Wikiternative
The Alternative Source

Post info:

Mariah Carey

Mariah Carey (geboren op 27 maart 1969 of 1970) [3] is een Amerikaanse zanger, songwriter, platenproducer en actrice. Na de ondertekening bij Columbia Records bracht ze haar debuutalbum uit, Mariah Carey (1990), dat vier nummer één-singles uitkoos in de Amerikaanse Billboard Hot 100- hitlijst; ” Vision of Love “, ” Love Takes Time “, ” Someday “, and ” I Do not Wanna Cry “. Na haar huwelijk met Tommy Mottola , hoofd van Sony Music , werd Carey de bestverkopende act van het label met de albums Music Box (1993), Merry Christmas (1994) en Daydream (1995). Deze albums brachten een reeks succesvolle singles voort, waaronder het kerstnummer ” All I Want for Christmas Is You ” en ” One Sweet Day “, dat het langstlopende Amerikaanse nummer één werd in de geschiedenis met een totaal van 16 weken . Na de scheiding van Mottola nam Carey een nieuw imago aan en ging met de release van Butterfly (1997) op weg naar hiphop . Billboard noemde haar de meest succesvolle artiest uit de jaren 90 in de Verenigde Staten, terwijl World Music Awards werd geëerd als ’s werelds bestverkopende artiest uit de jaren negentig.

Carey ging in 2000 van Columbia af en tekende een recordcontract van $ 100 miljoen met Virgin Records . In de weken voorafgaand aan de release van haar film Glitter en de bijbehorende soundtrack in 2001 leed ze aan een fysieke en emotionele inzinking en werd ze gehospitaliseerd voor ernstige uitputting. Het project werd slecht ontvangen en leidde tot een algemene achteruitgang in de carrière van de zanger. Carey’s opnamecontract werd voor $ 50 miljoen gekocht door Virgin en ze tekende een multi-miljoen dollar deal met Island Records het volgende jaar. Na een relatief onsuccesvolle periode keerde ze terug naar de top van muziekkaarten met The Emancipation of Mimi (2005). Het werd ’s werelds op één na bestverkopende album van 2005 en produceerde’ We Belong Together ‘, waarmee ze de enige artiest was die twee keer bovenaan stond in de Billboard Hot 100 Decade-End-grafiek . Carey herleefde haar filmcarrière met een ondersteunende rol in Precious (2009), waarmee ze de Breakthrough Performance Award won op het Palm Springs International Film Festival .

Doorheen haar carrière heeft Carey wereldwijd meer dan 200 miljoen platen verkocht, waardoor ze een van de best verkopende muziekartiesten aller tijden is. Volgens de RIAA is ze de op twee na best verkochte vrouwelijke artiest in de Verenigde Staten, met 63,5 miljoen gecertificeerde albums. Met de release van ” Touch My Body ” (2008) behaalde Carey haar 18e nummer één in de Verenigde Staten, meer dan enige andere soloartiest . In 2012 stond de zanger op de tweede plaats op de VH1- lijst van de ‘100 beste vrouwen in de muziek’. Afgezien van haar commerciële prestaties heeft Carey 5 Grammy Awards , 19 World Music Awards , 11 American Music Awards en 14 Billboard Music Awards gewonnen en is consequent gecrediteerd met het inspireren van een generatie zangers. [4] Door de Guinness World Records aangeduid als de ” Songbird Supreme “, heeft ze een vocaal bereik van vijf octaven, kracht , melismatische stijl en gebruik van het fluitregister .

Inhoud

  • 1 Het vroege leven
  • 2 Carrière
    • 2.1 1988-1992: Mariah Carey and Emotions
    • 2.2 1993-1996: Muziekdoos en dagdroom
    • 2.3 1997-2000: nieuw beeld en onafhankelijkheid, vlinder en regenboog
    • 2.4 2001-2004: Persoonlijke en professionele strijd, Glitter en Charmbracelet
    • 2.5 2005-2007: heropleving met de emancipatie van Mimi
    • 2.6 2008-2009: E = MC² , Memoires van een onvolmaakte engel en kostbaar
    • 2.7 2010-2014: Merry Christmas II You , American Idol , and Me. I Am Mariah … The Elusive Chanteuse
    • 2.8 2015-heden: Residency-show, A Christmas Melody en Mariah’s World
  • 3 Filantropie en andere activiteiten
  • 4 Kunsten
    • 4.1 Invloeden
    • 4.2 Muzikale stijl
    • 4.3 Stem en klankkleur
  • 5 Legacy
  • 6 Persoonlijk leven
  • 7 Honours en prijzen
  • 8 Discografie
  • 9 Filmografie
  • 10 concerten
  • 11 Zie ook
  • 12 Referenties
    • 12.1 Voetnoten
    • 12.2 Bronnen
  • 13 Externe links

Vroege leven

Mariah Carey werd geboren in Huntington, New York . [5] [6] Haar vader, Alfred Roy Carey, was van Afro-Amerikaanse en Afro-Venezolaanse afkomst, terwijl haar moeder, Patricia (geboren Hickey), van Ierse afkomst is. De achternaam Carey werd geadopteerd door haar Venezolaanse grootvader, Francisco Núñez, nadat hij naar New York was gekomen. [7] Patricia was af en toe een operazanger en vocale coach voordat ze Alfred in 1960 ontmoette. [6] Toen hij begon te werken als luchtvaartingenieur, trouwde het paar later dat jaar en verhuisde hij naar een kleine buitenwijk in New York. [7] Na haar schaking heeft Patricia’s familie haar verstoten omdat ze met een zwarte man trouwde. Carey legde later uit dat ze opgroeide en dat ze zich verwaarloosd voelde door haar moederfamilie, wat haar enorm beïnvloedde. [7] In de jaren tussen de geboorten van Carey’s oudere zus Alison en haarzelf, worstelde de familie Carey binnen de gemeenschap vanwege hun etniciteit. [7] Carey’s naam is afgeleid van het lied ” They Call the Wind Maria “, oorspronkelijk van de Broadway musical Paint Your Wagon uit 1951 . [8] [9] Toen Carey drie was, scheidden haar ouders. [10]

“Het is moeilijk voor me geweest om zo veel te bewegen, alleen te moeten opgroeien … mijn ouders zijn gescheiden en ik voelde me altijd anders dan alle anderen in mijn buurt.” Ik was etnisch een andere persoon. kan een probleem zijn. Als je op een bepaalde manier kijkt, wordt iedereen ‘White girl’ en zou ik gaan, ‘Nee, dat is niet wat ik ben’. “

-Carey, op haar jeugd [11]

Na hun scheiding kwam Alison bij haar vader wonen, terwijl de andere twee kinderen, Mariah en broer Morgan, bij hun moeder bleven. Carey zou buiten haar vader groeien en zou hem later helemaal niet meer zien. [10] [12] Op vierjarige leeftijd herinnerde Carey zich dat ze ’s nachts de radio onder haar dekens begon te sluipen en alleen maar wilde zingen en vrede probeerde te vinden in de muziek. [12] Tijdens de lagere school blonk ze uit in onderwerpen die ze leuk vond, zoals muziek, kunst en literatuur, maar vond ze geen interesse in anderen. Na verscheidene jaren van financiële strijd verdiende Patricia genoeg geld om haar familie naar een stabiele en meer welvarende sector in New York te verhuizen. [13] Carey was begonnen met het schrijven van gedichten en het toevoegen van melodieën aan hen, waardoor ze begon als een singer-songwriter tijdens het bijwonen van Harbourfields High School in Greenlawn, New York , [14], waar ze in 1987 afstudeerde. [15] Carey blonk uit in haar muziek, en demonstreerde het gebruik van het fluitregister , maar begon het alleen maar te leren beheersen door haar training met haar moeder. Hoewel ze haar dochter introduceert in de klassieke opera, heeft Patricia haar nooit onder druk gezet om een ​​carrière in te zetten, omdat ze nooit geïnteresseerd leek. Carey herinnerde zich dat ze haar singer-songwriter geheim hield en merkte op dat Patricia “nog nooit een opdringerige moeder was geweest.” Ze zei nooit: “Geef het meer een opera-gevoel.” Ik respecteer opera als een gek, maar het heeft mij niet beïnvloed. ‘ [14] [16]

Op de middelbare school begon Carey liedjes te schrijven met Gavin Christopher . Ze hadden een assistent nodig die op het toetsenbord kon spelen: “We hebben iemand gebeld en hij kon niet komen, dus toevallig kwamen we bij Ben [Margulies]. Ben kwam naar de studio en hij kon de toetsenborden niet goed spelen – hij was echt meer een drummer – maar na die dag hielden we contact, en klikten we als schrijvers. “ [16] Carey en Christopher begonnen met het schrijven en componeren van liedjes in de kelder van de winkel van zijn vader in het laatste jaar van Carey. Na het samenstellen van hun eerste nummer, “Here We Go ‘Round Again”, die Carey omschreef als een Motown- sfeer, gingen ze door met het schrijven van materiaal voor een volledige demo. [17] Ze begon te wonen in een appartement met een slaapkamer in Manhattan, dat ze deelde met vier andere vrouwelijke studenten. [18] [19] Carey werkte als serveerster voor verschillende restaurants, meestal ontslagen na twee weken. [20] Hoewel ze werk nodig had om haar huur te betalen, had Carey nog steeds muzikale ambities, omdat ze tot diep in de nacht bleef werken met Margulies in de hoop een demo te kunnen maken. [20] Na het voltooien van haar demo-tape met vier liedjes, probeerde Carey het door te geven aan muzieklabels, maar het faalde telkens. [21] Kort daarna maakte ze kennis met de stijgende popzangeres Brenda K. Starr . [21] [22]

Carrière

1988-1992: Mariah Carey en Emoties

Carey verliet het Shepherd’s Bush-rijk na het promoten van haar single “Vision of Love” op Wogan , in 1990

Naarmate Starr’s vriendschap met Carey groeide, was haar interesse om Carey te helpen succesvol in de branche. In december 1988 vergezelde Carey Starr naar het gala van een platenfirma, waar ze haar demotape overhandigde aan het hoofd van Columbia Records, Tommy Mottola, die ernaar luisterde op zijn weg terug naar huis. [23] [24] Na de eerste twee liedjes, was hij geïnteresseerd in haar; later, nadat hij Carey twee weken had opgezocht, tekende hij haar meteen en begon ze haar commerciële debuut in kaart te brengen. [23] Terwijl ze beweerde dat ze met Margulies wilde blijven werken, schakelde Mottola topproducenten van die tijd in, waaronder Ric Wake , Narada Michael Walden en Rhett Lawrence . [23] Mottola en het personeel van Columbia hadden Carey gepland als hun belangrijkste vrouwelijke popartiest, concurrerend met Whitney Houston en Madonna (getekend bij respectievelijk Arista en Sire Records ). [25] Na de afronding van haar debuutalbum, Mariah Carey , heeft Columbia meer dan $ 1 miljoen uitgegeven om het te promoten. [26] Ondanks een zwakke start bereikte het album uiteindelijk de top van de Billboard 200 , na Carey’s blootstelling aan de 33e jaarlijkse Grammy Awards . [27] Mariah Carey bleef elf opeenvolgende weken boven op de hitlijsten [28] en won de Best New Artist en Best Female Pop Vocal Performance Awards voor haar single ” Vision of Love “. [29] Naast “Vision of Love” leverde het album de Billboard Hot 100 nummer één op: ” Love Takes Time “, ” Someday ” en ” I Do not Wanna Cry “. [30] Carey werd de eerste muzikale act sinds The Jackson 5 om hun eerste vier singles nummer één te laten bereiken. [31] Mariah Carey eindigde als het bestverkopende album in de Verenigde Staten in 1991 [32], terwijl ze in totaal meer dan 15 miljoen exemplaren verkocht. [33]

