Daft Punk is een elektronische muziek duo bestaande uit Franse muzikanten Guy-Manuel de Homem-Christo en Thomas Bangalter. Daft Punk bereikte aanzienlijke populariteit in de late jaren 1990 huis beweging in Frankrijk en een ontmoeting met aanhoudende succes in de jaren na, elementen van het huis te combineren met synthpop liedjes van het duo zijn essentieel in de beschouwd Franse house scene. De groep werd geleid 1996-2008 door Pedro Winter (Busy P), het hoofd van de Ed Banger Records. In het begin van de carrière van de groep, de bandleden werden beïnvloed door groepen zoals The Beach Boys en The Rolling Stones.

Bangalter en de Homem-Christo waren oorspronkelijk in een band genaamd Darlin, die ontbonden na een korte periode van tijd, waardoor de twee tot muzikaal experimenteren op hun eigen. Het duo werd Daft Punk, het vrijgeven van zijn debuut album Homework in 1997 tot zeer positieve reviews. De 2001 release van Discovery was nog succesvoller, gedreven door de club singles ” One More Time “,” Digital Liefde “en” Harder, Better, Faster, Stronger “. In maart 2005 bracht de duo het album Human After All gemengde beoordelingen. Echter, de singles ” Robot Rock “en” Technologic “behaalde succes in het Verenigd Koninkrijk.

Daft Punk toerde gedurende 2006 en 2007 en bracht het live album Alive 2007, dat een gewonnen Grammy Award voor Best Electronic / Dance Album. Het duo bestaat uit de score van de film Tron: Legacy en in 2010 bracht de soundtrack album van de film. In januari 2013, Daft Punk liet EMI Records voor Sony Music Entertainment ’s dochteronderneming label Columbia en losgelaten Random Access Memories in 2013 wereldwijd lovende kritieken. De lead single ” Get Lucky “werd een internationaal succes, met een piek in de top 10 in 32 landen. Random Access Memories geleid tot vijf Grammy wint in 2014 met inbegrip van Album van het Jaar, evenals Record of the Year voor “Get Lucky”.

De groep staat bekend om de nadruk op het gebruik van visuele en verhaal componenten in verband met hun muzikale producties, en voor het gebruik vermommingen, terwijl in de publieke en / of uitvoeren; specifiek sierlijke helmen en handschoenen aan te nemen robot personas in de meeste van hun publieke optredens sinds 2001. Het duo zelden interviews verlenen of op de televisie verschijnen.

Geschiedenis

1987-1993: Vroege jaren

Thomas Bangalter en Guy-Manuel de Homem-Christo ontmoetten elkaar in 1987 tijdens het bijwonen van het Lycée Carnot, een middelbare school in Parijs. De twee werden goede vrienden en later opgenomen demo tracks met anderen van de school. Dit leidde uiteindelijk tot de vorming van de gitaar-gebaseerde groep genaamd Darlin met Laurent Brancowitz in 1992. Bangalter en de Homem-Christo speelde bas en gitaar, respectievelijk, terwijl Brancowitz uitgevoerd op drums. Het trio had gebrandmerkt zelf na The Beach Boys lied van de zelfde naam, die zij bedekt samen met een originele compositie. Stereolab vrijgegeven beide tracks op een multi-kunstenaar Duophonic Records EP en nodigde de band te openen voor fase blijkt in het Verenigd Koninkrijk. Bangalter vond dat “de rock n ‘roll wat we deden was redelijk gemiddeld, denk ik. Het was zo kort, misschien zes maanden, vier nummers en twee optredens en dat was het.” Een negatieve beoordeling in Melody Maker door Dave Jennings vervolgens wel de muziek “een gek punky thrash. In plaats van het ontslag van de beoordeling, vonden ze het leuk. Zoals de Homem-Christo verklaarde: “We worstelden zo lang vinden [naam] Darlin, en dit gebeurde zo snel. ” Darlin ‘snel ontbonden, waardoor Brancowitz naar andere inspanningen voort te zetten Phoenix. Bangalter en de Homem-Christo gevormd Daft Punk en experimenteerde met drummachines en synthesizers.

1993-1999: Huiswerk

In september 1993, Daft Punk woonde een rave in EuroDisney , waar ze ontmoetten Stuart Macmillan van Slam , mede-oprichter van het label Soma Quality Recordings. De demo tape gegeven aan Macmillan op de rave vormde de basis voor Daft Punk’s debuutsingle, ” The New Wave ‘, een beperkte release in 1994. De single bevatte ook de eindmix van “The New Wave” genaamd “Alive”, die was te worden vermeld op het eerste album Daft Punk’s.

Daft Punk terug naar de studio mei 1995 om “op te nemen Da Funk “. Het werd de eerste commercieel succesvolle single in hetzelfde jaar het duo. Na het succes van “Da Funk”, Daft Punk keek naar een manager te vinden. Het duo uiteindelijk afgerekend op Pedro Winter, die regelmatig gepromoot en andere kunstenaars op zijn Hype nachtclubs. De band getekend met Virgin Records in september 1996 en maakte een deal, waardoor het duo in licentie zijn sporen op het major label via haar productiebedrijf, Daft Trax. Bangalter sprak over de beslissing van de duo’s te ondertekenen met Virgin:

“

Veel platenmaatschappijen bood ons deals. Ze kwamen van overal, maar we besloten om te wachten-deels omdat we niet willen controle over wat we hadden gecreëerd verliezen. We afgewezen vele platenmaatschappijen. We waren niet geïnteresseerd in het geld, dus we afgewezen labels die op zoek waren naar meer controle dan we waren bereid op te geven. In werkelijkheid zijn we meer als partners met Virgin.

