Ernst Ingmar Bergman (Zweedse uitspraak: [ɪŋmar bærjman] ( luister); 14 juli 1918 – 30 juli 2007) was een Zweedse regisseur, schrijver en producent die in film, televisie en theater werkte. Hij wordt erkend als een van de meest talentvolle en invloedrijke auteurs aller tijden [1] en is het meest bekend voor films zoals The Seventh Seal (1957), Wilde Aardbeien (1957), Persona (1966), Kreten en Gefluister (1972) en Fanny en Alexander (1982).

Hij regisseerde meer dan zestig films en documentaires voor filmische introductie en voor de televisie, de meeste die hij ook schreef. Hij ook gericht meer dan 170 toneelstukken. Vanaf 1953, smeedde hij een krachtige creatieve partnership met zijn full-time cameraman Sven Nykvist. Onder zijn gezelschap van acteurs waren Harriet en Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin en Max von Sydow. De meeste van zijn films werden in zijn land, en tal van films uit Door een Glas donker (1961) verder werden gefilmd op het eiland Fårö. Zijn werk vaak behandeld met de dood, ziekte, geloof, verraad, kilheid en krankzinnigheid.

Vroege leven

Ingmar Bergman werd geboren in Uppsala, Zweden, de zoon van Erik Bergman, een lutherse predikant en later kapelaan van de koning van Zweden, en Karin (née Åkerblom), een verpleegster die had ook Waals [2] voorouders. [3] Hij groeide met zijn oudere broer Dag en zuster Margareta omringd door religieuze voorstellingen en discussie. Zijn vader was een conservatieve minister parochie met een strenge opvoeding concepten. Ingmar werd opgesloten in een donkere muren van “inbreuken”, zoals in bed plast. “Terwijl vader preekte weg in de preekstoel en de congregatie gebeden, gezongen, of beluisterd”, Ingmar schreef in zijn autobiografie Laterna Magica,

“Ik heb mijn interesse om mysterieuze wereld van de lage bogen, dikke muren van de kerk gewijd, de geur van de eeuwigheid, de gekleurde zonlicht trillende boven de vreemdste vegetatie van middeleeuwse schilderijen en gebeeldhouwde figuren op muren en plafonds Er was alles wat de verbeelding kan wensen. – engelen, heiligen, draken, profeten, duivels, mensen “.

Hoewel opgegroeid in een vrome Lutherse huishouden, Bergman verklaarde later dat hij verloor zijn geloof op de leeftijd van acht en kwam slechts aan termijnen met dit feit tijdens het maken van Licht van de winter in 1962. [4] belangstelling Bergman in theater en film begon vroeg: “Op de leeftijd van negen, verhandelde hij een set van tinnen soldaatjes voor een toverlantaarn, een bezitting die de loop van zijn leven veranderd. Binnen een jaar, hij had gemaakt, door te spelen met dit speeltje, een eigen wereld waarin hij zich helemaal thuis, Hij herinnerde. Hij gevormd zijn eigen landschap, marionetten en lichteffecten en gaf marionet producties van Strindberg speelt waarin hij sprak alle onderdelen. “[5] [6]

In 1934, 16 jaar oud, werd hij naar Duitsland om de zomervakantie door te brengen met familie vrienden. Hij woonde een Nazi rally in Weimar waar hij zag Adolf Hitler. [7] Hij schreef later in Laterna Magica (The Magic Lantern) over het bezoek aan Duitsland, wordt beschreven hoe de Duitse familie een portret van Adolf Hitler aan de muur had gezet door zijn bed, en dat “voor vele jaren, ik was op Hitler’s kant, blij met zijn succes en bedroefd door zijn nederlagen”. [8] Bergman merkte op dat “Hitler was ongelooflijk charismatisch. Hij geëlektrificeerd de menigte. … De nazisme I had gezien leek plezier en jeugdige “. [9] Bergman deed twee vijf maanden stukken van de verplichte militaire dienst. [10]

In 1937, ging hij Stockholm University College (later omgedoopt tot de Universiteit van Stockholm), kunst en literatuur te studeren. Hij bracht het grootste deel van zijn tijd betrokken bij de student theater en werd een “echte film addict”. [11] Op hetzelfde moment, een romantische betrokkenheid leidde tot een breuk met zijn vader, dat duurde jaren. Hoewel hij niet studeren, schreef hij een aantal toneelstukken, evenals een opera, en werd een adjunct-directeur bij een theater. In 1942 kreeg hij de kans om direct een van zijn eigen scripts, Caspar’s Death. Het spel werd gezien door leden van Svensk Filmindustri, die vervolgens bood Bergman een positie werkt op scripts. In 1943 trouwde hij met Else Fisher.

