Wikiternative
The Alternative Source

Post info:

William Gibson

William Ford Gibson (geboren 17 maart 1948) is een Amerikaans-Canadese speculatieve fictie schrijver en essayist, die is genoemd de “noir profeet” van de cyberpunk subgenre. [2] Gibson bedacht de term “cyberspace” in zijn korte verhaal “Burning chroom “(1982) en later gepopulariseerd het concept in zijn debuutroman, Neuromancer (1984). In mikt cyberspace, Gibson creëerde een iconografie van de informatie die leeftijd voor de alomtegenwoordigheid van het internet in de jaren 1990. [3] is hij ook gecrediteerd met het voorspellen van de opkomst van reality-tv en met het vaststellen van de conceptuele basis voor de snelle groei van virtuele omgevingen, videospelletjes en het World Wide Web.

Na veranderd woonplaats regelmatig met zijn familie als kind, Gibson werd een verlegen, lompe tiener die vaak gelezen science fiction. Na een verblijf van zijn jeugd op een privé kostschool in Arizona, Gibson ontdoken het ontwerp tijdens de oorlog in Vietnam door te emigreren naar Canada in 1968, waar hij werd ondergedompeld in de tegencultuur. Na de vestiging in Vancouver werd hij uiteindelijk een full-time schrijver. Hij behoudt dubbel staatsburgerschap. [4] vroege werken Gibson’s zijn somber, noir nabije toekomst verhalen over het effect van de cybernetica en computernetwerken op mensen-een “combinatie van lowlife en high-tech”. [5] De korte verhalen werden gepubliceerd in de populaire science fiction tijdschriften. De thema’s, instellingen en personages ontwikkeld in deze verhalen culmineerde in zijn eerste roman, Neuromancer, die kritisch en commercieel succes oogstte, effectief de inleiding van de cyberpunk literair genre.

Hoewel veel van Gibson’s reputatie is gebleven in verband met Neuromancer, heeft zijn werk blijven evolueren. Na de uitbreiding op Neuromancer met nog twee romans van de dystopische voltooien Sprawl trilogie, Gibson werd een belangrijk auteur van een andere science fiction subgenre- steampunk -met de 1990 afwisselende geschiedenis roman The Difference Engine, geschreven met Bruce Sterling. In de jaren 1990 componeerde hij de brug trilogie van romans, dat gericht was op sociologische observaties van de nabije toekomst stedelijke omgevingen en laat het kapitalisme. Drie van Gibson’s recente novels- Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007) en Zero History (2010) -worden in een hedendaagse wereld en zijn werk op de reguliere bestsellerlijsten hebben gezet voor de eerste keer.

Gibson is een van de meest bekende Noord-Amerikaanse science fiction schrijvers, gehuldigd door The Guardian in 1999 als ‘waarschijnlijk de belangrijkste schrijver van de afgelopen twee decennia. “ Gibson heeft meer dan twintig korte verhalen en tien veelgeprezen romans (één in samenwerking), en heeft artikelen aan verschillende belangrijke publicaties bijgedragen en intensief samengewerkt met performance kunstenaars, filmmakers en muzikanten. Zijn gedachte is aangehaald als een invloed op science fiction schrijvers, het ontwerp, de academische wereld, cybercultuur, en technologie.

Inhoud

Vroege leven

William S. Burroughs op zijn 70ste verjaardag in 1984. Burroughs, meer dan enige andere Beat Generation schrijver, was een belangrijke invloed op de adolescent Gibson.

