Kirk Douglas

Kirk Douglas (geboren Issur Danielovitch , 9 december 1916) is een Amerikaanse acteur, producent, regisseur en auteur. Hij is een van de laatste levende mensen in de Gouden Eeuw van de filmindustrie. [2] Na een verarmde jeugd met allochtone ouders en zes zussen, beleefde hij zijn filmdebuut in The Strange Love of Martha Ivers (1946) met Barbara Stanwyck . Douglas ontwikkelde zich in de jaren 1950 en 1960 al snel tot een leidende ster in de kassawereld, bekend om serieuze drama’s, waaronder westerns en oorlogsfilms. Tijdens zijn carrière verscheen hij in meer dan 90 films. Douglas staat bekend om zijn explosieve acteerstijl.

Douglas werd een internationale ster door positieve ontvangst voor zijn leidende rol als gewetenloze boksheld in Champion (1949), die hem zijn eerste nominatie bracht voor de Academy Award voor Beste Acteur . Andere vroege films omvatten Young Man with a Horn (1950), spelen tegenover Lauren Bacall en Doris Day ; Aas in het gat tegenover Jan Sterling (1951); en Detective Story (1951). Hij ontving een tweede Oscar-nominatie voor zijn dramatische rol in The Bad and the Beautiful (1952), tegenover Lana Turner , en zijn derde nominatie voor het uitbeelden van Vincent van Gogh in Lust for Life (1956).

In 1955 richtte hij Bryna Productions op , waarmee hij films produceerde die even gevarieerd waren als Paths of Glory (1957) en Spartacus (1960). In die twee films speelde hij en werkte hij samen met de toen vrij onbekende regisseur Stanley Kubrick . Douglas hielp de zwarte lijst van Hollywood doorbreken door Dalton Trumbo Spartacus te laten schrijven met een officieel krediet op het scherm, hoewel de familie van Trumbo beweert dat hij zijn rol overdreef. Hij produceerde en speelde in Lonely Are the Brave (1962), beschouwd als cult-klassieker, en Seven Days in May (1964), tegenover Burt Lancaster , met wie hij zeven films maakte. In 1963 speelde hij in het Broadway-toneelstuk One Flew Over the Cuckoo’s Nest , een verhaal dat hij kocht en dat hij later gaf aan zijn zoon Michael Douglas , die er een Oscar-winnende film van maakte .

Als acteur en filantroop heeft Douglas drie Academy Award- nominaties ontvangen, een Oscar voor Lifetime Achievement en de Presidential Medal of Freedom . Als auteur schreef hij tien romans en memoires. Momenteel is hij nummer 17 op de lijst van het American Film Institute van de grootste mannelijke schermlegenden van de klassieke Hollywood-cinema , en de hoogst genoteerde levende persoon op de lijst. Na het overleven van een helikopterongeluk in 1991 en het lijden aan een beroerte in 1996, heeft hij zich geconcentreerd op het vernieuwen van zijn spirituele en religieuze leven. Hij woont samen met zijn tweede vrouw (van 63 jaar), Anne Buydens , een producent. Hij werd 100 op 9 december 2016. [3]

Inhoud

  • 1 Het vroege leven en onderwijs
  • 2 Vroege carrière
  • 3 Carrière
    • 3.1 1940s
    • 3.2 1950s
    • 3.3 1960s
    • 3.4 1970s-2000s
    • 3.5 2018 Golden Globes uiterlijk
  • 4 Stijl en filosofie van acteren
  • 5 Persoonlijk leven
    • 5.1 Huwelijken en kinderen
    • 5.2 Religie
    • 5.3 Filantropie
    • 5.4 Affiliaties
    • 5.5 Gezondheid
    • 5.6 Hobby’s
  • 6 Filmografie
  • 7 Radio-optredens
  • 8 Honours en prijzen
  • 9 boeken
  • 10 Zie ook
  • 11 Opmerkingen
  • 12 Referenties
  • 13 Verder lezen
  • 14 Externe links

Het vroege leven en onderwijs

Douglas werd geboren Issur Danielovitch ( Wit-Russisch : Ісур Данілавіч ) in Amsterdam, New York , de zoon van Bryna “Bertha” (geboren Sanglel; 1884-1958) en Herschel “Harry” Danielovitch (ca. 1884-1950; citaten over zijn exacte jaar van geboorte verschillen). [4] [5] [6] Zijn ouders waren Joodse emigranten uit Chavusy , Mogilev Region , in het Russische rijk (het huidige Wit – Rusland ), [7] en het gezin sprak thuis Jiddisch . [8] [9] [10]

De broer van zijn vader, die eerder emigreerde, gebruikte de achternaam Demsky, die de familie van Douglas in de Verenigde Staten adopteerde. [11] : 2 Douglas groeide op als Izzy Demsky en veranderde zijn naam wettelijk in Kirk Douglas voordat hij tijdens de Tweede Wereldoorlog de marine van de Verenigde Staten binnenkwam. [12] [a]

In zijn autobiografie uit 1988, de zoon van The Ragman , merkt Douglas de ontberingen op die hij, samen met zes zussen en zijn ouders, heeft doorstaan ​​in hun vroege jaren in Amsterdam, New York:

Mijn vader, die in Rusland een paardenhandelaar was geweest, kreeg een paard en een kleine wagen en werd een ragman, die oude vodden, stukjes metaal en rommel koopte voor centen, stuivers en dubbeltjes …. Zelfs op Eagle Straat, in het armste gedeelte van de stad, waar alle gezinnen het moeilijk hadden, stond de ragman op de laagste trede op de ladder. En ik was de zoon van de voddenman. [4]

Afstuderen, 1939

Opgroeien, Douglas verkocht snacks om werknemers te molen om genoeg te verdienen om melk en brood te kopen om zijn familie te helpen. Later leverde hij kranten en in zijn jeugd werkte hij in meer dan veertig verschillende banen voordat hij een baan kreeg. [13] Hij vond het leven in een gezin met zes zussen te verstikken: “Ik was stervende om eruit te komen. In zekere zin, het stak een vuur onder mij.” Op de middelbare school, nadat hij in toneelstukken had gespeeld, wist hij toen dat hij een professionele acteur wilde worden. [14] Douglas kon zich het collegegeld niet veroorloven. Hij praatte in het kantoor van de decaan aan de St. Lawrence University en liet hem een ​​lijst zien van zijn middelbare school onderscheiding. Hij ontving een lening die hij terugbetaalde door deeltijds te werken als tuinman en conciërge. Hij was een opvallende verschijning in het worstelteam en worstelde één zomer in een kermis om geld te verdienen. [15]

Douglas’s acteertalenten werden opgemerkt aan de American Academy of Dramatic Arts in New York City , waardoor hij een speciale beurs kreeg. Een van zijn klasgenoten was Betty Joan Perske (later beter bekend als Lauren Bacall ), die een belangrijke rol zou spelen in de lancering van zijn filmcarrière. [16] Bacall schreef dat zij “een wilde verliefd op Kirk,” [17] en ze dateren terloops. Een andere klasgenoot, en een vriend van Bacall, was de aspirant-actrice Diana Dill , die later de eerste vrouw van Douglas zou worden.

