Birdman of (The Unexpected Virtue van Onwetendheid), vaak verwezen naar eenvoudig als Birdman, is een 2014 Amerikaanse zwarte komedie – drama film mede-geschreven, co-produceerde, en geregisseerd door Alejandro González Iñárritu. Het sterren Michael Keaton , met een ondersteunende cast van Zach Galifianakis , Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone en Naomi Watts. Het verhaal volgt protagonist Riggan Thomson, een vervaagde Hollywood-acteur bekend van zijn rol als superheld Birdman, als hij worstelt om een mount Broadway bewerking van een kort verhaal van Raymond Carver. Birdman film wiki.

Afgezien van een paar schoten in de buurt van het begin en einde, lijkt Birdman worden gefilmd in een enkel schot, een idee van de directeur had sinds de conceptie van de film. Dit vereist een atypische productiebenadering, met veel elementen postproductie nodig voordat opdrachtgever photography beschouwd. Als gevolg van het script duurde twee jaar om te schrijven, de cast ging door een aantal weken van zorgvuldige repetities, en tijdens het fotograferen neemt werden gesneden voor de minste ongelukken. Het werd gefilmd in New York City in het voorjaar van 2013 met een budget van $ 16.500.000, gezamenlijk gefinancierd door New Regency en Fox Searchlight Pictures. De film ging in première het volgende jaar in augustus, waar hij opende het 71ste Filmfestival van Venetië.

Birdman kreeg een beperkte theatrale introductie in de Verenigde Staten op 17 oktober 2014, gevolgd door een grote release op 14 november en heeft wereldwijd een brutowinst meer dan $ 76.000.000. Het oogstte lovende kritieken, met lof het bijzonder gericht op de prestaties van de cast en Emmanuel Lubezki’s cinematografie. Het wordt algemeen beschouwd als een van de beste films van 2014, en heeft diverse prijzen en nominaties ontvangen. Deze omvatten het winnen van Beste Scenario en Beste Acteur op de72e Golden Globe Awards, Outstanding Cast in een Film op het 21e Screen Actors Guild Awards, en negen nominaties in de87ste Academy Awards , de gezamenlijke meest voor de ceremonie met The Grand Budapest Hotel. De film won vier Academy Awards: voor Beste Film, Beste Regisseur, Beste Originele Scenario en Beste Cinematografie.

Perceel

Riggan Thomson ( Michael Keaton ) is een gewassen-up Hollywood-acteur bekend voor het spelen van de superheld Birdman in de blockbuster films decennia eerder. Riggan wordt gekweld door de stem van Birdman, die hem bekritiseert, en hij ziet zichzelf uitvoeren staaltjes van levitatie en telekinese. Riggan hoopt zijn carrière opnieuw uit te vinden door het schrijven, regisseren en de hoofdrol in een aanpassing Broadway van Raymond Carver ’s kort verhaal ” What We Talk About When We Talk About Love “. Het spel wordt gemaakt door de beste vriend Riggan’s en advocaat Jake ( Zach Galifianakis ), en ook sterren Riggan’s vriendin Laura (Andrea Riseborough ) en first-time Broadway actrice Lesley ( Naomi Watts ). Riggan’s dochter Sam ( Emma Stone ), een herstellende verslaafde, dient als zijn assistent.

Tijdens repetities, een lamp valt op Ralph, een acteur Riggan en Jake het eens is verschrikkelijk; Riggan vertelt Jake liet hij het licht te vallen, zodat hij kon Ralph vervangen. Via een verbinding met Lesley, Riggan vervangt Ralph met de briljante maar vluchtigemethode acteur Mike ( Edward Norton ), de herfinanciering van zijn huis om zijn contract te financieren. De eerste previews gaan rampzalig: Mike breekt karakter over de vervanging van zijn gin met water, en pogingen om Lesley verkrachten tijdens een sex scene. Riggan leest vroeg de pers en is verbolgen dat Mike de aandacht heeft gestolen, maar Jake moedigt hem aan om door te gaan. Wanneer Riggan vangt Sam met behulp van marihuana, vertelt ze hem dat hij het niet uit en zijn spel is nog een ijdelheid project.

Backstage tijdens de laatste preview, Riggan ziet Sam en Mike flirten. Hij sluit zichzelf per ongeluk uit het theater en heeft om te lopen in zijn ondergoed door Times Square naar binnen terug te krijgen; zijn populariteit ontploft online. Daarna loopt hij naar invloedrijke criticus Tabitha Dickinson, die hem vertelt dat ze een hekel aan Hollywood beroemdheden die “doen alsof” om acteurs te zijn, en belooft “doden” zijn spel met een negatieve beoordeling. Riggan krijgt dronken en loopt in de straat. De volgende dag, hallucineert hij een gesprek met Birdman, die probeert hem te overtuigen om een andere Birdman film te maken, en ziet zichzelf vliegen door New York City terug naar het theater.

