Wikiternative
The Alternative Source. Pre translated articles that can give you extra information about a given subject

Post info:

Marlene Dietrich

Marie Magdalene ” Marlene ” Dietrich ( / m ɑːr l n ə d t r ɪ k / , Duits: [maɐ̯leːnə diːtʁɪç] ; 27 december 1901 – 6 mei 1992) [1] was een Duitse actrice en zangeres die zowel Duits als Amerikaans staatsburgerschap. [2] [3] [4] Gedurende haar lange carrière (die zich uitstrekte van de jaren 1910 tot de jaren 80) bleef ze populair door zichzelf voortdurend opnieuw uit te vinden.

In 1920, Berlijn , speelde Dietrich op het podium en in stille films . Haar optreden als Lola-Lola in The Blue Angel (1930) bracht haar internationale bekendheid en een contract met Paramount Pictures . Dietrich speelde in Hollywoodfilms zoals Marokko (1930), Shanghai Express (1932) en Desire (1936). Ze ruilde met succes haar glamoureuze personage en ‘exotische’ uiterlijk in en werd een van de bestbetaalde actrices van het tijdperk. Tijdens de Tweede Wereldoorlog was ze een spraakmakende entertainer in de Verenigde Staten. Hoewel ze na de oorlog nog steeds af en toe films maakte, bracht Dietrich het grootste deel van de jaren vijftig door naar de jaren zeventig en toerde de wereld over als een selecteur van live-shows.

Dietrich werd genoteerd voor haar humanitaire inspanningen tijdens de oorlog, die Duitse en Franse ballingen huisvestte, die financiële steun verleende en zelfs hun burgerschap van de VS bepleitte. Voor haar werk aan het verbeteren van het moreel op de frontlinies tijdens de oorlog ontving ze verschillende onderscheidingen van de Verenigde Staten, Frankrijk , België en Israël . In 1999 noemde het American Film Institute Dietrich de negende grootste vrouwelijke ster van de klassieke Hollywood-cinema . [5]

Inhoud

  • 1 Het vroege leven
  • 2 Filmcarrière
    • 2.1 Begin
    • 2.2 Doorbraak
    • 2.3 Succes in de Verenigde Staten
    • 2.4 “Box office poison”
    • 2.5 Revival en latere filmcarrière
  • 3 Wereldoorlog II
  • 4 podium en cabaret
  • 5 Laatste jaren en overlijden
  • 6 Persoonlijk leven
  • 7 Legacy
  • 8 Estate
  • 9 Werkt
    • 9.1 Filmografie
    • 9.2 Discografie
    • 9.3 Radio
    • 9.4 Schrijven
  • 10 Zie ook
  • 11 Opmerkingen
  • 12 Referenties
  • 13 Externe links

Vroege leven

Locatie van de geboorteplaats van Marlene Dietrich in Rote Insel
De geboorteplaats van Dietrich in Leberstraße 65, Berlijn-Schöneberg

Dietrich werd geboren op 27 december 1901 aan de Leberstraße 65 in de buurt van Rote Insel in Schöneberg , nu een district van Berlijn . [6] Haar moeder, Wilhelmina Elisabeth Josephine ( geboren Felsing), was van een rijke Berlijnse familie die een juwelen- en uurwerkbedrijf bezat. Haar vader, Louis Erich Otto Dietrich, was een politie-luitenant. Dietrich had een broer of zus, Elisabeth, die een jaar ouder was. Dietrichs vader stierf in 1907. [7] Zijn beste vriend, Eduard von Losch, een aristocratische eerste luitenant in de Grenadiers , kreeg Wilhelmina te goeder trouw en trouwde haar in 1916, maar hij stierf kort daarna aan verwondingen die hij tijdens de Eerste Wereldoorlog had opgelopen. [6] Von Losch heeft de Dietrich-meisjes nooit officieel geadopteerd, dus Dietrichs achternaam was nooit von Losch, zoals soms wordt beweerd. [8]

Dietrichs familie gaf haar de bijnaam “Lena” en “Lene” ( IPA: [leːnɛ] ). Rond de leeftijd van 11, combineerde ze haar eerste twee namen tot de naam “Marlene”. Dietrich volgde van 1907 tot 1917 de Auguste-Viktoria Girls ‘School [9] en studeerde in 1918 af aan de Victoria-Luise-Schule (tegenwoordig Goethe-Gymnasium (Berlin-Wilmersdorf) | Goethe-Gymnasium Berlin-Wilmersdorf). [10] Zij bestudeerde de viool [11] en raakte geïnteresseerd in theater en poëzie als tiener. Een polsblessure [12] beperkt haar dromen om concert violist te worden, maar in 1922 had ze haar eerste baan, viool spelen in een pitorkest voor stomme films in een Berlijnse bioscoop. Ze werd pas na vier weken ontslagen. [13]

Filmcarrière

Begin

Haar eerste professionele optredens waren als een koormeisje op tournee met Guido Thielscher’s Girl-Kabarett vaudeville- achtige entertainment en Rudolf Nelson-revues in Berlijn. [14] In 1922 deed Dietrich zonder succes auditie voor theatrale regisseur en de dramaacademie van impresario Max Reinhardt ; [15] echter, werkte ze al snel in zijn theaters als een koormeisje en speelde ze kleine rollen in drama’s. In het begin trok ze geen speciale aandacht. Ze maakte haar filmdebuut een beetje mee in de film The Little Napoleon (1923). [16]

Ze ontmoette haar toekomstige echtgenoot, Rudolf Sieber, op de set van Tragödie der Liebe in 1923. Dietrich en Sieber trouwden in een burgerlijke ceremonie in Berlijn op 17 mei 1923. [17] Haar enige kind, dochter Maria Elisabeth Sieber , werd geboren op 13 december 1924. [18]