Carrière

Filmwerk

Bergman’s filmcarrière begon in 1941 met zijn herschrijven van scripts, maar zijn eerste grote prestatie was in 1944 toen hij schreef het scenario voor Torment / Frenzy (Hets), een film geregisseerd door Alf Sjöberg. Samen met het schrijven van het scenario, werd hij ook bepaalde positie als assistent regisseur voor de film. In zijn tweede autobiografische werk, Afbeeldingen: My Life in Film, Bergman beschrijft de verfilming van de buitenkant als zijn eigenlijke film regiedebuut. [12] Het internationale succes van deze film leidde tot eerste kans Bergman om een jaar later direct. Tijdens de komende tien jaar, schreef en regisseerde hij meer dan een dozijn films met inbegrip van The Devil’s Baldadige / Gevangenis (Fängelse) in 1949 als The Naked Night / Zaagsel en Klatergoud (Gycklarnas Afton) en Zomer met Monika (Sommaren med Monika), beiden uit 1953.

Bergman eerste bereikt wereldwijd succes met Smiles van een Summer Night (Sommarnattens Leende) (1955), die won voor ‘Best poëtische humor “en werd genomineerd voor de Palme d’Or in Cannes het volgende jaar. Dit werd gevolgd door The Seventh Seal (Det Sjunde inseglet) en Wilde Aardbeien (Smultronstallet), uitgebracht in Zweden tien maanden uit elkaar in 1957. Het Zevende Zegel won een speciale juryprijs en werd genomineerd voor de Palme d’Or in Cannes en Wilde Aardbeien won vele prijzen voor Bergman en zijn ster, Victor Sjöström. Bergman bleef productief te zijn voor de komende twee decennia. Vanaf de vroege jaren 1960, bracht hij een groot deel van zijn leven op het Zweedse eiland Fårö, waar hij een aantal films.

In de vroege jaren 1960 regisseerde hij drie films die het thema van het geloof verkend en twijfelen in God, door een glazen Darkly (såsom i en Spegel, 1961), Winter Light (Nattvardsgästerna, 1962) en The Silence (Tystnaden, 1963). Critici creëerde het idee dat de gemeenschappelijke thema’s in deze drie films maakte ze een trilogie of filmische drieluik. Bergman aanvankelijk antwoordde dat hij niet deze drie films als een trilogie heeft plannen en dat hij geen gemeenschappelijke motieven in hen kon zien, maar hij leek later het idee te hebben aangenomen, met enkele dubbelzinnigheid. [13] [14] In 1964 maakte hij een parodie van Fellini met al die vrouwen (För att inte Tala OM alla dessa kvinnor). [15]

In 1966 regisseerde hij Persona, een film die hij beschouwd als een van zijn belangrijkste werken. Terwijl het schokkend experimentele film won enkele awards, velen beschouwen het als zijn meesterwerk. Andere opmerkelijke films van de periode onder meer The Virgin Spring (Jungfrukällan, 1960), Uur van de Wolf (Vargtimmen, 1968), Shame (Skammen, 1968) en A Passion / De Passie van Anna (En Passion, 1969). Bergman produceerde ook uitgebreid voor de Zweedse televisie op dit moment. Twee werken van de nota waren Scènes uit een huwelijk (Scener ur ett äktenskap, 1973) en The Magic Flute (Trollflöjten, 1975).

Na zijn arrestatie in 1976 voor belastingontduiking, Bergman zwoer dat hij zou nooit meer films te maken in Zweden. Hij stilgelegd zijn film studio op het eiland Faro en ging zelf opgelegde ballingschap. Hij kort beschouwd als de mogelijkheid om te werken in Amerika en zijn volgende film, The Serpent’s Egg (1977) was een Duits-Amerikaanse productie en zijn tweede Engels-talige film (de eerste is 1971’s The Touch). Dit werd een jaar later met een Brits-Noorse co-productie van volgde Autumn Sonata (Höstsonaten, 1978) in de hoofdrol Ingrid Bergman. De één andere film die hij geregisseerd was Uit het leven van de Marionetten (Aus dem Leben der Marionetten, 1980), een Brits-Duitse coproductie.