Carey begon haar tweede studioalbum, Emotions , op te nemen in 1991. [34] [35] Ze beschreef het als een eerbetoon aan de soulmuziek van Motown , omdat ze de behoefte voelde om hulde te brengen aan het soort muziek dat haar als kind had beïnvloed . [35] Voor het project werkte Carey samen met Walter Afanasieff , die slechts een kleine rol speelde bij haar debuut, evenals Robert Clivillés en David Cole van de dansgroep C + C Music Factory . [36] Carey’s relatie met Margulies verslechterde ten opzichte van een persoonlijk contract dat Carey met hem had getekend voordat hij de platenovereenkomst met Columbia ondertekende, en ermee instemde niet alleen de royalty’s van de nummers te splitsen, maar ook de helft van haar inkomsten. Toen de tijd echter kwam om muziek voor Emotions te schrijven , maakten Sony-functionarissen duidelijk dat hij alleen het eerlijke bedrag zou krijgen dat aan co-auteurs op een album werd gegeven. Margulies diende later een rechtszaak tegen Sony in die uiteindelijk leidde tot hun afscheid van manieren. [35] Emotions werd uitgebracht op 17 september 1991 en werd door critici geaccepteerd als een meer volwassen album dan zijn voorganger. [37] Hoewel geprezen om Carey’s verbeterde songwriting, productie en nieuw geluid, werd het album bekritiseerd vanwege het materiaal dat zwakker was dan dat van haar debuut. [38] Hoewel het album wereldwijd meer dan acht miljoen exemplaren verkocht, slaagde Emotions er niet in de commerciële en kritische hoogten van zijn voorganger te bereiken. [39]

Net na de release van haar debuut vroegen critici zich opnieuw af of Carey een wereldtournee zou ondernemen om haar materiaal te promoten. [40] Hoewel Carey uitlegde dat plankenkoorts en de stijl van haar liedjes een rondleiding erg ontmoedigend maakten, groeide de speculatie dat Carey een “studio-worm” was, en dat ze niet in staat was de perfecte toonhoogte en het 5- octaaf vocale bereik te produceren waarvoor ze was bekend. [41] [42] Carey en Walter Afanasieff besloten om in de hoop elke claim van haar als een gefabriceerd kunstenaar te laten rusten, te verschijnen op MTV Unplugged , een televisieprogramma uitgezonden door MTV . [43] De show presenteerde naam artiesten “unplugged” of ontdaan van studio-apparatuur. [43] Terwijl Carey haar meer soulful en krachtige songs begunstigde, werd besloten dat haar meest populaire content zou worden opgenomen. Dagen voor het opnemen van de show dachten Carey en Afanasieff eraan om een ​​coverversie van een ouder nummer toe te voegen, om iets anders en onverwachts te bieden. [44] Ze kozen ” I’ll Be There “, een lied dat populair werd gemaakt door The Jackson 5 in 1970. Op 16 maart 1992 nam Carey een zevendelige setlist op in Kaufman Astoria Studios in Queens, New York. [45] De revue werd met lovende kritieken ontvangen, wat ertoe leidde dat het meer dan drie keer zo vaak uitgezonden werd als een gemiddelde aflevering. [46] Het succes verleidde Sony- functionarissen om het op de markt te brengen. [47] Sony besloot het uit te brengen als een EP , laag geprijsd omdat het kort was. De EP bleek een succes te zijn, in tegenstelling tot critici en speculaties dat Carey slechts een studiokunstenaar was [48] en een Triple- Platinum- certificering ontving van de Recording Industry Association of America (RIAA) [49] en Gold en Gold beheerde. Platinum-certificeringen op verschillende Europese markten. [47]

1993-1996: Muziekdoos en dagdroom

Begin 1993 begon Carey aan haar derde studioalbum, Music Box . [50] Nadat Emotions de commerciële hoogtepunten van haar debuutalbum niet had bereikt, kwamen Carey en Columbia tot de conclusie dat het volgende album een ​​meer pop-beïnvloed geluid zou bevatten, om een ​​groter publiek aan te spreken. [50] Tijdens de schrijfsessies van Carey begon ze voornamelijk met Afanasieff te werken, met wie ze het grootste deel van Music Box schreef en produceerde. [51] Op 31 augustus werd Music Box uitgebracht over de hele wereld, debuteerde op nummer één op de Billboard 200. [52] Het album werd ontvangen met gemengde ontvangst van muziekcritici; terwijl velen de popinvloed en sterke inhoud van het album prezen, vonden anderen dat Carey minder gebruikmaakte van haar veelgeprezen vocale bereik. [53] Ron Wynn van AllMusic beschreef Carey’s andere vorm van zingen op het album: “Het was verstandig voor Carey om andere elementen van haar benadering weer te geven, maar soms is bovenmatige geest de voorkeur boven een gebrek aan passie.” [54] De tweede single van het album, ” Hero “, zou uiteindelijk een van Carey’s meest populaire en inspirerende liedjes uit haar carrière worden. [55] Het lied werd de achtste kaarttopper van Carey in de Verenigde Staten [55] en begon de populariteit van Carey in heel Europa uit te breiden. Met de release van de derde single van het album behaalde Carey verschillende mijlpalen in de carrière. Haar cover van Badfinger ’s ” Without You ” werd haar eerste nummer één single in Duitsland, Zweden, [56] en het Verenigd Koninkrijk. [57]

Music Box verbleef lange tijd op nummer één in de album charts van verschillende landen, [58] en werd uiteindelijk een van de best verkochte albums aller tijden, met een wereldwijde verkoop van meer dan 28 miljoen exemplaren. [59] Na af te zakken voor haar voorbije twee albums, ging Carey akkoord met een korte reeks van concerten, getiteld de Music Box Tour . [60] Spaties slechts zes datums in Noord-Amerika, [60] de korte maar succesvolle tournee was een grote stap voor Carey, die het gedoe van het toeren vreesde. [61] Na Music Box nam Carey een relatief lange periode weg van het publieke oog en begon ze aan een onbekend project in 1994. [62] In oktober 1994 kondigde Billboard aan dat Carey later dat jaar een vakantiealbum zou uitbrengen. . [62] In 1994 nam Carey een duet op met Luther Vandross ; een cover van Lionel Richie en Diana Ross ’s ” Endless Love “. [63] Carey’s album Merry Christmas werd uitgebracht op 1 november 1994, op dezelfde dag dat de eerste single van het album, ” All I Want for Christmas Is You “, werd uitgebracht. [64] Het album werd uiteindelijk het best verkochte kerstalbum aller tijden, met een wereldwijde verkoop van meer dan 15 miljoen exemplaren. [65] [66] [67] Bovendien, “All I Want for Christmas Is You” werd kritisch geprezen en wordt beschouwd als “een van de weinige waardige moderne toevoegingen aan de vakantiecanon.” [65] Rolling Stone beschreef het als een “vakantiestandaard” en rangschikte het als vierde op de lijst met beste kerstliedjes van Rock and Roll. [68] Commercieel werd het de best verkochte vakantieriemtone aller tijden [69] en de best verkopende single van een niet-Aziatische kunstenaar in Japan, [70] met meer dan 2,1 miljoen eenheden (zowel beltonen als digitale download) . [71] [72] Tegen het einde van het vakantieseizoen van 1994 waren Carey en Afanasieff al begonnen met het schrijven van materiaal voor haar volgende studioalbum, dat laat in het volgende jaar uitgebracht zou worden. [73]

Carey “One Sweet Day” naast Boyz II Men , tijdens een opname in Madison Square Garden in oktober 1995.

Uitgebracht op 3 oktober 1995 combineerde Daydream de popgevoeligheden van Music Box met downbeat R & B en hiphop- invloeden. [74] De tweede single van het album, ” One Sweet Day “, werd geïnspireerd door de dood van David Cole . [75] Het lied bleef bovenop de Hot 100 voor een recordtijd van 16 weken en werd het langst lopende nummer één nummer in de geschiedenis . [76] Daydream werd haar best verkopende album in de Verenigde Staten, [77] en werd haar tweede album om Diamond te worden van de RIAA, na Music Box . [49] Het album was opnieuw de bestseller van een internationale kunstenaar in Japan, leverde meer dan 2,2 miljoen exemplaren op [78] en bereikte uiteindelijk een wereldwijde verkoop van meer dan 20 miljoen exemplaren. [79] Kritiek, het album werd aangekondigd als het beste van Carey tot nu toe; The New York Times noemde het een van de beste albums uit 1995 en schreef: “De beste snitten brengen R & B-snoepjes tot een nieuw hoogtepunt van textuurverfijning […] Carey’s songwriting heeft een sprong voorwaarts gemaakt en wordt meer ontspannen, sexyer en minder afhankelijk van bonzende clichés. “ [80] Carey koos opnieuw voor een korte wereldtournee met de titel Daydream World Tour . Het had zeven data, drie in Japan en vier in heel Europa. [81] Toen tickets te koop werden gesteld, legde Carey records vast wanneer alle 150.000 tickets voor haar drie shows in het grootste stadion van Japan, Tokyo Dome , binnen drie uur uitverkocht waren, waardoor het vorige record van The Rolling Stones werd verbroken. [81] Vanwege het succes van het album won Carey twee prijzen op de American Music Awards voor haar solo-inspanningen: Favorite Pop / Rock Female Artist en Favorite Soul / R & B Female Artist . [82] Daydream en zijn singles werden respectievelijk genomineerd in zes categorieën op de 38e Grammy Awards . [83] Carey opende samen met Boyz II Men het evenement met een uitvoering van “One Sweet Day”. [84] Carey ontving echter geen prijs, en vroeg haar om te reageren: “Wat kun je doen? Ik zal nooit meer teleurgesteld worden.” Nadat ik de hele show heb doorgemaakt en niet één keer heb gewonnen, kan ik alles aan. “ [84] In 1995, als gevolg van Daydream s enorme Japanse verkoop, verklaarde Billboard Carey de “Overseas Artist of the Year” in Japan. [85]