Jeugd, itinerance en adolescentie

William Ford Gibson werd geboren in de kustplaats Conway, South Carolina, en bracht het grootste deel van zijn jeugd door in Wytheville, Virginia, een kleine stad in de Appalachen, waar zijn ouders waren geboren en getogen. [6] [7] Zijn familie verhuisde vaak tijdens Gibson’s jeugd als gevolg van de positie van zijn vader als manager van een groot bouwbedrijf. [8] In Norfolk, Virginia, Gibson bijgewoond Pines Elementary School, waar een gebrek aan aanmoediging voor hem te lezen van de leerkrachten was een oorzaak van ontzetting van zijn ouders . [9] Terwijl Gibson was nog een jong kind, [Ik] iets meer dan een jaar in zijn verblijf in Pines Elementary, [9] zijn vader stikte in een restaurant, terwijl op een zakenreis. [6] Zijn moeder, niet in staat om William vertellen het slechte nieuws, had iemand anders hem te informeren over de dood. [10] Tom Maddox heeft opgemerkt dat Gibson “groeide op in een Amerika als storend en surrealistisch als iets JG Ballard ooit gedroomd”. [11]

Het verlies is niet zonder zijn nieuwsgierig voordelen voor de kunstenaar. Grote traumatische pauzes zijn vrij normaal in de biografieën van kunstenaars die ik respecteer.

-William Gibson, interview met The New York Times Magazine, 19 augustus 2007 [10]

Een paar dagen na de dood, Gibson’s moeder ze terug van hun huis in Norfolk naar Wytheville. [7] [12] Gibson later beschreven Wytheville als “een plaats waar moderniteit was aangekomen tot op zekere hoogte, maar was diep gewantrouwd” en crediteert het begin van zijn relatie met science fiction, zijn “native literaire cultuur”, [12] met de daaropvolgende gevoel van abrupte ballingschap. [6] Op de leeftijd van 12, Gibson “wilde niets liever dan een science fiction schrijver te zijn”. [13] Hij bracht een paar onproductieve jaar bij basketbal geobsedeerd George Wythe High School, een tijd grotendeels in zijn kamer te luisteren naar platen en het lezen van boeken. [9] Op 13, buiten het medeweten van zijn moeder, kocht hij een bloemlezing van de Beat schrijven, waardoor het verkrijgen van blootstelling aan de geschriften van Allen Ginsberg, Jack Kerouac en William S. Burroughs; de het laatst had een bijzonder uitgesproken effect, sterk veranderen van Gibson’s opvattingen over de mogelijkheden van de science fiction literatuur. [14] [15]

Een verlegen, lompe tiener, Gibson groeide op in een monocultuur vond hij “zeer problematisch”, [13] bewust afgewezen religie en zochten hun toevlucht in het lezen van science fiction en schrijvers zoals Burroughs en Henry Miller. [4] [12] Becoming gefrustreerd met zijn slechte academische prestaties, Gibson’s moeder dreigde hem naar een kostschool; tot haar verbazing, reageerde hij enthousiast. [9] Kan veroorloven zijn geprefereerde keuze van Zuid-Californië, zijn toenmalige “chronisch angstige en depressieve ‘moeder, die in Wytheville sinds de dood van haar man was gebleven, stuurde hem naar Zuid-Arizona School voor Jongens in Tucson, Arizona. [6] [7] [12] Hij kwalijk de structuur van de particuliere kostschool, maar was achteraf dankbaar voor haar dwingt hem om sociaal te gaan. [9] Hij nam de SAT (Scholastic Aptitude Test) examens, het maken van 5 van de 150 in de wiskunde en 148 van de 150 in de schriftelijke gedeelte, aan de consternatie van zijn leraren. [9]

Draft-ontwijken, verbanning en tegencultuur

Gibson op een 2007 lezing van Spook Country in Victoria, British Columbia. Sinds “The Winter Market” (1985), in opdracht van Vancouver Magazine met de bepaling dat deze worden ingesteld in de stad, Gibson actief vermeden met behulp van zijn huis aangenomen als een instelling tot Spook Country. [16]