Tijdens hun tijd samen, ontdekte Bacall dat Douglas geen geld had en dat hij de nacht doorbracht in de gevangenis omdat hij geen slaapplaats had. Ze gaf hem eens de oude jas van haar oom om warm te blijven: “Ik dacht dat hij in de winter bevroren moest zijn … Hij was opgewonden en dankbaar.” Soms, gewoon om hem te zien, zou ze een vriendin of haar moeder naar het restaurant slepen waar hij als wandelster en ober werkte. Hij vertelde haar dat zijn droom was om op een dag zijn familie naar New York te brengen om hem op het podium te zien. In die periode fantaseerde ze dat ze op een dag haar persoonlijke en toneelleven met Douglas zou delen, maar later teleurgesteld zou zijn: “Kirk achtervolgde me niet echt, hij was vriendelijk en lief – genoot van mijn gezelschap – maar ik was duidelijk te jong voor hem” de acht jaar jongere Bacall schreef later. [17]

Vroege carrière

Douglas wilde eerst acteur worden nadat hij het gedicht The Red Robin of Spring op de kleuterschool had gereciteerd en applaus ontving. [18] Hij diende in 1941 in de marine van de Verenigde Staten , kort nadat de Verenigde Staten de Tweede Wereldoorlog ingingen, waar hij diende als een communicatiemedewerker in anti-submarine oorlogsvoering aan boord van de USS PC-1137 . [1] Hij werd in 1944 medisch ontslagen wegens oorlogsgewonden door het laten vallen van een toevallige dieptebom. [19]

Hij huwde Diana Dill op 2 november 1943. Ze hadden twee zonen, Michael in 1944 en Joel in 1947, voordat ze scheidden in 1951. [20] [21]

Na de oorlog keerde Douglas terug naar New York City en vond werk in radio, theater en commercials . In zijn radiowerk trad hij op in een aantal soapseries met een netwerk, en beschouwt die ervaringen als bijzonder waardevol, aangezien vaardigheid in het gebruik van iemands stem belangrijk is voor aspirant-acteurs, en betreurt het dat dezelfde wegen niet langer voor hen openstaan. Zijn fase-onderbreking vond plaats toen hij de rol overnam van Richard Widmark in Kiss en Tell (1943), die toen leidde tot andere aanbiedingen. [16]

Douglas was van plan een toneelacteur te blijven, totdat zijn vriend, Lauren Bacall, hem hielp zijn eerste filmrol te krijgen door hem aan te bevelen aan regisseur Hal Wallis , die op zoek was naar een nieuw mannelijk talent. [22] Wallis ‘film, The Strange Love of Martha Ivers (1946), met Barbara Stanwyck , werd het debuutscherm van Douglas. Hij speelde een jonge, onzekere man, gestoken van jaloezie, wiens leven werd gedomineerd door een meedogenloze oudere vrouw, en hij verstopte zijn gevoelens met alcohol. Het zou de laatste keer zijn dat Douglas een zwakkeling in een filmrol vertolkte. [23] [24] Recensenten van de film merkten op dat Douglas reeds kwaliteiten van een “natuurlijke filmacteur” projecteerde, met de gelijkenis van deze rol met latere die door biograaf Tony Thomas worden verklaard:

Zijn stijl en zijn persoonlijkheid kwamen op het scherm over, iets wat niet altijd gebeurt, zelfs niet met de beste acteurs. Douglas had en heeft een duidelijk individuele manier. Hij straalt een bepaalde onverklaarbare kwaliteit uit, en dit is net zoveel talent als zijn succes in films. [25]

Carrière

1940s

Douglas’s imago als een stoere vent werd gevestigd in zijn achtste film, Champion (1949), nadat producer Stanley Kramer hem koos om een ​​egoïstische bokser te spelen. Bij het aanvaarden van de rol ging hij echter gokken, omdat hij een aanbod om te schitteren in een MGM-film met grote budgetten, The Great Sinner , moest afwijzen , wat hem driemaal het inkomen zou hebben opgeleverd. [26]

Filmhistoricus Ray Didinger zegt: “hij zag Champion als een groter risico, maar ook een grotere kans … Douglas nam de rol op zich en nam er absoluut aan vast.” Frederick Romano, een andere sportfilmhistoricus, beschreef Douglas’s optreden als “alarmerend authentiek”:

Douglas toont grote concentratie in de ring. Zijn intense focus op zijn tegenstander trekt de kijker de ring in. Misschien is zijn beste kenmerk zijn gepatenteerde snauw en grimas. . . hij laat er geen twijfel over bestaan ​​dat hij een man op een missie is. [27]

Met Lauren Bacall in Young Man with a Horn (1950)

Douglas ontving zijn eerste Academy Award-nominatie en de film verdiende in totaal zes nominaties. Variety magazine noemde het “een grimmige, realistische studie van de boks-rackets.” [26]

Vanaf die film besloot hij dat om als ster te slagen, hij zijn intensiteit moest verhogen, zijn natuurlijke verlegenheid moest overwinnen en sterkere rollen moest kiezen. Hij verklaarde later: “Ik denk niet dat ik een grote acteur ben zonder ijdelheid, en ik ben niet geïnteresseerd in een ‘bescheiden acteur'”. [28] Vroeg in zijn Hollywoodcarrière, demonstreerde hij zijn onafhankelijke streak en brak zijn studiocontracten om totale controle over zijn projecten te krijgen, vormend zijn eigen filmbedrijf, Bryna Productions , genoemd naar zijn moeder. [14] In 1947 maakte Douglas Out of the Past (UK: Build My Gallows High ). Hij speelde in deze film met Robert Mitchum en Jane Greer . Douglas maakte zijn debuut op Broadway in 1949 in Three Sisters , geproduceerd door Katharine Cornell . [29]

Jaren 1950

Douglas was in de jaren vijftig en zestig een grote kaskerkester en speelde tegenover enkele van de leidende actrices van die tijd. Hij speelde een frontier-vredesofficier in zijn eerste western Along the Great Divide (1951). Hij raakte snel vertrouwd met het berijden van paarden en het spelen van revolverhelden en verscheen in veel westerns. Hij beschouwt Lonely Are The Brave (1962), waarin hij een cowboy speelt die probeert te leven volgens zijn eigen code, als zijn persoonlijke favoriet. [30] De film, geschreven door Dalton Trumbo , werd gerespecteerd door critici, maar deed het niet goed op de kassa vanwege de slechte marketing en distributie. [28] [31]