1997-2000: Nieuw beeld en onafhankelijkheid, Butterfly en Rainbow

Met haar volgende albums begon Carey meer initiatief en controle te nemen met haar muziek en begon ze meer genres in haar werk te integreren. [86] [87] Voor Butterfly , probeerde ze om te werken met andere producenten en schrijvers behalve Afanasieff, zoals Sean Combs , Kamaal Fareed , Missy Elliott en Jean Claude Oliver en Samuel Barnes van Trackmasters . [87] Tijdens de opname van het album scheidden Carey en Mottola zich af, waarbij Carey het als haar weg naar vrijheid noemde en een nieuw leven in het leven schoot. [88] Afgezien van de verschillende aanpak van het album, critici merkte op Carey’s veranderde stijl van zingen, die zij beschreven als adembenemende zang . [89] Haar nieuw gevonden stijl van zingen werd ontvangen met gemengde receptie; sommige critici vonden dat dit een teken van volwassenheid was, dat ze niet de behoefte voelde om altijd met haar hogere bereik te pronken, [90] terwijl anderen vonden dat het een teken was van haar verzwakkende en tanende stem. [91] [92] De eerste single van het album, ‘ Honey ‘, en de bijbehorende videoclip, introduceerden een meer openlijk seksueel beeld dan Carey ooit had laten zien, en verspreidden rapporten over haar vrijheid van Mottola. [93] Carey geloofde dat haar imago niet “zoveel afhing van wat ik in het verleden heb gedaan […] Het is niet alsof ik psycho ging en dacht dat ik een rapper zou zijn. Persoonlijk gaat dit album over alles doen wat ik wilde doen. “ [93] Reviews voor Butterfly waren over het algemeen positief: Rolling Stone schreef: “Het is niet alsof Carey totaal is afgezien van haar oude, sarccharine, Houston-stijl balladie […] maar de overheersende stemming van ‘Butterfly’ is er een van koel erotisch mijmering.” [94] AllMusic- redacteur Stephen Thomas Erlewine beschreef Carey’s zang als “zwoeler en meer gecontroleerd dan ooit”, en voorspelde Butterfly als een van haar “beste platen en illustreert dat Carey haar muziek blijft verbeteren en verfijnen, wat haar een zeldzaamheid onder haar maakt. ’90s peers. ‘” [95] Het album was een commercieel succes, hoewel niet in de mate van haar vorige albums Mariah Carey , Music Box en Daydream . [96]

Carey op de Edwards Air Force Base tijdens het maken van de muziekvideo ‘ I Still Believe ‘ in december 1998

Carey begon eind jaren negentig met de ontwikkeling van andere projecten. [97] Op 14 april 1998 nam Carey deel aan het benefietconcert VH1 Divas , waar ze zong samen met Aretha Franklin , Celine Dion , Shania Twain , Gloria Estefan en Carole King . [98] Carey was begonnen met de ontwikkeling van een filmproject All That Glitters , later opnieuw getiteld Glitter , [99] en schreef liedjes voor andere projecten, zoals Men in Black (1997) en How the Grinch Stole Christmas (2000). [97] Nadat Glitter in de ontwikkelingshel viel, stelde Carey het project uit, en begon met het schrijven van materiaal voor een nieuw album. [97] De leidinggevenden van Sony Music wilden dat ze op tijd voor de feestdagen een verzameling met de beste hits zou voorbereiden. [100] Ze wilden een album uitbrengen met haar nummer één singles in de Verenigde Staten, en haar internationale hitlijsten op de Europese versies, zonder nieuw materiaal, terwijl Carey vond dat een compilatie-album moest reflecteren op haar meest persoonlijke liedjes, niet alleen haar meest commerciële. [101] Het album, getiteld # 1’s (1998), bevatte een duet met Whitney Houston , ” When You Believe “, dat was opgenomen op de soundtrack voor The Prince of Egypt (1998). [101] # 1’s werden een fenomeen in Japan, dat in de openingsweek meer dan een miljoen exemplaren verkocht, waardoor Carey de enige internationale artiest was om deze prestatie te bereiken. [102] Het verkocht meer dan 3,25 miljoen exemplaren in Japan na slechts de eerste drie maanden, en houdt het record als de best verkochte album door een niet-Aziatische kunstenaar. [102]

In de lente van 1999 begon Carey aan het laatste album van haar platencontract met Sony. [103] Maar dankzij de druk en de lastige relatie die Carey met Sony had ontwikkeld, voltooide ze het album in de zomer van 1999 in een periode van drie maanden, sneller dan elk ander album. [104] Titled Rainbow (1999), ontdekte het album dat Carey opnieuw werkte met een nieuw scala aan muziekproducenten en songwriters, zoals Jay-Z en DJ Clue? . [105] Carey schreef ook twee ballads met David Foster en Diane Warren , die ze gebruikte om Afanasieff te vervangen. [105] Rainbow werd uitgebracht op 2 november 1999, tot de hoogste eerste week van haar carrière in die tijd, maar debuteerde op nummer twee in de Billboard 200. [106] Ondertussen groeide Careys onrustige relatie met Columbia, stopte promotie na de eerste twee singles van het album. [106] Ze hadden het gevoel dat Rainbow geen sterke single had om te worden uitgebracht, terwijl Carey een ballad wilde vrijgeven. [106] Dit leidde tot een zeer openbare vete, aangezien Carey begon met het plaatsen van berichten op haar website, fans informeerde over het geschil, en hen opdroeg om ” Can not Take That Away (Mariah’s Theme) ” op radiostations te vragen . [107] Het lied werd uiteindelijk vrijgegeven maar Carey kwam erachter dat het nummer slechts een zeer beperkte en low-promotionele release had gekregen, waardoor het commercieel niet-levensvatbaar was. [108] De kritieke ontvangst van Rainbow was over het algemeen enthousiast, met de Sunday Herald die zegt dat het album “haar indrukwekkend wankelt tussen soulballads en samenwerkingen met R & B zwaargewichten als Snoop Doggy Dogg en Usher […] ziet. Het is een gepolijste collectie popmuziek. ziel.” [109] Hoewel commercieel een succes, werd Rainbow Careys best verkopende album tot dat moment in haar carrière. [110]

2001-2004: Persoonlijke en professionele strijd, Glitter en Charmbracelet

Nadat ze Billboard s Artist of the Decade Award en de World Music Award voor best verkopende vrouwelijke artiest van het millennium ontving, scheidde Carey zich af van Columbia en tekende een contract met een platencontract van $ 100 miljoen, vijf albums met Virgin Records America ( EMI Records ) in april 2001. [112] [113] Carey kreeg volledige conceptuele en creatieve controle over het project. [113] Ze opteerde om een ​​album op te nemen dat gedeeltelijk vermengd was met disco’s uit de jaren tachtig en andere soortgelijke genres, om hand in hand te gaan met de setting van de film. [114] Ze verklaarde vaak dat Columbia haar als een commodity had gezien, met haar scheiding van Mottola verergert haar relaties met label executives. Slechts een paar maanden later, in juli 2001, werd algemeen gemeld dat Carey een fysieke en emotionele instorting had geleden. Ze had berichten achtergelaten op haar website die klaagde dat ze overwerkt was, [115] en haar driejarige relatie met de zanger Luis Miguel eindigde. [116] In een interview het jaar daarop, zei ze: “Ik was met mensen die me niet echt kenden en ik had geen persoonlijke assistent, ik deed de hele dag interviews en kreeg twee uur slaap per nacht, als dat.” [117] Als gevolg van de druk van de media, haar zware werkschema en de splitsing van Miguel, begon Carey een reeks verontrustende berichten op haar officiële website te plaatsen en vertoonde ze onregelmatig gedrag bij verschillende live-promotieafspraken. [118] Op 19 juli 2001 verscheen Carey verrassend in het MTV- programma Total Request Live (TRL). [119] Toen de host van de show Carson Daly begon na een commerciële pauze, kwam Carey naar buiten terwijl ze een ijskar droeg terwijl ze een groot herenoverhemd droeg, en begon ze met een striptease , waarin ze haar shirt aflegde om een ​​strak geel en groen ensemble te onthullen . [119] Terwijl ze later onthulde dat Daly op de hoogte was van haar aanwezigheid in het gebouw voorafgaand aan haar verschijning, kreeg Carey’s verschijning op de TRL sterke media-aandacht. [118] Slechts enkele dagen later begon Carey met het plaatsen van onregelmatige gesproken aantekeningen en berichten op haar officiële website: “Ik probeer nu dingen in het leven te begrijpen en dus heb ik echt niet het gevoel dat ik nu meteen muziek zou moeten maken. Ik zou graag willen doen is gewoon een kleine pauze nemen of in ieder geval een nacht slapen zonder iemand op te duiken over een video. Ik wil alleen echt mezelf zijn en dat had ik in de eerste keer moeten doen plaats … ik zeg niet zoveel, maar raad eens, ik zorg niet voor mezelf. “ [119] Na de snelle verwijdering van de berichten merkte Berger op dat Carey “duidelijk uitgeput was en niet helder dacht” toen ze de brieven postte. [120]

Carey heeft ” Hero ” gespeeld tijdens haar Charmbracelet World Tour in september 2003.

Op 26 juli werd ze plotseling in het ziekenhuis opgenomen, onder vermelding van ‘extreme uitputting’ en een ‘fysieke en emotionele instorting’. [121] Carey werd ingewijd in een niet-bekend ziekenhuis in Connecticut, en bleef in het ziekenhuis en onder de zorg van de arts gedurende twee weken, gevolgd door een langdurige afwezigheid van het publiek. [121] Na de zware berichtgeving in de media over Carey’s gepubliceerde inzinking en ziekenhuisopname, vertraagden Virgin Records America en 20th Century Fox de release van zowel Glitter als de soundtrack met dezelfde naam. [120] [122] Bij de bespreking van de zwakke commerciële reactie van het project, beschuldigde Carey zowel haar gemoedstoestand ten tijde van haar vrijlating, het uitstel ervan, als de soundtrack die op 11 september werd vrijgegeven. [123] Gepassioneerde critici, evenals de bijbehorende soundtrack; beide waren commercieel niet succesvol. [124] Het bijbehorende soundtrackalbum, Glitter , werd Carey’s bestverkochte album tot dat moment. De St. Louis Post-Dispatch verwierp het als “een absolute rotzooi die zal verdwijnen als een vervelende smet op een carrière die, hoewel niet altijd kritisch aangekondigd, op zijn minst bijna altijd succesvol was.” [125] Na de negatieve cloud die het persoonlijke leven van Carey tegelijkertijd omringde, en de slechte ontvangst van het project, werd haar $ 100 miljoen vijf-album platencontract met Virgin Records America ( EMI Records ) uitgekocht voor $ 50 miljoen. [113] [126] Kort daarna vloog Carey naar Capri , Italië voor een periode van vijf maanden, waarin ze materiaal begon te schrijven voor haar nieuwe album, voortkomend uit alle persoonlijke ervaringen die ze het afgelopen jaar had doorstaan. [118] Carey zei later dat haar tijd bij Virgin “een complete en totale stress-fest was […] Ik maakte een totale snelle beslissing die gebaseerd was op geld en ik maak nooit beslissingen op basis van geld. Ik heb een grote les geleerd van dat.” [127] Later dat jaar tekende ze een contract bij Island Records , ter waarde van meer dan $ 24 miljoen, [128] en lanceerde ze het platenlabel MonarC . Om verder aan de emotionele lasten van Carey toe te voegen, stierf haar vader, met wie ze sinds jongs af aan weinig contact had, in dat jaar aan kanker . [129]