Dietrich bleef in de jaren 1920 zowel in Berlijn als in Wenen op het podium en in de film werken. Op het podium had ze rollen van verschillende importantie in Frank Wedekind ’s Pandora’s Box , [19] William Shakespeare ’s The Taming of the Shrew , [19] A Midsummer Night’s Dream , [20] en George Bernard Shaw ’s Back tot Methuselah [21] en Misalliance . [22] Het was echter in musicals en revues zoals Broadway , Es Liegt in der Luft en Zwei Krawatten dat ze de meeste aandacht trok. Tegen het einde van de jaren 1920 speelde Dietrich ook grote delen op het scherm, waaronder rollen in Café Elektric (1927), Ich küsse Ihre Hand, Madame (1928) en Das Schiff der verlorenen Menschen (1929). [23]

Doorbraak

Dietrich in haar doorbraakrol in The Blue Angel (1930)
Josef von Sternberg gebruikte vlinderlichten om de kenmerken van Dietrich in Shanghai Express (1932) te verbeteren

In 1929 belandde Dietrich de baanbrekende rol van Lola Lola, een cabaretzanger die de ondergang veroorzaakte van een tot nu toe respectabele schoolmeester (gespeeld door Emil Jannings ), in de UFA-Paramount coproductie van The Blue Angel (1930). Josef von Sternberg regisseerde de film en verdiende daarna de eer dat hij Dietrich had “ontdekt”. De film is ook opmerkelijk omdat ze Dietrichs kenmerkende nummer ” Falling in Love Again ” heeft geïntroduceerd, dat ze opnam voor Electrola en later verder opnamen maakte in de jaren 1930 voor Polydor en Decca Records .

Succes in de Verenigde Staten

In 1930, op basis van het internationale succes van The Blue Angel , en met aanmoediging en promotie van Josef von Sternberg , die al in Hollywood was gevestigd, verhuisde Dietrich onder contract naar Paramount Pictures naar de Verenigde Staten . De studio probeerde Dietrich op de markt te brengen als een Duits antwoord op de Zweedse sensatie van Metro-Goldwyn-Mayer , Greta Garbo . Sternberg verwelkomde haar met geschenken, waaronder een groene Rolls-Royce Phantom II . De auto verscheen later in hun eerste Amerikaanse film Marokko . [24]

Dietrich speelde in zes films geregisseerd door von Sternberg in Paramount tussen 1930 en 1935. Sternberg werkte effectief samen met Dietrich om het beeld te creëren van een glamoureuze en mysterieuze femme fatale . Hij moedigde haar aan om af te vallen en coachte haar intensief als actrice. Ze volgde gewillig zijn soms heerszuchtige richting op een manier waarop een aantal andere artiesten weerstand boden. [25]

In Marokko (1930) werd Dietrich opnieuw uitgebracht als een cabaretzanger. De film wordt het best herinnerd voor de opeenvolging waarin zij een lied in een witte das van een man uitvoert en een andere vrouw kust, beide provocerend voor het tijdperk. De film verdiende Dietrich haar enige Academy Award- nominatie.

Marokko werd gevolgd door Dishonored (1931), een groot succes met Dietrich uitgebracht als een Mata Hari- achtige spion. Shanghai Express (1932), door de critici ‘ Grand Hotel on wheels’ genoemd, was het succes van Sternberg en Dietrichs grootste box office en werd de best scorende film uit 1932. Dietrich en Sternberg werkten opnieuw samen aan de romance Blonde Venus (1932) ). Dietrich werkte zonder Sternberg voor het eerst in drie jaar in het romantische drama Song of Songs (1933), speelde een naïeve Duitse boer, onder leiding van Rouben Mamoulian . De laatste twee films van Dietrich en Sternberg, The Scarlet Empress (1934), en The Devil Is a Woman (1935) – de meest gestileerde van hun samenwerkingen – waren hun films met de laagste productie. Dietrich merkte later op dat ze op haar mooist was in The Devil Is a Woman .

Sternberg staat bekend om zijn uitzonderlijke vaardigheden op het gebied van verlichting en het fotograferen van Dietrich voor optimaal effect. Hij had een kenmerkend gebruik van licht en schaduw, inclusief de impact van licht dat door een sluier of lattenjaloezieën ging (zoals bijvoorbeeld in Shanghai Express ). Dit in combinatie met de nauwgezette aandacht voor decorontwerp en kostuums maakt de films die ze samen hebben gemaakt tot de meest visueel stijlvolle in de filmgeschiedenis. [26] Critici debatteren nog steeds krachtig hoe veel van het krediet aan Sternberg toebehoorde en hoeveel aan Dietrich, maar de meesten zouden het erover eens zijn dat ze nooit dezelfde hoogte bereikten nadat Paramount Sternberg had ontslagen en de twee niet langer samenwerkten. [27] De samenwerking tussen een actrice en regisseur die zeven films maakt, is nog steeds ongeëvenaard in de filmgeschiedenis, met uitzondering van Katharine Hepburn en George Cukor, die samen tien films maakten [28] . [29]

De eerste film van Dietrich na het einde van haar samenwerking met Sternberg was Frank Borzage ’s Desire (1936), een commercieel succes dat Dietrich in de gelegenheid stelde om haar hand te wagen aan romantische komedie . Haar volgende project, I Loved a Soldier (1936), eindigde in een puinhoop toen de film enkele weken in productie werd genomen vanwege scriptproblemen, verwarring inplannen en de beslissing van de studio om de regisseur, Ernst Lubitsch, te ontslaan. [30]

“Box office poison”