In 1982, hij tijdelijk terug naar zijn vaderland om direct Fanny en Alexander (Fanny och Alexander). Bergman verklaard dat de film zijn laatste zou zijn, en dat hij vervolgens gericht op het regisseren theater. Daarna schreef hij diverse filmscripts en regisseerde een aantal tv-specials. Net als bij eerdere werk voor TV, een aantal van deze producties werden later uitgebracht in de bioscoop. De laatste dergelijk werk was Saraband (2003), een vervolg op Scènes uit een huwelijk en geregisseerd door Bergman toen hij 84 jaar oud was.

Repertoire bedrijf

Bergman ontwikkelde een persoonlijke “repertoire bedrijf” van de Zweedse acteurs die hij herhaaldelijk gegoten in zijn films, waaronder Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Erland Josephson, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Bengt Ekerot, Anders Ek en Gunnar Björnstrand, elk waarvan verscheen in ten minste vijf Bergman functies. Noorse actrice Liv Ullmann, die in negen van Bergman’s films en één televisuele film (Saraband) verscheen, was de laatste om deze groep aan te sluiten (in de 1966 film Persona), en uiteindelijk werd het meest geassocieerd met Bergman, zowel artistiek als persoonlijk. Ze hadden een dochter samen, Linn Ullmann (geboren 1966).

Bergman begon te werken met Sven Nykvist, zijn cameraman, in 1953. De twee ontwikkeld en onderhouden van een werkrelatie voldoende verstandhouding te Bergman laten geen zorgen te maken over de samenstelling van een schot tot de dag voordat het werd gefilmd. Op de ochtend van de shoot, zou hij kort Nykvist spreken over de sfeer en compositie hij gehoopt, en dan laat Nykvist te werken, ontbreekt onderbreking of commentaar tot post-productie bespreking van de volgende werkdag.

Financiering

Door eigen rekening Bergman, dat hij nooit een probleem met de financiering gehad. Hij noemde twee redenen voor: één, dat hij niet in de Verenigde Staten, waar hij gezien als geobsedeerd door box-office inkomsten woonde; en twee, dat zijn films de neiging om low-budget zaken zijn. (Kreten en Gefluister, bijvoorbeeld, werd afgewerkt voor ongeveer $ 450.000, terwijl Scènes uit een huwelijk, een zes-episode tv-functie, kost slechts $ 200.000.) [16]

Techniek

Bergman schreef meestal zijn eigen scenario’s, na te denken over hen al maanden of jaren voordat het eigenlijke proces van schrijven, die hij gezien als een beetje saai. Zijn eerdere films zijn zorgvuldig opgebouwd en zijn ofwel op basis van zijn toneelstukken geschreven of in samenwerking met andere auteurs. Bergman verklaarde dat in zijn latere werken, toen bij gelegenheid zijn acteurs zou willen om dingen anders te doen van zijn eigen intentie, zou hij hen laten, en merkt op dat de resultaten waren vaak “rampzalig” als hij niet deed. Als zijn carrière vorderde, Bergman steeds liet zijn acteurs improviseren hun dialoog. In zijn laatste films, schreef hij alleen de ideeën van de scène te informeren en liet zijn acteurs om de exacte dialoog te bepalen. Bij het bekijken van de dagelijkse biezen, Bergman benadrukte het belang van kritisch maar unemotive, beweren dat hij vroeg zich niet als het werk is geweldig of verschrikkelijk, maar als het voldoende is of als het moet worden reshot. [16]

Onderwerpen

Bergman films meestal omgaan met existentiële vragen van de sterfelijkheid, eenzaamheid, en religieus geloof. Hoewel deze onderwerpen zou lijken cerebrale, seksueel verlangen vond zijn weg naar de voorgrond van de meeste van zijn films, of de instelling was een middeleeuws plaag (Het zevende zegel), upper-class familie activiteit in het begin van de twintigste eeuw, Uppsala (Fanny en Alexander) of hedendaagse vervreemding (The Silence). Zijn vrouwelijke personages zijn meestal meer in contact met hun seksualiteit dan de mannen, en niet bang om het te verkondigen, soms met een adembenemend overtness (bijv Kreten en Gefluister) als het werk van zou definiëren “van de goochelaar ‘, zoals Bergman noemde zichzelf in 1960 . Time Magazine cover story [17] In een interview met Playboy in 1964, zei hij: “De manifestatie van seks is erg belangrijk, en in het bijzonder voor mij, want boven alles, ik wil niet om alleen maar intellectuele films te maken die ik wil. publiek te voelen, om mijn films te voelen. Dit is voor mij veel belangrijker dan hun begrip van hen. ” Film, Bergman zei, was zijn veeleisende meesteres. [Nodig citaat]