Op de openingsavond, Riggan maakt gebruik van een echt pistool voor de laatste scène waarin zijn karakter zichzelf doodt, en schiet zijn neus af op het podium. Hij verdient een staande ovatie van alle, maar Tabitha, die tijdens het applaus verlaat. In het ziekenhuis, Jake vertelt Riggan dat Tabitha gaf het spel een positieve beoordeling, nasynchronisatie zijn zelfmoordpoging als de oprichting van een nieuwe vorm van method acting ze “Super-realisme ‘noemt. Nadat Sam bezoekt Riggan, ontslaat hij Birdman en klimt op de vensterbank; toen Sam terugkeert, wordt Riggan gegaan. Ze kijkt neer op de straat, dan omhoog naar de hemel, en glimlacht.

Cast [ bewerken ]

• Michael Keaton als Riggan Thomson / Birdman
• Edward Norton als Mike Shiner, een veelgeprezen Broadway acteur
• Emma Stone als Sam Thomson, Riggan’s dochter en assistent
• Naomi Watts als Lesley, een actrice en Mike’s ex-vriendin
• Zach Galifianakis als Jake, Riggan’s advocaat en vriend
• Andrea Riseborough als Laura, een actrice en Riggan’s vriendin
• Amy Ryan als Sylvia Thomson, Riggan’s ex-vrouw, Sam’s moeder
• Lindsay Duncan als Tabitha Dickinson, een top theater criticus
• Merritt Wever als Annie, de stage manager
• Jeremy Shamos als Ralph
• Frank Ridley als Mr Roth
• Katherine O’Sullivan als Costume Assistant
• Damian Young als Gabriel

Productie [ bewerken ]

Conceptie en het schrijven van [ bewerken ]

Het idee van een komedie die zich afspeelt in het theater te zien zijn om te worden gefilmd in één schot werd bedacht door González Iñárritu in een enkele gedachte. Dit gezegd hebbende, er waren invloeden achter zijn componenten. De komische aspect kwam van Iñárritu willen een verandering; al zijn voorgaande films waren drama’s, en nadat de leiding van de indrukken van Beautiful, wilde niet een onderwerp tragisch weer benaderen. De keuze om de film te verschijnen als een enkel schot, aan de andere kant, het gevolg van zijn besef dat ” we ons leven zonder editing”. Met de presentatie van de film als deze kon hij ‘onder te dompelen de hoofdpersoon in een’ onontkoombare realiteit ‘en nemen het publiek mee met hem.” Het delen van zijn idee voor een film, Iñárritu belde Argentijnse schrijvers / regisseurs Armando Bo en Nicolás Giacobone, alsook als toneelschrijver Alexander Dinelaris, die al had gewerkt met hem op zijn vorige film.

De scenaristen waren bezorgd over de one-shot aard van de film, echter, en hun eerste reactie was om hem te vertellen van de film kon niet werken. Zij waren niet de enige mensen die hij geconfronteerd verzet van al; Enorme en belangrijke mensen vertelden hem niet eens proberen het project, en hij zelf omschreef het als bijna suïcidaal, niet wetend of de techniek succesvol zou zijn, en zorgen te maken dat het een afleiding zou worden. Dinelaris zei later dat hadden ze echt onderbroken en wordt beschouwd als het idee, kunnen ze ervan overtuigd González Iñárritu hebben van te maken. Het project begon toch. Met González Iñárritu in Los Angeles , Giacobone en Bo in Buenos Aires, en Dinelaris in New York, werken aan het script werd voornamelijk gedaan door middel van Skype gesprekken en e-mails. Dit was niet per se slecht maar: Dinelaris zei dat hij geloofde dat de beste ideeën in Birdman kwam van Skype sessies op twee in de ochtend, waar hij en Giacobone werden elkaar kraken up. Het opnemen van de functie one-shot in het script ook maakte het schrijfproces meer betrokken dan gebruikelijk. Bo zei: “We schreven alles wat te denken van dit één schot, en een heleboel beslissingen die vooral zou worden genomen in de montagekamer werden genomen voordat schieten.” Een gevolg van de one-shot aanpak was het onvermogen tot het afsluiten van scènes of de volgorde veranderen, zodat ze nodig hadden om “zeer, zeer zeker over wat er op de pagina.” Deze factoren betekende het duurde ongeveer een jaar en een half voor het definitieve ontwerp werd geschreven.

Terwijl sommige aspecten van de film – het eerste frame met Riggan, bijvoorbeeld – ging onveranderd ten opzichte van Birdman’sopvatting vrij te geven, anderen gingen door verschillende iteraties. Een van hen was de volgorde waarin Riggan gedachten zijn volledig overgenomen door Birdman. De schrijvers wist dat het zou gebeuren op Riggan het laagste punt, dus op een gegeven moment gepland voor dat het gebeurt na Riggan hoort het eerste negatieve aandacht in de pers en begint te gooien en het breken van alles om zijn kleedkamer. Een andere versie van het moment zag Riggan probeert zichzelf te verdrinken in Central Park en vliegen om zichzelf te redden. E inde van de film werd ook veranderd halverwege filmen. González Iñárritu sterk hekel aan het oorspronkelijke einde, en herschreef het met Dinelaris en Giacobone na het kwam tot hem in een droom. Op de vraag over de oorspronkelijke einde echter, legde hij uit dat hij nooit zou beschrijven het omdat het zo beschamend. Dinelaris later lekte het einde al, en merkt het werd ingesteld in het theater in plaats van het ziekenhuis, en betrokken Johnny Depp zitten in Riggan kleedkamer. Zij zouden niet in staat zijn om deze versie toch te schieten, omdat Depp niet beschikbaar was geweest.

