdschrift, twee gemaskerde inbrekers aangevallen zijn moeder in de garage van het huis Liberace in Sherman Oaks. Ze werd geslagen en geschopt, maar haar zware korset kan hebben haar beschermd tegen zwaar gewond. Liberace werd niet geïnformeerd over de aanval totdat hij klaar was met zijn middernacht show in de Moulin Rouge nachtclub. Bewakers werden ingehuurd om te waken over het huis Liberace en de huizen van zijn twee broers.

Ondanks de succesvolle Europese tours, zijn carrière in feite al slumping sinds 1957. Maar Liberace bouwde het een back-up door rechtstreeks een beroep op zijn fans. Via live optredens in kleine stad avondmaal clubs, en met televisie en promotionele optredens, begon hij aan populariteit te herwinnen. Op 22 november 1963, leed hij aan nierfalen, naar verluidt per ongeluk inademen van overmatige hoeveelheden stomerij dampen van zijn pas schoongemaakt kostuums in een Pittsburgh kleedkamer, en bijna stierf. Hij zei later dat wat redde hem van verdere schade werd gewekt-up door zijn entourage op het nieuws dat John F. Kennedy werd vermoord. Verteld door artsen dat zijn toestand was fataal, begon hij zijn hele fortuin door het kopen van extravagante geschenken van bont, juwelen, en zelfs een huis voor vrienden, maar herstelde zich vervolgens na een maand.

Re-energie, Liberace terug naar Las Vegas, en, upping de glamour en glitter, nam hij de bijnaam “Mr. Showmanship”. Als zijn daad zwol met spektakel, hij beroemde verklaarde: “Ik ben een one-man Disneyland.” De kostuums werden meer exotische (struisvogelveren, nertsen, capes en enorme ringen), en uitgangen meer uitgebreide (podium met chauffeur in een Rolls-Royce of sprongen in op een draad zoals Peter Pan), choreografie complexer (met koor meisjes, auto’s en dieren), en de nieuwheid handelt vooral getalenteerd, met juveniele acts waaronder Australische zangeres Jamie Redfern en Canadese banjospeler Scotty Plummer. Barbra Streisand was zijn meest opvallende nieuwe volwassen daad introduceerde hij, verschijnen met Liberace in het begin van haar carrière.

Liberace’s energie en commerciële ambities nam hem in vele richtingen. Hij bezat een antiek winkel in Beverly Hills, Californië, en een restaurant in Las Vegas voor vele jaren. Hij publiceerde ook kookboeken, de meest bekende van deze zijn Liberace Cooks, co-auteur van kookboek goeroe Carol Truax, waarin opgenomen “Liberace lasagne” en “Liberace Sticky Buns.” Het boek bevat recepten “van zijn zeven eetzalen” (van zijn Hollywood thuis).

Liberace’s live shows in de jaren 1970-’80 bleef grote box office attracties in het Las Vegas Hilton en Lake Tahoe, waar hij zou verdienen $ 300.000 per week.

In 1970, Liberace streden tegen de Ierse acteur Richard Harris voor de aankoop van The Tower House, in Holland Park, West-Londen. Harris uiteindelijk kocht het huis na de ontdekking dat Liberace had ingestemd om het te kopen, maar was nog niet zette een deposito. Britse entertainer Danny La Rue bezocht The Tower House met Liberace, en later vertelde in zijn autobiograf
ie een paranormale ervaring die hij had daar met hem.