Bergman opvattingen over zijn carrière

Toen hem werd gevraagd in de reeks van interviews later de titel “Ingmar Bergman – 3 dokumentärer OM film, teater, Faro och livet” uitgevoerd door Marie Nyreröd voor de Zweedse televisie en uitgebracht in 2004, Bergman zei hij hield Winter Light, [18] Persona, [citation nodig] en Kreten en Gefluister [nodig citaat] in de hoogste aanzien. Er hij stelt ook dat hij erin slaagde om de envelop van filmmaken te duwen in de films “Persona” en “Kreten en Gefluister”. Bergman vermeld op tal van gelegenheden (bijvoorbeeld in het interview boek Bergman op Bergman) dat The Silence betekende het einde van het tijdperk waarin de religieuze vragen waren een grote zorg van zijn films. Bergman zei dat hij “depressief” zou krijgen door zijn eigen films en kon ze niet meer kijken. [19] In hetzelfde interview zegt hij ook: “Als er één ding mis ik over het werken met films, is het werken met Sven” (Nykvist), zijn derde camera man.

Theatraal werk

Hoewel Bergman was alom bekend voor zijn bijdrage aan de cinema, was hij ook een actieve en productieve regisseur zijn hele leven. Tijdens zijn studie aan de Universiteit van Stockholm, werd hij actief in zijn studenten theater, waar hij een naam voor zichzelf vroeg. Zijn eerste werk na het afstuderen was als stagiair-directeur bij een Stockholm theater. Op zesentwintig jaar, werd hij de jongste theatrale manager in Europa bij het Helsingborg Stadsschouwburg. Hij verbleef in Helsingborg voor drie jaar en werd toen de directeur van Göteborg stadsschouwburg 1946-1949.

Hij werd directeur van de Malmö stad theater in 1953 en bleef zeven jaar. Veel van zijn ster acteurs waren mensen met wie hij begon te werken op het podium, en een aantal mensen in de “Bergman troupe ‘van zijn 1960 films kwam uit Malmö stadsschouwburg (Max von Sydow, bijvoorbeeld). Hij was de directeur van het Koninklijk Dramatisch Theater in Stockholm 1960-1966 en manager 1963-1966, waar hij begon een lange-time samenwerking met choreograaf Donya Feuer.

Na Bergman verliet Zweden vanwege de belastingontduiking incident, werd hij directeur van het Residenz Theater van München, Duitsland (1977-1984). Hij bleef actief in het theater in de jaren 1990 en maakte zijn laatste productie op het podium met Henrik Ibsen ’s Wilde Eend bij het Koninklijk Dramatisch Theater in 2002. Een volledige lijst van werk Bergman in het theater is te vinden onder “Stage Productions en Radio Theatre Credits “op Ingmar Bergman filmografie.

Belastingontduiking kosten

Op 30 januari 1976, terwijl repeteren August Strindberg ’s Dance of Death in het Koninklijk Dramatisch Theater in Stockholm, werd hij gearresteerd door twee politieagenten in burger en beschuldigd van belastingontduiking. De impact van het evenement op Bergman was verwoestende. Hij leed een nerveuze break-down als gevolg van de vernedering en werd in het ziekenhuis in een staat van diepe depressie.

Het onderzoek was gericht op een vermeende 1970 transactie van 500.000 Zweedse kronen (SEK) tussen de Zweedse bedrijf Bergman Cinematograf en haar Zwitserse dochteronderneming Persona, een entiteit die voornamelijk werd gebruikt voor het betalen van de salarissen aan buitenlandse actoren. Bergman opgelost Persona in 1974 nadat hij door de Zweedse centrale bank in kennis is gesteld en vervolgens meldde het inkomen. Op 23 maart 1976 heeft de speciale aanklager Anders Nordenadler liet de aanklacht tegen Bergman, zeggen dat de vermeende misdaad had geen wettelijke basis, zegt dat het zou zijn als het brengen van “aanklachten tegen een persoon die zijn eigen auto heeft gestolen, denk aan het was iemand anders” . [20] directeur-generaal Gösta Ekman, hoofd van de Zweedse Internal Revenue Service, verdedigde de mislukte onderzoek, zegt dat het onderzoek werd het omgaan met belangrijke juridische materiaal en dat Bergman werd behandeld net als elke andere verdachte. Hij betreurde dat Bergman het land had verlaten, in de hoop dat Bergman was een “sterker” persoon nu bij het onderzoek was gebleken dat hij geen fout had gedaan. [21]