De persoonlijke ervaringen van de schrijvers op de hoogte aspecten van het script. Dinelaris ‘blootstelling aan Broadway vormige de afbeeldingen van repetities en evenementen backstage, hoewel hij toegelaten tot het overdrijven van deze. Hij voelde ook zijn achtergrond schrijven van lange scènes van dialoog geholpen sinds scènes in de film “waren echt meer als spelen scènes.” González Iñárritu beïnvloed vele thema’s van de film, zeggende: “Wat deze film vertelt over, ik heb meegemaakt . Ik heb gezien en ervaren het allemaal, het is wat ik heb geleefd door de laatste jaren van mijn leven”. Dinelaris beschreef dit aspect als “een lachende blik op zichzelf”, maar merkte het moest worden gedaan op een komische manier anders “het zou de meest ongelooflijk egocentrisch blik op het onderwerp zijn geweest.” Thema’s van Carver’s novelle ” What We Talk About When We Talk About Love ‘ook invloed gehad op het script. Tijdens het schrijven van wilde González Iñárritu om de verbinding tussen de thema’s in Riggan’s verhaal en die van Carver’s te vinden. Om deze reden is het belangrijk was om González Iñárritu dat Carver’s verhaal het onderwerp van het spel, zo gevonden met behulp van zijn werk angstaanjagende in geval de rechten om het te zijn afgewezen, maar geen problemen ontstaan. Tess Gallagher, de weduwe van Carver, hield het script en gaf de all-clear, zeggend dat Carver zou lachen over de film.

Casting

Michael Keaton was eerste keus González Iñárritu’s te Riggan Thomson spelen.

González Iñárritu had al geworpen enkele van de hoofdrollen voordat de film werd gefinancierd. Onder deze was de leiding. In eerste instantie tijdens het schrijven, heeft González Iñárritu niet Keaton in gedachten hebben, maar dingen veranderd was aan het eind: “Toen ik klaar met het script, ik wist dat Michael was niet de keuze of optie, hij was de man”. González Iñárritu wierp hem voor zijn diepte in diverse speelstijlen; hij van dichtbij het werk, de eisen van het podium, comedy en empathie, kon behandelen “met een diepe diepte aan beide.” Keaton wisten over Birdman voordat González Iñárritu contact met hem wel. Hij was in het midden van de productie in een ander project, toen hij een telefoontje kreeg, adviseren hem dat González Iñárritu was het maken van een andere film. Als een fan van zijn werk, vloog hij naar huis om meer te weten te komen. González Iñárritu stuurde hem het script, en besproken tijdens het diner. Het eerste wat Keaton vroeg de regisseur was of hij de spot met hem, maar na González Iñárritu legde de rol, de technische details en de productie van de film, Keaton overeengekomen Riggan spelen. Casting Lesley makkelijker was. Naomi Watts had al gewerkt met Iñárritu voordat op 21 Grams, en accepteerde zijn uitnodiging. Ze was in staat om te werken aan de film, omdat zij leefde in New York op het moment. González Iñárritu noemde zijn beslissing achter casting Galifianakis als Jake “een weddenschap”. Galifianakis voldeden aan de directeur van het zijn lief en grappig, maar González Iñárritu ook overwogen hem gevoelig, wat hem de rol gescoord. Emma Stone al wist dat ze wilde werken met González Iñárritu voordat ze de rol van Sam werd aangeboden. Het script dat González Iñárritu gaf haar en de rest van de cast kwam met de foto Man on Wire, die gekenmerkt Philippe Petit oversteken van de Twin Towers op een koord. González Iñárritu vertelde de cast, “We doen dat”.

De bovengenoemde acteurs waren allemaal aan boord voordat González Iñárritu financiering had vastgezet. Hij voor het eerst het script verzonden naar Fox Searchlight Pictures, die vond het geweldig, maar bleek het aanbod af, omdat de vragen budget te hoog was. Op een gegeven moment Megan Ellison van Annapurna Pictures wilde worden bij het project betrokken, maar besloot het omdat, in tegenstelling tot haar andere films, had ze niet betrokken geweest sinds het begin. Iñárritu later benaderde Brad Weston, voorzitter van New Regency . Hij accepteerde het aanbod, maar bij het horen over de deal productie executive Claudia Lewis van Searchlight nu wilde worden betrokken. De twee bedrijven een samenwerkingsverband aangegaan, als ze gewoon eerder had gedaan in 12 Years a Slave , en de film voor $ 16.500.000 gefinancierd.