In 1950 speelde Douglas Rick Martin in Young Man with a Horn , gebaseerd op een roman met dezelfde naam van Dorothy Baker, geïnspireerd door het leven van Bix Beiderbecke , de jazz- cornetist. Doris Day speelde de hoofdrol als Jo, een jonge vrouw die dol was op de worstelende jazzmuzikant . Dit was opvallend tegenovergesteld aan het echte verhaal in de autobiografie van Doris Day, waarin Douglas werd omschreven als ‘burgerlijk maar egocentrisch’ en de film als ‘volkomen vreugdeloos’. [32] Tijdens het filmen verdween bitactrice Jean Spangler en haar zaak is onopgelost gebleven. Op 9 oktober 1949 werd de tas van Spangler gevonden in de buurt van de Fern Dell-ingang naar Griffith Park in Los Angeles. Er was een onvoltooide brief in de tas gericht aan een ‘Kirk’, die luidde: ‘Ik kan niet langer wachten, ik ga naar Dr. Scott, het zal het beste werken als moeder weg is,’ was Douglas op vakantie in Palm. Springs toen hij hoorde van de verdwijning; hij belde de politie en vertelde hen dat hij niet de Kirk was die in het briefje staat. Spangler’s vriendinnen vertelden de politie dat ze drie maanden zwanger was toen ze verdween en dat ze had gepraat over het hebben van een abortus , die toen illegaal was.

In 1951 speelde Douglas de rol van krantenverslaggever die angstvallig op zoek was naar een groot verhaal in Ace in the Hole , de eerste poging van regisseur Billy Wilder als schrijver en producent. Het onderwerp en het verhaal waren toen controversieel, en het Amerikaanse publiek bleef weg. Sommige recensenten zagen het als “meedogenloos en cynisch … een verstoorde studie van corruptie, mob psychologie en de vrije pers.” [33] Mogelijk is het ‘te dicht bij huis geraakt’, zegt Douglas. [34]

Douglas in de jaren 1950

Het won een beste buitenlandse filmprijs op het filmfestival van Venetië . De status van de film is de afgelopen jaren toegenomen, met een aantal onderzoeken die het in hun top 500-films plaatsen. [35] Woody Allen beschouwt het als een van zijn favoriete films. [36] Als ster en protagonist van de film, wordt Douglas gecrediteerd voor de intensiteit van zijn acteren. Roger Ebert beschreef de focus en energie van Douglas … als bijna beangstigend, er is niets dat over [zijn] prestaties is gedateerd, het is nu net als een geslepen mes. “ [37] Biograaf Gene Philips merkt op dat het verhaal van Wilder “gegalvaniseerd” is door Douglas’s “verbazingwekkende prestaties”, en ongetwijfeld speelde George Stevens , die Douglas in 1991 de AFI Life Achievement Award presenteerde, over hem: “Geen ander hoofdrolspeler was steeds meer klaar om de donkere, wanhopige kant van de ziel aan te boren en zo de complexiteit van de menselijke natuur te onthullen. ‘ [38]

Ook in 1951 speelde Douglas in Detective Story , genomineerd voor vier Academy Awards, waaronder een voor Lee Grant in haar debuutfilm. Grant zei dat Douglas “oogverblindend was, zowel persoonlijk als in het stuk … Hij was een grote, grote ster.” Prachtig, intens. “ [39] Om zich voor te bereiden op de rol, bracht hij dagen door met de politie-afdeling van New York en zat hij bij verhoren. [40] Recensenten herkenden de acteerkwaliteiten van Douglas, waarbij Bosley Crowther Douglas beschreef als ‘krachtig en agressief als de detective’. [41]

Met Eve Miller in The Big Trees (1952)

In The Bad and the Beautiful (1952), een van zijn drie gescoorde rollen, speelt Douglas een filmproducent met harde neus die zijn acteurs, schrijvers en regisseurs manipuleert en gebruikt. Bacall en Doris Day speelden twee heel verschillende soorten vrouwen in zijn leven. [42] In Young Man with a Horn (1950) speelde hij een gedreven jazzmuzikant, gebaseerd op de echte hoornist Bix Beiderbecke . Componist-pianist Hoagy Carmichael speelde de sidekick rol, voegde realisme toe aan de film en gaf Douglas inzicht in de rol, zijnde een vriend van de echte Beiderbecke. [43] In 1954 speelde Douglas in Ulysses van Homer ’s epische gedicht Odyssey , met Silvana Mangano als Penelope en Circe , en Anthony Quinn met Antinous . De filmregisseur Mario Camerini schreef mee aan het scenario met schrijver Franco Brusati .

In 20.000 Leagues Under the Sea (1954) toonde Douglas dat hij naast serieuze, gedreven personages ook bedreven was in rollen die een lichtere, komische aanraking vereisten. In deze bewerking van de roman van Jules Verne speelde hij een gelukkig-go-lucky zeeman die in alle opzichten tegenovergesteld was aan de broeierige kapitein Nemo ( James Mason ). De film was een van Walt Disney ’s meest succesvolle live-actiefilms en een grote hit voor kaskrakers. [44] Hij slaagde erin een soortgelijke komische wending te nemen in de westerse Man Without a Star (1955) en in For Love or Money (1963).

In een van zijn vroegste televisieoptredens was Douglas een muzikale gast (als hijzelf) op The Jack Benny Program (1954). [45] In 1955 richtte Douglas zijn eigen filmbedrijf op, Bryna Productions , genoemd naar zijn moeder. [14] Om dit te doen, moest hij contracten met Hal Wallis en Warner Brothers verbreken, maar begon met het produceren en acteren in zijn eigen films, waaronder Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) en Seven Days in May (1964).