Later televisiewerk

Liberace maakte ook belangrijke verschijningen op andere shows zoals The Ed Sullivan Show, The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford, Edward R. Murrow ’s persoon tot persoon en op de shows van Jack Benny en Red Skelton, waarop hij vaak geparodieerd zijn eigen persona. Een nieuwe Liberace Show in première op ABC ’s overdag schema in 1958, met een minder flamboyant, minder opvallende persoonlijkheid, maar het ontbrak in zes maanden, als zijn populariteit begon instorten. Liberace kreeg een ster op de Hollywood Walk of Fame in 1960 voor zijn bijdragen aan de televisie-industrie. Liberace bleven verschijnen op televisie als een regelmatige en welkome gast op The Tonight Show met Jack Paar in de jaren 1960, met gedenkwaardige uitwisselingen met Zsa Zsa Gabor en Muhammad Ali, en later met Johnny Carson. Hij was ook Red Skelton’s 1969 CBS zomer vervangen met zijn eigen verscheidenheid uur, vastgebonden in Londen. Skelton en Lew Grade productie bedrijven co-produceerde dit programma. In een cameo in The Monkees verscheen hij in een avant-gardistische kunstgalerie als zichzelf, vrolijk smashing een vleugel met een moker als Mike Nesmith keek op en kromp ineen in mock lijdensweg.

In de Batman tv-serie in 1966 met Adam West en Burt Ward, Liberace speelde een dubbele rol als concertpianist Chandell en zijn gangster-achtige twin Harry, die werd afgeperst Chandell in een leven van criminaliteit “Vingers”, in de afleveringen “The Devil’s Fingers “en” The Dead Ringers “, beide geschreven door Lorenzo Semple Jr., die Batman had ontwikkeld voor de televisie. De afleveringen van deze tweedelige verhaal waren volgens Joel Eisner The Official Batman Batbook, de hoogst gewaardeerde van alle afleveringen van de show. Zijn latere tv-optredens opgenomen afleveringen van Hier is Lucy (1970), Kojak, en The Muppet Show (beide 1978), alle als zichzelf. Zijn prestaties in de laatste van deze omvatte een “Concerto voor de vogels”, “Misty”, “Five Foot Two”, en een vertolking van ‘Chopsticks’. Televisie specials werden gemaakt van de show van Liberace’s in het Las Vegas Hilton in 1978-1979 die werden uitgezonden op CBS.

In de jaren 1980 is hij gast-starred op tv-shows, zoals Saturday Night Live (op een 10-seizoenepisode gehost door Hulk Hogan en Mr. T), en de 1984 film Special People in 1985, verscheen hij in de eerste WrestleMania als gast tijdwaarnemer voor het main event.

Films

Liberace in 1968

Zelfs voor zijn aankomst in Hollywood in 1947, Liberace wilde acteren toevoegen aan zijn lijst van prestaties. Zijn blootstelling aan de Hollywood menigte door zijn club optredens leidde tot zijn eerste film verschijning in Universal Zuidzee Sinner (1950), een tropisch eiland drama met in de hoofdrol Macdonald Carey en Shelley Winters, waarin hij 14-aangekondigd als “een Hoagy Carmichael soort van karakter met lang haar. Liberace verscheen ook als gast ster in twee compilatie functies voor RKO Radio Pictures. Footlight Rassen (1951) is een imitatie-vaudeville uur en een weinig bekende sequel, Merry Mirthquakes (1953), gekenmerkt Liberace als ceremoniemeester.