Extravagante aanbiedingen lokten Dietrich weg van Paramount om haar eerste kleurenfilm The Garden of Allah (1936) te maken voor onafhankelijke producer David O. Selznick , waarvoor ze $ 200.000 ontving, en naar Groot-Brittannië voor de productie van Alexander Korda, Knight Without Armour (1937), een salaris van $ 450.000, wat haar een van de best betaalde filmsterren maakte. Hoewel beide films respectabel speelden aan de kassa, waren haar voertuigen duur om te produceren en was haar publieke populariteit afgenomen. Tegen die tijd stond Dietrich op de 126e plaats in de kassa van de kassa’s, en Amerikaanse filmexposanten riepen haar ” kistje ” in mei 1938 uit, een onderscheid dat ze deelde met Greta Garbo , Joan Crawford , Mae West , Katharine Hepburn , Norma Shearer , Dolores del Río en Fred Astaire onder anderen. [31]

Terwijl ze in Londen was , benaderden functionarissen van de nazi-partij Dietrich en boden haar lucratieve contracten aan, mocht ze instemmen om terug te keren naar Duitsland als een van de belangrijkste filmsterren in het Derde Rijk . Ze weigerde hun aanbod en vroeg het Amerikaanse staatsburgerschap aan in 1937. [32] Ze keerde terug naar Paramount om Angel (1937) te maken, een andere romantische komedie geregisseerd door Ernst Lubitsch ; de film werd slecht ontvangen, waardoor Paramount de rest van Dietrichs contract zou kopen.

Revival en later filmcarrière

James Stewart en Marlene Dietrich in Destry Rides Again (1939)

In 1939, met aanmoediging van Josef von Sternberg, aanvaardde ze het aanbod van producer Joe Pasternak om tegen het type te spelen in haar eerste film in twee jaar: die van het cowboysalonmeisje, Frenchie, in de westernkomedie Destry Rides Again , tegenover James Stewart . Dit was een aanzienlijk minder goed betaalde rol dan ze gewend was. De afschuwelijke rol deed haar carrière herleven en ” See What the Boys in the Back Room Will Have “, een lied dat ze in de film introduceerde, werd een hit toen ze het opnam voor Decca. Ze speelde soortgelijke types in Seven Sinners (1940) en The Spoilers (1942), beide tegenover John Wayne .

Terwijl Dietrich haar vorige schermsucces nooit volledig heeft herwonnen, bleef ze optreden in films, waaronder optredens voor zulke vooraanstaande regisseurs als Alfred Hitchcock , Fritz Lang , Orson Welles en Billy Wilder in films waarin Golden Earrings (1947), A Foreign Affair ( 1948), Stage Fright (1950), Rancho Notorious (1952), Witness for the Prosecution (1957) en Touch of Evil (1958).

Tweede Wereldoorlog

Dietrich en Rita Hayworth dienen voedsel aan soldaten in de Hollywood Canteen (17 november 1942)
Dietrich ondertekent een soldatencast in België (24 november 1944)

Van Dietrich was bekend dat hij sterke politieke overtuigingen had en de geest om ze te spreken. In interviews verklaarde Dietrich dat ze was benaderd door vertegenwoordigers van de nazi-partij om terug te keren naar Duitsland, maar ze plat had afgewezen. [32] In de late jaren 1930, Dietrich creëerde een fonds met Billy Wilder en een aantal andere Duitsers om Joden en dissidenten te helpen ontsnappen uit Duitsland. In 1937 werd haar volledige salaris voor Knight Without Armour ($ 450.000) in escrow gezet om de vluchtelingen te helpen. In 1939 werd ze Amerikaans staatsburger en nam ze afstand van haar Duitse staatsburgerschap. [1] In december 1941 betraden de VS de Tweede Wereldoorlog en Dietrich werd een van de eerste beroemdheden die oorlogsobligaties verkocht. Van januari 1942 tot september 1943 toerde ze door de VS (ze kwam alleen al voor 250.000 man aan de kant van de Pacific Coast op tour) en ze zou meer oorlogsobligaties hebben verkocht dan welke andere ster dan ook. [33] [34]

Tijdens twee uitgebreide reizen voor de USO in 1944 en 1945 [33] trad ze op voor geallieerde troepen in Algerije , Italië , het Verenigd Koninkrijk en Frankrijk , en ging toen Duitsland binnen met de generaals James M. Gavin en George S. Patton . Toen haar werd gevraagd waarom ze dit had gedaan, ondanks het overduidelijke gevaar van een paar kilometer Duitse linies, antwoordde ze ” aus Anstand ” – “uit fatsoen”. [35] Wilder merkte later op dat ze meer in de frontlinie was dan Eisenhower . Haar revue, met Danny Thomas als haar openingsact voor de eerste tour, bestond uit liedjes uit haar films, uitvoeringen van haar muzikale zaag (een vaardigheid die ze oorspronkelijk had verworven voor optredens in Berlijn in de jaren 1920) en een zogenaamde ” mindreading ” act, die Orson Welles, een goede vriend, haar had geleerd. Dietrich zou het publiek informeren dat ze gedachten kon lezen en hen kon vragen zich te concentreren op wat er in hun gedachten opkwam. Dan liep ze naar een soldaat toe en zei hem ernstig: “O, denk aan iets anders, daar kan ik onmogelijk over praten!” Amerikaanse kerkelijke kranten publiceerden naar verluidt verhalen over dit deel van de act van Dietrich. [33]

In 1944 startte de afdeling Morale Operations van het Office of Strategic Services (OSS) het Musak-project, muzikale propaganda-uitzendingen gericht op het demoraliseren van vijandige soldaten. [36] Dietrich, de enige artiest die op de hoogte was van het feit dat haar opnamen voor OSS zouden zijn, nam een ​​aantal liedjes op in het Duits voor het project, waaronder ” Lili Marleen “, een favoriet van soldaten aan beide kanten van het conflict. [37] Generaal-majoor William J. Donovan , hoofd van de OSS, schreef aan Dietrich: “Ik ben persoonlijk diep dankbaar voor je vrijgevigheid in het maken van deze opnames voor ons.” [38]