Hoewel Paths of Glory het niet goed deed op de kassa, is het inmiddels een van de grote anti-oorlogsfilms geworden, en een van de vroege films van regisseur Stanley Kubrick . Douglas, een vloeiend Frans spreker [46] speelt een sympathieke Franse officier tijdens de Eerste Wereldoorlog, die probeert drie soldaten te redden van het vuurpeloton. [47] Biograaf Vincent LoBrutto beschrijft Douglas’s “ziedende maar gecontroleerde afbeelding exploderend met de passie van zijn overtuigingen over de onrechtvaardigheid geëvalueerd op zijn mannen.” [48] De film was tot 1976 verboden in Frankrijk. Voordat de productie van de film begon, moesten Douglas en Kubrick echter een aantal belangrijke problemen oplossen, waaronder Kubrick’s herschrijving van het scenario zonder eerst Douglas op de hoogte te stellen. Het leidde tot hun eerste belangrijke argument: “Ik belde Stanley naar mijn kamer … ik raakte het plafond, ik noemde hem elk woord van vier letters dat ik kon bedenken …” Ik kreeg het geld, op basis van dat [origineel] script niet deze shit! ‘ Ik gooide het script door de kamer. “We gaan terug naar het originele script, anders maken we de foto niet.” Stanley knipperde nooit met zijn ogen.We hebben het originele script geschoten en ik denk dat de film een ​​klassieker is, een van de belangrijkste foto’s – misschien wel de belangrijkste foto – die Stanley Kubrick ooit heeft gemaakt. ‘ [48]

Douglas speelde militaire mannen in talloze films, met verschillende nuances, waaronder Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm’s Way (1965), Cast a Giant Shadow (1966), Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980) en Saturn 3 (1980). Zijn opvallende acteerstijl en bezorging maakten hem een ​​favoriet bij televisie-imitators zoals Frank Gorshin , Rich Little en David Frye . [49] [50] [51]

In Lust for Life als Vincent van Gogh

Zijn rol als Vincent van Gogh in Lust for Life (1956), geregisseerd door Vincente Minnelli en gebaseerd op de bestseller van Irving Stone , werd voornamelijk gefilmd op locatie in Frankrijk. Douglas werd opgemerkt niet alleen voor de waarachtigheid van de verschijning van Van Gogh, maar ook voor hoe hij de innerlijke onrust van de schilder overbracht. Sommige recensenten beschouwen het als het beroemdste voorbeeld van de ‘gemartelde kunstenaar’ die troost zoekt uit de pijn van het leven door zijn werk. [52] Anderen zien het niet alleen als een weergave van de ‘schilder-als-held’, maar als een unieke presentatie van de ‘actieschilder’, waarbij Douglas de lichamelijkheid en de emotie van de schilderkunst uitdrukt, terwijl hij het canvas gebruikt om een moment in de tijd. [53] [54]

Douglas werd genomineerd voor een Academy Award voor de rol, met zijn costar Anthony Quinn die de Beste Mannelijke Bijrol Oscar won als Paul Gauguin , vriend van van Gogh. Douglas won een Golden Globe- prijs, hoewel Minnelli zei dat Douglas een Oscar had moeten winnen: “Hij bereikte een ontroerend en memorabel portret van de kunstenaar – een man met een enorme creatieve kracht, veroorzaakt door ernstige emotionele stress, de angst en verschrikking van waanzin.” [44] Douglas zelf noemde zijn acteursrol als Van Gogh een pijnlijke ervaring: “Niet alleen leek ik op Van Gogh, ik was dezelfde leeftijd als toen hij zelfmoord pleegde.” [4] Zijn vrouw zei dat hij vaak in zijn persoonlijke leven bleef staan: “Toen hij Lust for Life deed , kwam hij thuis in die rode baard van Van Gogh, terwijl hij die grote laarzen droeg, stampend door het huis – het was beangstigend. “ [55]

In het algemeen past de acteerstijl van Douglas echter goed bij de voorkeur van Minnelli voor ‘rollen van melodrama en neuroticus’, schrijft filmhistoricus James Naremore . Hij voegt eraan toe dat Minnelli zijn “rijkste, meest indrukwekkende samenwerkingen” had met Douglas, en voor Minnelli, geen andere acteur portretteerde zijn niveau van “cool”: “Een robuuste, atletische, soms explosieve speler, Douglas hield van stagnerende retoriek, en hij deed alles Met passie.” [56] Dat niveau van passie in Douglas’s persona werd ook effectief gebruikt door Minnelli in The Bad and the Beautiful , vier jaar eerder, waarin Douglas werd genomineerd voor Beste Acteur, met de film die vijf Oscars won.

Jaren zestig

Spartacus (1960)

In 1960 speelde Douglas de hoofdrol in wat velen zijn carrièrebepalende rol [57] van de Thracische slavenopstander Spartacus met een all-star cast in Spartacus (1960) noemen . Hij was ook de uitvoerende producent, waarmee de productiekosten van $ 12 miljoen werden verhoogd, waardoor het een van de duurste films uit die tijd was. [58] Douglas koos aanvankelijk Anthony Mann om te leiden, maar verving hem vroeg met Stanley Kubrick , met wie hij eerder in Paden van Glorie samenwerkte. [59]

Toen de film werd uitgebracht, gaf Douglas de screenwriter, Dalton Trumbo , die op de zwarte lijst van Hollywood stond, de volle lof toe en daarmee effectief beëindigd. [11] : 81 Over die gebeurtenis zei hij: “Ik heb meer dan 85 foto’s gemaakt, maar waar ik het meest trots op ben, is het doorbreken van de zwarte lijst.” [60] Maar de producent Edward Lewis en de familie van Dalton Trumbo betwistten openlijk de bewering van Douglas. [61]

In de film Trumbo (2015) wordt Douglas gespeeld door Dean O’Gorman . [62]

In het Broadway-spel One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1963)

Douglas kocht de rechten op de roman One Flew Over the Cuckoo’s Nest van de auteur, Ken Kesey . Hij veranderde het in 1963 in een toneelstuk waarin hij speelde, en het speelde vijf maanden op Broadway. Beoordelingen waren gemengd. Douglas behield de filmrechten, maar na een decennium dat hij geen producer kon vinden, gaf hij de rechten aan zijn zoon Michael . In 1975 werd de filmversie geproduceerd door Michael Douglas en Saul Zaentz , en speelde Jack Nicholson , omdat Douglas toen als te oud werd beschouwd om het personage zoals geschreven te spelen. [2] Het won vijf Academy Awards, waaronder een voor Nicholson. [63]

Douglas maakte in de loop van de jaren zeven films met Burt Lancaster : I Walk Alone (1948), Gunfight op de OK Corral (1957), The Devil’s Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964) , Victory at Entebbe (1976) en Tough Guys (1986), die het idee van het paar als iets van een team in de publieke verbeelding fixeerden. Douglas werd altijd gefactureerd onder Lancaster in deze films, maar met uitzondering van I Walk Alone , waarin Douglas een slechterik speelde, waren hun rollen ongeveer even groot. Beide acteurs kwamen op hetzelfde moment in Hollywood aan en verschenen voor het eerst samen in de vierde film voor elk, zij het met Douglas in een bijrol. Beiden werden acteur-producers die onafhankelijke Hollywoodcarrières zochten. [55]