In 1955, Liberace was op het hoogtepunt van zijn carrière toen afgeluisterd door Warner Bros. voor zijn eerste hoofdrol film, Sincerely Yours (1955), een remake van The Man Who gespeeld God (1932), als concertpianist, die zijn inspanningen blijkt ten opzichte van anderen te helpen toen zijn carrière kort door doofheid wordt gesneden. In april 1955 Modern Screen beweerde tijdschrift Doris Day werd het vaakst genoemd als leading lady Liberace’s, “maar het is twijfelachtig dat Doris de rol zal spelen. Naam Liberace zal alleen theaters pakken en royale Liberace zou graag een nieuwkomer een pauze te geven.” (Joanne Dru, een gevestigde film actrice, was de leading lady.) Wanneer Sincerely werd Yours uitgebracht in november, de studio bevestigd van een advertentie en poster campagne met de naam Liberace in grote, excentriek, bouwsteen letters boven en veel groter dan de titel. “Fabelachtig jou in zijn eerste hoofdrol film!” was een tag line. De andere spelers en het personeel was nogal aan de onderkant. De film was een kritische en commerciële mislukking sinds Liberace bleek niet in staat om zijn excentrieke op het podium persona vertalen naar dat van een film leidende man. Warner snel gaf een Pressbook advertentie supplement met nieuwe “Starring” billing onder de titel in gelijke duidelijke letters: “Liberace, Joanne Dru, Dorothy Malone.” TCM’s Robert Osborne herinnert aan een meer dramatische degradatie: Wanneer Sincerely Yours speelde eerste run in het Orpheum in Seattle, was de factuur nog meer veranderd: Joanne Dru, Dorothy Malone en Alex Nicol boven de titel (met grote hoofd schoten van alle drie) en onder de titel in veel kleinere letters: “Liberace met aan de piano.” Oorspronkelijk werd Sincerely Yours betekende de eerste van een twee-picture film contract te zijn, maar het bleek een enorme box office flop. De studio kocht dan terug het contract, effectief betalen Liberace niet om een tweede film te maken.

De ervaring liet Liberace zo geschokt dat hij grotendeels verlaten zijn film aspiraties. Hij zou twee big-screen verschijningen te maken, maar alleen in cameo rollen. Dat waren toen de jongens Meet the Girls (1965), met in de hoofdrol Connie Francis, waar Liberace zich voornamelijk gespeeld. Hij ontving lof voor zijn korte verschijning als een kist verkoper in The Loved One (1966), op basis van Evelyn Waugh satire van de begrafenis bedrijfsleven en de filmindustrie in ’s Zuid-Californië.

Opnames

Het enorme succes van Liberace’s syndicated tv-show was de belangrijkste impuls achter zijn platenverkoop. Van 1947-1951 nam hij 10 discs. In 1954 is het gestegen tot bijna 70. Hij bracht meerdere opnamen door middel van Columbia Records waaronder Liberace door Kaarslicht (later Dot en via directe tv-reclame) en meer dan 400.000 albums verkocht door 1954. Zijn meest populaire single was “Ave Maria”, verkoop van meer dan 300.000 exemplaren.

Zijn albums opgenomen pop normen van de tijd, zoals “Hello, Dolly!”, En ook zijn interpretaties van de klassieke piano repertoire zoals Chopin en Liszt, hoewel veel fans van klassieke muziek alom bekritiseerde hen (evenals vaardigheden Liberace als een pianist in het algemeen) voor het zijn “pure pluis met minimale musiceren”. In zijn leven kreeg hij zes gouden platen.

Rechtszaken en beschuldigingen van homoseksualiteit

Liberace’s bekendheid in de Verenigde Staten werd op elkaar afgestemd voor een tijd in het Verenigd Koninkrijk. In 1956, een artikel in de Daily Mirror door columnist Cassandra (William Connor) beschreven Liberace als “… de top van seks-het toppunt van mannelijk, vrouwelijk en onzijdig. Alles wat hij, zij, en het kan ooit willen… een dodelijke, knipogen, gniffelen, knuffelen, verchroomd, geur-geïmpregneerd, lichtgevende, trillende, giechelen, met fruitsmaak, hakken, met ijs bedekte hoop van moederliefde “, een omschrijving die sterk gesuggereerd dat hij homoseksueel was. [ 52]

Liberace stuurde een telegram dat te lezen: “.. Wat je zei me pijn heel fijn Ik huilde de hele weg naar de bank” (deze zin was al in gebruik door de jaren 1940). Hij klaagde de krant voor smaad, getuigen in een rechtbank in Londen dat hij niet homoseksueel is en dat hij nooit deel aan homoseksuele handelingen genomen. Hij won het pak, mede op basis van Connor’s gebruik van de denigrerende uitdrukking “fruitsmaak”. De zaak deels draaide om de vraag of Connor wist dat ‘fruit’ was Amerikaanse slang impliceert dat een in
dividu is een homoseksueel. de £ 8,000 schade die hij kreeg van de Daily Mirror leidde Liberace aan de slogan aan verslaggevers te herhalen: “Ik huilde de hele weg naar de bank! Liberace de popularisering van de woorden inspireerde de titel van Crying All the Way aan de Bank, een gedetailleerd verslag van het proces op basis van transcripties, rechter reportages en interviews, door de voormalige Daily Mirror journalist Revel Barker.