Aan het eind van de oorlog in Europa, Dietrich herenigd met haar zuster Elisabeth en de echtgenoot en de zoon van haar zuster. Ze hadden gedurende de oorlogsjaren in de Duitse stad Belsen gewoond en runden een bioscoop die bezocht werd door nazi-officieren en ambtenaren die toezicht hielden op het concentratiekamp Bergen-Belsen . Dietrich’s moeder bleef tijdens de oorlog in Berlijn; haar man verhuisde naar een ranch in de San Fernando Valley in Californië. Dietrich stond haar namens haar zus en de echtgenoot van haar zus borg, en beschermde hen tegen mogelijke vervolging als nazi-collaborateurs. [39] Dietrich zou later het bestaan ​​van haar zuster en de zoon van haar zus weglaten van alle verhalen over haar leven, ze volledig verloochenen en beweren een enig kind te zijn. [40]

Dietrich ontving de Medal of Freedom in november 1947. [41] Ze zei dat dit haar meest trotse prestatie was. [36] Ze kreeg ook de Légion d’honneur van de Franse regering voor haar oorlogswerk. [42]

Toneel en cabaret

Dietrich speelde vaak delen van haar show in hoge hoed en staarten . Karikatuur van Hans Georg Pfannmüller toont Dietrich tijdens een cabaretvoorstelling in 1954.

Vanaf het begin van de jaren 1950 tot het midden van de jaren 1970 werkte Dietrich bijna uitsluitend als een zeer betaalde cabaretier en trad hij op in grote theaters in grote steden over de hele wereld.

In 1953 kreeg Dietrich een toenmalige aanzienlijke $ 30.000 per week [43] aangeboden om live te verschijnen in het Sahara Hotel [44] op de Las Vegas Strip . De show was kort en bestond slechts uit een paar nummers die met haar te maken hadden. [44] Haar gewaagde pure “naaktjurk” – een zwaar gerolde avondjurk van zijdesoufflé, die de illusie van transparantie gaf, ontworpen door Jean Louis , trok veel publiciteit. [44] Deze verloving was zo succesvol dat ze het jaar erop getekend was om te verschijnen in het Café de Paris in Londen; haar contracten in Las Vegas werden ook vernieuwd. [45]

Dietrich nam Burt Bacharach in dienst als haar muzikale arrangeur die begon in het midden van de jaren vijftig; samen verfijnden ze haar nachtclubact in een meer ambitieuze theatrale one-woman-show met een uitgebreid repertoire. [46] Haar repertoire bestond uit liedjes uit haar films en populaire liedjes van de dag. De arrangementen van Bacharach hielpen Dietrich’s beperkte vocale bereik te verbergen – ze was een contralto [47] – en stelden haar in staat om haar liedjes maximaal tot een dramatisch effect te brengen; [46] samen namen ze tussen 1957 en 1964 vier albums en verschillende singles op. [48] In een tv-interview in 1971 schreef ze Bacharach toe dat ze haar de “inspiratie” had gegeven om in die jaren op te treden. [49]

Bacharach voelde toen dat hij zich fulltime aan songwriting moest wijden. Maar ze was ook op hem gaan rekenen om te kunnen optreden en schreef over zijn vertrek in haar memoires:

Vanaf die noodlottige dag heb ik als een robot gewerkt en probeerde ik de prachtige vrouw te herwinnen die hij van me hielp maken. Ik slaagde er zelfs jarenlang in, omdat ik altijd aan hem dacht, altijd naar hem verlangde, altijd op zoek naar hem in de vleugels, en altijd vocht tegen zelfmedelijden … Hij was zo onmisbaar voor me geworden dat hij zonder hem , Ik nam niet langer veel vreugde in het zingen. Toen hij me verliet, had ik zin om alles op te geven. Ik was mijn directeur kwijt, mijn steun, mijn leraar, mijn meester. [50]

Ze zou vaak het eerste deel van haar show uitvoeren in een van haar body-hugging jurken en een swansdown jas, en veranderen in hoge hoed en staarten voor de tweede helft van de voorstelling. [51] Hierdoor kon ze liedjes zingen die gewoonlijk geassocieerd worden met mannelijke zangers, zoals ” One for My Baby ” en ” I’ve grown custom to her face “. [46]

“Ze … overstijgt haar materiaal”, aldus Peter Bogdanovich . “Of het nu een flitsende oude melodie is als ‘ Ik kan je niets geven behalve liefde, schat ‘ … een schmaltzy Duits liefdesliedje, ‘Das Lied ist Aus’ of een Franse ‘ La Vie en Rose ‘, ze leent elk een air van de aristocraat, maar ze patroneert nooit … Een volkslied, ‘Go’ Way From My Window ‘, is nog nooit met zoveel passie gezongen en in haar handen’ Where Have All the Flowers Gone? ‘is niet zomaar een anti-oorlogslied maar een tragische beschuldiging tegen ons allemaal. ‘ [52]

Francis Wyndham bood een meer kritische beoordeling van het fenomeen Dietrich in concert. Hij schreef in 1964: “Wat ze doet is niet moeilijk, ook niet afleidend, maar het feit dat ze het helemaal doet, vult de toeschouwers met verwondering … Er zijn er twee nodig om een ​​goocheltruc te maken: de goochelarij van de illusionist en de wens van de stroman om te zijn bedrogen. Aan deze noodzakelijke elementen (haar eigen technische bekwaamheid en de sentimentaliteit van haar publiek) voegt Marlene Dietrich een derde toe – de mysterieuze kracht van haar geloof in haar eigen magie.Degenen die niet in staat zijn om dit geloof te delen neigen zichzelf de schuld te geven eerder dan zij. ” [53]

Haar gebruik van body-sculpting onderkleding, niet-chirurgische tijdelijke facelifts (tape), [54] make-up en pruiken van deskundigen [55] in combinatie met zorgvuldige podiumverlichting [45] hielp bij het ouder worden het betoverende imago van Dietrich te behouden.