John Frankenheimer , regisseur van de politieke thriller Seven Days in mei 1964, had in het verleden niet goed gewerkt met Lancaster en wilde hem oorspronkelijk niet in deze film. Douglas dacht echter dat Lancaster bij het onderdeel zou passen en “smeekte me om te heroverwegen”, zei Frankenheimer en hij gaf Lancaster vervolgens de meest kleurrijke rol. “Het bleek dat Burt Lancaster en ik het uitstekend op de foto konden vinden”, zei hij later. [64]

In The Arrangement (1969), een drama geregisseerd door Elia Kazan , gebaseerd op zijn roman met dezelfde titel, speelde Douglas als een gekweld reclamebureau, met Faye Dunaway als costar. De film deed het slecht aan de kassa, die overwegend negatieve recensies ontving, terwijl Dunaway vond dat veel van de recensies oneerlijk waren, schrijft ze in haar biografie: “Ik kan het niet begrijpen wanneer mensen Kirk’s optreden afwijzen, omdat ik denk dat hij geweldig is op de foto , “eraan toevoegend dat” hij net zo slim is als ik in het acterenvak heb ontmoet. “ [65] Ze zegt dat zijn ‘pragmatische benadering van acteren’ later een ‘filosofie zou zijn die me uiteindelijk afwoog’. [66]

1970s-2000s

Tussen 1970 en 2008 maakte Douglas bijna 40 films en verscheen op verschillende tv-shows. In 1970 speelde hij in een western, Er Was een Crooked Man … , naast Henry Fonda . De film werd geproduceerd en geregisseerd door Joseph L. Mankiewicz . In 1973 regisseerde hij zijn eerste film, Scalawag . Ook in 1973 verscheen Douglas in een voor muziek gemaakte versie van Dr. Jekyll en Mr. Hyde . [67]

Hij keerde terug naar de regisseursstoel voor Posse (1975), waarin hij samen met Bruce Dern speelde . In 1978, hij gekarakteriseerd met John Cassavetes en Amy Irving in een horrorfilm, The Fury , geregisseerd door Brian De Palma . In 1980 speelde hij in The Final Countdown , de bevelhebbende officier van het vliegdekschip USS Nimitz , die door de tijd reist tot de dag vóór de aanslag op Pearl Harbor in 1941. Het werd geproduceerd door zijn zoon Peter Douglas . In 1982 speelde hij in The Man from Snowy River , een Australische film die lovende kritieken ontving en talloze onderscheidingen ontving. In 1986, herenigde hij met zijn oude tijdgenoot, Burt Lancaster , in een misdaadkomedie, Tough Guys , waaronder Charles Durning en Eli Wallach . Het markeerde de definitieve samenwerking tussen Douglas en Lancaster, waarmee een partnerschap van meer dan 40 jaar werd afgesloten. [68]

In 1986 organiseerde hij (samen met Angela Lansbury ) de eerbetoon aan de honderdste verjaardag van het Vrijheidsbeeld in New York Philharmonic . De symfonie werd gedirigeerd door Zubin Mehta . [69]

In 1988 speelde Douglas in een televisie-adaptatie van Inherit the Wind , tegenover Jason Robards en Jean Simmons . De film won twee Emmy Awards . In de jaren 1990 bleef Douglas acteren in verschillende functies. Onder hen was The Secret in 1992, een televisiefilm over een grootvader en zijn kleinzoon die allebei worstelen met dyslexie. Datzelfde jaar speelde hij de oom van Michael J. Fox in een komedie, Greedy . Hij verscheen als de duivel in de video voor het Don Henley lied ” The Garden of Allah “. In 1996, na een ernstige beroerte die zijn spraakvermogen verminderde, wilde Douglas nog steeds films maken. Hij onderging jaren van stemtherapie en maakte Diamonds in 1999, waarin hij een oude prijsvechter speelde die herstellende was van een beroerte. Het duurde zijn oude vriend uit zijn vroege jaren, Lauren Bacall.

In 2003 produceerden Michael en Joel Douglas It Runs in the Family , die samen met Kirk diverse familieleden vertolkten, waaronder Michael, Michael’s zoon en zijn vrouw van 50 jaar daarvoor, Diana Dill , die zijn vrouw speelde. In maart 2009 deed Douglas een autobiografische one-man-show, Before I Forget , in het Kirk Douglas Theatre van de Centre Theatre Group in Culver City, Californië . De vier uitvoeringen werden gefilmd en omgezet in een documentaire die voor het eerst werd vertoond in januari 2010. [70]

2018 Golden Globes uiterlijk

Douglas verscheen in 2018 Golden Globes met zijn schoondochter Catherine Zeta-Jones; hij ontving een staande ovatie en hielp de prijs voor “Beste scenario – filmpje” te presenteren. [71] Dit was een zeldzame verschijning voor Douglas, die een slag 20 jaar voorafgaand, [72] en zijn eerste bij een belangrijke toekenningsshow leed sinds de Oscars in 2011. [ nodig citaat ]

Stijl en filosofie van acteren

Kirk is uniek in zijn soort. Hij heeft een overweldigende fysieke aanwezigheid en daarom doemt hij op een groot filmscherm over het publiek als een vloedgolf in volle overstroming. Wereldwijd vereerd, is hij nu de laatste levende schermlegende van degenen die aan het einde van de oorlog naar het sterrendom zijn gewaaid, dat speciale ras van filmidool dat onmiddellijk overal herkenbaar is, wiens lichtgevende personages op het scherm voor altijd gedenkwaardig zijn.

Jack Valenti , president van de Motion Picture Association of America. [2]

Douglas verklaarde dat de sleutels tot actief succes vastberadenheid en toepassing zijn: “Je moet weten hoe je moet functioneren en hoe je jezelf moet onderhouden, en je moet liefde hebben voor wat je doet. Maar een acteur heeft ook veel succes nodig. geluk.” [73] Douglas had een grote vitaliteit en legde uit dat “het je veel kost om in deze business te werken. Veel mensen vallen uit de boot omdat ze niet de energie hebben om hun talent te behouden.” [74]

Die houding tegenover acteren werd duidelijk met Champion (1949). Van die ene rol, schrijft biograaf John Parker, ging hij van het sterrendom en ging de ‘superleague’ binnen, waar zijn stijl in ‘opvallend contrast stond met de andere leidende mannen van Hollywood destijds’. [22] Zijn plotselinge opgang naar bekendheid wordt uitgelegd en vergeleken met die van Jack Nicholson ‘s:

Hij negeerde interventionistische directeuren vrijwel. Hij bereidde zich persoonlijk voor op elke rol die hij speelde, zodat wanneer de camera’s klaar waren om te rollen hij geschikt was, en sommigen zouden egoïstisch en zelfs egoïstisch zeggen, geïnspireerd om elke scène te stelen op een manier vergelijkbaar met de modus operandi van Jack Nicholson . [22]