In 2002 werd Carey gegoten in de onafhankelijke film, WiseGirls , naast Mira Sorvino en Melora Walters , die mede-ster als serveersters in een gangster bediende restaurant.Het ging in première op het Sundance Film Festival , en kreeg het algemeen negatief kritische reactie, hoewel Carey’s uitbeelding van het personage werd geprezen; Roger Friedman van Fox News genoemd haar als “een Thelma Ritter voor het nieuwe millennium,” schreef hij, “Haar line-levering is scherp en ze slaagt om de juiste lach te krijgen.” [130] Later dat jaar, Carey voerde de Amerikaanse volkslied aan beoordelingen op de rave Super Bowl XXXVI bij de Louisiana Superdome in New Orleans, Louisiana. [131] Tegen het einde van 2002 Carey vrijgegeven haar volgende studioalbum Charmbracelet, Die zij zei gemarkeerd met “een nieuw leven” voor haar. [117] Hoewel uitgebracht in de nasleep van Glitter en Carey’s terugkeer naar de muziek scene, de verkoop van Charmbracelet waren gematigd en de kwaliteit van de zang van Carey kwam onder kritiek. Joan Anderson van The Boston Globe verklaarde het album “het ergste van haar carrière, en onthulde een stem [die] niet langer in staat ofwel zwaartekracht tartende gymnastiek of zachte coos,” [132] terwijl AllMusic redacteur Stephen Thomas Erlewineuitgedrukt soortgelijke gevoelens en schreef: “Wat is een groter probleem is dat Mariah’s stem is geschoten, klinkt aan flarden door het hele record. Ze kan niet meer coo of zacht croon noch kan ze uitvoeren haar handelsmerk zwaartekracht tartende vocal runs.” [133]

In april 2003 Carey kondigde ze zou later in het jaar op tournee. [134] De Charmbracelet World Tour : An Intimate Evening with Mariah Carey, overspannen Noord-Amerika en Oost-Azië meer dan drie maanden, in het algemeen spelen in kleinere zalen in plaats van arena’s. [135] in de Verenigde Staten, de shows werden gedaan in theaters, en iets meer Broadway-beïnvloed: “Het is nog veel meer intiem zodat je het gevoel alsof je een ervaring gehad. Je ervaart een nacht met mij.” [134] Echter, terwijl kleinere producties overal stateside het been van de tour werden geboekt, Carey uitgevoerd op stadions in Azië en Europa, het uitvoeren van een menigte van meer dan 35.000 in Manilla, 50.000 in Maleisië, en tot meer dan 70.000 mensen in China. [136]In het Verenigd Koninkrijk, werd Carey’s eerste tour naar shows zijn voorzien van buiten Londen, het boeken arena stopt in Glasgow, Birmingham en Manchester. [137] Charmbracelet World Tour: An Intimate Evening with Mariah Carey oogstte in het algemeen positieve overzichten van critici en concertgangers, met veel complimenten van de kwaliteit van de live vocals van Carey, evenals de productie als geheel. [138]

2005-2007: Resurgence met The Emancipation of Mimi

Carey, afgebeeld met voormalig Island Records hoofd LA Reid in 2005, bij de release party voor The Emancipation of Mimi

Gedurende 2004 Carey gericht op het samenstellen van materiaal voor haar tiende studioalbum, The Emancipation of Mimi (2005). Het album gevonden Carey hoofdzakelijk werken met Jermaine Dupri , evenals Bryan-Michael Cox , Manuel Seal , The Neptunes en Kanye West . [139] Het album kwam binnen de top van de hitlijsten in verschillende landen, en werd hartelijk ontvangen door critici geaccepteerd. Caroline Sullivan van The Guardian omschreven als “cool, gefocust en stedelijke [… sommigen van] de eerste Mariah Carey nummers in jaren die ik niet zou moeten worden besteed aan om opnieuw te luisteren,” [140] , terwijl USA Today s Elysa Gardner schreef: “De ballads en midtempo nummers die echt de hernieuwde vertrouwen van een zangvogel die haar foto’s heeft genomen en bleef vliegen weer te geven.” [141] van het album tweede single ” We Belong Together “, werd een “carrière herdefiniëren” [142] lied voor Carey, op een moment dat veel critici haar carrière meer dan had overwogen. [143] Music critici luidde het lied als haar “terugkeer naar de vorm,” [144] , alsmede de “terugkeer van The Voice,” [144] , terwijl velen van mening dat het “geloof” in potentie Carey als een herleven balladeer . [139] “We Belong Together”brak een aantal records in de Verenigde Staten en werd Carey’s zestiende grafiek topper op hetBillboard Hot 100 . [145] Na een verblijf bij nummer één veertien niet-opeenvolgende weken, het lied werd de tweede langst lopende nummer een nummer in de Amerikaanse chart geschiedenis , achter Carey’s 1996 samen met Boyz II Men , ” One Sweet Day “. [145] Billboard vermeld als de “nummer van het decennium” en de negende meest populaire lied aller tijden. [146] Naast de grafiek succes, het lied brak verschillende airplay platen, en volgens Nielsen BDS, verzameld zowel de grootste eendaagse en een week publiek in de geschiedenis. [147]

In de week van 25 september 2005, Carey set een record, en werd de eerste vrouwelijke om de eerste twee plaatsen boven op de Hot 100 te bezetten, als “We Belong Together” bleef op nummer één, en haar volgende single, ” Shake It Off ” verplaatst naar de op één plek ( Ashanti had diagram bijgevuld 2002 terwijl een “gekenmerkt” zanger op het nummer twee enkele). [145] Op de Billboard Hot 100 Einde van het jaar overzicht van 2005 werd het nummer uitgeroepen tot de nummer een lied, een carrière eerst voor Carey. [148] Billboard vermeld “We Belong Together”negende op de Billboard Hot 100 All-Time Top Songs en werd uitgeroepen tot de meest populaire lied van de jaren 2000 tien jaar door Billboard .[149] Het album verdiende tien Grammy Award nominaties in 2006-07: acht in 2006 voor de oorspronkelijke release (in één jaar de meest ontvangen door Carey), [150] en twee in 2007 voor de Ultra Platinum Edition (waarvan ” do not Forget About Us “werd haar zeventiende nummer-één hit). In 2006 won Carey Best Contemporary R & B Album voor The Emancipation of Mimi , evenals Beste Vrouwelijke R & B Vocal Prestaties en Beste Lied R & B voor “We Belong Together”. [150] The Emancipation van Mimiwas de best verkochte album in de Verenigde Staten in 2005, met bijna vijf miljoen stuks verkocht. Het was het eerste album van een solo vrouwelijke kunstenaar om het jaar de best verkochte album is geworden sinds Alanis Morissette ’s Jagged Little Pill in 1996. [151] Aan het einde van 2005 heeft de IFPI meldde dat The Emancipation of Mimi meer dan had verkocht 7,7 miljoen exemplaren wereldwijd, en was de op één na best verkochte album van het jaar na Coldplay ’s X & Y . Het was het best verkochte album wereldwijd door een solo en vrouwelijke kunstenaar. [152] [153] [154] Tot op heden is de emancipatie van Mimiheeft meer dan 12 miljoen exemplaren wereldwijd verkocht. [155] Op de 48ste Grammy Awards , Carey voerde een medley van “We Belong Together” en ” vliegen als een vogel “. [156]

Ter ondersteuning van het album, Carey begonnen aan haar eerste headliner tour in drie jaar, genaamd The Adventures of Mimi : The Voice, The Hits, The Tour na een “Carey-centric fan” music dagboek. [157] De tour overspannen veertig stops, met tweeëndertig in de Verenigde Staten en Canada, twee in Afrika, en zes in Japan. [158] Zij ontving warm reactie van muziek critici en concertgangers, waarvan vele vierden de kwaliteit van de live vocals van Carey, evenals de show als een geheel. [159] [160] Carey gespeeld tot ongeveer 60.000 ventilatoren in de twee shows in Tunesië . [161] De avonturen van Mimi DVD werd uitgebracht in november 2007 internationaal en december 2007 in de VS.

2008-2009: E = MC² , Gedenkschriften van een onvolmaakte Engel en Precious

In het voorjaar 2007 had Carey begonnen te werken aan haar elfde studioalbum, E = MC² , in een alleenstaande villa in Anguilla . [162] Hoewel E = MC² en de meeste kritiek werd ontvangen, [163] sommigen kritiek het voor het gelijk met de receptuur van The Emancipation van Mimi . [164] Twee weken voor de release van het album, ” Touch My Body “, lead single, bereikte de hoogste positie van de plaat op de Billboard Hot 100, en werd Carey’s achttiende nummer één en het maken van haar de solo-artiest met de meeste nummer één singles in de Verenigde geschiedenis van de VS , duwen haar verleden Elvis Presleynaar de tweede plaats op basis van herziene methode van het tijdschrift. [165] Carey is de tweede alleen voor The Beatles , die twintig nummer één singles. Bovendien, het gaf Carey haar 79ste week de top van de Hot 100, koppelverkoop haar met Presley als kunstenaar met de meeste weken op nummer één in de Billboard chart geschiedenis .” [166]

Carey op de 2008 Tribeca Film Festival , weergave van haar trouwring

E = MC² debuteerde op nummer een op de Billboard 200 met 463.000 verkochte exemplaren, de grootste opening week de verkoop van haar carrière. [167] In 2008, Carey speelde ook een aspirant-zangeres Krystal in Tennessee [168] en had een cameo verschijning in Adam Sandler film ’s You Do not Mess with the Zohan , spelen zichzelf. [169] Sinds release van het album, Carey had gepland om te beginnen aan een uitgebreide tour ter ondersteuning van E = MC² . [170] Maar de tour plotseling werd geannuleerd in het begin van december 2008. [171]Carey later verklaard dat ze in die periode zwanger was geweest, en leed een miskraam, vandaar dat ze de tour geannuleerd. [172] [173] Op 20 januari 2009 heeft Carey uitgevoerd ” Hero ” in de Buurt Inaugurele Bal na Barack Obama werd beëdigd als de eerste Afro-Amerikaanse president van de Verenigde Staten. [174] Op 7 juli 2009 Carey – samen met Trey Lorenz – uitgevoerd haar versie van The Jackson 5 lied ” Ik zal er zijn ” bij de herdenking van Michael Jackson . [175]

In 2009 verscheen ze als maatschappelijk werker in Precious , de verfilming van de 1996 roman Push van Sapphire . De film oogstte meestal positieve beoordelingen van critici, ook voor de prestaties van Carey. [176] Variety beschreef haar optreden als “pitch-perfect.” [177] In januari 2010, Carey won de Breakthrough Actress Performance Award voor haar rol in Precious op het Palm Springs International Film Festival . [178] Op 25 september 2009 Carey’s twaalfde studioalbum, Memoires van een Imperfect Angel, werd uitgebracht. De receptie van het album was meestal gemengd; Stephen Thomas Erlewine van AllMusic noemde het “haar meest interessante album in tien jaar,” [179] , terwijl Jon Caramanica van The New York Times bekritiseerde vocale prestaties van Carey, decrying haar overmatig gebruik van haar zachtere vocale registers ten koste van haar krachtiger onder- en hogere registers. [180] In de handel, het album kwam binnen op nummer drie op de Billboard 200, en werd de laagste verkochte studio album van haar carrière. [181] van het album lead single, ” Obsessed “, [182]debuteerde op nummer elf en piekte op nummer zeven op de kaart, en werd Carey 27ste Amerikaanse top-tien hit, koppelverkoop haar met Elton John en Janet Jackson als de vijfde meest top-tien hits. [182] Het album follow-up single, een cover van Foreigner ’s ” I Wanna Know What Love Is “, in geslaagd om airplay records te breken in Brazilië. Het lied bracht 27 weken de top van de Brasil Hot 100 Airplay , waarmee het de langstlopende lied in de geschiedenis van de grafiek. [183]