Het paar had een nauwe relatie met González Iñárritu, het bewerken van het script met hem en het schakelen een aantal van de acteurs. Toen zij zich aansloten bij de productie Josh Brolin werd de rol van Mike Shiner spelen, maar besloot hem te schakelen voor Norton wegens het plannen van conflicten. González Iñárritu gevonden casting Mike Shiner moeilijk, want hij wilde uit zijn acteurs “een kwaliteit van de werkelijkheid in elkaar van hen die echt projecteert naar de film. “ Hij zei Norton’s ervaring als een theater acteur in combinatie met zijn zelfvertrouwen betekende dat “op een manier was er een soort van geestelijke werkelijkheid aan Edward”, maar Norton gelooft dat hij degene was die González Iñárritu overtuigde om hem op te nemen was. Al een fan van het werk van de regisseur, en onder de indruk van zijn vermogen buiten de grenzen te duwen, Norton had gehoord over González Iñárritu’s project van een vriend. Hij las via het scenario op 3:00, en zei: “Ik lachte zo hard dat ik wakker mensen op.” Hij wilde hem ontmoeten de volgende dag, en zodra hij bij de directeur, vertelde hem dat hij kon niet iemand wierp die was de “uitvoering” van wat het script werd rekening doel op. In plaats daarvan, iemand “die heeft op zijn minst een beetje van authentieke diepte van de ervaring, in deze wereld.” González Iñárritu overeengekomen. Norton was niet het enige lid van de cast die de theaterwereld al had geproefd. Ryan, een van de laatste spelers geworpen te worden, werd uitgenodigd omdat González Iñárritu haar in het spel had gezien Detroit. Lindsay Duncan had ruime ervaring in de theaterwereld ook, en besloot om haar aanbod als de criticus accepteren vanwege de kwaliteit van het script, zeggende: “Het is heerlijk als gevolg van het schrijven”. Maar als personage Shiner’s, González Iñárritu gevonden gieten Laura moeilijk. Riseborough ontmoette hem op een hoek van de straat voor een kopje thee, en herinnerend aan de gebeurtenis, zei: “Ik vertelde hem dat ik zou kruipen in heel hete kolen om met hem te werken”. González Iñárritu beschreven Laura als “een zeer gekke, eigenzinnige rol, “maar zei” wanneer [Andrea Riseborough] deed het ik wist dat het haar, want ze deed het goed in de toon, en ze begreep wie ze was ze was niet oordelen.

Repetitie en filmen

Benjamin Kanes (Birdman) en Michael Keaton (Riggan) repeteren de actie-sequentie van de film.

Zodra het schrijven klaar was, González Iñárritu gecontacteerd vriend en cameraman Emmanuel Lubezki naar zijn idee voor de film te bespreken. Na het lezen van het script, Lubezki was bang dat González Iñárritu hem zou bieden de baan, omdat [Birdman] had alle elementen van een film die ik niet wil doen helemaal comedy, studiowerk en lang duurt maar veranderde zijn mening na verdere discussie met de regisseur. Het paar had samen op commercials gewerkt en een korte film in de bloemlezing Chacun son cinéma, maar niet op elke speelfilms. Lubezki wilde er zeker van dat dit een beslissingRodrigo Prieto , cameraman van alle vier van González Iñárritu’s speelfilms, was comfortabel met, maar na het ontvangen van zijn zegen, de tweekoppige in pre-productie.

Lubezki was bezorgd dat geen film was geschoten in de weg González Iñárritu voor ogen, wat betekent dat er zou geen referentiemateriaal op te zoeken zijn. De twee besloten de enige manier om te leren hoe om te schieten het zou zijn om het zelf te schieten, zodat ze huurde een loods in Sony Studios, Los Angeles, en bouwde een proxy podium. De setup was minimaal, met canvas en C-staat voor muren, tape en een paar stukken van meubilair te bakenen gebieden. Met behulp van een camera en een aantal stand-ins, het duo werkte door de film te zien of het mogelijk was. Na realiseerde geen theater had alle backstage ruimtes ze verplicht, huurde ze Kaufman Astoria Studios in New York. Toch González Iñárritu wilde schieten op een Broadway theater, maar zou moeten wachten tot enkele weken in de repetities voor het beveiligen van St. James Theatre. Ze gingen vervolgens over het hebben van de stand-ins lezen en wandelen door het script om te zien hoe groot de set moest worden. Daarna, ze ontworpen en gemaakt “blauwdrukken” van de schoten en het blokkeren van de schermen. De planning was precies. González Iñárritu zei: Er was geen ruimte om te allen Elke beweging, elke lijn, elke deuropening, absoluut alles werd gerepeteerd improviseren. De acteurs begonnen met repeteren een keer dit voorbereidende werk werd voltooid: volgens Lubezki, ze deden het scènes met de acteurs “zodra we soort wisten wat het ritme van de scènes waren.” Hij beschreef de atypische aanpak “als een omgekeerde film waar je de post-productie voor de productie.”

Tijdens de blokkering van de schermen en repetities, González Iñárritu verzamelde zijn lange tijd redacteuren Douglas Crise en Stephen Mirrione op de proxy-set, zodat ze konden bespreken waar te bewerkingen te verwijderen. Production designer Kevin Thompson was bij de hand ook, omdat veel van de schoten González Iñárritu gewenste verplicht de set te worden gebouwd op een bepaalde manier. Bijvoorbeeld, Riggan’s make-up spiegel en een bureau werden gebouwd zodat de camera zijn spiegelbeeld zou zien. Thompson werd ook rekening gehouden met de behoeften van de bemanning, bijvoorbeeld het ontwerpen van de trap een beetje breder voor Steadicam operator Chris Haarhoff’s footsize. De schrijvers waren ook betrokken in dit stadium, fine-tuning van het script om “ervoor te zorgen dat de film was vloeiend en nooit meer gestopt.

St. James Theatre en Kaufman Astoria Studios in New York werden gebruikt om het podium en backstage scenes vanBirdman respectievelijk filmen.