Na de dood van zijn moeder, toen hij achttien was, [9] Gibson de school verlaten zonder diploma en werd zeer geïsoleerde voor een lange tijd, op reis naar Californië en Europa en zich onder te dompelen in de tegencultuur. [4] [7] [12] In 1967, hij verkozen om te verhuizen naar Canada om “naar de Vietnam oorlog ontwerp te vermijden”. [6] [12] Bij zijn ontwerp gehoor, hij eerlijk geïnformeerd interviewers dat het zijn bedoeling in het leven was om alle proeven van geestverruimende stof bestaan. [17 ] Gibson heeft opgemerkt dat hij “niet letterlijk onttrekken aan de tocht, omdat ze nooit de moeite genomen het opstellen van mij”; [6]. na de hoorzitting dat hij ging naar huis en kocht een buskaartje naar Toronto, en liet een week of twee later [12] In de biografische documentaire No Maps voor deze gebieden (2000) zei Gibson dat zijn beslissing minder door werd ingegeven gewetensbezwaar dan door een verlangen om “slapen met hippie kuikens” en geniet van hasj. [12] Hij uitgewerkt over het onderwerp in een 2008 interview:

Toen ik begon als schrijver nam ik krediet voor het ontwerp van belastingontduiking waar ik niet zou moeten hebben. Ik aangespoeld in Canada met een vage idee van onttrekken aan het ontwerp, maar toen was ik nooit opgesteld dus ik had nooit om te bellen. Ik weet niet wat ik zou hebben gedaan als ik had echt opgesteld. Ik was niet een strak verpakt pakket op dat moment. Als iemand me had opgesteld ik misschien gehuild en gegaan hebben. Ik zou het niet hebben gewild natuurlijk.

-William Gibson, interview met io9, 10 juni 2008 [18]

Na weken van de nominale dakloosheid, werd Gibson ingehuurd als manager van Toronto’s eerste head shop, een detailhandelaar van druggerei. [19] Hij vond de stad emigrant gemeenschap van Amerikaanse ontwerp ontduikers ondraaglijk vanwege de prevalentie van klinische depressie, zelfmoord en hardcore stof . misbruik [12] Hij verscheen, tijdens de Summer of Love van 1967, in een CBC bioscoopjournaal voorwerp over hippie subcultuur in Yorkville, Toronto, [20] waarvoor hij werd betaald $ 500 – het equivalent van 20 weken huur – die zijn latere gefinancierd reist. [21] Afgezien van een “kort-rellen verscheurde spell” in het District of Columbia, Gibson bracht de rest van de jaren 1960 in Toronto, waar hij een ontmoeting Vancouverite Deborah Jean Thompson, [22], met wie hij vervolgens naar Europa . [6] Gibson heeft verteld dat ze hun reizen gericht op de Europese naties met fascistische regimes en gunstige wisselkoersen, met inbegrip van tijd doorbrengen op een Griekse archipel en in Istanbul in 1970, [23] omdat ze “niet konden veroorloven om ergens te verblijven, dat had iets CBS als harde valuta “. [24]

Het koppel trouwde en vestigde zich in Vancouver, British Columbia in 1972, met Gibson zoek na hun eerste kind, terwijl ze leefden van zijn vrouw onderwijs salaris. Tijdens de jaren 1970, Gibson maakte een groot deel van zijn leven van schuren Leger des Heils spaarzaamheid winkels voor underpriced artefacten hij zou dan up-markt vakhandel. [23] Hij realiseerde zich dat het makkelijker was om hoge college rangen te houden, en dus in aanmerking komen voor genereuze studiefinanciering, dan om te werken, [15] hij ingeschreven aan de universiteit van British Columbia (UBC), het verdienen van “een onsamenhangende bachelor’s degree in het Engels” [6] in 1977 [25] Door het bestuderen van Engels literatuur, hij werd blootgesteld aan een breder scala van fictie dan hij anders zou hebben gelezen; iets wat hij credits met het geven hem ideeën toegankelijk vanuit de cultuur van science fiction, met inbegrip van een bewustzijn van de postmoderniteit. [26] Het was in UBC dat hij volgde zijn eerste cursus over science fiction, onderwezen door Susan Wood, aan het einde waarvan hij werd aangemoedigd om zijn eerste korte verhaal “schrijven, Fragmenten van een Hologram Rose”. [8]