Op 31 december 2009, Carey begon haar zevende concert tour, Angels advocaat-Tour , die de Verenigde Staten en Canada bezocht en eindigde op 26 september 2010. [184] [185] Een geplande remix album van Memoires van een Imperfect Angel ; getiteld Angels Advocate werd gepland voor een 30 maart 2010 release, maar werd uiteindelijk geannuleerd. [186]

2010-2014: Vrolijk kerstfeest II U , American Idol , en Me. Ik ben Mariah … De Elusive Chanteuse

Na de annulering van Angels Advocate , werd aangekondigd dat Carey zou terugkeren naar de studio om te werken aan haar dertiende studioalbum. [187] Later werd bekend dat het haar tweede kerstalbum zou zijn, en de follow-up van Vrolijk kerstfeest . [66] Longtime medewerkers voor het project opgenomen Jermaine Dupri , Johnta Austin , Bryan-Michael Cox , en Randy Jackson , maar ook nieuwe medewerkers, zoals Marc Shaiman . [188] De release datum van het album, getiteld Vrolijk kerstfeest II U , was 2 november 2010; [189]de tracklist omvatte zes nieuwe songs evenals een remix van ” All I Want for Christmas Is You “. [190] Vrolijk kerstfeest II U kwam binnen op nummer vier op de Billboard 200 met een omzet van 56.000 exemplaren, steeds Carey 16e top tien album in de Verenigde Staten. [191] Het album debuted bij aantal op de R & B / Hip-Hop Albums chart, waardoor alleen het tweede kerstalbum naar boven deze grafiek. [192]

Carey het bijwonen van de 20e Screen Actors Guild Awards , op 19 januari 2014.

In mei 2010, Carey viel uit haar geplande verschijning in For Colored Girls , de verfilming van het toneelstuk For Colored Girls Who hebben overwogen zelfmoord Toen de Rainbow Is Enuf , onder vermelding van medische redenen. [193] In februari 2011 Carey heeft aangekondigd dat ze officieel was begonnen met het schrijven van nieuw materiaal voor haar aankomende veertiende studioalbum. Carey nam een duet met Tony Bennett voor zijn Duets II album, getiteld “Toen Do The Bells Ring voor mij?” [194] In oktober 2011, Carey heeft aangekondigd dat ze opnieuw opgenomen “All I Want for Christmas Is You” met Justin Bieber als een duet voor zijn kerstalbum, onder de Maretak . [195] [196] In november 2011 Carey werd opgenomen in de remix van de mixtape single “Warning” door Uncle Murda ; de remix heeft ook 50 Cent en Young Jeezy . [197] In diezelfde maand, Carey bracht een duet met John Legend met de titel ” Als Kerstmis komt “, oorspronkelijk een deel van Vrolijk kerstfeest II Je . [198]

Op 1 maart 2012, Carey uitgevoerd bij New York City ’s Gotham Hall; haar eerste keer uitvoeren sinds de zwangerschap. [199] [200] Zij presteerde ook een drie nummers ingesteld op een speciale fundraiser voor de Amerikaanse president Barack Obama gehouden in het Plaza Hotel in New York. Een nieuw lied getiteld “Bring It On Home”, die Carey schreef speciaal voor het evenement om haar steun achter campagne herverkiezing Obama’s laten zien, werd ook uitgevoerd. [201] In augustus 2012 bracht ze een stand-alone single, ” Triumphant (Get ‘Em) “, met Amerikaanse rappers Rick Ross en Meek Mill en mede geschreven en mede-geproduceerd door Carey, Jermaine Dupri , enBryan-Michael Cox . [202] [203] Carey werd jury van American Idol seizoen twaalf als Jennifer Lopez vervanging is, verbinden Randy Jackson , Nicki Minaj en Keith Urban . [204] [205] In november 2013 legde ze uit over haten om te werken aan American Idol voegen: “Het was alsof ik elke dag werken in de hel met Satan,” verwijzend naar haar op de set ruzies met Minaj. [206] [207] Carey verscheen in Lee Daniels ‘2013 film The Butler , over een Witte Huisbutler die acht Amerikaanse presidenten in de loop van drie decennia geserveerd. [208] [209] Carey maakte gast stem -sterren als een redneck karakter op de volwassen animatieserie American Dad! op 24 november 2013. [210] [211]

In februari 2013 opgenomen Carey en bracht een nummer genaamd ” Almost Home “, voor de soundtrack van de Walt Disney Studios film Oz the Great and Powerful . De video werd geregisseerd door fotograaf David LaChapelle . [212] [213] News begon rond te komen over de zanger veertiende studioalbum. [214] Sommige van de mensen die Carey werkte op het album opgenomen: DJ Clue? , Randy Jackson , de Q-Tip , R. Kelly , David Morales , Loris Holland , Stevie J , James Fauntleroy II, Ray Boos, Afanasieff, Dupri, Bryan-Michael Cox , James “Grote Jim” Wright, Hit-Boy , The-Dream , Da Brat , en Rodney Jerkins . Carey vertelde Billboard : “Het gaat om ervoor te zorgen dat ik heb ton van goede muziek, want aan het eind van de dag, dat is het belangrijkste ding … Er zijn veel meer rauwe ballads dan men zou verwachten … er zijn ook uptempo en signature-type songs die [mijn] verschillende facetten als vertegenwoordiger van een artiest.” [215]

De lead single, ” Beautiful ” met zanger Miguel , werd uitgebracht op 6 mei 2013, en piekte op nummer 15 op de Hot 100. [216] Carey afgeplakt een uitvoering van “Beautiful” samen met een medley van haar grootste hits op mei 15, 2013; de taping uitgezonden op de American Idol finale de volgende dag. [217] Op 14 oktober 2013 Carey kondigde aan dat het album voormalige titelnummer is gekozen als de tweede single; de première via Facebookop 11 november 2013. Tijdens een Q & A-sessie na de release van het lied, Carey een update gaf over het album, met vermelding van:. “Nu heb ik geïnspireerd om nog twee nummers toe te voegen, dus we zijn er bijna ik kan niet eens uitdrukken dat goed, maar ik voel me als dit is mijn favoriete album gaat worden.” [218] Naar aanleiding van een ander lied release, ” Je bent van mij (eeuwige) “, [219] werd aangekondigd dat de kunst van het loslaten niet langer de titel van het album zou zijn. [220] Na de laatste naam werd aangekondigd, Me. I Am Mariah … De Elusive Chanteuse werd uitgebracht op 27 mei, 2014. [221]

In oktober 2014 Carey kondigde All I Want For Christmas Is You, A Night of Joy & Festivity , een jaarlijkse residentie show in het Beacon Theater in New York City . [222] De eerste etappe omvatte zes shows, die loopt van 15-22 december 2014. [223] Carey kondigde de tweede etappe in oktober 2015 [224] De tweede etappe liep voor 8 shows, van 08-18 december 2015. [225]

2015-heden: Residency toon, A Christmas Melody en Mariah’s Wereld

Carey uitvoeren ” Honey ” tijdens haar Number Ones Las Vegas residency

Op 15 januari 2015 Carey kondigde haar Number Ones residentie in The Colosseum in Caesars Palace in Las Vegas . [226] Op 30 januari werd aangekondigd dat Carey heeft verlaten Universal Music Group ’s Def Jam Recordings te herenigen met LA Reid en Sony Music via Epic Records . [227] [228] [229]

Ter gelegenheid van de residentie, Carey vrijgegeven # 1 tot en met Infinity , een greatest hits compilatie album , die al haar achttien bevat Billboard Hot 100 nummer één singles, samen met een nieuwe opname, ” Infinity “, die werd uitgebracht als single op 27 april . [230] in 2015 Carey had haar regiedebuut voor de Hallmark Channel film van Kerstmis A Christmas Melody , waarin ze ook uitgevoerd als een van de hoofdpersonen. Filmen voor het project vond plaats in oktober 2015 [231] In december 2015 Carey kondigde The Sweet Sweet Fantasy Tourdie een totaal van 27-data begin maart 2016 overspannen, het markeren van de eerste keer dat de zanger had een belangrijke tour van het vasteland van Europa in 13 jaar gedaan. Vier stops opgenomen shows in Zuid-Afrika. [232] De tour brutowinst van 30,3 miljoen dollar. [233]

Op 15 maart 2016 Carey heeft aangekondigd dat ze aan het filmen was Mariah’s Wereld , een docu-serie voor de E! netwerk documenteren van haar Sweet Sweet Fantasy Europese tour en haar huwelijk planningsproces. Carey vertelde The New York Times : “Ik dacht dat het een goede gelegenheid om soort zijn, zoals, toon mijn persoonlijkheid en wie ik ben, hoewel ik het gevoel dat mijn echte fans een idee hebt van wie ik ben … Een heleboel mensen hebben misvattingen over dit en dat.” [234] De serie in première op 4 december 2016. [235] Carey gast op de muzikale drama speelde Rijk , als een superster zangeres Kitty en zong het lied Infamous featuringJussie Smollett . [236] Op 5 december 2016 Carey nam deel aan de VH1 Divas : Holiday: Unsilent Night benefietconcert, samen met Vanessa Williams , Chaka Khan , Patti Labelle en Teyana Taylor . [237]

Op 31 december 2016, de prestaties Carey op Rockin’ Eve Dick Clark’s New Year’s in Times Square kreeg wereldwijde aandacht na technische problemen veroorzaakt Carey’s in-ear monitors van een storing, wat resulteert in wat The New York Times aangeduid als een “performance trein wrak. ” [238] De zangeres aangehaald haar onvermogen om de muziek te horen, zonder in-ear auditieve feedback als de oorzaak voor het ongeluk. [239] vertegenwoordigers Carey en Dick Clark Productions geplaatst schuld op elkaar. [240]

Op 3 februari 2017 Carey bracht de single ” I Do not ” met YG . [241] In 8 februari 2017, uitte ze de burgemeester van Gotham City , in de animatiefilm The Lego Batman Movie . [242] In april 2017 werd bekend dat Carey is de lancering van haar eigen platenlabel, Butterfly MC Records , een joint partnership met Epic Records. [243] In juli 2017 Carey maakte een cameo in de komedie film Girls Trip , met in de hoofdrol Queen Latifah , Jada Pinkett Smith en Regina Hall . [244]Dezelfde maand, Carey begonnen aan een tournee met Lionel Richie , getiteld, Alle Hits Tour . [245] Carey was te zien in de officiële remix voor French Montana ’s single ” Unforgettable “, naast Swae Lee . [246] In oktober 2017 Carey een nieuwe soundtrack single, “The Star”, voor de film met dezelfde naam . [247] Carey ontwikkelde ook een geanimeerde kerst film, getiteld Mariah Carey’s All I Want For Christmas Is You , waarvoor soundtrack nam ze een origineel lied genaamd “Lil Snowman”. De film werd vrijgegeven direct-to-video op 14 november 2017.[248] [249] In dezelfde maand, de zangeres hervat haar All I Want for Christmas Is You, een Night of Joy en Festivity concert serie, die voor de eerste keer bezocht andere landen, waaronder Engeland en Frankrijk . [250] De zanger zal ook tournee Oceanië in 2018 met haar The Number Ones Tour . [251]