Zodra de logistiek van de scènes werden uitgewerkt en ze hadden de timing naar beneden, het team op weg naar Kaufman Studios voor meer repetities, gevolgd door opdrachtgever fotografie uitsluitend in New York gevestigde in het voorjaar van 2013. De studio’s werden gebruikt om te filmen de backstage gebieden van de film, waaronder Riggan’s kleedkamer en het theater gangen. St. James Theatre werd gebruikt voor twee weken, en was de locatie voor het podium scènes. De bar segmenten werden doodgeschoten in The Rum House on 47th Street, en 43rd Street werd gebruikt voor de actie-sequence. Gedurende de locaties, met inbegrip van de studio, de scènes werden verlicht met natuurlijk licht, sinds Lubezki wilde de film “om zo naturalistisch mogelijk uit te zien.” De nachtscènes mogelijk was de film op deze wijze door de helderheid van New York.

Doorheen schieten, Arri Alexa werden camera’s gebruikt, met een Alexa M voor handheld sequenties en een Alexa XT bevestigd aan deSteadicam . Noch gebruikt matteboxes echter. Steadicam operator Chris Haarhoff verklaarde deze beslissing: “We wilden niet dat deze grote zwarte ding glijden in hun ooghoogte Op deze manier konden we heel dicht te krijgen en het licht langs de lens en op het gezicht van de acteur” Lubezki – die heeft al de handheld camerawerk had de Alexa M gekozen omdat de camera was heel klein en stond hem toe om in kleine ruimtes en dicht bij de acteurs, soms filmen twee centimeter afstand van Keaton’s gezicht. De camera mag ook opnemen voor zo’n lange periode – die nodig is voor de lange neemt van de film dat Lubezki ging zelfs zo ver om te zeggen dat de film zou onmogelijk zijn geweest om eerder jaar te doen De camera’s werden lensed met Leica Summilux-C of Zeiss Master Primes. Lubezki verklaard dat deze gaven schone beelden, zeggende: “Je kunt al deze lichten in het frame hebben en ze zijn niet echt veroorzaken slechte flare of dat soort dingen.” In termen van grootte, ze aanvankelijk trialled een 21mm, maar dit gaf niet González Iñárritu de “intimiteit” hij wilde. De bemanning plaats daarvan naar een 18mm Leica, dat werd toegepast voor het merendeel van de film. Alleen wanneer de nadruk nodig was deed ze overschakelen de lens naar een 14mm, maar deze zeldzame was.

De zorgvuldige timing voor de scènes betekende dat neemt werden afgelast vanwege de minste ongelukken. Emma Stone, in een interview metJimmy Fallon, herinnerde zich hoe een zes minuten nemen van de scène waar Riggan eerst ontmoet Mike werd geruïneerd nadat ze liep rond een hoek te snel. Vanwege dit, het aantal neemt voor een gegeven scène was hoog, meestal twintig voor de kortere scènes, het is soepel rond de vijftiende. Chris Haarhoff beschreef het als “een soort van dans waar iedereen hopelijk zou proberen om alle pieken op hetzelfde ogenblik.” De locaties soms geplaatst beperkingen op het duurt te; de live Times Square sequentie werd slechts twee keer omdat ze niet willen dat de aandacht van toeristen te trekken geschoten.

Wanneer schieten plaatsvond was er echter de druk op alle betrokkenen, maar de cast had een positieve ervaring. Edward Norton zei dat normaal gesproken in de filmproductie helft van de mensen kunnen “check out” als gevolg van repetitieve aspecten, maar tijdens de opnames van Birdman “iedereen is op, de hele zaak, en je bent helemaal op spelden en naalden, omdat je alle vertrouwen op veertig andere mensen niet aan de bal te laten vallen.” Vanwege dit, Stone zei de directeur was in staat om het beste uit van de cast te krijgen, zeggen “[González Iñárritu’s proces] creëert dit soort woede in jou, en dan kom je te realiseren dat hij net zoveel van je dat je niet eens wist dat je moest” Naomi Watts merkte op dat de sfeer “voelde tekenend voor hoe het voelt op het podium in ieder geval mijn lange tijd herinneringen van lang geleden” Andrea Riseborough, ondertussen, beschreef de proces als “prachtig”, met vermelding hoe het mogelijk was om de verfilming van een opeenvolging van ver vóór de camera horen aangekomen en dan “de magie gebeurt met je, en dan laat alles wat je, en alles is stil.” Zodra ze succesvol afgerond een take hoewel, het was duidelijk aan alle betrokkenen. Norton zei: “Ik heb nog nooit, ooit op een set waar elke dag werd afgesloten met een enorme, authentieke soort juichen bij de betaling heeft gedaan geweest. Je zit te wachten op de schreeuw van [González Iñárritu] en iedereen was oprecht enthousiast.

Speciale effecten [ bewerken ]

Rodeo FX gewerkt aan de speciale effecten in Birdman, waaronder Riggan’s vliegende sequenties, Riggan met zijn alter ego Birdman na hem tijdens een wandeling in de straat, en de aanval op de stad met een vreemde gevleugeld schepsel, helikopters en verdwaalde raketten.