“

Met betrekking tot de artistieke controle en vrijheid, Bangalter verklaarde:

“

We hebben veel meer controle dan geld. Je kunt niet alles krijgen. We leven in een maatschappij waar geld is wat de mensen willen, zodat ze de controle krijgen. Wij kozen. Control is vrijheid. Mensen zeggen dat we controle-freaks, maar controle is het controleren van uw bestemming zonder het beheersen van andere mensen. We proberen niet om andere mensen te manipuleren, maar het beheersen van wat we zelf doen. Beheersing van wat wij doen, is vrij. Mensen moeten ophouden te denken dat een kunstenaar die bepaalt wat hij doet is een slechte zaak. Veel hedendaagse kunstenaars zijn slachtoffers, het niet hebben van controle, en ze zijn niet gratis. En dat is zielig. Als je begint afhankelijk te zijn van geld, dan geld heeft om een punt te bereiken om uw uitgaven te passen.

“

“Da Funk” en “Alive” werden later opgenomen op Daft Punk’s 1997 debuut album Homework . In februari van dat jaar, de Britse dance tijdschrift Muzik publiceerde een Daft Punk omslag functie en beschreef Huiswerk als “een van de meest gehypte debuut albums in een lange lange tijd.” Volgens The Village Voice, het album nieuw leven ingeblazen house muziek en vertrok van de Eurodance formule. Zoals opgemerkt door criticus Alex Rayner, Homework bracht gevestigde club stijlen en de “ontluikende eclecticisme” van big beat. De meest succesvolle single van Huiswerk was ” Around the World “, die staat bekend om de herhalende chant van de titel van het lied. “Da Funk” is ook opgenomen op de Saint film soundtrack. Daft Punk een serie van muziekvideo’s voor Homework geregisseerd door Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola en Seb Janiak. De collectie van video’s werd uitgebracht in 1999 en getiteld DAFT: Een verhaal over honden, Androids, brandweerlieden en tomaten.

1999-2004: Discovery

In 1999, het duo was goed in de opnamesessies voor zijn tweede album, dat een jaar eerder was begonnen. De 2001 release van Discovery nam een gelikter en duidelijk synthpop -georiënteerde stijl, aanvankelijk prachtige fans van Daft Punk’s eerdere materiaal in Huiswerk. De groep stelt dat het album werd opgevat als een poging om de banden met een speelse, open-minded houding in verband met de ontdekking fase van de kindertijd. Dit is goed voor het zware gebruik van thema’s en monsters uit de late jaren ’70 tot begin ‘ 80s-tijdperk op het album. Het album bereikte nummer 2 in het Verenigd Koninkrijk, en de single, ” One More Time “, was een grote club en mainstream hit dat bijna bovenaan de UK Singles Chart. Het lied is bekend voor zijn zwaar Auto-Tuned en gecomprimeerd. Het nummer en het album een nieuwe generatie fans vooral bekend met de tweede Daft Punk release. De singles ” Digital Liefde “en” Harder, Better, Faster, Stronger “waren ook zeer succesvol in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten dance chart. “Digital Love” werd vervolgens onder de bands Kodaline en Hellogoodbye. Het lied ” Face to Face “hit nummer 1 in de VS club play charts ondanks een beperkte single release. Een 45-minuten fragment uit een Daftendirektour prestaties opgenomen in Birmingham, Verenigd Koninkrijk in 1997 werd ook uitgebracht in 2001, getiteld Alive 1997. Het jaar 2003 zag de release van de feature-length animatiefilm, Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Daft Punk produceerde de film onder toezicht van Leiji Matsumoto , die hun kindertijd held. Het album Daft Club werd ook uitgebracht om de film te bevorderen. Het beschikt over een collectie van remixen eerder via een online lidmaatschap dienst van dezelfde naam beschikbaar gesteld.

2004-08: Human After All

Beginnend op 13 september en eindigt op 9 november 2004, Daft Punk gewijd zes weken tot de creatie van nieuw materiaal. Het duo het album Human After All maart 2005 Beoordelingen werden gemengd, voornamelijk vermelding van de overdreven repetitieve aard en schijnbaar overhaast opname. De singles uit dit album waren ” Robot Rock “,” Technologic “,” Human After All “en” The Prime Time of Your Life “. De vroegste officiële verklaring van Daft Punk met betrekking tot het album was “wij geloven dat de Human After All spreekt voor zich.”

Een Daft Punk bloemlezing CD / DVD met de titel Musique Vol. 1 1993-2005 werd uitgebracht op 4 april 2006. Het bevat muziek video’s voor “Robot Rock (Maximum Overdrive)” en “The Prime Time of Your Life” geregisseerd door Daft Punk en Tony Gardner, respectievelijk. Daft Punk bracht ook een remix album van Human After All genaamd Human After All: Remixes . Een beperkte oplage omvatte twee Kubricks van Daft Punk als robots.

Op 21 mei 2006 heeft Daft Punk première zijn eerste geregisseerde film, Daft Punk’s Electroma , op het Filmfestival van Cannes Veertiendaagse zijbalk Director’s. De film bevat geen eigen muziek Daft Punk’s, dat is een primeur voor het duo gezien de eerdere DVD en film releases (DAFT voor Huiswerk en Interstella 5555 voor Discovery). Midnight vertoningen van de film werden in Parijs theaters vanaf eind maart 2007 getoond Eerste openbare opmerkingen zijn inmiddels positief geweest.