Carey is ingesteld op co-uitvoerend producent naast Brett Ratner een scripted drama over haar leven voor Starz. De show zal zich richten op de vroege opkomst Carey is vooral bekend als een jonge tiener in New York City. [252]

Filantropie en andere activiteiten

Carey is een filantroop die betrokken is geweest met een aantal liefdadigheidsorganisaties. [253] Zij werd in verband met de Fresh Air Fonds in de vroege jaren 1990, en is mede-oprichter van een kamp gelegen in Fishkill , New York, dat jongeren in de binnensteden in staat stelt om de kunst te omarmen en introduceert ze aan carrièremogelijkheden. [253] Het kamp werd genoemd Kamp Mariah “voor haar genereuze steun en toewijding aan Fresh Air kinderen,” en ze kreeg een Congressional Horizon Award voor haar de jeugd liefdadigheidswerk. [254] Carey schonk ook royalties van haar hits ” Hero ” en ” One Sweet Day ” aan goede doelen. [255]Ze is landelijk bekend om haar werk met de Make-A-Wish Foundation in de toekenning van de wensen van kinderen met een levensbedreigende ziekte, en in november 2006 werd ze bekroond met de Stichting Wish Idol voor haar “buitengewone vrijgevigheid en haar vele wens toekenning prestaties.” [256] [257] Carey heeft aangeboden voor de New York City Police Athletic League en heeft bijgedragen aan de verloskunde -afdeling van New York Presbyterian Hospital Cornell Medical Center. [258] Een percentage van de verkopen van MTV Unplugged werd geschonken aan diverse andere goede doelen. [258] In 2008, Carey werd uitgeroepen tot Hunger Ambassadeur van deWorld Hunger Relief Movement . [259] In februari 2010, het lied, ” 100% “, dat oorspronkelijk werd geschreven en opgenomen voor de film Precious , [260] werd gebruikt als een van de thema liedjes voor de Olympische Winterspelen van 2010 , met al het geld opbrengst gaat naar team USA . [261]

Een van Carey de meest high-profile benefietconcert optredens was op VH1 1998 Divas Leef speciale, waarin zij naast andere zangeressen uitgevoerd ter ondersteuning van de Save the Music Foundation. [98] Het concert was een ratings succes, en Carey nam deel aan de Divas 2000 special. [98] In 2007, Save the Music Foundation geëerd Carey bij hun tiende gala event voor haar steun in de richting van de stichting sinds haar oprichting. [262] [263] Zij verscheen op de America: A Tribute to Heroes nationale televisie fundraiser in de nasleep van de aanslagen van 11 september , en in december 2001 trad ze op voordat vredestroepen inKosovo . [264] Carey gastheer van de CBS tv-special At Home voor de feestdagen , die real-life verhalen van geadopteerde kinderen en pleeggezinnen gedocumenteerd. [265] In 2005, Carey uitgevoerd voor Live 8 in Londen [266] en bij de orkaan Katrina relief telethon “Shelter van de Storm.” [267] In augustus 2008, Carey en andere zangers opgenomen het goede doel single, ” Just Stand Up “, geproduceerd door Babyface en LA Reid , ter ondersteuning van Stand Up to Cancer . [268]In 2008, Carey uitgevoerd in een New Year’s Eve concert voor de familie van de Libische dictator Muammar Gaddafi , iets wat ze later beweerde te “voelen verschrikkelijk en beschaamd om te hebben deelgenomen aan.” [269] In maart 2011 Carey’s vertegenwoordiger Cindi Berger verklaarde dat royalty’s voor het lied “Save The Day”, die voor haar veertiende studioalbum werd geschreven, zal worden gedoneerd aan goede doelen die het bewustzijn aan mensenrechtenkwesties te maken wijzigt voor de Gadaffi te maken fout. Berger zei ook dat “Mariah heeft en blijft haar tijd, geld en talloze uren van persoonlijke service te doneren aan vele organisaties, zowel hier als in het buitenland.” [255]

Dalende aanbiedingen te verschijnen in commercials in de Verenigde Staten tijdens haar vroege carrière, was Carey niet betrokken bij brand marketing initiatieven tot 2006, toen ze deelnam aan goedkeuringen voor Intel Centrino personal computers en lanceerde een sieraden en accessoires lijn voor tieners, verheerlijkt, in de Amerikaanse Claire’s en Icing winkels. [270] Tijdens deze periode, als onderdeel van een samenwerkingsverband met Pepsi en Motorola , Carey geregistreerd en bevorderde een reeks exclusieve ringtones , waaronder “Time of Your Life”. [271] Zij ondertekende een licentieovereenkomst met het cosmeticabedrijf Elizabeth Arden, En in 2007 bracht ze haar eigen geur, ” M “. [272] De Elizabeth Arden deal heeft gesaldeerd haar $ 150 miljoen. [273] In 2007, Forbes noemde haar als vijfde rijkste vrouw in entertainment, met een geschatte netto waarde van US $ 270 miljoen. [274] [275] In november 2011 werd gemeld dat Carey’s netto waarde werd gewaardeerd op meer dan $ 500 miljoen. [2] [204] Op 29 november 2010 debuteerde ze een verzameling op HSN , die sieraden, schoenen en parfums inbegrepen. [276] In november 2011 Carey werd aangekondigd als de nieuwe wereldwijde ambassadeur voor Jenny Craig, Naar aanleiding van haar gewichtsverlies met het programma na de geboorte van twee-eiige tweelingen in april. Carey beweert dat ze verloor 70 pond (32 kg) op het programma. [277] In 2013, mensenrechtenactivisten bekritiseerd Carey voor het uitvoeren van een concert voor Angola ’s ‘vader-dochter kleptocratie’ en beschuldigde haar van het aanvaarden van ‘dictator contant geld.’ [278]

Kunstenaarstalent

invloeden

Carey heeft gezegd dat vanaf de kindertijd is ze beïnvloed door Billie Holiday , Stevie Ray Vaughan , en R & B en soul muzikanten als The Who, Gladys Knight en Aretha Franklin . [279] Haar muziek bevat sterke invloeden van gospel muziek , en zij crediteert The Clark Sisters , Shirley Caesar en Edwin Hawkins als de meest invloedrijke in haar vroege jaren. [279] Toen Carey opgenomen hip-hop in haar geluid, speculatie ontstond dat ze was het maken van een poging om te profiteren van de populariteit van het genre, maar ze vertelde Newsweek“De mensen gewoon niet begrijpen. Ik ben opgegroeid met deze muziek.” [280] Ze heeft sprak zijn waardering uit voor rappers, zoals The Sugarhill Gang , Eric B. & Rakim , de Wu-Tang Clan , The Notorious BIG en Mobb Deep , met wie ze werkte mee aan de single ” The Roof (Back in Time) ” (1998). [281] Carey werd sterk beïnvloed door Minnie Riperton , en begon te experimenteren met het fluitje register te wijten aan haar oorspronkelijke praktijk van het bereik. [281]

Tijdens Carey’s carrière, haar vocale en muzikale stijl, samen met haar niveau van succes, is vergeleken met Whitney Houston , die ze heeft ook aangehaald als een invloed, [282] en Celine Dion . Carey en haar collega’s, aldus Garry Mulholland, zijn “de prinsessen van gejammer […] virtuoso vocalisten die mix-chart-georiënteerde pop met volwassen MOR smartlap .” [283] Auteur en schrijver Lucy O’Brien schreef de comeback van Barbra Streisand ’s ‘ouderwetse showgirl’ Carey en Dion, en beschreef hen en Houston als ‘verzorgd, airbrush en overdreven tot in de perfectie.’ [283]Muzikale overgang en het gebruik van meer onthullende kleding Carey tijdens de late jaren 1990 waren, voor een deel, een initiatief om zich te distantiëren van het beeld en ze vervolgens zei dat de meeste van haar vroege werk was “sentimentele MOR.” [283] Sommigen hebben opgemerkt dat in tegenstelling tot Houston en Dion, Carey mede-schrijft en produceert haar eigen songs. [284]

Muziekstijl

Carey uitvoeren op een concert in Las Vegas in 2010

Liefde is het onderwerp van de meerderheid van de teksten van Carey, hoewel ze over thema’s als racisme, heeft geschreven sociale vervreemding , dood, honger in de wereld , en spiritualiteit . Zij heeft gezegd dat een groot deel van haar werk is deels autobiografisch, maar Time Magazine schreef: “Als alleen Mariah Carey’s muziek had het drama van haar leven Haar liedjes zijn vaak suikerhoudende en kunstlicht met NutraSweet ziel Maar haar leven heeft passie en conflict.” toe te passen op de eerste fasen van haar carrière. Hij merkt op dat als haar albums vorderde, zo ook haar songwriting en muziek uitgegroeid tot meer volwassen en zinvolle materiaal. [285] Jim Faber van de New York Daily News, Maakte soortgelijke opmerkingen, “Want Carey, vocalizing is alles over de prestaties, niet de emoties die het inspireerde. Zingen, om haar, is een fysieke uitdaging, niet een emotionele ontzorgen.” [286] Tijdens het bekijken van Music Box , Stephen Holden van Rolling Stone merkte op dat Carey zong met “aanhoudende passie”, terwijl Arion Berger van Entertainment Weekly schreef dat tijdens sommige vocale momenten, Carey wordt “te overweldigd haar passie onder woorden te brengen.” [287] In 2001, The Village Voice schreef met betrekking tot wat zij beschouwden Carey’s “centerless ballads,” schrijven, “Carey’s Strawberry Shortcake ziel nog steeds biedt de sjabloon waarmeeteen-pop cuties trekken tierelantijntjes rond die centerless [Diane] Warren ballads […..] het is grotendeels te wijten aan [Blige] dat de nieuwe R & B vraagt om een groter bereik van emotionele expressie, slimmer poëzie, meer van-de-gut getuigen en minder [sic] onnodig noten dan de piepende-schoon en gewoon piepende Mariah tijdperk. Tegenwoordig is het de Christina Aguileras en Jessica Simpsons die onhandig oversing, terwijl de vrouwen met een dak te verhogen long macht te houden in controle bij afstemmen of lyrische eisen.” [288]