Na het afstuderen, vroeg het schrijven, en de evolutie van de cyberpunk

Na bestudering van het nastreven van een master’s degree op het onderwerp van harde science fiction romans als fascistisch literatuur, [15] Gibson stopgezet schrijven in het jaar dat volgde afstuderen en, als een criticus zetten, breidde zijn collectie punk platen. [27] Tijdens deze periode werkte hij bij verschillende banen, waaronder een driejarige periode als assistent op een filmgeschiedenis cursus bij zijn alma mater. [8] Ongeduldig bij veel van wat hij zag in een science fiction congres in Vancouver in 1980 of 1981, Gibson gevonden een geestverwant in collega-panellid, punk muzikant en schrijver John Shirley. [28] De twee werden onmiddellijk en vrienden voor het leven. Shirley overgehaald Gibson aan het begin van zijn korte verhalen te verkopen en serieus schriftelijk aan te nemen. [27] [28]

In 1977, met uitzicht op de eerste keer ouderschap en een absoluut gebrek aan enthousiasme voor iets als “carrière”, vond ik mezelf afstoffen van mijn twaalf jaar oude’s belang in science fiction. Tegelijkertijd, vreemde geluiden werden gehoord van New York en Londen. Ik nam Punk om de ontploffing van een aantal slow-gefuseerde projectiel diep begraven in de flank van de samenleving een decennium eerder, en ik vond het te zijn, een of andere manier, een teken. En ik begon dan te schrijven.

-William Gibson, “Sinds 1948” [6]

Door Shirley, Gibson kwam in contact met science fiction auteurs Bruce Sterling en Lewis Shiner; het lezen van Gibson’s werk, besefte ze dat het was, zoals Sterling zet het, “doorbraak materiaal” en dat ze nodig hadden om ‘neergezet onze vooroordelen en pick-up op deze kerel uit Vancouver, dit [was] de weg vooruit. “[12] [29] Gibson ontmoette Sterling in een science fiction conventie in Denver, Colorado in de herfst van 1981, waar hij las “Burning Chrome” – de eerste cyberspace kort verhaal – voor een publiek van vier personen, en verklaarde later dat Sterling “volledig gekregen it “. [12]

In oktober 1982, Gibson reisde naar Austin, Texas voor ArmadilloCon, waar hij verscheen met Shirley, Sterling en Shiner op een panel genaamd “Achter de Mirrorshades: Een blik op Punk SF”, waar de Shiner opgemerkt “de betekenis van een beweging gestold” . [29] Na een weekend bespreken rock and roll, MTV, Japan, mode, drugs en politiek, Gibson verliet de cadre Vancouver, verklaren half grappend dat “een nieuwe as is gevormd.” [29] Sterling, Shiner, Shirley en Gibson, samen met Rudy Rucker, ging de kern van de groep vormen cyberpunk literatuur beweging. [30]

Literaire carrière

Vroeg korte fictie

Voor meer informatie over dit onderwerp, zie Burning Chrome (verhalenbundel).

Gibson’s vroege geschriften zijn over het algemeen nabije toekomst verhalen over de invloeden van de cybernetica en cyberspace (computer gesimuleerde werkelijkheid) technologie op het menselijk ras. Zijn thema’s van hi-tech sloppenwijken, opgenomen of uitgezonden stimulus (later te ontwikkelen in de “sim-stim” pakket zo zwaar te zien in Neuromancer) en dystopische vermenging van technologie en de mensheid, zijn al duidelijk in zijn eerste gepubliceerde novelle , ‘Fragmenten van een Hologram Rose “, in de zomer 1977 kwestie van Unearth. [15] [31] De laatste thematische obsessie werd beschreven door zijn vriend en collega-auteur, Bruce Sterling, bij de invoering van Gibson’s verhalenbundel Burning Chrome, als “Gibson’s klassieke een-twee combinatie van lowlife en high-tech.” [5]