Daft Punk vrijgegeven zijn tweede live-album getiteld Alive 2007 op 19 november 2007. Het bevat de prestaties van de duo’s in Parijs van de Alive 2007 tour. De live versie van “Harder, Better, Faster, Stronger” uit Alive 2007 werd uitgebracht als één. Olivier Gondry regisseerde een videoclip voor de single die opnames die gemaakt zijn door de 250 leden van het publiek bij Daft Punk beschikt over Brooklyn verschijning op KeySpan Park, Coney Island.

2008-11: Tron: Legacy

Na de Alive 2007 tour, het duo gericht op andere projecten. Een 2008 interview met Pedro Winter is gebleken dat Daft Punk teruggekeerd naar zijn studio van Parijs om te werken aan nieuw materiaal. Winter ook teruggetreden uit het beheer van het duo om de aandacht te richten op zijn Ed Banger Records label en zijn werk als Busy P. ^[33] Hij verklaarde in een later interview dat Daft Punk is het werken met een niet nader management bedrijf in Los Angeles. ^[8] Het duo hield zijn Daft Arts productie kantoor aan de Jim Henson Studios complex in Hollywood. ^[34] In 2008, Daft Punk geplaatst 38e in een wereldwijde officiële poll van DJ Magazine na debuteert op positie 71 in het jaar daarvoor. ^[35] Op 8 februari 2009, Daft Punk won Grammy Awards voor Alive 2007 en de single “Harder, Better, Faster, Stronger”. Janet Jackson nummer ’s “So Much Betta” van haar 2008 album Discipline heeft een steekproef van Daft Punk’s lied “Daftendirekt”.

Daft Punk mits elf nieuwe mixen met zijn muziek voor de video game DJ Hero . Het duo verschijnt ook in het spel als een paar van speelbare personages, samen met een unieke locatie. Het duo verschijnt het dragen van haar Discovery -era helmen en Human After All -era lederen kleding. Speelbare gelijkenissen Daft Punk’s zijn afwezig in het vervolg DJ Hero 2 , waarin een geremixte versie van het lied omvat “Human After All”.

Op de 2009 San Diego Comic-Con , werd aangekondigd dat het duo gecomponeerd 24 tracks voor de film Tron: Legacy . ^[36] Daft Punk’s score was georganiseerd en georkestreerd door Joseph Trapanese . ^[37] De band werkte samen met hem voor twee jaar op de score, van pre-productie tot voltooiing. De score is voorzien van een 85-koppig orkest, opgenomen in Lyndhurst AIR Studios in Londen. ^[38] Joseph Kosinski , regisseur van de film, genoemd de score als een mix van orkestrale en elektronische elementen. ^[39] De leden van Daft Punk ook een cameo verschijning als disc jockey’s dragen hun handelsmerk robot helmen binnen virtuele wereld van de film te maken Tron:. Legacy mede-ster Olivia Wilde . verklaarde dat het duo kan worden betrokken bij toekomstige promotie-evenementen in verband met de film ^{[40] [41]} Een teaser trailer is voorzien van Daft Punk en hun track “Derezzed” van Tron:. Legacy ^[42] De soundtrack album van de film werd uitgebracht op 6 december 2010. ^[43] Een luxe 2-disc uitgave van het album werd ook uitgebracht dat omvat een poster van het duo uit de film. Extra bonus tracks zijn ook beschikbaar via diverse online verkopers. Een officiële videoclip voor “Derezzed”, met een looptijd van minder dan twee minuten, ook in première op MTV Networks op dezelfde dag het album werd uitgebracht. ^[44] De video, die Olivia Wilde heeft als Quorra in speciaal geschoten beelden , samen met afbeeldingen van Daft Punk in Flynn’s Arcade, werd later ter beschikking gesteld voor de aankoop van de iTunes Store . en opgenomen in de DVD en Blu-ray releases van de film Walt Disney Records bracht een remix album van de score titel Tron: Legacy opnieuw geconfigureerde op 5 april 2011. ^[45]

In 2010 werden Daft Punk in de toegelaten Ordre des Arts et des Lettres , een orde van verdienste van Frankrijk. Bangalter en de Homem-Christo werden individueel bekroond met de rang van Chevalier (ridder). ^[46]

2011-heden: Random Access Memories

Soma Records bracht een niet eerder gepubliceerde Daft Punk nummer genaamd “Drive”, dat werd gemaakt, terwijl het duo nog bij Soma Records en opnemen “Rollin ‘en Scratchin'” en ” Da Funk “. De track werd opgenomen in een twintigste verjaardag multi-kunstenaar compilatie van de Soma label. ^[47] In oktober 2011, Daft Punk geplaatst 28e in een ‘top-100 dj’s van 2011 “lijst van DJ Magazine na het verschijnen op positie 44 in het jaar vóór. ^[48] Op 19 januari 2012, Daft Punk op nummer 2 op Greatest Dance Mixmag’s Acts of All Time, met The Prodigy op nummer 1 met slechts een paar punten. ^[49]

Daft Punk gewerkt aan hun vierde studio album, Random Access Memories , in samenwerking met singer-songwriter Paul Williams en Chic frontman Nile Rodgers . ^{[50] [51] [52] [53]} In mei 2012 werd ook aangekondigd dat de Italiaanse musicus Giorgio Moroder . had samengewerkt met het duo, het opnemen van een monoloog over zijn leven in een vocal booth met microfoons, variërend van 1960 tot heden ^[54] Chilly Gonzales verklaarde in een interview dat hij materiaal had verricht voor het project van het duo in een eendaagse sessie: “Ik speelde voor uren en ze gaan pakken wat ze pakken en zet hem in wat dan ook.” Hij zei ook dat het album zou worden uitgebracht “volgende lente”. ^[55] Fourplay lid Nathan East later gezegd dat hij had bijgedragen aan het project. ^[56]