Marlene Dietrich, 1960

Dietrich in Jeruzalem tijdens een tournee in Israël , 1960
Menu
00:00
Marlene Dietrich bespreekt haar film- en cabaretcarrière in een interview opgenomen in Parijs, 1959.

Dietrich’s terugkeer naar West-Duitsland in 1960 voor een concerttournee werd gemengd ontvangen – ondanks een consequent negatieve pers, luidruchtig protest van chauvinistische Duitsers die vonden dat ze haar vaderland had verraden, en twee bommeldingen, trok haar optreden enorme menigten aan. Tijdens haar uitvoeringen in het Titania Palast-theater in Berlijn zongen demonstranten: “Marlene Go Home!” [56] Aan de andere kant werd Dietrich hartelijk verwelkomd door andere Duitsers, waaronder burgemeester van Berlijn Willy Brandt , die net als Dietrich een tegenstander was van de nazi’s die tijdens hun regering in ballingschap hadden geleefd. [56] De tour was een artistieke triomf, maar een financiële mislukking. [56] Ze werd verlaten emotioneel leeggezogen door de vijandigheid die ze tegenkwam, en ze vertrok overtuigd om nooit meer te bezoeken. Oost-Duitsland heeft haar echter goed ontvangen. [57] Ze ondernam ook rond dezelfde tijd een rondreis door Israël , die goed ontvangen werd; ze zong enkele liedjes in het Duits tijdens haar concerten, waaronder, vanaf 1962, een Duitse versie van Pete Seeger ’s anti-oorlogslied ” Where Have All the Flowers Gone “, waarmee het onofficiële taboe werd verbroken tegen het gebruik van het Duits in Israël. [55] Zij zou de eerste vrouw en Duitser worden die het Israëlische Medaillon van Valor in 1965 ontving, “in erkenning voor haar moedige loyaliteit aan het principe en een consistente staat van dienst voor het Joodse volk”. Dietrich in Londen , een concertalbum, werd opgenomen tijdens de uitvoering van haar engagement in 1964 in het Queen’s Theatre . [58]

Ze trad tweemaal op Broadway op (in 1967 en 1968) en won in 1968 een speciale Tony Award . In november 1972 werd I Wish You Love , een versie van Dietrich’s Broadway-show getiteld An Evening With Marlene Dietrich , gefilmd in Londen. [59] Ze kreeg $ 250.000 voor haar medewerking, maar was niet tevreden met het resultaat. De show werd uitgezonden in het VK op de BBC en in de VS op CBS in januari 1973. [60]

In de jaren zestig en zeventig ging Dietrich’s gezondheid achteruit: ze overleefde baarmoederhalskanker in 1965 [61] en leed aan een slechte bloedcirculatie in haar benen. [55] Dietrich werd steeds afhankelijker van pijnstillers en alcohol. [55] Een stadiumdaling bij de Shady Grove Music Fair in Maryland in 1973 verwondde haar linkerdij, waardoor huidtransplantaties nodig waren om de wond te laten genezen. [62] Ze brak haar rechterbeen in augustus 1974. [63] “Denk je dat dit glamoureus is? Dat het een geweldig leven is en dat ik het doe voor mijn gezondheid? Nou, dat is het niet. Misschien een keer, maar niet nu, “Dietrich vertelde Clive Hirschhorn in 1973 en legde uit dat ze alleen voor het geld bleef optreden. [64]

Laatste jaren en dood

Dietrichs carrière als showbusiness eindigde grotendeels op 29 september 1975, toen ze van het podium viel en haar dij brak tijdens een optreden in Sydney , Australië . [65] Het jaar daarop stierf haar man, Rudolf Sieber, aan kanker op 24 juni 1976. [66] Dietrichs laatste camera-optreden op camera was een cameo-rol in Just a Gigolo (1979), met David Bowie in de hoofdrol en geregisseerd door David Hemmings , waarin ze het titelnummer zingt.

De grafzerk van Dietrich in Berlijn. De inscriptie luidt: ” Hier steh ich an den Marken meiner Tage ” (letterlijk: “Hier sta ik voor de tekens van mijn dagen”), een regel uit het sonnet ” Abschied vom Leben ” (“Farewell to Life”) van Theodor Körner .

Alcoholisch afhankelijk van pijnstillers trok Dietrich zich terug naar haar appartement aan de Avenue Montaigne 12 in Parijs . Ze bracht de laatste 11 jaar van haar leven voornamelijk bedlegerig door, waardoor slechts een beperkt aantal – inclusief familie en werknemers – het appartement binnen konden komen. Gedurende deze tijd was ze een productieve briefschrijver en telefoon-opbeller. Haar autobiografie, Nehmt nur mein Leben ( Take Just My Life ), werd in 1979 gepubliceerd . [67]

In 1982 stemde Dietrich ermee in deel te nemen aan een documentaire over haar leven, Marlene (1984), maar weigerde om te worden gefilmd. De regisseur van de film, Maximilian Schell , mocht alleen haar stem opnemen. Hij gebruikte zijn interviews met haar als basis voor de film, ingesteld op een collage van filmfragmenten uit haar carrière. De finale film won verschillende Europese filmprijzen en ontving een Academy Award- nominatie voor Beste Documentaire in 1984. Newsweek noemde het “een unieke film, misschien wel de meest fascinerende en aangrijpende documentaire ooit gemaakt over een geweldige filmster”. [68]

In 1988 nam Dietrich gesproken inleidingen op liedjes op voor een nostalgiealbum van Udo Lindenberg . [69] In een interview met het Duitse tijdschrift Der Spiegel in november 2005 beweren Dietrichs dochter en kleinzoon dat Dietrich in die jaren politiek actief was. [70] Ze bleef telefonisch contact houden met wereldleiders, waaronder Ronald Reagan en Michail Gorbatsjov , die maandelijks een rekening van meer dan US $ 3.000 opbrachten. In 1989 werd haar oproep om de Babelsberg- studio’s te sparen van sluiting uitgezonden op BBC Radio , en zij sprak op televisie via de telefoon ter gelegenheid van de val van de Berlijnse muur later dat jaar.