Muziek [ bewerken ]

Muziek van de film bestaat volledig uit drums en klassieke stukken. Met Rachmaninov en Tsjaikovski onder anderen, de meeste van de klassieke componisten aanbevolen zijn bekend, maar González Iñárritu niet beschouwen de keuze van de stukken zo belangrijk, zeggen: Ik denk dat al die klassieke stukken zijn, op een manier, geweldig, maar eerlijk gezegd als ik zou een ander goed klassiek stuk dat het zou dezelfde film te kunnen zetten.González Iñárritu verklaard dat de klassieke onderdelen komen uit de wereld van het spel, daarbij verwijzend naar de radio in Riggan’s kamer en de show zelf als twee bronnen van de muziek. De trommel secties bestaan uit de meerderheid van de score echter, en werden gecomponeerd door Antonio Sánchez . González Iñárritu legde de keuze door te zeggen dat ze geholpen om scènes te structureren, en dat “De drums, voor mij, was een geweldige manier om het ritme van de film te vinden. In komedie, ritme is koning, en niet met de instrumenten van het bewerken om tijd en ruimte te bepalen, wist ik dat ik iets om me te helpen de interne ritme van de film te vinden die nodig is. ” Hij wilde ook een score die “zou niet tegemoet te komen aan de verwachtingen van een publiek”, die de drums, die meer abstracte, verstrekt. De officiële soundtrack werd uitgebracht in 14 oktober 2014.

Jazzdrummer Antonio Sánchezgecomponeerd en opgenomen de score voor de film.

González Iñárritu gecontacteerd vriend en jazz drummer Antonio Sánchez in januari 2013, nodigde hem uit om de score voor de film samen te stellen. Zijn reactie op het schrijven van een soundtrack met alleen drums was vergelijkbaar met Lubezki de gedachten van de opnames van de film als een enkel schot: ” Het was een eng propositie, want ik had geen referentiepunt van hoe dit. Er is geen andere film die ik weet dat deze een score als dit te bereiken.” Sánchez had ook niet eerder gewerkt aan een film, Niettemin, na ontvangst van het script, samengesteld “ritmische thema’s” voor elk van de personages. González Iñárritu was op zoek naar de tegenovergestelde aanpak echter de voorkeur spontaniteit en improvisatie. Sánchez vervolgens gewacht tot de productie verhuisde naar New York voor het componeren meer, waar hij een bezoek aan de set voor een paar dagen om een beter idee van de film te krijgen. Naar aanleiding van dit, een week voor hoofdsom fotografie, hij en González Iñárritu ging naar een studio in om een aantal demo’s op te nemen. Tijdens deze sessies de regisseur zou eerst praten hem door de scène, dan terwijl Sánchez werd improviseren begeleiden hem door het verhogen van zijn hand om een evenement aan te geven zoals een personage openen van een deur of door het beschrijven van het ritme met verbale geluiden. Ze namen zo’n zeventig demo’s, die González Iñárritu gebruikt om het tempo van de schermen op de set te informeren, en zodra het filmen was voltooid, gesplitst ze in de ruwe montage. Sánchez samengevat de proces door te zeggen “de Fed op de drums film en de drums gevoed op de beelden.”

Zijn volgende werk op Birdman was in september, waar hij reisde naar Los Angeles om opnieuw opnemen van de soundtrack. In dit stadium werd de film gemonteerd, zodat tijdens de twee dagen van de opname Sánchez zou een scène te kijken om te zien wat González Iñárritu had met de demo’s gedaan, vervolgens opnieuw de baan. Dit was een nieuwe ervaring voor Sánchez, die tot dat moment, had zijn improvisaties in reactie op “het geluid en de energie” om hem heen geleid. Hier was hij met behulp van een scène om hem te leiden, en zei dat de grootste uitdaging van de soundtrack werd “het aanpassen van wat ik doe om een bewegend beeld, een verhaal lijn, en dialoog.” Net als in New York, González Iñárritu begeleid deze opnames, maar zou deze keer specifieke aanwijzingen te geven. Bijvoorbeeld, het instrueren van Sánchez te stoppen of te starten wanneer Riggan geuit bepaalde woorden. González Iñárritu vormige ook het algemene gevoel van de soundtrack. Hij wilde dat het nog gekker te groeien in de hele film, dus voor het einde tracks Sánchez zouden overdubben vier drum tracks op de top van elkaar. Bovendien, González Iñárritu was niet tevreden over de kwaliteit van het geluid van de vorige opnames: het te goed was. In plaats daarvan wilde hij een instrument dat klonk als het niet was gespeeld in jaren, aan te sluiten bij de staat van het theater in de film. Om dit te bereiken, Sánchez aangepast zijn setup; ontstemming de trommels en stapelen van verschillende bekkens boven elkaar behoorden tot de technieken die hij gebruikt. Amusingly Deze werkwijze werd in de film – de eerste geluid in Birdman in feite Sánchez vragen González Iñárritu een vraag in het Spaans, gevolgd door zijn ontstemming van de drums.