Als producent had Douglas de reputatie een dwangmatig harde werker te zijn die verwachtte dat anderen hetzelfde niveau van energie zouden uitstralen. Als zodanig was hij meestal veeleisend en direct in zijn omgang met mensen die aan zijn projecten werkten, waarbij zijn intensiteit overging in alle elementen van zijn filmproductie. [25] Dit was deels te danken aan zijn hoge mening over acteurs, films en het maken van films: “Voor mij is het de belangrijkste kunstvorm – het is een kunst en omvat alle elementen van de moderne tijd.” Hij benadrukte ook dat prioriteit wordt gegeven aan het entertainmentdoel van films over alle berichten: “U kunt een verklaring afleggen, u kunt iets zeggen, maar het moet wel vermakelijk zijn.” [28]

Als acteur dook hij in elke rol en ontleedde hij niet alleen zijn eigen regels, maar alle onderdelen in het script om de juistheid van de rol te meten, en hij was bereid om met een regisseur te vechten als hij zich gerechtvaardigd voelde. [75] Melville Shavelson , die Cast a Giant Shadow (1966) produceerde en regisseerde, zei dat het niet lang duurde om te ontdekken wat zijn grootste probleem zou zijn als hij Douglas regisseerde:

Kirk Douglas was intelligent.Bij de bespreking van een script met acteurs, heb ik altijd vond het noodzakelijk om te onthouden dat ze nooit gelezen de lijnen van de andere actoren, zodat hun begrip van het verhaal is een beetje wazig. Kirk had niet alleen lezen van de lijnen van iedereen in het beeld, dat hij ook had gelezen het podium richtingen. . . Kirk, ik was te ontdekken, lees altijd elk woord, gesproken over elk woord, altijd betoogd elke scène, totdat hij overtuigd van de juistheid was …. Hij luisterde, dus was het noodzakelijk om elke minuut vechten. [74]

Douglas met Zubin Mehta , maart 2011

Voor de meeste van zijn carrière, Douglas genoten van een goede gezondheid en wat leek een onuitputtelijke bron van energie. Veel van die vitaliteit hij toeschrijft aan zijn jeugd en pre-acting jaar: “De drive die me stapte uit mijn woonplaats en door de universiteit is een onderdeel van de make-up die gebruik ik in mijn werk het is een constante strijd, en het is moeilijk.” [74] Zijn eisen aan anderen, waren echter een uiting van de eisen die hij aan zichzelf geplaatst, geworteld in zijn jeugd. “Het kostte me jaren om zich te concentreren op het zijn een mens-Ik was te druk bezig scrounging voor geld en voedsel, en moeite om mezelf te verbeteren.” [76]

Actrice Lee Grant , die met hem gehandeld en later filmde een documentaire over hem en zijn familie, merkt op dat zelfs nadat hij wereldwijd roem bereikt, zijn vader zou niet zijn succes te erkennen. Hij zei “niets. Ever.” [39] Douglas’s vrouw, Anne, op dezelfde manier schrijft zijn zware jeugd aan de energie die hij besteedt aan acteren:

Hij werd opgevoed door zijn moeder en zijn zusters en als een schooljongen hij moest werken om te helpen de familie te steunen. Ik denk dat een deel van het leven Kirk heeft een monsterlijke inspanning om zich te bewijzen en erkenning krijgen in de ogen van zijn vader … Niet zelfs vier jaar van de psychoanalyse zou de stations die begon als een verlangen om zich te bewijzen veranderen geweest. [49]

Douglas heeft zijn moeder, Bryna gecrediteerd, voor de bevolking is in hem het belang van “gokken op jezelf”, en hij hield haar advies in het achterhoofd bij het maken van films. [25] Bryna Productions werd genoemd in haar eer. Douglas besefte dat zijn intense speelstijl was iets van een schild: “Acteren is de meest directe manier om te ontsnappen aan de werkelijkheid, en in mijn geval was het een middel om te ontsnappen aan een saai en somber achtergrond.” [77]

Persoonlijk leven

Huwelijken en kinderen

Douglas trouwde twee keer, eerst naar Diana Dill , op 2 november 1943; zij scheidden in 1951. Het echtpaar kreeg twee zonen, acteur Michael Douglas en producer Joel Douglas . Daarna, in Parijs , ontmoette hij producer Anne Buydens (geboren Hannelore Marx, 23 april 1919, Hannover, Duitsland ), terwijl die op locatie in Lust for Life . [78]

Ze oorspronkelijk vluchtte uit Duitsland naar het nazisme te ontsnappen en overleefde door de invoering van haar meertalige vaardigheden om te werken aan een filmstudio, het doen van vertalingen voor ondertiteling. [79] Ze trouwden op 29 mei 1954. In 2014 zij hun 60ste huwelijksverjaardag gevierd in het Greystone Mansion in Beverly Hills. [80] Zij hadden twee zonen, Peter , een producer, en Eric , een acteur. Eric Douglas overleed op 6 juli 2004 van een accidentele overdosis van alcohol en geneesmiddelen op recept. [81]

Godsdienst

In februari 1991 werd Douglas gewond geraakt bij een botsing tussen de helikopter was hij in en een klein vliegtuig boven Santa Paula Airport . Twee andere mensen raakten gewond; twee mensen in het vliegtuig werden gedood. [82] Deze bijna-dood-ervaring leidde tot een zoektocht naar betekenis van Douglas, die hem, na veel onderzoek naar het jodendom, waarin hij was opgegroeid omarmen. Hij documenteerde deze spirituele reis in zijn boek, Het beklimmen van de Berg: mijn zoektocht naar betekenis (2001).

In zijn eerdere autobiografie, Ragman Zoon (1988), herinnert hij zich, “jaren terug, ik probeerde te vergeten dat ik een Jood”, maar later in zijn carrière begon hij “vat te krijgen op wat het betekent om een Jood te zijn, “die werd een thema in zijn leven. [4] In een interview in 2000 legde hij deze overgang: [83]

Jodendom en ik uit elkaar gingen een lange tijd geleden, toen ik een arme jongen opgroeien in Amsterdam, NY Destijds was ik vrij goed in cheder , zodat de Joden van onze gemeenschap dacht dat ze zou een prachtig ding te doen en het verzamelen van genoeg geld om stuur me een yeshiva rabbijn te worden. Wat doe je nu! Dat schrok me. Ik wilde niet een rabbijn. Ik wilde acteur worden. Geloof me, de leden van de zonen van Israël waren hardnekkig. Ik had nachtmerries – het dragen van lange payos en een zwarte hoed. Ik had heel moeilijk om eruit te komen om te werken. Maar het kostte me een lange tijd om te leren dat je niet hoeft om een rabbijn een Jood te zijn.