Vertrouwelijke deksel 2 juli 1957, “Waarom Liberace’s Theme Song Should Be ‘Mad About de Boy!'”

Liberace gevochten en vestigde zich een soortgelijk geval in de Verenigde Staten tegen vertrouwelijk. Geruchten en roddelbladen vaak gesuggereerd dat hij homo was. Een typisch probleem van de Confidential in 1957 riep, “Waarom Liberace’s Theme Song Should Be ‘Mad About de Boy!'”

In 1982, Scott Thorson, 22-jarige ex-chauffeur Liberace’s en live-in liefhebber van vijf jaar, klaagde de pianist voor $ 113 miljoen in palimony nadat hij werd losgelaten door Liberace. Liberace bleef publiekelijk ontkennen dat hij was homosexual and he insisted that Thorson was never his lover.De zaak werd buiten de rechtbank in 1986, met Thorson ontvangen van een $ 75.000 cash settlement, plus drie auto’s en drie honden waard nog eens $ 20.000. Thorson verklaarde na de dood van Liberace dat hij zich, omdat hij wist dat Liberace stervende was, en dat hij van plan was te vervolgen op basis van de omzetting van het pand in plaats van palimony. Hij blijkt later dat Liberace was een “saaie vent” in zijn privé-leven en meestal de voorkeur aan zijn vrije tijd koken, decoreren besteden, en spelen met zijn honden en ook dat hij de piano speelde nooit buiten zijn openbare optredens. Volgens Thorson: “Hij (Liberace) had meerdere versierd, sier piano’s in de verschillende kamers van zijn huis, maar hij ze nooit gespeeld.” Thorson merkte ook dat hij niet wist dat Liberace had geen gezondheidsproblemen voorafgaand aan aanbestedende aids en dat tot een jaar voor zijn dood dat: “. Hij was in het algemeen uitstekende vorm voor zijn leeftijd;-barrel bovenlijf en krachtig gebouwde” [58 ] In het najaar van 1986, tijdens een van zijn laatste interviews, Liberace indirect erkend zijn ziekte met aids door op te merken aan de pers: “Hoe kun je genieten van het leven als je niet over uw gezondheid”

Omdat Liberace nooit publiekelijk toegegeven dat hij homo was, verwarring over zijn ware seksualiteit werd verder verward in de geest van het publiek door zijn publieke vriendschappen en zijn romantische banden met vrouwen. Hij zei verder verduisterd zijn seksualiteit in artikelen als “Oudere vrouwen zijn Best: TV’s Top Pianist onthult Wat voor soort vrouw met wie hij zou trouwen.

In een 2011 interview, actrice en goede vriend Betty White verklaarde dat Liberace was inderdaad homo en dat ze vaak geserveerd als een “baard” door zijn managers om geruchten over homoseksualiteit van de musicus tegen te gaan.

Laatste optredens

Graf Liberace bij Forest Lawn

Slotfase prestaties Liberace was in New York’s Radio City Music Hall op 2 november 1986; was het zijn 18e show in 21 dagen, en de serie brutowinst van $ 2.500.000. Zijn laatste tv-optreden was op eerste kerstdag diezelfde jaar op The Oprah Winfrey Show, die eigenlijk werd gefilmd in Chicago meer dan een maand eerder.

Latere jaren en de dood

Liberace stierf cytomegalovirus (CMV) pneumonia als gevolg van verworven immunodeficiëntiesyndroom (AIDS) op 4 februari, 1987, in zijn winterverblijf in Palm Springs, Californië. Hij was 67 jaar oud.