Te beginnen in 1981, [31] Gibson’s verhalen verschenen in Omni en Universe 11, waarbij zijn fictie ontwikkelde een somber, film noir gevoel. Hij bewust afstand zich zo ver mogelijk van de hoofdstroom van de science fiction (waarnaar hij voelde ‘een esthetische afkeer “, uitgedrukt in” The Gernsback Continuum “), voor zover zijn hoogste doel was om” geringe geworden cultfiguur, een soort van mindere Ballard. “[15] Toen Sterling begonnen om de verhalen te verspreiden, vond hij dat” mensen gewoon echt waren verbijsterd … Ik bedoel ze konden letterlijk niet ontleden paragrafen van de man … de fantasierijke stijlfiguren hij uitvinden waren net buiten bereik van mensen. “[12]

Terwijl Larry McCaffery heeft opgemerkt dat deze vroege korte verhalen getoond flitsen van het vermogen van Gibson’s, science fiction criticus Darko Suvin heeft hen als “beste werken ongetwijfeld [cyberpunk’s]”, die de “verste horizon ‘van het genre geïdentificeerd. [28] De thema’s die Gibson ontwikkeld in de verhalen, de Sprawl instelling van “Burning Chrome ‘en het karakter van Molly Miljoenen van” Johnny Mnemonic “uiteindelijk culmineerde in zijn eerste roman, Neuromancer. [28]

Neuromancer

De lucht boven de haven was de kleur van de televisie, afgestemd op een dode kanaal.

-Opening Zin Neuromancer (1984)

Neuromancer werd in opdracht van Terry Carr voor de tweede reeks van Ace Science Fiction Specials, die bedoeld was om uitsluitend voorzien debuut romans. Gegeven een jaar aan het werk te voltooien, [32] Gibson ondernam het eigenlijke schrijven van “blind dier terreur ‘in de verplichting om een hele roman te schrijven. – Een prestatie die hij voelde dat hij was” vier of vijf jaar uit de buurt van “[15 ] Na het bekijken van de eerste 20 minuten van de bekendste cyberpunk film Blade Runner (1982), die werd uitgebracht toen Gibson een derde van de roman geschreven had, werd hij “dacht [Neuromancer] gezonken, gedaan. Iedereen zou veronderstellen dat ik mijn visuele copped textuur van deze verbluffend mooi uitziende film “. [33] Hij herschreef de eerste twee-derde van het boek twaalf keer, vreesde het verlies van de aandacht van de lezer en was ervan overtuigd dat hij zou worden” permanent beschaamd “na de bekendmaking ervan; maar wat resulteerde was een belangrijke creatieve sprong voorwaarts voor een first-time schrijver. [15]

Vrijkomen Neuromancer ‘s werd niet begroet met fanfare, maar het raakte een culturele zenuw, [34] in snel tempo een ondergrondse mond-tot-mond hit. [28] Het werd de eerste winnaar van een science fiction “triple crown” [15] -zowel Nebula en Hugo Award als het jaar de beste roman en Philip K. Dick Award als de beste paperback origineel [1] -. uiteindelijk de verkoop van meer dan 6,5 miljoen exemplaren wereldwijd [35]

Lawrence Persoon in zijn ‘Notes Toward a Postcyberpunk Manifest’ (1998) geïdentificeerd Neuromancer als “de archetypische cyberpunk werk”, [36] en in 2005, tijd opgenomen in de lijst van de 100 beste Engels-talige romans geschreven sinds 1923, opining dat “[t] hier is geen manier om te overdrijven hoe radicaal [Neuromancer] was toen het voor het eerst verscheen.” [37] literatuurcriticus Larry McCaffery beschreef het concept van de matrix in Neuromancer als een plaats waar “data dans met het menselijk bewustzijn .. . menselijk geheugen is letterlijk opgevat en gemechaniseerde … multi-nationale informatiesystemen muteren en broeden in verrassende nieuwe structuren waarvan de schoonheid en complexiteit zijn onvoorstelbaar, mystiek, en vooral niet-menselijke. “[15] Gibson later heeft gereageerd op zichzelf als een auteur circa Neuromancer dat “Ik zou hem een drankje, maar ik weet niet of ik hem geen geld zou lenen,” en verwees naar de roman als ‘boek een adolescent “. [12] Het succes van Neuromancer was om invloed op de 35 -jarige Gibson’s ontstaan uit de obscuriteit. [38]