Douglas en zijn vrouw Anne met president Ronald Reagan , december 1987

Douglas merkt op dat de onderliggende thema van een aantal van zijn films, waaronder The Juggler (1953), Zet een Giant Shadow (1966), en Remembrance of Love (1982), ging over “een jood die niet denkt van zichzelf als een, en uiteindelijk vindt zijn Jood-zijn.” [4] De Juggler was de eerste Hollywood-functie gefilmd worden in de nieuw opgerichte staat Israël. Douglas herinnert eraan dat terwijl er, zag hij “extreme armoede en voedsel wordt gerantsoeneerd.” Maar hij vond het “prachtig, ten slotte, zijn in de meerderheid.” De producent, de Stanley Kramer , geprobeerd een beeld te schetsen “Israël als heldhaftige reactie van de Joden Hitlers vernietiging.” [84]

Hoewel zijn kinderen hadden niet-Joodse moeders, Douglas zegt dat ze “zich bewust cultureel” van zijn “diepe overtuigingen,” en hij nooit geprobeerd om hun eigen religieuze beslissingen te beïnvloeden. [4] Douglas’s vrouw, Anne, bekeerd tot het Jodendom voordat ze opnieuw hun huwelijksgeloften in 2004. [85] Douglas een tweede bar mitswa ceremonie gevierd in 1999, op de leeftijd 83. [11] : 125

Filantropie

Douglas en zijn vrouw hebben tijdens zijn carrière aan verschillende non-profit oorzaken geschonken, en zijn van plan het doneren van het grootste deel van hun $ 80 miljoen netto waarde. [86] Onder de donaties die bedoeld zijn voormalige middelbare school en universiteit geweest. In september 2001, hielp hij financieren musical zijn middelbare school, Amsterdam Oratorium , gecomponeerd door Maria Riccio Bryce, die de school Thespian Society Kirk Douglas Award gewonnen in 1968. [87] In 2012 hij $ 5 miljoen gedoneerd aan St. Lawrence University, zijn alma mater. Het college gebruikt de donatie voor het beursfonds hij begon in 1999. [88] [89]

Hij heeft gedoneerd aan verschillende scholen, medische voorzieningen en andere non-profit organisaties in het zuiden van Californië. Deze zijn de wederopbouw van meer dan 400 opgenomen in Los Angeles Unified School District speelplaatsen dat jaar en moet worden hersteld waren. Zij vestigden de Anne Douglas Centrum voor dakloze vrouwen op de Los Angeles Mission, die heeft geholpen honderden vrouwen zetten hun leven rond. In Culver City, openden zij de Kirk Douglas Theater in 2004. [80] Zij steunden de Anne Douglas Childhood Center aan de Sinai Tempel van Westwood. [89] In maart 2015, Kirk en zijn vrouw heeft $ 2,3 miljoen aan het Children’s Hospital in Los Angeles . [90]

Sinds het begin van de jaren 1990 Kirk en Anne Douglas hebben tot gedoneerd aan $ 40 miljoen aan Harry’s Haven, een Alzheimer verwerkingsinstallatie in Woodland Hills, om de zorg voor patiënten in de Motion Picture huis . [60] Om zijn 99ste verjaardag in december 2015 te vieren, zij schonk nog eens $ 15 miljoen om te helpen de faciliteit met een nieuwe twee verdiepingen Kirk Douglas Care Pavilion uit te breiden. [91]

Voorkeuren

Het echtpaar zijn betrokken bij tal van vrijwilligers en filantropische activiteiten. Ze reisden naar meer dan 40 landen, op eigen kosten, op te treden als goodwill ambassadeur voor de Verenigde Staten Information Agency , spreken om het publiek over de reden waarom de democratie werkt en wat vrijheid betekent. [79] In 1980, Douglas vloog naar Caïro met de Egyptische president om te praten Anwar Sadat . Voor al zijn goede wil inspanningen, ontving hij de Presidential Medal of Freedom van president Jimmy Carter in 1981 [80] Tijdens de ceremonie, zei Carter dat Douglas had “dit gedaan in een offer manier, bijna altijd zonder fanfare en zonder aanspraak op persoonlijke krediet of bijval voor zichzelf.” [92]In de daaropvolgende jaren, Douglas getuigde voor het Congres over ouderenmishandeling . [60]

Candid van Douglas in de buurt van zijn huis in Los Angeles circa 1950. “Frisse lucht en voldoende lichaamsbeweging nooit een acteur pijn”, zei hij.

Douglas heeft een levenslange lid van de Democratische Partij geweest. [93] Hij schreef brieven aan politici die vrienden waren. Hij merkt in zijn memoires, Let’s Face It (2007), dat hij zich gedwongen voelde om de voormalige president te schrijven Jimmy Carter in 2006, om te benadrukken dat “Israël is de enige succesvolle democratie in het Midden-Oosten … [en] heeft gehad tot vele oorlogen tegen een overweldigende overmacht verduren. Als Israël een oorlog verliest, ze Israël te verliezen.” [11] : 226

Douglas herinnerde zich een keer toen, bevriend met Ronald Reagan ’s zoon Ron , zijn eigen zoon Eric zag een Barry Goldwater bumpersticker op de Reagans’ auto, en riep “BOO Goldwater”; Nancy Reagan telefoneerde: “Komt pikken deze jongen in een keer.” Kirk zei deze dat het “een gevoel dat ik moet bekennen pakte hij van mij.” [94]

Gezondheid

Op 28 januari 1996, kreeg hij een zware beroerte, afbreuk te doen aan zijn vermogen om te spreken. [95] Artsen vertelde zijn vrouw dat, tenzij er een snelle verbetering, het verlies van het vermogen om te spreken was waarschijnlijk permanent. Na een regime van dagelijkse spraak-taal therapie die een aantal maanden heeft geduurd, zijn vermogen om te spreken teruggekeerd, hoewel het nog steeds beperkt. Hij was in staat om een ere-Oscar twee maanden later maart te accepteren en te bedanken het publiek. [96] [97] Hij schreef over deze ervaring in een boek, Mijn meevaller , die hij hoopte dat zou een “handleiding” voor anderen over hoe je een beroerte slachtoffer te behandelen in hun eigen familie. [97] [98]

Op 9 december 2016, Douglas werd een honderdjarige . Hij vierde zijn 100ste verjaardag in het Beverly Hills Hotel , samen met een aantal van zijn vrienden en familie, met inbegrip van Don Rickles , Jeffrey Katzenberg , Steven Spielberg , zijn vrouw Anne, zijn zoon Michael en zijn dochter-in-law Catherine Zeta-Jones . Douglas werd beschreven door zijn gasten als nog in goede staat, in staat om te lopen met een gerust hart in de Zonsondergang Ruimte voor de viering. [99]