Hoewel de kosten zijn gedaald, Bergman werd ontroostbaar, uit angst dat hij zou nooit meer terugkeren naar regisseren. Ondanks pleidooien door de Zweedse premier Olof Palme, hoge publieke figuren, en de leiders van de filmindustrie, zwoer hij nooit weer aan het werk in Zweden. Hij sloot zijn atelier op het eiland Fårö, twee aangekondigde film projecten opgeschort, en ging zelf opgelegde ballingschap in München, Duitsland. Harry Schein, directeur van het Swedish Film Institute, schatte de directe schade als tien miljoen SEK (Zweedse kronen) en honderden banen verloren gaan. [22]

Return

Hoewel hij bleef opereren vanuit München, medio 1978 Bergman had een aantal van zijn bitterheid in de richting van de regering van Zweden te overwinnen. In juli van dat jaar bezocht hij Zweden, viert zijn zestigste verjaardag in Faro, en deels hervatte zijn werk als directeur bij Royal Dramatic Theatre. Om zijn terugkeer te eren, de Swedish Film Institute gestart met een nieuwe Ingmar Bergman prijs jaarlijks worden toegekend voor excellentie in het filmmaken. [23] Toch bleef hij in München, tot 1984. In één van de laatste grote interviews met Bergman, uitgevoerd in 2005 Fårö Island, Bergman zei dat ondanks het feit dat actief is tijdens de ballingschap, had hij effectief verloren acht jaar van zijn professionele leven. [24]

Bergman trok zich van het filmmaken in december 2003. Hij had heup operatie in oktober 2006 en was het maken van een moeizaam herstel. Hij overleed vredig in zijn slaap, [25] in zijn huis op Faro, op 30 juli 2007, op de leeftijd van 89, [26] op dezelfde dag dat een andere gerenommeerde regisseur Michelangelo Antonioni, stierf ook. Hij werd begraven op het kerkhof van Fårö Kerk op 18 augustus 2007 in een privé ceremonie. Een plaats in de FARO kerkhof was bereid voor hem onder zware geheimhouding. Hoewel hij werd begraven op het eiland Fårö, werd zijn naam en geboortedatum ingeschreven onder de naam van zijn vrouw op een graf bij Roslagsbro kerkhof, gemeente Norrtälje, enkele jaren voor zijn dood.

Unreleased projecten

Toen Bergman stierf, een groot archief van de notities werd geschonken aan de Swedish Film Institute. Onder de noten zijn een aantal ongepubliceerde en onafgewerkte scripts, zowel voor toneel en films, en nog veel meer ideeën voor het werken in verschillende stadia van ontwikkeling. Een nooit uitgevoerd toneelstuk heeft de titel Kärlek oetan älskare (“Liefde zonder lovers”), en heeft de notitie “Complete ramp!” geschreven op de enveloppe; Het stuk gaat over een regisseur die verdwijnt en een redacteur die probeert om een werk dat hij heeft onvoltooid voltooien. Andere geannuleerde projecten zijn onder meer het script voor een pornografische film die Bergman verlaten omdat hij niet denken dat het leven was genoeg, een toneelstuk over een kannibaal, wat losse scenes set binnen een baarmoeder, een film over het leven van Jezus, een film over The Merry weduwe, en een toneelstuk met de titel Från sperma tot spaak (“Van sperma spook”). [27] De Zweedse regisseur Marcus Lindeen ging door het materiaal, en geïnspireerd door Kärlek oetan älskare hij nam monsters van veel van de werken en draaide ze in een toneelstuk, getiteld Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner (“Het archief voor niet te verwezenlijken dromen en visioenen”). Lindeen toneelstuk in première op 28 mei 2012 op de Stockholm City Theater. [27]

Familie

Bergman trouwde vijf keer:

• 25 maart 1943 – 1945 tot Else Fisher, choreograaf en danser (gescheiden). Kinderen:
  • Lena Bergman, actrice, geboren 1943.
• 22 juli 1945 – 1950 aan Ellen Lundström, choreograaf en regisseur (gescheiden). Kinderen:
  • Eva Bergman, filmregisseur, geboren 1945,
  • Jan Bergman, filmregisseur (1946-2000), en
  • de tweeling Mats en Anna Bergman, zowel acteurs en regisseurs, geboren in 1948.
• 1951 – 1959, naar Gun Grut, journalist (gescheiden). Kinderen:
  • Ingmar Bergman Jr., luchtvaartmaatschappij kapitein, geboren 1951.
• 1959 – 1969, naar Käbi Laretei, concertpianist (gescheiden). Kinderen:
  • Daniel Bergman, filmregisseur, geboren 1962.
• 11 november 1971 – 20 mei 1995 om Ingrid von Rosen (meisjesnaam Karlebo). Kinderen:
  • Maria von Rosen, auteur, geboren 1959.

De eerste vier huwelijken eindigde in een scheiding, terwijl de laatste eindigde toen zijn vrouw Ingrid overleden aan maagkanker in 1995, 65. Naast de leeftijd van zijn huwelijken, Bergman had romantische relaties met actrices Harriet Andersson (1952-1955), Bibi Andersson (1955- 59), en Liv Ullmann (1965-1970). Hij was de vader van de schrijver Linn Ullmann met Liv Ullmann. In totaal Bergman had negen kinderen, van wie er een vooroverleden hem. Bergman werd uiteindelijk getrouwd met alle van de moeders, behalve Liv Ullmann, maar zijn dochter met zijn laatste vrouw, Ingrid von Rosen, geboren twaalf jaar voor hun huwelijk.

Kritiek en invloed

Veel filmmakers hebben Bergman geprezen en sommige hebben ook aangehaald zijn werk als een invloed op hun eigen:

• Andrej Tarkovski [28] gehouden Bergman in zeer hoog aanzien, en merkt op hem en Robert Bresson als zijn twee favoriete filmmakers, onder vermelding van: “Ik ben in de standpunten van twee mensen alleen geïnteresseerd. Een is Bresson geroepen en een zogenaamde Bergman” Dat was Bergman’s invloed werd Tarkovski’s laatste film gemaakt in Zweden met Sven Nykvist, Bergman oude cameraman, en een aantal van de favoriete acteurs Bergman waaronder Erland Josephson. Bergman had ook veel respect voor Tarkovski, onder vermelding van: “. Tarkovski is voor mij de grootste regisseur” [29]
• Pedro Almodóvar [30]
• Jean-Luc Godard [31]
• Robert Altman [32]
• Olivier Assayas [33]
• Francis Ford Coppola [34] verklaarde: “Mijn all-time favoriete omdat hij belichaamt de passie, emotie en heeft warmte.”
• Guillermo del Toro zei: “. Bergman als fabulist – mijn favoriet – is absoluut fascinerend” [35]
• Asghar Farhadi [36]
• Todd Field [37] verklaarde: “Hij was onze tunnel man het bouwen van de aquaducten van onze filmische collectief onbewuste.”
• Woody Allen [38] genoemd Bergman als “waarschijnlijk de grootste film kunstenaar, alles bij elkaar genomen, sinds de uitvinding van de filmcamera”. [39]
• Krzysztof Kieślowski [40] verklaarde: “Deze man is een van de weinige regisseurs – misschien wel de enige in de wereld – te hebben gezegd zo veel over de menselijke natuur als Dostojevski of Camus.”
• Stanley Kubrick [41] verklaarde:. “Ik geloof dat Ingmar Bergman, Vittorio De Sica en Federico Fellini zijn de enige drie filmmakers in de wereld die niet alleen artistieke opportunisten Daarmee bedoel ik ze niet gewoon zitten en wachten op een goed verhaal om mee te gaan en maak het dan. Ze hebben een standpunt die over en over en weer wordt uitgedrukt in hun films, en ze zelf schrijven of origineel materiaal geschreven voor hen. “
• Ang Lee verklaarde: “Voor mij is de filmmaker Bergman is de grootste acteur van alles …” [42]
• François Ozon [33]
• Chan-wook Park [33]
• Éric Rohmer verklaarde: “. Het zevende zegel is de mooiste film ooit” [33]
• Marjane Satrapi [33]
• Mamoru Oshii [43]
• Paul Schrader verklaarde:. “Ik zou niet een van mijn films of geschreven scripts zoals Taxi Driver hebben gemaakt was het niet voor Ingmar Bergman geweest Wat hij heeft achtergelaten is een erfenis van meer dan elke andere bestuurder ik denk dat de buitengewone ding dat Bergman zal. herinnerd worden voor andere dan zijn lichaam van het werk, was dat hij waarschijnlijk wel meer dan wie dan ook om de bioscoop een medium van de persoonlijke en introspectief waarde te maken. “[44]
• Martin Scorsese zei: “Ik denk dat ik zou het te zetten als volgt: als je leven waren in de jaren ’50 en de jaren ’60 en van een bepaalde leeftijd, een tiener op weg om een volwassene, en je wilde om films te maken, Ik zie niet in hoe je niet kan worden beïnvloed door Bergman. Je zou hebben gehad om een bewuste inspanning te leveren, en zelfs dan zou de invloed door zijn sloop. “[45]
• Steven Spielberg verklaarde: “. Zijn liefde voor de cinema geeft me bijna schuldig geweten” [46]
• Satyajit Ray [47] verklaarde: “Het is Bergman wie ik blijven gefascineerd door Ik denk dat hij opmerkelijke ben ik jaloers op zijn vennootschap, omdat gegeven acteurs als dat een buitengewone dingen kunnen doen…”
• André Téchiné [33]
• Liv Ullmann [48]
• Woody Allen zei: Voor mij was het Wilde Aardbeien. Dan het zevende zegel en The Magician. Die hele groep films die uit toen kwam vertelde ons dat Bergman was een magische filmmaker. Er had nog nooit zoiets geweest, deze combinatie van intellectuele kunstenaar en film technicus. Zijn techniek was sensationeel.
• Lars von Trier zei: ik heb gezien al zijn films, hij is een grote bron van inspiratie voor mij.