In oktober 2012, Daft Punk voorzien van een vijftien minuten durende mix van nummers van blues muzikant Junior Kimbrough voor Hedi Slimane ’s Yves Saint Laurent modeshow. ^[57] Het duo ook geplaatst 44e in DJ Magazine ‘jaarlijkse Top lijst 100 DJs s. ^{[ 58]}

In januari 2013, de Homem-Christo bleek dat Daft Punk was in het proces van de ondertekening met Sony Music Entertainment via de Columbia Records label, en dat het album een veer vrijlating zou hebben. ^[59] Een geleidelijke promotionele uitrol werd later gelanceerd met billboards en televisiespots, ^[60] leidt tot het onthullen van de albumtitel en de release datum van 21 mei 2013 ^[61] Op 3 april, de officiële Random Access Memories website gelanceerd De Medewerkers, een reeks 16mm documentaire video’s over het album . ^[62] Later die maand, een video-preview voor het nummer ” Get Lucky “met Rodgers en Pharrell Williams werd gespeeld op de 2013 Coachella . ^[63] De radio edit van het nummer werd uitgebracht als digitale download enkel een week later op 19 april 2013. ^{[64] [65]} “Get Lucky” werd Daft Punk’s eerste Britse nummer 1 single op 28 april 2013 blijft op nummer één voor 4 weken ^[66] (vanaf 24 mei) en de Spotify muziek streaming website gemeld dat het lied is de meest gestreamd nieuw lied in de geschiedenis van de dienst. ^[67] Op de 2013 MTV Video Music Awards , Daft Punk debuteerde een trailer voor hun single ” Lose Yourself to Dance “en presenteerde de award voor “Best Female Video ‘naast Rodgers en Pharrell. ^[68]

Voor de 56ste Annual Grammy Awards , werd Random Access Memories bekroond met de Grammy voor Beste Dance / Electronica Album , Album van het Jaar en Best Engineered Album, Non-Classical , terwijl “Get Lucky” kreeg de Grammy voor Best Pop Duo / Group prestaties en de Record of the Year . Daft Punk speelde ook een medley bij de ceremonie met Rodgers, Pharrell en Stevie Wonder van “Get Lucky”, ” Le Freak “,” Harder, Better, Faster, Stronger “,” Another Star “,” Lose Yourself to Dance “, en “Around the World”. ^[69] Pharrell vrijgegeven later zijn tweede studioalbum GIRL , waar Daft Punk uitgevoerd extra vocals voor het lied “windvlaag”. ^[70]

Op 10 maart 2014 een onuitgegeven Daft Punk lied genaamd “Computerized” opgedoken op het internet. Het nummer is voorzien van Jay-Z en lijkt elementen van “De Zoon van Flynn” van de Tron bevatten:. Legacy soundtrack ^[71]

In april 2015, Daft Punk verscheen in een korte eerbetoon aan Nile Rodgers, als onderdeel van een documentaire over Rodgers ‘leven met de titel “Nile Rodgers: Van Disco tot Daft Punk”. Op de korte clip, de twee stuur dan een “transmissie” naar Rodgers met de boodschap: “Lieve NIJL WE sturen u deze transmissie u bedanken voor AL UW AMAZING SONGS. JE MUZIEK BLIJFT AAN DE WERELD INSPIREREN … met liefde, DAFT PUNK “. ^[72]

Invloeden

Bangalter en de Homem-Christo hebben vele bronnen dat hun muzikale stijl beïnvloed gecrediteerd. Jaren voordat de productie van elektronische muziek als een duo, ze deelden smaken voor Elton John , MC5 , The Rolling Stones , The Beach Boys en The Stooges . ^{[9] [73]} Bangalter herinnerd dat de administratie motiveerde hem om Engels te leren als tweede taal, omdat hij wilde de teksten te begrijpen. ^[74] Het duo wederzijdse bewondering voor rock bands leidde tot de oprichting van hun eigen indie groep genaamd Darlin ‘ . Bangalter legde uit: “Het was nog steeds misschien meer een tiener ding op dat moment het is als, je weet wel, iedereen wil in een band.”. ^[14] Zij trokken ook inspiratie uit de rock en acid house in het Verenigd Koninkrijk tijdens de vroege jaren 1990. De Homem-Christo bedoeld Screamadelica van Primal Scream als het record dat “zet alles samen” in termen van genre “. ^[7]

De liner notes van Homework hulde te brengen aan een groot aantal muzikale kunstenaars en bevatten een citaat van Brian Wilson . Bangalter verklaarde: “In Brian Wilson’s muziek kon je echt het gevoel van de schoonheid-het was heel spiritueel Net. Bob Marley , ook. ‘ ^[14] Toen ondervraagd op het succes van Daft Punk’s debuut album en de stijgende populariteit van de bijbehorende muzikale genre, Bangalter antwoordde, “voor ons had je Frankie Knuckles of Juan Atkins en zo verder. Het minste wat je kunt doen is betalen ten opzichte van degenen die niet bekend zijn en die mensen hebben beïnvloed. ‘ ^[14] De Daft Punk track “Leraren”, van huiswerk, verwijst naar verschillende invloeden, zoals Romanthony en Todd Edwards . De Homem-Christo verklaarde: “. Hun muziek had een grote invloed op ons het geluid van hun producties-compressie, het geluid van de kick drum en Romanthony’s stem, de emotie en de ziel is een onderdeel van de manier waarop we vandaag klinken.” ^{[ 13]} A 2011 Bodytonic podcast aanbevolen tracks van alle van de naam in “Leraren”, de Brian Wilson toespraak in de liner notes van Huiswerk geciteerd, en een Kraftwerk-achtige 1983 spoor geproduceerd door kunstenaars Daniel Vangarde , de vader van Bangalter. ^[75]