Hobby’s

Douglas blogs van tijd tot tijd. Oorspronkelijk gehost op Myspace , [100] zijn berichten zijn georganiseerd door de Huffington Post sinds 2012. [101] Hij wordt beschouwd als de oudste celebrity blogger ter wereld. [102]

Filmografie

In een 2014 artikel geciteerd Douglas The Strange Love of Martha Ivers , Champion , Ace in the Hole , The Bad and the Beautiful , Act of Love , 20,000 Leagues Under the Sea , The Indian Fighter , Lust for Life , Paths of Glory , Spartacus , Lonely Are the Brave en Seven Days in May als de films die hij het meest trots op zijn hele carrière als acteur was. [103]

Radio-optredens

Jaar Programma Episode / source
1947 onzekerheid “Gemeenschap van goederen” [104]
1950 Screen Directors Playhouse Champion [105]
1950 onzekerheid The Butcher’s Wife [105]
1952 Lux Radio Theater Young Man with a Horn [106]
1954 Lux Radio Theater Detectiveverhaal [105]

Honours en prijzen

President Jimmy Carter begroet Kirk Douglas en mevrouw Douglas, maart 1978
  • Douglas is vereerd door overheden en organisaties uit verschillende landen, waaronder Frankrijk, Italië, Portugal, Israël en Duitsland. [79]
  • In 1981, Douglas kreeg de Presidential Medal of Freedom van Jimmy Carter, [107]
  • In 1984 werd hij opgenomen in de westerse Performers Hall of Fame in het National Cowboy & Western Heritage Museum in Oklahoma City , Oklahoma.
  • In 1990 ontving hij de Franse Legioen van Eer voor voorname diensten aan Frankrijk in kunsten en letteren. [79]
  • In 1991 ontving hij de AFI Life Achievement Award .
  • In 1994, Douglas’s prestaties in de podiumkunsten werden gevierd in Washington, DC , waar hij bij de ontvangers van de jaarlijkse was Kennedy Center Honors . [108]
  • In 1999 ontving hij de Screen Actors Guild Lifetime Achievement Award.
  • In 2002 ontving hij de National Medal of Arts onderscheiding van president Bush . [79]

Ster op de Hollywood Walk of Fame
  • In oktober 2004, Kirk Douglas Way , een doorgaande weg in Palm Springs, Californië werd onthuld door de stad International Film Society en Film Festival . [109]
  • Voor zijn bijdrage aan de filmindustrie, Douglas heeft een ster op de Hollywood Walk of Fame bij 6263 Hollywood Blvd. Hij is een van de weinige persoonlijkheden (samen met James Stewart , Gregory Peck , en Gene Autry ), waarvan de ster is gestolen en later vervangen. [110]

Zijn handtekening bij Grauman’s Chinese Theatre op 1 november 1962

AFI Life Achievement Award

  • 1991 Accepted AFI Life Achievement Award [111]

Kennedy Center Honours

  • 1994 Honoree

Academy Awards

  • 1996 Honorary Award voor 50 jaar als een creatieve en morele kracht in de film gemeenschap
  • 1956 Lust for Life genomineerd voor Beste Acteur
  • 1952 Bad & the Beautiful genomineerd voor Beste Acteur
  • 1949 Champion genomineerd voor Beste Acteur

Golden Globes

  • 1986 Amos genomineerd voor Beste Acteur in een Mini-Series of Motion Picture Made for TV
  • 1968 Cecil B. DeMille Award voor Lifetime Achievement
  • 1957 Lust for Life won voor Beste Acteur-Drama
  • 1952 Detective Story genomineerd voor Beste Acteur-Drama

Emmy Awards

  • 2002 Touched by an Angel genomineerd voor Outstanding Gast Acteur in een dramaserie
  • 1992 Tales from the Crypt genomineerd voor Outstanding Lead Acteur in een dramaserie
  • 1986 Amos genomineerd voor Outstanding Lead Acteur in een miniserie of Special

Screen Actors Guild Awards

  • 1999 Lifetime Achievement Award

BAFTA-prijzen

  • 1963 Lonely Zijn de Brave genomineerd voor Beste Buitenlandse Acteur

BAFTA / LA Britannia Awards

  • 2009 Britannia Award voor bijdragen aan wereldwijd entertainment

Internationaal filmfestival van Berlijn

  • 2001 Ere-Gouden Beer [112]
  • 1975 Posse genomineerd Concurrerende Film [113]

Cesar Awards

  • 1980 Ere Cesar

Hollywood Film Festival

  • 1997 Lifetime Achievement Award

Nationale Raad van Overzicht

  • 1988 Career Achievement Award

New York Film Critics Circle Award

  • 1956 Lust for Life won voor Beste Acteur
  • 1951 Detective Story genomineerd voor Beste Acteur

In 1983, Douglas ontving de S. Roger Horchow Award voor Grootste Public Service door een particulier, een award jaarlijks toegekend door Jefferson Awards . [114] In 1996, Douglas kreeg een Honorary Academy Award voor “50 jaar als een morele en creatieve kracht in de film gemeenschap.” De prijs werd uitgereikt door producer / regisseur Steven Spielberg . [96]

Als gevolg van een beroerte Douglas van de vorige zomer, echter, waarin verloor hij het grootste deel van zijn spreekvaardigheid, zijn naaste vrienden en familie waren bezorgd over de vraag of hij moet proberen te spreken, of wat hij moest zeggen. Zowel zijn zoon, Michael, en zijn oude vriend, Jack Valenti , spoorde hem aan om alleen maar zeggen “Dank u”, en verlaat het podium. Douglas is overeengekomen. Maar bij het staan in de voorkant van het publiek, had hij tweede gedachten: “Ik wilde alleen maar zeggen ‘dank u,’ maar ik zag 1.000 mensen, en voelde dat ik moest iets meer te zeggen, en ik deed.” [78] Valenti herinnert zich dat na Douglas hield de Oscar, gericht zijn zonen, en vertelde zijn vrouw hoeveel hij van haar hield, was iedereen verbaasd over verbetering van zijn stem:

Het publiek ging wild met applaus [en] uitbrak in genegenheid … oplopend tot hun voeten deze laatste van de grote film legendes, die de dreiging van de dood hadden overleefd en staarde naar de demonen die had gedreigd om hem tot zwijgen te groeten. Ik voelde me een emotionele vloedgolf brullen door de Dorothy Chandler Pavilion in de LA Music Center.

 

Books