Tussen de twee studio-opnames, werd Sánchez weg tournee met de Pat Metheny Group , die een complicatie gemaakt. González Iñárritu wilde een drummer in de film vanaf het begin onder andere, zei: Ik wilde [Sánchez] om een teken in zijn eigen film geworden, en hebben het spel uitgegroeid tot een spel van een toneelstuk. De drummer aanbevolen zijn vriend Nate Smith, maar niet beslissen over de muziek naar voren te spelen, wat resulteert in Smith improviseren tijdens de schiet. Dit betekende Sánchez moest leren en passen hem precies tijdens de opnames in Los Angeles, te merken “Alejandro was zeer specifiek en hij zou de clip waken over en weer om ervoor te zorgen dat je niet kon vertellen dat hij het niet was, dat was eigenlijk het geluid produceert. Nog nooit in mijn leven heb ik gehad om dat te doen. ” Het proces werd niet geholpen door een andere wijze van registratie voor de scène buiten St. James Theatre met Smith. De drums zijn bewogen uit op de straat, en de mensen die mics een blok verderop zou lopen richting en langs Sánchez als hij aan het spelen was, naar het beeld en geluid van de film te coördineren zonder de noodzaak voor post-productie-effecten.

Best Original Score controverse [ bewerken ]

Op 12 december 2014, de Academy of Motion Picture Arts and Sciences brachten hun longlist voor de Academy Award voor Best Original Score, waaruit Birdman afwezig was. Sánchez had een briefje van de commissie voor de toekenning van de vorige dag uitleg over de beslissing ontvangen, onder vermelding regel vijftien van de 87ste Academy Award Regels en schrijven ze voelde “het feit dat de film bevat ook meer dan een half uur van niet-originele (meestal klassieke) muziek laat die zeer prominent zijn te zien in tal cruciale momenten in de film maakte het moeilijk voor de commissie om uw inzending “te accepteren. Sánchez besloten om een oproep te lanceren, en samen met González Iñárritu en de executive vice-president van Fox Music, brieven gestuurd aan de voorzitter van de Academie van de muziekbranche directiecomité, Charles Fox, vraagt dat de commissie heroverwegen hun beslissing. Eén van de punten die zij opgevoed was dat de commissie ten onrechte had berekend dat de verhouding van klassiek tot originele muziek, die na wordt verduidelijkt Sánchez dacht dat hij was “op echt vaste grond.” Een antwoord van Fox op 19 december echter verklaard dat een speciale bijeenkomst van de muziek commissie werd gehouden, en hoewel haar leden hadden “groot respect” voor de score en vond het “schitterend”, dacht dat de klassieke muziek “ook werd gebruikt als scoren”, “net zo bijdraagt aan de effectiviteit van de film ‘en dat het muzikale identiteit van de film werd door zowel de trommels en klassieke muziek. Uiteindelijk hebben ze niet hun beslissing teniet te doen. Sánchez zei dat hij en González Iñárritu waren niet tevreden met de uitleg, en dat “Om niet in staat zijn om nog deel te nemen, om niet op de lijst, dat is wat er zo teleurstellend.”

Jeff Peretz schrijven op Medium.com’s cuePoint Muziek, beschuldigde de Academie van racisme, zeggende: “Als we bedenken dat de leden die deel uitmaken van de muziek tak van de Academy, geleid door Charles Fox, zijn meestal van een raciale achtergrond, één geslacht en één leeftijdsgroep, het is niet moeilijk om te zien hoe ze kunnen worden verward door een hele trommel score. Helaas, maar niet verrassend dit elitarisme heeft zijn wortels in een ander type ‘-isme,’ Amerika’s puriteinse angst voor dingen in Afrika in het algemeen en de angst van de Afrikaanse ritmes in het bijzonder “en het benadrukken van de vele gevallen waarin de regel wordt gebruikt om de uitsluiting te rechtvaardigen werd afgezien voor muziek van wit, Europese afkomst.

Laat

Op 10 juli 2014 werd bekend dat Birdman was geselecteerd als openingsfilm van het 71ste Filmfestival van Venetië , samen met Mohsen Makhmalbaf ’s nieuwe film. De film kreeg een beperkte release op 17 oktober 2014, met een theater telling van 4 in Noord-Amerika, en op 14 november 2014, werd het landelijk uitgebracht in 857 theaters.

Box office [ bewerken ]

Met ingang van 22 februari 2015 , heeft Birdman brutowinst van $ 76.533.000 wereldwijd, waaronder $ 37.733.000 in Noord-Amerika en $ 38.800.000 in andere gebieden tegen een productiebudget van $ 16.500.000. ^{[2] [3]}

De film maakte een totaal van $ 424.397 in Noord-Amerika in zijn beperkte opening weekend van 17 oktober 2014, het spelen in 4 theaters in New York en Los Angeles voor een per theater gemiddelde van $ 106.099, die 18e staat op all-time (achtste onder de live-action films) en ranking # 20. In het tweede weekend van 24 oktober 2014, Birdmanuitgebreid naar 50 theaters en verdiende $ 1.380.000, die zich vertaalt naar een $ 27.593 per-theater gemiddelde. De film landelijke uitgebreid naar 857 theaters in het weekend van 14 november 2014, een brutowinst $ 2.471.471 met een per theater gemiddelde van $ 2884 en ranking # 10. I n hetzelfde weekend, Birdman brutowinst van $ 11.600.000.

De film opende in Mexico in 13 november 2014, een brutowinst $ 628.915 in zijn openingsweekend en het in 2 januari 2015 geopend, in het Verenigd Koninkrijk een brutowinst $ 2.337.407 in het weekend. De grootste markt op hun grondgebied zijn Groot-Brittannië, Australië en Italië waar de film een brutowinst van $ 7.600.000, respectievelijk $ 3.970.000, 1.970.000 $.