Romanthony en Edwards later samen met Daft Punk op sporen voor Discovery. Voor het album, Daft Punk gericht op nieuwe stijlen van de elektronische muziek. Een belangrijke inspiratiebron was de Aphex Twin single ” Windowlicker “, die” noch een puur club baan noch een zeer relaxte, down-tempo ontspanning track “was volgens Bangalter. ^[23] Het duo ook gebruikt vintage apparatuur om het recreëren het geluid van een kunstenaar uit een vorig tijdperk. Zoals de Homem-Christo, “On ‘Digital Love’ krijg je deze Supertramp vibe op de brug “, die werd geproduceerd door een in-studio Wurlitzer piano . ^[76] Tijdens een later interview, de Homem-Christo verduidelijkt dat ” we hebben een lijst van kunstenaars we willen en kopiëren hun nummers niet maken. ” ^[77] Daft Punk zou opnieuw samenwerken met Edwards op het nummer “Fragments of Time”, die op de 2013 album Random Access Memories.

Tijdens een 2009 interview, Bangalter genoemd Andy Warhol als een van de vroege artistieke invloeden Daft Punk’s. ^[78] Voor de Tron: Legacy soundtrack, het duo liet zich inspireren door Wendy Carlos , de componist van de originele Tron film, evenals Max Steiner , Bernard Herrmann , John Carpenter , Vangelis , Philip Glass en Maurice Jarre . ^{[79] [80]} Daft Punk zocht later een ‘westkust vibe “tijdens de productie van Random Access Memories, referencing bands als Fleetwood Mac , The Doobie Brothers en de Eagles . ^[81] Zij benadrukt ook de invloed van Jean Michel Jarre in een interview na release van het album. ^[82]

Visuele componenten en image

Daft Punk staan bekend om hun gebruik van visuele componenten in verband met hun muzikale producties. De muziek video’s voor hun singles van Huiswerk aanbevolen karakteristieke personages en legde de nadruk op het vertellen van verhalen in plaats van muzikale prestaties. ^[83] Het album Discovery werd vervolgens de soundtrack Interstella 5555.

Hun uiterlijke personas zijn ook veranderd in de tijd. In een van de eerste tijdschrift optredens van het duo, de Homem-Christo vermeld in een Jockey Slut interview dat: “We willen niet worden gefotografeerd. […] We hebben geen vooral willen zijn in tijdschriften. Wij hebben een verantwoordelijkheid. “ Hoewel ze mogen een cameraploeg om hen te filmen voor een Franse televisie kunstprogramma op het moment, had Daft Punk niet wenst op het scherm om te spreken “, omdat het gevaarlijk is.” ^[84] Tijdens hun huiswerk jaar, het duo zou dragen meestal maskers hun uiterlijk te verbergen. ^[14] Als het niet dragen van vermommingen, ze af en toe de voorkeur te worden vervangen door de animatie (zoals ze verschenen in het werk van directeur Michel Gondry DVD) of hebben hun gezichten digitaal verduisterd voor persmappen. Enkele officiële foto’s van de gezichten van de duo’s bestaan, met inbegrip van een wazige één gevonden in de Homework liner notes.

In hun zichtbaarder Discovery jaar, bleken ze dragen robot hoofddeksels en metallic handschoenen voor publiciteit fotoshoots, interviews, live shows en muziekvideo’s. De helmen werden geproduceerd door Paul Hahn van Daft Arts en de Franse regisseurs Alex en Martin , het duo die ook hen. Met de techniek van Tony Gardner en Alterian, Inc., ze in staat zijn de verschillende LED- effecten pruiken werden oorspronkelijk gehecht aan beide helmen, maar het duo verwijderd ze net voor de outfits publiekelijk werden onthuld in 2001. Daft Punk introduceerde de kostuums voor veel Amerikaanse tv-kijkers door middel van een advertentie voor een speciale presentatie van hun video’s tijdens Cartoon Network ‘ s Toonami blok. Thomas Bangalter ooit verklaarde: “We hebben niet voor kiezen om robots te worden. Er was een ongeluk in onze studio. We waren bezig met onze sampler, en om precies 09:09 op 9 september 1999, dat ontplofte. Toen we weer bij bewustzijn, ontdekten we dat we robots waren geworden.

Daft Punk hebben gezegd dat ze trok hun robot outfits om gemakkelijk samenvoegen van de kenmerken van mensen en machines. Echter, Bangalter later verklaard dat de kostuums waren in eerste instantie het gevolg van verlegenheid. “Maar toen werd het spannend vanuit het oogpunt van het publiek. Het is het idee van een gemiddelde man met een soort van supermacht.” Op de vraag of het duo uitgedrukt zich anders binnen de robot pakken, Bangalter verklaarde: “Nee, we hoeft niet. Het gaat niet over het hebben van remmingen. Het is meer als een geavanceerde versie van glam, waar het is zeker niet je. ” Met de release van Human After All, outfits het muzikale duo werd iets minder gecompliceerd door bestaande uit zwart lederen jas en broek en vereenvoudigde versies van de Discovery hoofddeksels. De kleding is ontworpen door Hedi Slimane. Bangalter verklaard dat, “Wij willen nooit twee keer hetzelfde te doen. Het is meer leuk en onderhoudend voor ons om iets anders te doen, of het nu het dragen van maskers of het ontwikkelen van een persona die fuseert fictie en werkelijkheid. We zijn blij om terug naar de massa’s “te geven.