Op 6 mei 1992 overleed Dietrich aan nierfalen in haar flat in Parijs op 90-jarige leeftijd. Haar begrafenisplechtigheid vond plaats in La Madeleine in Parijs, een rooms-katholieke kerk op 14 mei 1992. [71] Dietrichs uitvaartdienst werd bijgewoond door ongeveer 1500 rouwenden in de kerk zelf – inclusief verschillende ambassadeurs uit Duitsland, Rusland, de VS, het VK en andere landen – met duizenden meer buiten. Haar gesloten kist rustte onder het altaar gedrapeerd in de Franse vlag en getooid met een eenvoudig boeket van witte wilde bloemen en rozen van de Franse president, François Mitterrand . Drie medailles, waaronder het Franse Legion of Honor en de Amerikaanse medaille van vrijheid, werden aan de voet van de kist, in militaire stijl, getoond voor een ceremonie die symbool stond voor het plichtsgevoel dat Dietrich belichaamde in haar carrière als actrice en in haar persoonlijke strijd tegen nazisme. De dienstdoende priester merkte op: “Iedereen kende haar leven als een artiest van film en lied, en iedereen kende haar harde staat … Ze leefde als een soldaat en zou graag begraven willen worden als een soldaat”. [72] [73] Bij toeval werd haar foto gebruikt in de affiche van het Filmfestival van Cannes in dat jaar, dat momenteel overal in Parijs werd geplakt. [74]

Na de val van de Berlijnse muur, droeg Dietrich in haar testament op dat ze begraven zou worden in haar geboorteplaats, Berlijn, in de buurt van haar familie; op 16 mei werd haar lichaam daarheen gevlogen om haar wens te vervullen. [75] Dietrich werd begraven op de Städtischer Friedhof III , Berlin- Schöneberg , naast het graf van haar moeder, Josefine von Losch , en in de buurt van het huis waar ze werd geboren. [72]

Persoonlijk leven

In tegenstelling tot haar professionele beroemdheid, die zorgvuldig werd vervaardigd en onderhouden, werd het persoonlijke leven van Dietrich buiten de publieke opinie gehouden. Ze sprak vloeiend Duits, Engels en Frans. Dietrich, die biseksueel was , genoot stilletjes van de bloeiende homoscene van die tijd en sleepballetjes uit het Berlijn van de jaren 1920. [76] [77] Ze tartte ook conventionele gender-rollen door haar boksen op de Turkse trainer en bokser van bokser Sabri Mahir’s in Berlijn, die openging voor vrouwen in de late jaren 1920. Zoals de Oostenrijkse schrijver Hedwig (Vicki) Baum zich herinnert in haar memoires: “Ik weet niet hoe het vrouwelijke element sloop in die mannelijke rijken [de boksstudio], maar in ieder geval waren slechts drie of vier van ons sterk genoeg om te gaan erdoorheen (Marlene Dietrich was er een). ” [78]

Dietrich was maar één keer getrouwd, tot assistent-directeur Rudolf Sieber, die later assistent-directeur werd bij Paramount Pictures in Frankrijk, verantwoordelijk voor het nasynchroniseren van vreemde talen. Dietrichs enige kind, Maria Riva , werd geboren in Berlijn op 13 december 1924. Ze zou later een actrice worden, voornamelijk werkzaam in de televisie. Toen Maria in 1948 het leven schonk aan een zoon ( John , later een beroemde productie-ontwerper), werd Dietrich “de meest glamoureuze grootmoeder van de wereld” genoemd. Na de dood van Dietrich publiceerde Riva een openhartige biografie van haar moeder, genaamd Marlene Dietrich (1992). [79]

Gedurende haar hele loopbaan had Dietrich een oneindige reeks aan zaken, sommige van korte duur, enkele tientallen jaren. Ze overlappen elkaar vaak en waren bijna allemaal bekend bij haar echtgenoot, aan wie ze de gewoonte had om de liefdesbrieven van haar mannen door te geven, soms met bijtende opmerkingen. [80] Toen Dietrich in Hollywood aankwam en Marokko (1930) filmde, had ze een affaire met Gary Cooper , hoewel hij al een affaire had met de Mexicaanse actrice Lupe Vélez . [81] Vélez zei ooit: “Als ik de gelegenheid zou hebben om dit te doen, zou ik de ogen van Marlene Dietrich eruit halen.” [82] Een andere van haar beroemde affaires was John Gilbert , beroemd om zijn vermeende affaire met Greta Garbo . Gilbert’s vroegtijdige dood was een van de meest pijnlijke gebeurtenissen in haar leven. [83] Dietrich had ook een korte affaire met Douglas Fairbanks Jr , hoewel hij getrouwd was met Joan Crawford . [84] Bij de verfilming van Destry Rides Again begon Dietrich een liefdesrelatie met co-ster James Stewart , die na het filmen eindigde. In 1938 ontmoette Dietrich een relatie met schrijver Erich Maria Remarque en in 1941 de Franse acteur en militaire held Jean Gabin . Hun romance begon toen beiden de geallieerde troepen in de Tweede Wereldoorlog steunden. De relatie eindigde in het midden van de jaren 1940.