Kritische reactie [ bewerken ]

Birdman kreeg veel lovende kritieken, in het bijzonder voor Keaton, Norton, en performances Stone’s. Op Rotten Tomatoes, het heeft een score van 93% op basis van 254 beoordelingen, met waardering gemiddelde van 8,5 / 10. De site van de kritische consensus luidt als volgt: “Een spannende stap voorwaarts voor regisseur Alejandro González Iñárritu, Birdman is een ambitieuze technische showcase aangedreven door een gelaagd verhaal en de uitstekende prestaties van Michael Keaton en Edward Norton.” Metacritic gaf de film een score van 88 van 100, gebaseerd op beoordelingen van 49 critici, met vermelding van “universele bijval.”

De camera werk, dat het grootste deel van de film als één ononderbroken take toont, werd met ruime bijval voor de uitvoering ervan en gebruik. Het acteerwerk werd alom geprezen, vooral Keaton, met Peter Debruge van Variety aanroepen van de prestaties van de “comeback van de eeuw.” Debruge beschreef de film als “een zelfbewust showbizz satire” en noemde het” een triomf op elke creatieve niveau.” Robbie Collin van The Daily Telegraph gaf de film 5/5, met bijzondere lof voor het gebruik van lang duurt door Emmanuel Lubezki, directeur van de fotografie. Richard Roeper gaf de film een “A”, en schreef dat Keaton maakt een ernstig geval voor een Academy Award voor Beste Acteur nominatie.

Schrijven voor The New Yorker , Richard Brody noemde de film “Godardiaanse ‘, te vergelijken met Pierrot le fou , ieder voor zich , Alphaville , en Duitsland Jaar 90 Nine Zero , vier klassieke films van de Franse regisseur Jean-Luc Godard. Echter, stelde hij de film niet voldeden aan het bereiken van dezelfde filmische meesterschap, voegen, “het is niet een goed idee voor een filmmaker in de ring met de heer Godard te krijgen.” Thematisch, hij vergeleek het ook met Opening Night door John Cassavetes. Hij voegde eraan toe dat de acteurs gespeeld in “het soort moderne naturalisme, zonder excentriciteit van gebaar, teveel van meningsuiting, of verhoogd en formalistische precisie, dat is de business-toevallige van de hedendaagse cinema.” Hij geconcludeerd dat de film “handel [d] op facile, casual tweedeling van theater versus cinema en kunst versus commercie” en “te leveren [red] een werk van volkomen vertrouwd en niet origineel drama.” Ook in The New Yorker, Anthony Lane verwierp de suggestie van de film die film critici erop uit zijn om films te vernietigen, uit te leggen, Iemand zou hebben verteld Iñárritu dat critici, hoewel vaak betekenen, zijn niet preventief zo, en dat iedereen die zegt, als Tabitha doet, Ik ga om te vernietigen je spel, voordat daadwerkelijk zien van het, niet zou lang in de baan.

In The New York Times , Manohla Dargis vergeleek de hoofdpersoon aan Icarus. Ze merkte ook een verwijzing naar Susan Sontag ’s Against Interpretation in de kleedkamer spiegel.

Wijzend op de thematische pull tussen Riggan’s krankzinnigheid of feitelijke grootmachten, Travis LaCouter van First Things schrijft dat “het belang van deze bevoegdheden-echte of ingebeelde-is duidelijk: Zij zijn voor Riggan het ding voorbij de etiketten, de kern van zijn genie en omdat Hij ziet tekenen op hen als uitverkocht, de bron van zijn grote angst. ” LaCouter concludeert dat “de eigenzinnige diepgang van deze film is in hoe het durft de kijker om de alledaagse magie die we de neiging om te negeren, te onderdrukken, of kwalijk te overwegen.”

Een aantal critici hebben zeer negatieve beoordelingen gegeven, echter. Herziening van het voor Vanity Fair, Richard Lawson noemde de film “grijze” en “bedrieglijk eenvoudig.” Scott Tobias, het schrijven voor The Los , gaf de film 1,5 sterren. Hij prijst Lubezki’s cinematografie als slagen op trapping kijkers in een snelkookpan sfeer Riggan en zijn spelers strijd om het bij elkaar te houden, maar stelt dat González Iñárritu is niet in staat modulatie en dat er een zuurheid te Birdman dat Iñárritu kan niet om te zetten in wit.

Onderscheidingen [ bewerken ]

Michael Keaton kreeg zijn eerste Golden Globe award, het winnen voor Beste Acteur in een Film – Musical of Komedie op de 72e Golden Globe Awards.

Voor de 87ste Academy Awards , Birdman vastgebonden met The Grand Budapest Hotel in het hoogste aantal nominaties met negen, waaronder Beste Film, Sound Editing, Sound Mixing, Originele Scenario, Cinematografie en Beste Acteur voor Keaton. Emma Stone en Edward Norton werden genomineerd in Best Supporting Waarnemend categorieën. Alejandro González Iñárritu won voor Beste Regisseur. De film won Academy Awards voor Beste Film, Beste Regisseur, Beste Originele Scenario en Beste Cinematografie.