Volgens Bangalter, het duo heeft een “algemene regel over het niet verschijnen in de video.” Hoewel Daft Punk verleent interviews zelden wordt Bangalter aangehaald als zijnde de spraakzamer en eigenwijs een van het duo. Met betrekking tot de faam en roem, zei hij:

“

Wij geloven niet in het sterrenstelsel. We willen de focus te zijn op de muziek. Als we om een beeld te creëren, moet het een kunstmatige afbeelding zijn. Die combinatie verbergt onze lichamelijkheid en toont ook onze visie op de ster-systeem. Het is geen compromis. We proberen de private kant en de publieke kant te scheiden. Het is gewoon dat we een beetje in verlegenheid gebracht door de hele zaak. We willen niet dat dit sterrenstelsel ding spelen. We willen niet herkend in de straten. Ja. Iedereen heeft aanvaard met ons op via maskers in foto’s tot nu toe, wat ons gelukkig maakt. Misschien soms mensen zijn een beetje teleurgesteld, maar dat is de enige manier waarop we willen doen. Wij denken dat de muziek is het meest persoonlijke wat we kunnen geven. De rest is alleen over mensen die zichzelf te serieus, dat is allemaal heel vervelend soms.

“

In hetzelfde interview, was hij ook een vraag gesteld of het sterrendom kan worden vermeden.

“

Ja. Ik denk dat mensen begrijpen wat we aan het doen zijn. Ik ken veel mensen die misschien zoals de manier waarop we omgaan met dingen. Mensen begrijpen dat u niet hoeft te worden op de covers van magazines met je gezicht naar goede muziek te maken. Schilders en andere kunstenaars, weet je niet hen, maar je weet wat ze aan het doen zijn. We zijn erg blij dat het concept op zich is steeds beroemd. In Frankrijk, u spreekt van Daft Punk en ik weet zeker dat miljoenen mensen hebben het gehoord, maar minder dan een paar duizend mensen weten ons gezicht-dat is het ding dat we in. We beheersen, maar het is ons niet fysiek, onze personen. We willen niet te lopen in mensen die dezelfde leeftijd als ons, onze hand schudden en zeggen: ‘Mag ik uw handtekening?’ omdat we denken dat we precies hetzelfde als hen. Zelfs meisjes, kunnen ze verliefd worden op je muziek, maar niet met u. Je hoeft niet altijd hebt om jezelf in gevaar brengen om succesvol te zijn. Het spelen met maskers is gewoon om het leuker te maken. Foto’s kunnen worden saai. We willen niet alle rock n ‘roll poses en houdingen, ze zijn helemaal dom en belachelijk vandaag.

“

Tijdens het filmen en de promotie van Daft Punk’s Electroma, het duo ging veel moeite om te voorkomen dat het tonen van hun gezichten. Terwijl op de set van de film, het duo koos om geïnterviewd te worden met hun rug gedraaid. Zoals gemeld op oktober 2006 ging de band zover om zwarte doek over hun hoofden dragen tijdens een televisie-interview. Tijdens dit gesprek zij opgemerkt dat het gebruik van doek zakken in het bijzonder was een spontane beslissing geweest, als gevolg van hun bereidheid om experimenteren met hun vermeende imago in de media.

Er wordt aangenomen dat het mysterie van hun identiteit en de uitgewerkte aard van hun vermommingen hebben toegevoegd aan hun populariteit. De iconische status van de robot kostuums is vergeleken met de samenstelling van KISS en de leren jas gedragen door Iggy Pop.

Bangalter heeft opgemerkt, “Het masker wordt erg heet, maar na het dragen van het zo lang als ik heb, ik ben gewend aan het.” Hij verklaarde later dat de helmen in hun huidige iteratie zijn uitgerust met ventilatoren om oververhitting te voorkomen.

Live optredens

In het midden tot eind jaren negentig, Daft Punk live uitgevoerd zonder kostuums op veel plaatsen, waaronder de Verenigde Staten. In 1996 werden de duo gekenmerkt op een Zelfs Furthur evenement in Wisconsin , hun eerste publieke optreden in de VS Naast de originele optredens leven, speelde ze een aantal keren in diverse clubs met vinylplaten uit hun collectie. Ze werden bekend voor het opnemen van verschillende stijlen van muziek in hun dj-sets in die tijd.

In 1997 deden ze hun Daftendirektour om huiswerk te bevorderen in verschillende steden over de hele wereld. Voor deze tour Daft Punk ervoor gekozen om hun huis studio-apparatuur te gebruiken voor het live-podium. Zoals Bangalter verklaarde: “Alles was gesynchroniseerd up-the drum machines, de baslijnen. De sequencer was gewoon het verzenden van de tempo’s en de controle van de beats en bars. Op de top van deze structuur bouwden we al deze lagen van de monsters en de verschillende onderdelen die we konden brengen wanneer we wilden. ” 25 mei 1997 zag ze presteren op de Tribal Gathering festival in Luton Hoo, Engeland, hemelbekleding with Orbital and Kraftwerk. Also of note is the performance of 8 November in Birmingham, UK, from which came the recording of Alive 1997.

De Alive 2006/2007 tour begon met een enkele Verenigde Staten optreden op het Coachella Festival in Indio, Californië in mei 2006 Verschillende festival optredens in Europa gevolgd tijdens de zomer. Twee opeenvolgende optredens vond ook plaats op het Summer Sonic Festival in Japan, gehouden in Osaka en Chiba Stad respectievelijk. Uiteindelijke prestatie van het jaar Daft Punk’s vond plaats in het najaar, wanneer zij bezocht Zuid-Amerika en hun tweede US prestaties gespeeld op het Bang! Music Festival in Miami, Florida .