In de vroege jaren 1940 had Dietrich ook een affaire met John Wayne , haar co-ster in twee films. Dietrich had een sterke vriendschap met Orson Welles , die voor haar een soort platonische liefde was en die zij als een genie beschouwde. [85] Ze had ook een affaire met de Cubaans-Amerikaanse schrijver Mercedes de Acosta , die beweerde de minnaar van Greta Garbo te zijn. Naaicirkel was een uitdrukking die door Dietrich [86] werd gebruikt om de ondergrondse, gesloten lesbische en biseksuele filmactrices en hun relaties in Hollywood te beschrijven.

In de zogenaamde “Marlene’s Sewing Circle” [87] worden de namen genoemd van andere goede vrienden zoals Ann Warner (de vrouw van Jack L. Warner , een van de eigenaren van de Warner-studio’s), Lili Damita (een oude vriend van Marlene’s) uit Berlijn en de vrouw van Errol Flynn ), Claudette Colbert , [88] en Dolores del Río (die Dietrich als de mooiste vrouw in Hollywood beschouwde). [89] [90] De Franse zangeres Edith Piaf was ook een van de naaste vrienden van Dietrich tijdens haar verblijf in Parijs in de jaren 1950, en er waren altijd geruchten van iets meer dan vriendschap tussen hen. [91]

Greta Garbo is algemeen beschouwd als de grootste film Dietrich’s rivaal, maar er is ook een gerucht van een affaire tussen hen. Dit gerucht had zijn hoogtepunt in 2000, toen schrijver Diana McLellan vrijgegeven haar boek The Girls: Sappho gaat naar Hollywood . De auteur schreef dat in haar onderzoek, vond ze het bewijs van een nooit eerder gemeld affaire tussen Garbo en Dietrich. Ze schreef dat ze elkaar ontmoetten in Berlijn in 1925, terwijl Garbo aan het filmen was De Joyless Straat en Dietrich had een kleine rol in de film. Dietrich bevestigde dat ze inderdaad was het Joyless Straatmet Garbo. Ze gaf het aan haar Britse late-life vriend en biograaf David Bret, een expert op het Berlijnse nachtleven van haar tijd. De twee vijanden deelden de meest intieme vrienden, zonder ook maar een woord die tussen hen of spreken elkaars namen in het openbaar. Ten slotte is in de zomer van 1945, toen Dietrich was de gast van Orson Welles en zijn vrouw Rita Hayworth in hun huis in Los Angeles, besloot ze dat het tijd was om een verzoening met Garbo poging was. Dietrich overgehaald Welles om Garbo uit te nodigen voor een diner georganiseerd door Clifton Webb, en Garbo geaccepteerd. Welles presenteerde de twee vrouwen elkaar, en prompt Dietrich zwermden rond Garbo en vertelde haar hoe inspirerend zij was, noemde Garbo goettlich (goddelijke) en een Unsterbliche (onsterfelijke) muze.[92] Dietrich was blijkbaar onder de indruk van Garbo de opmerking aan Welles: “Het is niet waar dat ze geen make-up doet dragen. Ze had haar wimpers kralen. Weet je hoe lang het duurt voordat je wimpers te hebben kralen?” Deze subsidies zouden nog een laatste keer te hebben ontmoet in New York, toen Dietrich, gekleed als een verpleegkundige om incognito te blijven, was met haar kleinzoon in Central Park . Garbo zou de baby te hebben bewonderd en niet herkend Dietrich.

In een van haar laatste interviews, in de vroege jaren 1990, de Paris Match tijdschrift vroeg Dietrich, die, naast haar, de grootste film legendes aller tijden. Ze noemde Garbo, Marilyn Monroe , en Rita Hayworth . [93] Haar laatste grote passie, toen Dietrich was in haar jaren ’50, lijkt te zijn geweest voor de acteur Yul Brynner , met wie ze een affaire had dat er meer dan tien jaar heeft geduurd; haar liefdesleven bleef goed in haar jaren ’70. Ze telde Errol Flynn , [94] George Bernard Shaw , John F. Kennedy , Michael Wilding , en Frank Sinatra onder haar veroveringen. [95]Dietrich onderhouden haar man en zijn minnares eerst in Europa en later op een ranch in de San Fernando Valley , in de buurt van Hollywood. [ nodig citaat ]

Dietrich’s familie bracht haar tot het volgen lutherse godsdienst, maar ze verlaten als gevolg van haar ervaringen als tiener tijdens de Eerste Wereldoorlog , gehoord predikers van beide kanten een beroep op God als hun steun. “Ik heb mijn geloof verloren tijdens de oorlog en kan niet geloven dat ze zijn allemaal daar, vliegen in het rond of zitten aan tafels, al degenen die ik heb verloren.” [96] Onder vermelding van Goethe in haar autobiografie, schreef ze: “Als God deze wereld geschapen, moet hij zijn plan te herzien.” [97] Echter, volgens haar dochter, Maria Riva , Dietrich altijd reisde met een tas met veel religieuze medaillons ( St. Christopher , enz.), Met haar verlangen om haar geloof te houden.[98] Ook tijdens haar teruggetrokken twilight jaren in Parijs, Dietrich verluidt omgebouwd tot en sterk omarmd het rooms-katholicisme , maar dit is nog niet goed bevestigd. [99] Op 14 mei 1992 heeft haar begrafenis ceremonie werd uitgevoerd bij haar favoriete kerk van Parijs, La Madeleine . [50]