Uitgang Carey’s maakt gebruik van elektronische instrumenten zoals drum machines , [139] keyboards en synthesizers. [289] Veel van haar liedjes bevatten-piano gedreven melodieën, [290] toen ze pianolessen kreeg toen ze zes jaar oud was. [10] Carey zei dat ze niet kan lezen bladmuziek en geeft de voorkeur aan om samen te werken met een pianist bij het samenstellen van haar materiaal, maar vindt dat het gemakkelijker is om te experimenteren met snellere en minder conventionele melodieën en akkoordenschema’s met deze techniek. [10]Terwijl Carey leerde piano op jonge leeftijd te spelen, en is voorzien van een aantal reeksen van de productie en instrumentatie in haar muziek heeft ze volgehouden dat haar stem altijd haar belangrijkste troef is geweest: “Mijn stem is mijn instrument, het altijd is geweest. ” [96] Carey begon inbedrijfstelling remixes van haar materiaal in het begin van haar carrière en hielp om de praktijk van het opnemen van geheel nieuwe vocals voor remixes speerpunt. [291] Disc jockey David Morales heeft samengewerkt met Carey bij verschillende gelegenheden, te beginnen met ” Dreamlover ” (1993), die de traditie van remixen R & B-nummers in gepopulariseerd house platen, en die SlantMagazine uitgeroepen tot een van de grootste dance nummers aller tijden. [292] Van ” Fantasy ” (1995) en verder, Carey wierf zowel hip-hop en house producenten te herstructureren haar album composities. [84] Entertainment Weekly omvatte twee remixes van “Fantasy” op een lijst van de grootste opnames Carey’s samengesteld in 2005: een National Dance Music Award-winnende remix geproduceerd door Morales, en Sean Combs productie met rapper Ol’ Dirty Bastard . [293] Dit laatste is gecrediteerd met populariseren van de R & B / hip-hop samenwerking trend heeft zich in de jaren 2000 door artiesten als Ashanti en Beyoncé . [291]Combs zei dat Carey “kent het belang van mixen, zodat je het gevoel alsof je met een kunstenaar die je work-een kunstenaar die wil om te komen met iets met je waardeert.” [294]

Voice en timbre

Carey heeft een vijf-octaaf vocale bereik , [295] [296] [297] en heeft de mogelijkheid om notities te reiken dan de 7e octaaf. [298] [299] Bedoeld als de “zangvogel supreme” van de Guinness World Records , [284] werd ze de eerste plaats in een 2003 MTV en Blender Magazine aftellen van de 22 grootste stemmen in de muziek, zoals gestemd door fans en lezers in een online poll. Carey zei dat van de poll: “Wat het werkelijk betekent is de stem van de MTV-generatie. Natuurlijk, het is een enorm compliment, maar ik voel me niet op die manier over mezelf.” [300] Ze legde ook de tweede plaats in Cove tijdschrift lijst van “De 100 Outstanding Pop Vocalisten.” [301]

Met betrekking tot haar stem soort , Carey zei dat ze een alto , hoewel een aantal critici haar als beschreven Coloratura sopraan . [302] [303] [304] De zangeres beweert dat ze heeft knobbeltjes op haar stembanden van jongs af aan, waardoor ze kan zingen in een hoger register dan anderen. Echter, vermoeidheid en slaapgebrek haar stem beïnvloeden als gevolg van de knobbeltjes en Carey vertelde dat ze ging door een heel wat oefening om een evenwicht te handhaven tijdens het zingen. [281] [305]

Jon Pareles van The New York Times beschreven onderste register Carey’s als een “rijke, schor alto” dat voor uitgaand “dog-whistle hoge noten.” [306] Bovendien, in de richting van de late jaren 1990, Carey introduceerde de hese zang in haar materiaal. [307] Tim Levell van de BBC News beschreef haar zang als “zwoele close-to-the-mic breathiness,” [307] , terwijl USA Today s Elysa Gardner schreef “is het onmogelijk om de impact te ontkennen haar vocale stijl, een bloemrijke blend van breathy riffs en resonerende Belting, heeft gehad op de huidige jonge pop en R & B-sterren.” [308]

Sasha Frere-Jones van The New Yorker voegt haar timbre bezit verschillende kleuren, te zeggen: “Carey geluid verandert met bijna elke regel, muteren van een staalharde toon aan een trillende grommen en vervolgens aan een vochtige, breathy coo. Haar breed stembereik laat Carey melodieën te nemen van alto bodem toelichting op sopraan bovenste register coloratuur.” [65] Carey bezit ook een “fluisteren register.” In een interview met de zanger, Ron Givens van Entertainment Weeklybeschreef het op deze manier, “de eerste plaats, een kabbelend, soulvolle ooh komt rollen moeiteloos uit haar keel. alto Dan, na een snelle ademhaling, gaat ze voor de stratosfeer, met een geluid dat de luchtdruk in de kamer bijna verandert in een. korte duikvlucht, lijkt ze te gillen en brullen op hetzelfde moment.” [309]

Haar gevoel voor toonhoogte wordt bewonderd [306] en Jon Pareles voegt “zij kan blijven hangen sensuele bochten, grommen met speelse vertrouwen, syncoperen als een scat singer … met verrassend exacte toonhoogte.” [306]

nalatenschap

Carey uitvoeren ” Hero ” live tijdens The Neighborhood Inaugural Ball voor President Obama

Carey’s vocale stijl en zangtalent hebben aanzienlijk beïnvloed populaire en hedendaagse muziek. Zoals muziek criticus G. Brown van The Denver Post schreef: “Voor beter of slechter, Mariah Carey’s van vijf octaven en melismatic stijl hebben een generatie van pop zangers beïnvloed.” [310] Volgens Rolling Stone , “Haar beheersing van melisma, de fladderende snaren van noten die nummers als versieren” Vision of Love “, inspireerde de hele American Idol vocale school, voor beter of slechter, en vrijwel elke andere vrouwelijke R & B zangeres sinds de jaren negentig.” [311] Jody Rosen van Slateschreef over de invloed van Carey in moderne muziek, belt haar de meest invloedrijke vocale stylist van de laatste twee decennia, de persoon die rococo melismatische zingen gemaakt. [312] Rosen verder te beïnvloeden Carey’s geïllustreerd door het opstellen parallel met American Idol, die tegen haar: “vaak gespeeld als een botsing van melisma-mad Mariah wannabes. En vandaag, bijna 20 jaar na het debuut van Carey, grote labels blijven de wedden boerderij op jonge sterren, zoals de winnaar van de Britse X Factor-show, Leona Lewis , met haar Generation Next glans op Mariah’s grote stem en big hair.” [312] Sean Daly van St. Petersburg Timesschreef: “Afhankelijk van hoe je je voelt over publieke vernedering, de beste / slechtste delen van American Idol zijn de auditie shows, die normaal gesproken in drie afzonderlijke delen te breken.. (1) The Talented Kids (2) The Weird Kids (3 ) De Mariahs.” Daly verklaarde verder: “De Mariahs zijn het moeilijkst degenen om naar te kijken, vooral omdat de meeste van hen denken dat ze reeeaaally goed De arme, gedesillusioneerde hopefuls zichzelf te planten in de voorkant van rechters. Simon Cowell , Paula Abdul en Randy Jackson – dan verder te rekken , te breken en te verminken elke noot van een lied, vaak Mariah’s Hero, een nummer dat meer keel heeft geruïneerd dan rokershoest.” [313] New York Magazine’seditor Roger Deckker zei dat in ten aanzien van Carey als een invloedrijke artiest muziek, merkte hij op dat “Whitney Houston melisma (het vocaal acrobatische stijl van uitlenen van een woord een extra lettergreep of twintig) aan de kaarten kunnen hebben ingevoerd, maar het was Mariah-met haar jaw-dropping range-die het in Amerika de standaard geluid.” Deckker ook aan toegevoegd dat “Elke keer dat u op American Idol, waar u naar kijkt haar kinderen.” [314] Ondanks haar vocale dapperheid, zangtechniek Carey’s in het bijzonder met het gebruik van melisma en BeltingIs onderworpen aan openbaar onderzoek vooral als gevolg van jonge zangers zoals van talent shows zijn al te imiteren haar zangtechniek waarin critici commentaar: “Mariah Carey is geweest, zonder twijfel, het ergste wat te gebeuren om amateur zingen, omdat de karaoke-machine. ” [313] Zoals professor Katherine L. Meizel in haar boek opgemerkt, de bemiddeling van identiteitspolitiek in American Idol , “invloed Carey’s niet alleen stopt in de emulatie van melisma of haar zang tussen de wannabe’s, het is ook haar persona, haar diva, haar sterrendom die hen inspireert …. een pre-fame conische look.” [315]

Onder de hip hop, pop en R & B kunstenaars die Carey hebben aangehaald als invloed zijn Aneeka , [316] Ariana Grande , [317] Britney Spears , [318] Beyoncé , [65] Katy Perry , [319] Lady Gaga , [ 320] Bridgit Mendler , [321] Christina Aguilera , [322] Jessica Simpson , [308] Rihanna , [323] Grimes , [324] Kelly Clarkson , [325] Nelly Furtado , [326] Bonnie McKee , [327] Leona Lewis, [328] Brandy Norwood , [311] Pink , [329] Mary J. Blige , [330] Melanie Fiona , [331] Missy Elliott , [65] Sam Smith , [332] [ 333] Hikaru Utada , [334] Regine Velasquez , Sarah Geronimo , Charice [335] Jordin Sparks , [336] Justin Bieber , [337] Jessica Sanchez , [338] enSandy . [339] Volgens Stevie Wonder , “Als mensen praten over de grote invloedrijke zangers, ze praten over Aretha , Whitney en Mariah. Dat is een bewijs van haar talent. Haar bereik is dat geweldig.” [340] Beyoncé credits zingen Carey en haar lied “Vision of Love”, zoals het beïnvloeden van haar om te beginnen met het beoefenen vocal “loopt” als een kind, evenals het helpen van haar streven naar een carrière als muzikant. [65] Rihanna heeft verklaard dat Carey is een van haar belangrijkste invloeden en idool. [323] Aguilera zei in het begin van haar carrière dat Carey was een grote invloed op haar zangcarrière en een van haar idolen. [322]Volgens Pier Dominguez, auteur van Christina Aguilera: A star is gemaakt , Aguilera kennen heeft gegeven hoe ze hield het luisteren naar Whitney Houston, maar het was Carey die de grootste invloed op haar vocale styling gehad. Carey’s zorgvuldig gechoreografeerde beeld van een volwassen vrouw raakte een snaar bij Aguilera. Haar invloed op Aguilera groeide ook uit het feit dat beide van gemengde erfgoed. [341] Philip Brasor, redacteur van The Japan Times , geeft aan hoe Carey’s vocale en melismatic stijl zelfs beïnvloed Aziatische zangers. Hij schreef dat de Japanse zangeres Hikaru Utada “zong wat ze gehoord, vanuit het middenrif en met haar eigen visie op de aard van de melisma die in de Amerikaanse pop de rigueur geworden na de opgang van Mariah Carey.” [334]In een artikel getiteld “uit met Mariah’s Melisma, in met kick Kesha’s,” schrijver David Browne van The New York Times bespreekt hoe de eens alomtegenwoordige melisma popstijl plotseling verloren ten gunste van de nu alomtegenwoordige autotunewaarin de voormalige zwaar gepopulariseerd door de wil van Mariah Carey en Whitney Houston. Browne had commentaar: “Maar het begin van twee decennia geleden, melisma haalde pop op een manier die nog niet eerder gehad. Mariah Carey’s debuut hit van 1990, “Vision of Love”, twee jaar later gevolgd door Whitney Houston’s versie van” I Will Always Love You “leggen de lat waanzinnig hoog voor noten uitgerekt harder, langer en knottier dan de meeste pop fans ooit had gehoord.” Browne verder toegevoegd “Een volgende generatie van zangers, waaronder mevrouw Aguilera, Jennifer Hudson en Beyoncé, bouwden hun carrières rond melisma. (Mannen als Brian McKnight en Tyrese ook toegegeven in het, maar de vrouwen de neiging om het formulier te domineren.)” [342 ]