The Sprawl trilogie, The Difference Engine, en de Brug trilogie

De San Francisco – Oakland Bay Bridge, een fictieve gekraakte versie van die vormt het decor voor Gibson’s Bridge trilogie.

Hoewel veel van Gibson’s reputatie is gebleven geworteld in Neuromancer, zijn werk bleef conceptueel en stilistisch te ontwikkelen. [39] Ondanks het toevoegen van de laatste zin van Neuromancer “Hij zag Molly nooit weer”, op het laatste moment in een opzettelijke poging om zichzelf te voorkomen ooit het schrijven van een vervolg, deed hij precies dat met Count Zero (1986), een personage gerichte werk in de Sprawl gezinspeeld in zijn voorganger. [40] Hij naast bedoeld om een niet-verwante postmoderne schrijven space opera, getiteld The Log van de Mustang Sally, maar teruggekomen op het contract met Arbor House na een ruzie over de stofomslag kunst van hun hardcover van graaf Zero. [41] Het loslaten van de log van de Mustang Sally, Gibson plaats daarvan schreef Mona Lisa Overdrive (1988), die in de woorden van Larry McCaffery “uitgeschakeld de lichten” op cyberpunk literatuur. [15] [28] Het was een hoogtepunt van zijn vorige twee romans, die in hetzelfde universum met gedeelde personages, waardoor de voltooiing van Sprawl trilogie. De trilogie gestolde Gibson’s reputatie, [42] met beide latere romans ook verdienen Nebula en Hugo Award en Locus SF Award nominaties [43] [44] [45]

De Sprawl trilogie werd gevolgd door de roman 1990 van de Difference Engine, een alternatieve geschiedenis roman Gibson schreef in samenwerking met Bruce Sterling. Gevestigd in een technologisch geavanceerde Victoriaanse tijdperk Groot-Brittannië, de roman was een vertrek van cyberpunk wortels van de auteurs. Het werd genomineerd voor de Nebula Award voor Beste Nieuwe in 1991 en de John W. Campbell Memorial Award in 1992, en het succes vestigde de aandacht op de ontluikende steampunk literair genre waarvan de bekendste werk blijft. [46] [47]

Tweede reeks Gibson’s, de “Bridge trilogie”, is samengesteld uit Virtual Light (1993), een ‘donker comic stedelijke detective story “, [48] Idoru (1996), en de All Tomorrow’s Parties (1999). Het concentreert zich op San Francisco in de nabije toekomst en getuigt Gibson’s terugkerende thema’s van de technologische, fysieke en spirituele transcendentie in een geaard, materie-of-fact stijl dan zijn eerste trilogie. [49] Salon.com ’s Andrew Leonard merkt op dat in de Bridge trilogie, Gibson schurken veranderen van multinationals en de kunstmatige intelligentie van de Sprawl trilogie naar de massamedia – namelijk tabloid televisie en de cultus van beroemdheid. [50] Virtual Light toont een “end-stage kapitalisme, waarbij particuliere ondernemingen en het winstmotief worden genomen om hun logische conclusie “. [51] Dit argument van de massamedia als de natuurlijke evolutie van het kapitalisme is de openingszin van de belangrijkste Situationistische werk De Vereniging van het Spektakel. Leonard’s beoordeling genoemd Idoru een “terugkeer naar vormen” voor Gibson, [52] terwijl criticus Steven Poole beweerd dat All Tomorrow’s Parties gemarkeerd zijn ontwikkeling van ‘science-fiction hotshot te wrange socioloog van de nabije toekomst. “[53]