Legacy

Dietrich was een mode-icoon naar de top-ontwerpers, evenals een scherm pictogram dat later sterren zou volgen. Edith Head merkte op dat ze wist meer over mode dan elke andere actrice. Dietrich zelf begunstigd Dior. In een interview met The Observer in 1960, zei ze, “ik kleden voor het beeld. Niet voor mezelf, niet voor het publiek, niet voor mode, niet voor mannen. Als ik voor mezelf zou ik helemaal niet de moeite gekleed. Clothes … vervelen me ik zou jeans te dragen ik ben dol op jeans ik ze in een openbare winkel – mannen, natuurlijk, ik kan niet broek vrouwen dragen, maar ik kleden voor het vak. “. [100] Haar imago opgenomen openlijk tarten seksuele normen, en ze stond bekend om haar androgyne filmrollen en haar biseksualiteit. [101]

Een aanzienlijke hoeveelheid wetenschappelijke literatuur, met name sinds 1975, analyseert beeld Dietrich, zoals door de filmindustrie binnen verschillende theoretische kaders, met inbegrip van psycho-analyse. De nadruk wordt gelegd, onder meer de “fetisjistische” manipulatie van de vrouwelijke opname. [102]

Gedenkplaat bij haar geboorte-huis in Berlijn

In 1992 werd een plaquette onthuld op Leberstrasse 65 in Berlin-Schöneberg , de site van de geboorte van Dietrich. Een postzegel waarop haar portret werd uitgegeven in Duitsland op 14 augustus 1997.

Luxe pen fabrikant MontBlanc produceerde een limited edition “Marlene Dietrich” pen Dietrich’s leven te herdenken. Het is voorzien van geplatineerd en heeft een ingelegde diepe blauwe saffier.

De belangrijkste-planetoïde 1010 Marlene , door de Duitse astronoom ontdekt Karl Reinmuth bij Heidelberg Observatory in 1923, werd genoemd in haar eer. [103]

For some Germans, Dietrich remained a controversial figure for having sided with Nazi Germany’s foes during World War II. In 1996, after some debate, it was decided not to name a street after her in Berlin-Schöneberg, her birthplace. [104] However, on 8 November 1997, the central Marlene-Dietrich-Platz was unveiled in Berlin to honour her. The commemoration reads: Berliner Weltstar des Films und des Chansons. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland (“Berlin world star of film and song. Dedication to freedom and democracy, to Berlin and Germany”).

Dietrich was made an honorary citizen of Berlin on 16 May 2002. Translated from German, her memorial plaque reads

Berlin Memorial Plaque

“Vertel me waar alle bloemen gegaan”
Marlene Dietrich
27 december 1901 – 6 mei 1992
actrice en zangeres
Ze was een van de weinige Duitse actrices die internationale betekenis bereikt.
Ondanks de verleidelijke aanbiedingen van het nazi-regime, emigreerde ze naar de Verenigde Staten en werd een Amerikaans staatsburger.
In 2002, de stad Berlijn postuum maakte haar ereburger.

“Ik ben, God zij dank, een Berliner.”

Gefinancierd door de GASAG Berlijn Gasworks Corporation .

De Amerikaanse regering bekroond met Dietrich de Medal of Freedom voor haar oorlog werk. Dietrich is als volgt geciteerd: dit was de eer die ze het meest trots in haar leven was. Ze bekroond haar ook met de operationele Entertainment Medal. De Franse regering maakte haar een Chevalier (later opgewaardeerd tot Commandeur ) van het Légion d’honneur en een Commandeur van de Ordre des Arts et des Lettres . Haar andere onderscheidingen zijn het medaillon van Eer van de staat Israël, de Fashion Foundation of America Award en een Chevalier de l’ Ordre de Leopold (België). [105]

Dietrich wordt verwezen in een aantal populaire 20e eeuw nummers, waaronder Rodgers en Hart ’s ” The Most Beautiful Girl in the World ” (1935), Peter Sarstedt ‘ s ” Where Do You Go To, My Lovely? ” (1969), en Suzanne Vega ’s “Marlene On The Wall” (1985).

In 2000 werd een Duitse biopic film Marlene werd gemaakt, geregisseerd door Joseph Vilsmaier en starring Katja Flint als Dietrich. [106]

Dietrich is in de genoemde vierde seizoen van American Horror Story , waarin Elsa Mars, een Duitse vrouw met dromen van sterren, niet in slaagt om beroemd in deel geworden vanwege haar overeenkomsten met de reeds gevestigde Dietrich.

Op 27 december 2017 kreeg ze een Google Doodle op de 116e verjaardag van haar geboorte. [107]

Estate

Op 24 oktober 1993 heeft het grootste deel van de nalatenschap van Dietrich werd verkocht aan de Stiftung Deutsche Kinemathek-nadat de Amerikaanse instellingen toonde geen interesse-waar het de kern van de tentoonstelling in het werd Filmmuseum Berlin . De collectie bestaat uit: meer dan 3.000 textiel items uit de jaren 1920 tot de jaren 1990, met inbegrip van film en toneel kostuums, evenals meer dan duizend items van persoonlijke garderobe Dietrich’s; 15.000 foto’s, door Cecil Beaton , Horst P. Horst , George Hurrell , Lord Snowdon en Edward Steichen ; 300.000 pagina’s aan documenten, waaronder correspondentie met Burt Bacharach , Yul Brynner , Maurice Chevalier, Noël Coward , Jean Gabin , Ernest Hemingway , Karl Lagerfeld , Nancy en Ronald Reagan , Erich Maria Remarque , Josef von Sternberg , Orson Welles en Billy Wilder ; evenals andere items zoals filmposters en geluidsopnamen. [108]

De inhoud van Dietrich’s appartement in Manhattan, samen met andere persoonlijke bezittingen, zoals sieraden en kledingstukken, werden verkocht op een openbare veiling van Sotheby’s in Los Angeles op 1 november 1997. [109] Haar voormalige appartement gelegen op 993 Park Avenue werd verkocht voor $ 615.000 in 1998. [110]