Een godsvruchtige Rooms-katholiek tot het einde, had hij een priester het beheer van de laatste sacramenten aan hem. De oorspronkelijke oorzaak van de dood werd verscheiden toegeschreven aan bloedarmoede (als gevolg van een dieet van de watermeloen), emfyseem, en hart-en vaatziekten, is de laatste van die blijkt uit persoonlijke arts Liberace, Dr Ronald Daniels. de Riverside County lijkschouwer uitvoeren de autopsie er gezegd was een bewuste poging om de werkelijke oorzaak van de dood te verbergen geweest. De postmortem ontdekte dat hij had longemfyseem en coronaire hartziekte van jaren van keten roken, maar de doodsoorzaak was longontsteking als gevolg van complicaties van HIV. Hoe en wanneer Liberace werd HIV-positief is nooit openbaar gemaakt. Auteur Darden Asbury Pyron schrijft dat Liberace “HIV-positieve en symptomatische” van 1985 tot zijn dood was geweest.

Liberace’s lichaam is begraven op Forest Lawn, Hollywood Hills Cemetery in Los Angeles. In 1994, een Gouden Palm ster op de Palm Springs, Californië, Walk of Stars werd aan hem gewijd.

Sluiting van Liberace Museum en Tivoli Gardens Restaurant

In oktober 2010 heeft de Liberace Museum in Las Vegas gesloten na 31 jaar open voor het grote publiek. In juni 2011, Liberace’s Tivoli Gardens Restaurant, dan bediend door Carluccio’s, sloot de ligging naast het museum en elders verplaatst. Volgens Liberace Stichting Voorzitter Jack Rappaport, het museum had in de onderhandelingen met het geld belangen op het geweest Las Vegas strip te verhuizen van het museum, maar waren niet succesvol. De Liberace Stichting, die studiebeurzen verstrekt aan up-and-coming artiesten, blijven functioneren. In januari 2013, de Liberace Stichting aangekondigde plannen te verhuizen van het museum naar het centrum van Las Vegas, met een gerichte openingsdatum van 2014. [ 74] In 2014, echter, Liberace Stichting voorzitter Jonathan Warren aangekondigd dat de deal voor het nieuwe museum had gefaald.

Voorstelling in de media

  • In 1988, een tv-film getiteld Liberace uitgezonden op ABC, starring Andrew Robinson als Liberace, Rue McClanahan als zijn moeder Frances Liberace, John Rubinstein, Maris Valainis als Scott Thorson, Deborah Goodrich, Louis Giambalvo en Kario Salem.
  • In 1988, een Canadees-Amerikaanse maken-voor-TV film biografie, Liberace: Behind the Music werd uitgezonden. Victor Garber gespeeld Liberace, terwijl Saul Rubinek gespeeld Seymour Heller. Maureen Stapleton speelde zijn moeder Frances en Michael Dolan verscheen als Scott Thorson.
  • Liberace: Live from Heaven, een toneelstuk het verbeelden van de entertainer hemelse “trial” na de dood, begon op het podium in het begin van 2010. De show kenmerkte de stemmen van Bobby Crush als Liberace, Stephen Fry als Saint Peter en Victoria Wood als God.
  • Behind the Candelabra, een verfilming van Scott Thorson autobiografie, debuteerde op HBO mei 2013. Michael Douglas sterren als Liberace, met Matt Damon speelt Thorson, in een verhaal gericht op de relatie van de twee gedeeld en de nasleep ervan.

Erfenis

In december 2014 werd bekend dat Liberace was om de World Tour als een hologram. Een gesimuleerde versie van de muzikant zou worden opgewekt door een aantal van degenen die verantwoordelijk zijn voor het Coachella ’s holografische Tupac Shakur. Een debuut voorstelling was gepland plaatsvinden in Las Vegas. Jonathan Warren, voorzitter van de Stichting Liberace, legde uit: “. U zult de warmte van zijn hart, de schittering van zijn ogen en de zuiv
ere bliksem uit zijn vingers te voelen”