In juni 2007 heeft het duo hervat touring, te beginnen met een verschijning op de Rockness muziekfestival in het Verenigd Koninkrijk. Na verdere shows en festival optredens in Europa, de wet terug naar Noord-Amerika voor een volwaardige acht date tour. Dit bereikte vele markten voor het eerst op de tocht en omvatte een headline festival slot op Lollapalooza in Chicago. Een tweede etappe van shows in oktober gevolgd, bestaande uit een verschijning op de Vegoose muziekfestival in Las Vegas, Nevada en drie shows in Mexico. In december 2007, het duo terug naar Japan om een trio van data te spelen. Dit werd gevolgd door een reeks van speciale shows in Australië, genaamd “Never Ever Land”. De data aanbevolen reguliere tour getrouwen SebastiAn en Kavinsky en waren uiteindelijk de snelst verkopende Daft Punk-gerelateerde gebeurtenissen tot nu toe. De tour uiteindelijk culmineerde in Sydney bij het Showground Main Arena .

Daft Punk gemengd en bestaat een groot deel van de muziek voor de Louis Vuitton Spring / Summer 2008 Womenswear Volledige Show op 7 oktober 2007. Het duo later in een verklaarde EMI gesponsorde voor live webchat dat er geen tour optredens zou zijn voor 2008 en dat ze in plaats daarvan zou zich richten op nieuwe projecten.

Daft Punk maakte een verrassing verschijning op de 50e Grammy Awards op 10 februari 2008. Het duo verscheen met Kanye West een herwerkte versie van “voeren Stronger “op het podium in het Staples Center in Los Angeles. Voor het uiterlijk, Daft Punk benut vier JazzMutant Lemur controllers. Een persbericht aangegeven dat dit de eerste televisie-live optreden van het duo in hun carrière. Bangalter’s vrouw Élodie Bouchez ook aanwezig bij de gebeurtenis.

In februari 2009, een website verklaard dat een “verborgen” tour was ingesteld voor 2009. Een evenement voor 13 februari 2009 in Shanghai, China werd vermeld op de website. Het werd later bleek een hoax unaffiliated met Daft Punk en een scam om tickets te verkopen voor een niet-bestaand evenement. Vertegenwoordigers van de band aangekondigd dat Daft Punk had geen tour plannen voor 2009, maar verklaarde dat het duo was kijkt uit naar het uitvoeren in China tijdens hun volgende wereldtournee “in 2010 of 2011”. De aankondiging verklaarde ook dat alle Daft Punk’s shows zijn en zou worden geplaatst op hun officiële MySpace-pagina, en dat de pagina kan dus worden gebruikt de geldigheid te controleren. In september 2010, The Daily Swarm meldde dat het duo live-sets zou presteren in de grote steden om de film te bevorderen Tron: Legacy.

Daft Punk maakte een verrassing gastoptreden tijdens de toegift van Phoenix ‘s-show van 20 oktober 2010 in Madison Square Garden in New York City. Ze speelden een medley van “Harder, Better, Faster, Stronger” en “Around the World” voor het lied segued in lied van Phoenix “1901”. Het duo omvatte ook elementen van hun tracks “Rock’n Roll”, “Human After All”, evenals één van nevenprojecten Bangalter’s, “Together”.

Daft Punk uitgevoerd op de 56e Grammy Awards ceremonie op 26 januari 2014 de prestaties van het duo gekenmerkt Stevie Wonder , Nile Rodgers, Pharrell Williams evenals Random Access Memories sessiemuzikanten Nathan East, Omar Hakim, Paul Jackson, Jr. en Chris Caswell. Het ensemble speelde de Grammy-winnende “Get Lucky” alvorens in een medley bestaande uit Chic’s ” Le Freak “en Stevie Wonder’s ‘ Another Star “evenals elementen van Daft Punk’s” Harder, Better, Faster, Stronger “,” Lose Yourself to Dance “en” Around the World “. Het podium decor gebruikt voor de voorstelling werd ontworpen door Daft Arts aan een opnamestudio lijken, voorzien van een functionerende mengpaneel beheerd door Daft Punk.

Optredens in de media en tributes

Daft Punk’s populariteit is gedeeltelijk toe te schrijven aan hun optredens in de mainstream media. Het duo verscheen met Juliette Lewis in een advertentie voor The Gap, met de single ” Digital Liefde “, en waren contractueel verplicht om te verschijnen alleen in Gap kleding. In de zomer van 2001, Daft Punk verscheen in een advertentie op Cartoon Network Toonami tijdslot, het bevorderen van de officiële Toonami website en het duo’s geanimeerde muziek video’s voor hun album Discovery. De muziekvideo’s verscheen later als scènes in de feature-length film Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, waar Daft Punk maakt een cameo verschijning als hun robot alter-ego’s. Het duo verscheen later in een tv-reclame dragen van hun Discovery -era hoofddeksel te bevorderen Sony Ericsson ’s Premini mobiele telefoon. Hun robot kostuums een verschijning in de sectie ‘Masterclass’ op maken ook Chilly Gonzales ‘2006 DVD release van Major Minor. In 2010, Daft Punk verscheen in Adidas advertenties bevorderen van een Star Wars -thema kledinglijn.