Late periode romans

Ik voelde dat ik probeerde om een ondenkbare aanwezig te beschrijven en ik eigenlijk het gevoel dat het beste gebruik zijn science fiction is de exploratie van de hedendaagse werkelijkheid in plaats van een poging om te voorspellen waar we naartoe gaan … Het beste wat je kunt doen met de wetenschap van vandaag is gebruiken om dit te verkennen. De aarde is nu de buitenaardse planeet.

-William Gibson in een interview op CNN, 26 augustus 1997

Gibson ondertekening van een kopie van zijn 2010 nieuwe Zero Geschiedenis op 20 oktober 2010.

Na All Tomorrow’s Parties, Gibson begon een meer nemen realistische stijl van schrijven, met doorlopende verhalen – “. Speculatieve fictie van het zeer recente verleden” [54] Science fiction criticus John Clute heeft deze aanpak geïnterpreteerd als Gibson’s erkenning dat de traditionele science fiction is niet langer mogelijk “in een wereld ontbreekt coherent ‘nows’ om verder uit”, karakteriseren het als “SF voor de nieuwe eeuw”. [55] Gibson’s romans Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007) en Zero Geschiedenis (2010) worden ingesteld in dezelfde hedendaagse universum – “min of meer dezelfde die we nu leven” [56] -. en zet Gibson’s werk op de reguliere bestseller lijsten voor de eerste keer [57] Net als de instelling, de romans delen een aantal van dezelfde karakters, waaronder Hubertus BIGEND en Pamela Mainwaring, medewerkers van de raadselachtige marketing bedrijf Blue Ant.

Een fenomeen eigen aan dit tijdperk was de onafhankelijke ontwikkeling van annoteren fansites, PR-Otaku en Node Magazine, gewijd aan respectievelijk Pattern Recognition en Spook Country. [58] Deze websites bijgehouden de referenties en het verhaal elementen in de romans door middel van online bronnen, zoals Google en Wikipedia en geordend de resultaten, in wezen het creëren van hypertext versies van de boeken. [59] Criticus John Sutherland gekenmerkt dit fenomeen als bedreigend “volledig reviseren van de manier waarop de literaire kritiek wordt uitgevoerd”. [60]

Na de aanvallen van 11 september 2001, met ongeveer 100 pagina’s Pattern Recognition geschreven, Gibson moest herschrijven achtergrondverhaal van de hoofdpersoon, die plotseling was gemaakt ongeloofwaardig; Hij noemde het “de vreemdste ervaring die ik ooit heb met een stuk van fictie gehad.” [61] Hij zag de aanslagen als een knooppunt in de geschiedenis, “een ervaring van de cultuur”, [62] en “in sommige opzichten. .. het echte begin van de 21ste eeuw. “[2] Hij is bekend als een van de eerste schrijvers om de aanvallen te gebruiken om zijn schriftelijk op de hoogte. [16] Onderzoek van de culturele veranderingen in na 11 september Amerika, met inbegrip van een oplevende tribalisme en de “infantilisering van de samenleving”, [63] [64] werd een prominent thema van Gibson’s werk. [65] De focus van zijn schrijven blijft niettemin “op de kruising van paranoia en technologie”. [66]

Laatste roman

Meest recente werk van William Gibson’s is een roman met de titel The Peripheral. Hij beschreef het verhaal in het kort in een verschijning maakte hij in de New York Public Library op 19 april 2013, en las een fragment uit het eerste hoofdstuk van het boek getiteld “The Gone Haptics.” [67] Het verhaal speelt zich af in twee tijdperken , een ongeveer dertig jaar in de toekomst en de andere verder in de toekomst. [68] De Peripheral werd uitgebracht op 28 oktober 2014. [69]

 

Posts navigation