Carey is ook gecrediteerd voor de invoering van R & B en hip hop in de mainstream pop cultuur, en voor het populariseren van rap als een met act door haar post-1995 songs. Sasha Frere-Jones, redacteur van The New Yorker als commentaar: “Het werd standaard voor R & B / hip-hop sterren als Missy Elliott en Beyoncé, melodieën combineren met klopte verzen. En jonge blanke popsterren, waaronder Britney Spears, Jessica Simpson, Christina Aguilera, en ‘N Sync -hebben bracht een groot deel van de afgelopen tien jaar het maken van popmuziek, dat is onmiskenbaar R & B.” Bovendien Jones concludeert dat “[Carey] idee van het koppelen van een vrouwelijke zangvogel met de leidende mannelijke MCs van hip-hop veranderd R & B en, uiteindelijk, alle pop. Hoewel het nu iedereen is vrij om dit idee, het succes van het gebruik The Emancipation of Mimisuggereert dat het nog steeds behoort tot Carey. ” [65] Judnick Mayard, schrijver van The Fader , schreef dat in ten aanzien van R & B en hip hop samenwerking, ‘De kampioen van deze beweging is Mariah Carey.’ Mayard ook tot uitdrukking dat” Tot op de dag ODB en Mariah kan nog steeds de beste en meest willekeurige hip hop samenwerking van alle tijd,” citeert dat als gevolg van het record ” Fantasy “, “R & B en hip-hop waren de beste van stap broers en zussen.” [343] Kelefa Sanneh van The New York Timesschreef: “In het midden van de jaren 1990 Mevrouw Carey pionierde een subgenre dat sommige mensen noemen de gangster-liefdesduet. Tegenwoordig clean-cut popsterren wordt verwacht dat zij samenwerken met roughneck rappers, maar toen mevrouw Carey samen met Dirty Bastard Ol’ , van de Wu-Tang Clan, voor de hit 1995 “Fantasy (Remix)”, het was een verrassing, en een smash.” [344] Naast haar popcultuur en muzikale invloed, is Carey gecrediteerd voor het vrijgeven van een klassieke kerstlied genaamd ” All I Want for Christmas Is You “. [345] In een terugblik op carrière van Carey, Sasha Frere-Jones van The New Yorker gezegd, de “charmante” lied was een van de grootste prestaties van Carey, noemde het “een van de weinige waardige moderne toevoegingen aan de vakantie canon.”[65] Rolling Stone gerangschikt “All I Want for Christmas Is You” vierde op zijn Greatest Rock and Roll Christmas Songs lijst, noemde het een “vakantie-standaard.” [346] In een recensie van haar Greatest Hits album, Devon Bevoegdheden van PopMatters schrijft dat “Ze talloze zangeressen heeft beïnvloed achter haar aan. Op 32, ze is al een levende legende, zelfs als ze nooit zingt een andere noot.” [347] Tijdens het bekijken van een concert van Carey in Sydney , Elise Vout van MTV Australië schreef dat “het is niet verbazingwekkend choreografie of een hoge productie waarde die u gaat zien, het is het meer dan levensgrote persoonlijkheid, unieke stem en legende dat is Mariah Carey.” [348]

Priveleven

Carey begon te daten met Tommy Mottola tijdens het opnemen van Music Box , [349] en trouwde met hem op 5 juni 1993. [104] Na de release van Daydream en het succes dat volgde, Carey begon zich te concentreren op haar persoonlijke leven, dat een constante strijd in was de tijd. [350] Carey’s relatie met Mottola begon te verslechteren, als gevolg van hun groeiende creatieve verschillen in termen van haar albums, evenals zijn het besturen van de natuur. [350] Op 30 mei 1997 kondigde het paar hun scheiding, [351] met hun scheiding afgerond tegen de tijd dat Mottola hertrouwde op 2 december 2000. [352]Carey was in een drie jaar durende relatie met zanger Luis Miguel van 1998 tot 2001. [116]

Carey ontmoette acteur en komiek Nick Cannon , terwijl ze haar muziek video geschoten voor haar lied ” Bye Bye ” op een eiland voor de kust van Antigua . [353] Op 30 april 2008 Carey trouwde Cannon in de Bahama’s . [354] Op 35 weken in haar zwangerschap, gaf ze de geboorte van hun twee-eiige tweelingen , Marokkaanse en Monroe, op 30 april 2011 [355] via keizersnede . [356]

In augustus 2014 Cannon bevestigde hij en Carey een paar maanden eerder had afgescheiden. [357] Hij echtscheiding ingediend op 12 december 2014. [358] Het werd voltooid in 2016. [359]

Op 21 januari 2016 Carey en Australische miljardair James Packer aangekondigd dat ze bezig waren. [360] In oktober, echter, ze hadden hun verloving beëindigd. [361]

Carey is een actieve Episcopale . [362] Zij verklaarde in 2006: “Ik geloof dat ik ben opnieuw geboren . In een heleboel manieren Ik denk dat wat ik ben veranderd zijn mijn prioriteiten en mijn relatie met God . Ik voel het verschil wanneer ik heb niet mijn prive momenten om te bidden. … ik ben een vechter, maar ik heb geleerd dat ik niet de baas. wat God wil gebeuren is wat er gaat gebeuren. ik voel me alsof ik eindeloos tweede, derde hebben gehad, vierde , vijfde en zesde kansen. het is door de genade van God, ik ben er nog.” [363]

Onderscheidingen en prijzen

Gedurende carrière Carey, heeft zij vele onderscheidingen en prijzen, waaronder de verzamelde World Music Awards ‘Best verkopende vrouwelijke artiest van het Millennium, de Grammy ’s beste nieuwe artiest in 1991, en Billboard s Special Achievement Award voor de Artist of the Decade tijdens de jaren 1990. [364] In een carrière van meer dan 20 jaar, Carey heeft meer dan 200 miljoen platen verkocht, waardoor ze een van de grootste verkopende artiesten in de muziekgeschiedenis. [365] [366] Carey is gerangschikt als de best verkopende vrouwelijke artiest van het Nielsen Soundscan tijdperk, met meer dan 52 miljoen exemplaren verkocht. [367] [368]Carey werd voor het eerst gerangschikt in MTV en Blender 2003 countdown van de 22 grootste stemmen in Music magazine, en werd tweede in geplaatst Cove lijst van het tijdschrift “The 100 Outstanding Pop Vocalisten.” [301] [369] Afgezien van haar stem, heeft ze bekend om haar songwriting geworden. Yahoo Music editor Jason Ankeny schreef: “Ze verdiende frequente vergelijking met rivalen Whitney Houston en Celine Dion, maar deed ze allebei een beter door het samenstellen van al haar eigen materiaal.” [370] Volgens Billboard Magazine, was ze de meest succesvolle artiest van de jaren 1990 in de Verenigde Staten. [371] Op de 2000 World Music Awards, Carey kreeg een Legend Award voor het zijn de “best verkopende vrouwelijke pop artiest van het millennium”, evenals de “Best-verkopende artiest van de jaren ’90” in de Verenigde Staten, na het vrijgeven van een serie albums van multiplatina status Azië en Europa, zoals Music Box en Number 1’s . [369] [372] Ze is ook een ontvanger van de Chopard Diamond Award in 2003, het herkennen van een omzet van meer dan 100 miljoen albums wereldwijd. [373] Bovendien is de Recording Industry Association of America (RIAA) geeft Carey als de op twee na best verkopende vrouwelijke artiest, met de overbrenging van meer dan 63 miljoen eenheden in de Verenigde Staten. [374] [375]In Japan, Carey heeft de top vier best verkochte albums aller tijden door een niet-Aziatische kunstenaar. [376]

Carey heeft 79 weken op de nummer één positie op besteed Billboard Hot 100 , het grootste aantal voor elke artiest in de Amerikaanse chart geschiedenis. [377] Op diezelfde chart, heeft ze opgebouwd 18 nummer een hits, de meest voor een solo-artiest (en de tweede na The Beatles ). [378] Carey heeft ook drie nummers debuut op de top van de Hot 100 chart. [379] In 1994, Carey bracht haar vakantie album Vrolijk kerstfeest heeft meer dan 15 miljoen exemplaren wereldwijd verkocht en is de best verkochte kerstalbum van alle tijden. [66] [67] [380] [381] Zij heeft eveneens de succesvolle single “All I Want for Christmas Is You “, die de enige vakantie lied en werd ringtone in de Verenigde Staten multi-platina status te bereiken. [382] In Japan, Number 1’s heeft verkocht meer dan 3.250.000 exemplaren en is het best verkochte album aller tijden in Japan door een niet-Aziatische kunstenaar. [383] Haar hit single ” One Sweet Day “, die gekenmerkt Boyz II Men , bracht zestien opeenvolgende weken aan de top van de Billboard s Hot 100 chart in 1996, het instellen van het record voor de meeste weken boven op de Hot 100 chart in de geschiedenis . [368] Na het succes van Carey’s in Azië met Vrolijk kerstfeest, Billboard geschat Carey als de all-time best verkopende internationale kunstenaar in Japan. [384] In 2008, Billboard vermeld “We Belong Together” negende op de Billboard Hot 100 All-Time Top Songs [385] en de tweede op Top Billboard Hot 100 R & B / Hip-Hop Songs. [386] Het lied werd ook uitgeroepen tot de meest populaire lied van de jaren 2000 tien jaar door Billboard . [149] In 2009 Carey’s cover van Foreigner nummer ’s ” I Wanna Know What Love Is ” werd de langstlopende nummer-één lied in de Braziliaanse singles chart geschiedenis, de besteding van 27 opeenvolgende weken op nummer-één. [387]Daarnaast heeft Carey had drie nummers debuut op nummer een op de Billboard Hot 100: ” Fantasy “, ” One Sweet Day ” en ” Honey “, waardoor ze de artiest met de meeste nummer één debuteert in 52-jarige geschiedenis van de grafiek . [388] Ook is zij de eerste vrouwelijke kunstenaar aan debuut op nummer 1 in de VS met ” Fantasy “. [369] In 2010, 13e album van Carey en tweede kerstalbum, Vrolijk kerstfeest II U , debuteerde op # 1 in de R & B / Hip-Hop Albums chart, waardoor het pas de tweede kerstalbum naar boven die kaart. Op 19 november 2010, Billboardmagazine Carey in hun “Top 50 R & B / Hip-Hop artiesten van de afgelopen 25 jaar” chart op nummer vier. [389] In 2012, Carey werd tweede gerangschikt op VH1 lijst van ’s “100 Greatest Women in Music.” [390] Billboard tijdschrift gelederen haar op nummer vijf op de Billboard Hot 100 All-Time Top Artiesten, waardoor Carey de tweede meest succesvolle vrouwelijke artiest in de geschiedenis van de Billboard Hot 100 chart. [391] In augustus 2015 Carey werd geëerd met een ster op de Hollywood Walk of Fame . [392] In 2017 PETAgaf haar hun “Angel for Animals Award,” ter ere van haar werk op de animatiefilm “All I Want for Christmas Is You”, waarin een jong meisje neemt een dakloze hond. [393]