Populaire cultuur

Een Bergman-themed parodie spoofs de allegorie van valsspelen dood (Bergman’s The Seventh Seal) in de sketch comedy show Saturday Night Live-seizoen 1 (ep. 23, 24 juli 1976). De schets, met de titel “Swedish Movie”, is somber verteld in de derde persoon door een Zweedstalige Death (Tom Schiller) met Engels ondertiteld scrollen. De onheilspellende voice-over dialoog, geopenbaard worden afkomstig van de verschijning van de dood in eigen persoon, oplegt dromerig gepreoccupeerd liefhebbers Sven (Chevy Chase) en Inger (Louise Lasser), die sturen een niet-zo-geruisloos joelende Death uit voor pizza.

Monty Python’s The Meaning of Life bevat een schets op basis van het Zevende Zegel waarin middenklasse weekenders op een afgelegen boerderij worden bezocht door The Grim Reaper.

Een televisie spoof van Persona verscheen in een aflevering van de Canadese komedie serie SCTV in de late jaren 1970. [49] SCTV uitgezonden later een andere Bergman parodie, deze tijd van Scènes uit een huwelijk dat acteur aanbevolen Martin Short portretteren komiek Jerry Lewis als de ster van een fictieve Bergman film genaamd Scenes From An Idiot’s huwelijk. [50]

Bill en Ted’s Bogus Journey omvat een verdere parodie op het thema van het spelen van games met de Dood van Bergman van het zevende zegel. Bill en Ted worden ingesteld om een spel te spelen met de Dood. Eerder dan schaken, ze spelen checkers. Toen Bill en Ted winnen, daagt Dood hen om een best of three match, waarin ze spelen Battleship en andere spellen uit de populaire cultuur.

The Muppets franchise had een spoof van Bergman’s stijl in een segment getiteld “Silent Aardbeien” van de tv-special, de Muppets naar de film. [51]

In Seizoen 2 Aflevering 2 van Welcome to Sweden Jason Priestly vraagt Ingmar Bergman te ontmoeten.

Filmografie

Academy Awards

In 1971, kreeg Bergman de Irving G. Thalberg Memorial Award bij de Academy Awards ceremonie. Drie van zijn films won de Academy Award voor Beste Buitenlandse Film. De lijst van zijn nominaties en awards volgt:

• Won: Beste Buitenlandse Film The Virgin Spring (Jungfrukällan), 1960 [52]
• Won: Beste Buitenlandse Film Door een Glas donker (såsom i en Spegel) (1961) [53]
• Won: Beste Buitenlandse Film Fanny en Alexander (Fanny och Alexander) (1983) [54]
• Genomineerd: Best Original Screenplay, Wilde Aardbeien (Smultronstallet), 1957
• Genomineerd: Beste Originele Scenario Door een Glas donker, 1961 [53]
• Genomineerd: Best Original Screenplay, Kreten en Gefluister (Viskningar och rop), 1974
• Genomineerd: Beste Film, Kreten en Gefluister (Viskningar och rop), 1974
• Genomineerd: Beste Regisseur, Kreten en Gefluister (Viskningar och rop), 1974
• Genomineerd: Beste Regisseur, Face to Face (ansikte mot ansikte), 1977
• Genomineerd: Best Original Screenplay, Autumn Sonata (Höstsonaten), 1979
• Genomineerd: Best Original Screenplay, Fanny en Alexander (Fanny och Alexander), 1983
• Genomineerd: Beste Regisseur, Fanny en Alexander (Fanny och Alexander), 1983

BAFTA Awards

• Genomineerd: Beste Film van elke bron, The Magician (Ansiktet), 1960
• Genomineerd: Beste Buitenlandse Film, Fanny en Alexander (Fanny och Alexander), 1984

Filmfestival van Berlijn

• Won: Gouden Beer voor Beste Film, Wilde Aardbeien (Smultronstallet), 1957 [55]
• Genomineerd: Gouden Beer voor Beste Film, door een glazen Darkly (såsom i en Spegel), 1961
• Gewonnen: OCIC Prize, door een glazen Darkly, 1961

Cesar

• Genomineerd: Beste Buitenlandse Film, The Magic Flute (Trollflöjten), 1976
• Genomineerd: Beste Buitenlandse Film, Autumn Sonata (Höstsonaten), 1979
• Won: Beste Buitenlandse Film, Fanny en Alexander (Fanny och Alexander), 1984
• Genomineerd: Beste Europese Film, Saraband 2005

Cannes Film Festival

• Gewonnen: Beste Poetic Humor, Smiles van een Summer Night (Sommarnattens Leende), 1955
• Genomineerd: Gouden Palm Smiles van een Summer Night (Sommarnattens Leende), 1955
• Gewonnen: Jury Speciale prijs, The Seventh Seal (Det Sjunde inseglet), 1957
• Genomineerd: Gouden Palm, The Seventh Seal (Det Sjunde inseglet), 1957
• Gewonnen: Beste Regisseur, Brink of Life (Nära livet), 1958
• Genomineerd: Gouden Palm, Brink van het Leven (Nära livet), 1958
• Gewonnen: Special Mention, The Virgin Spring (Jungfrukällan), 1960
• Genomineerd: Gouden Palm, The Virgin Spring (Jungfrukällan), 1960
• Won: Technische Grand Prize, Kreten en Gefluister (Viskningar och rop), 1972
• Gewonnen: Palm van Palmen, 1997
• Gewonnen: Prijs van de Oecumenische Jury (speciale prijs voor zijn hele werk), 1998

Golden Globe Awards

• Won: Beste Buitenlandse Film, Wilde Aardbeien (Smultronstallet), 1960
• Won: Beste Buitenlandse Film, The Virgin Spring 1961
• Won: Beste Buitenlandse Film, door een glazen Darkly, 1962
• Won: Beste Buitenlandse Film, Scènes uit een huwelijk, 1975
• Won: Beste Buitenlandse Film, Face to Face, 1976
• Won: Beste Buitenlandse Film, Autumn Sonata, 1978
• Won: Beste Buitenlandse Film, Fanny en Alexander, 1984

• Genomineerd: Beste Buitenlandse Film, Shame, 1968
• Genomineerd: Beste Buitenlandse Film, Kreten en Gefluister, 1973

Guldbagge

• Gewonnen: Beste Film, The Silence, 1963 [56]
• Gewonnen: Beste Regisseur, The Silence, 1963
• Gewonnen: Beste Film, Persona, 1966 [57]
• Gewonnen: Beste Film, Kreten en Gefluister, 1972 [58]
• Gewonnen: Beste Film, Fanny en Alexander, 1982 [59]
• Gewonnen: Beste Regisseur, Fanny en Alexander, 1982 [59]
• Gewonnen: Beste Scenario, de beste bedoelingen, 1992. [60]

Andere prijzen en onderscheidingen

• Buitenlandse Erelid van de Amerikaanse Academie van Kunsten en Wetenschappen, 1961 [61]
• De Dorothy en Lillian Gish Prize, 1995 [62]
• Commandeur de la Légion d’honneur, 1985
• Op 6 april 2011 heeft de Bank van Zweden aangekondigd dat portret Bergman’s zal beschikken over de nieuwe 200 kronen biljet, in 2014 of 2015 uit te geven [63]