Het duo is ook erkend in de werken van andere kunstenaars. ” Losing My Edge “, de eerste single van LCD Soundsystem , opgeschept over het feit dat de eerste te “spelen Daft Punk aan de rots kinderen.” LCD Soundsystem registreerde ook het lied ” Daft Punk Is Playing bij My House “, die No. 29 in het Verenigd Koninkrijk bereikt en werd genomineerd voor de 2006 Grammy Award voor Best Dance Recording . De Soulwax remix van het nummer bevat ook monsters van de vele Daft Punk tracks alsmede tracks van Thomas Bangalter. Het lied “Number 1 Girl” van de Nederlandse muziek project Le Le noemt de namen Thomas Bangalter en Guy-Manuel de Homem-Christo onder andere producenten en kunstenaars. In de Flight of the Conchords aflevering ” Sally “, een videoclip voor de Flight of the Conchords lied “Robots” is geschoten met zelfgemaakte robot kostuums gevormd door de band manager, Murray. Jemaine commentaar, “Het maakt niet uit als Daft Punk. We wilden degenen zoals Daft Punk.”

Een aantal van de Daft Punk tracks zijn bemonsterd of gedekt door andere kunstenaars. ” Technologic “werd bemonsterd door Swizz Beatz voor de Busta Rhymes nummer ” Touch It “. In een later remix van ‘Touch It “de lijn “touch het, breng het, betaal het, watch it, draai het, laat het, start, formatteren” uit “Technologic” werd gezongen door R & B en rap kunstenaar Missy Elliott. Kanye West ’s 2007 nummer ” Stronger “uit het album Graduation voorzien van een vocale sample van Daft Punk’s ” Harder, Better, Faster, Stronger “. Robotachtige kostuums Daft Punk’s maken een verschijning in de muziekvideo voor “Stronger”. De track “Daftendirekt” van Daft Punk’s album Homework werd bemonsterd voor de Janet Jackson nummer “So Much Betta” van haar 2008 album Discipline. De track ” Aerodynamic “werd bemonsterd voor Wiley ’s 2008 single “Summertime”. “Veridis Quo” van het album Discovery werd bemonsterd voor de Jazmine Sullivan lied “Grote droom” van haar 2008 album Fearless. DJ Marc Mysterio en Téo Moss vrijgegeven een cover van ” One More Time “met de vocalen van Yardi Don. Daft Punk ” Around the World “werd bemonsterd voor JoJo ’s 2009 lied “You Take Me (Around the World)”. Het lied “Cowboy George” door The Fall bevat een clip van “Harder, Better, Faster, Stronger”.

Daft Punk heeft ook muziek voor andere artiesten. Ze produceerde de Teriyaki Boyz debuut ’s single ” HeartBreaker “op het album rundvlees of kip? . Het nummer bevat een sample van “Human After All”. Daft Punk produceerde later NERD ’s lied “Hypnotize U”. Daft Punk zijn op de cover van het decembernummer 2010, van de Britse publicatie Dazed & Confused om de film te bevorderen Tron: Legacy, waarvoor het duo componeerde de score. Ze maakten ook een cameo verschijning in de film als gemaskerde DJs bij de “End of Line” nachtclub.

In 2011, Coca-Cola verdeeld limited edition fles ontworpen door Daft Punk, genaamd Daft Coke. Ze werden alleen verkocht in Frankrijk. Een nieuwere versie van deze thema-flessen bestaan nu als collectors items, sommige delen van de flessen, zoals de dop en Coke logo worden verzilverd in goud. In december 2012 aflevering van The Simpsons getiteld ” The Day the Earth Stood Cool “, terugkerende karakter Disco Stu draagt een outfit die is zeer vergelijkbaar in ontwerp aan Bangalter’s. De online role-playing game World of Warcraft verwijst naar de muzikanten met niet-speelbare personages Guyo Crystalgear en Tivilix Bangalter, die onderscheidende duikpakken en helmen op basis van het duo handtekening verschijning dragen. Daft Punk, samen met Courtney Love werden gefotografeerd voor de “Music Project” van het modehuis Yves Saint Laurent . Het duo verschijnen in hun nieuwe lovertjes pakken op maat gemaakt door Hedi Slimane, houden en spelen hun nieuwe instrumenten met lichamen gemaakt van perspex. In 2013, Bandai Tamashii bracht een SHF ( Chogokin ) action figure voor Daft Punk samenvalt met de release van Random Access Memories in Japan. Na een reeks van een teaser trailers, Daft Punk maakte een zeldzame publieke verschijning op de 2013 Grand Prix van Monaco mei namens de Lotus F1 Team, die het duo door het racen in speciaal-branded auto’s ondersteund versierd waren met het logo van de band. Daft Punk waren gepland om te verschijnen op de aflevering van The Colbert Report op 6 augustus tot bevordering van Random Access Memories , maar waren niet in staat om dit te doen vanwege contractuele verplichtingen ten aanzien van de duo’s latere verschijning op de 2013 MTV Video Music Awards. Volgens Stephen Colbert , Daft Punk waren zich niet bewust van enige exclusiviteitsovereenkomst en werden gestopt door MTV executives de ochtend voorafgaand aan het tapen.

In de 2014 animatiefilm My Little Pony: Equestria Girls – Rocks Rainbow , het karakter Zeldzaamheid trekt kort een outfit met een helm vergelijkbaar met die van de Homem-Christo. De 2014 Franse drama film Eden bevat optredens van twee acteurs die portretteren Daft Punk op verschillende punten in hun carrière.

A cappella groep Pentatonix voerde een medley van Daft Punk songs, uitgebracht als een YouTube video. Met ingang van november 2014, de video werd meer dan 100 miljoen keer bekeken. De medley won voor de beste regeling, Instrumental of een Cappella van de 57e Grammy Awards.