Wikiternative
The Alternative Source

Post info:

David Bowie

David Bowie, geboren David Robert Jones, 8 januari 1947 – 10 januari 2016) was een Engels zanger, songwriter, multi-instrumentalist, producer, arrangeur, schilder en acteur. Bowie was een figuur in de populaire muziek voor meer dan vier decennia, en stond bekend als innovator, in het bijzonder voor zijn werk in de jaren 1970. Zijn androgyne verschijning was een iconische element van zijn beeld, met name in de jaren 1970 en 1980. David Bowie overleed op 69 jarige leeftijd op 10 januari 2016.

Bowie’s eerste hit, “Space Oddity”, bereikte de top vijf van de UK Singles Chart na de release in juli 1969. Na een periode van experimenteren drie jaar, hij opnieuw ontstond in 1972 tijdens de glamrock-tijdperk met de flamboyante, androgyne alter ego Ziggy Stardust, aangevoerd door de hitsingle “Starman” en het album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Invloed Bowie’s op dat moment, zoals beschreven door biograaf David Buckley, “daagde de kern van het geloof van de rockmuziek van de dag” en “misschien creëerde de grootste cultus in de populaire cultuur.” De relatief korte duur Ziggy persona bewezen één facet van een carrière gekenmerkt door heruitvinding, muzikale vernieuwing en visuele presentatie.

In 1975, Bowie behaalde zijn eerste grote Amerikaanse crossover succes met de nummer een single “Fame” en de hit album Young Americans, die de zanger gekenmerkt als “plastic soul”. Het geluid vormden een radicale verandering in stijl die aanvankelijk vervreemd veel van zijn Britse volgelingen. Hij overtuigde dan de verwachtingen van zowel zijn platenlabel en zijn Amerikaanse publiek door het opnemen van de elektronische -inflected album Low, de eerste van drie samenwerkingen met Brian Eno Low (1977). “Heroes” (1977), en Lodger (1979) – de zogenaamde “Berlin Trilogy”-albums bereikten allen de Britse top vijf en ontving duurzame kritische lof. Na ongelijke commerciële succes in de late jaren 1970, Bowie had UK nummer degenen met de 1980 single “Ashes to Ashes”, de moedermaatschappij album Scary Monsters (En Super Creeps), en ‘Under Pressure’, een 1981 de samenwerking met Queen. Hij bereikte een nieuwe commerciële piek in 1983 met Let’s Dance, waarin verschillende hitsingles opgeleverd. Gedurende de jaren 1990 en 2000, Bowie bleef experimenteren met muzikale stijlen, waaronder blue-eyed soul, industriële, volwassen tijdgenoot, en de jungle. Hij stopte touring na zijn 2003-2004 Reality Tour, en de laatste live uitgevoerd bij een liefdadigheidsevenement in 2006. Bowie bracht de studio album Blackstar op 8 januari 2016 zijn 69ste verjaardag, op slechts twee dagen voor zijn dood na een maandenlange strijd met kanker.

David Buckley zei van Bowie: “Zijn invloed is uniek in de populaire cultuur, hij is doorgedrongen en veranderde meer levens dan een vergelijkbare cijfer geweest.” In de BBC 2002 poll van de 100 Grootste Britten, Bowie werd geplaatst op nummer 29. Gedurende zijn carrière heeft hij een geschatte 140 miljoen platen wereldwijd verkocht. In het Verenigd Koninkrijk, is hij bekroond met negen Platinum album certificeringen, elf goud en acht zilver, en in de VS, vijf Platinum en zeven Gold-certificeringen. In 2004, Rolling Stone gerangschikt hem 39 op hun lijst van de “100 Grootste Kunstenaars van Al Tijd” en 23 op hun lijst van de beste zangers aller tijden. Hij werd opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame in 1996.

Inhoud

  • 1 Het vroege leven
  • 2 Career
    • 2.1 1962-1967: Vroege carrière aan debuutalbum
    • 2.2 1968-1971: Space Oddity naar Hunky Dory
    • 2.3 1972-1973: Ziggy Stardust
    • 2.4 1974-1976: Soul, funk en de Thin White Duke
    • 2.5 1976-1979: Berlijn tijdperk
    • 2.6 1980-1988: New Wave en pop-tijdperk
    • 2.7 1989-1991: Tin Machine
    • 2.8 1992-1998: Electronic periode
    • 2.9 1999-2012: neoclassicistische Bowie
    • 2.10 2013-2016: de volgende dag en Blackstar
  • 3 waarnemend carrière
  • 4 Musicianship
  • 5 Legacy en invloed
  • 6 Het persoonlijke leven
    • 6.1 Relaties en seksualiteit
    • 6.2 Religie
    • 6.3 Politiek
    • 6.4 Juridische kwesties
  • 7 Death
  • 8 Awards en erkenning
  • 9 Discografie
  • 10 Filmografie
  • 11 Zie ook
  • 12 Referenties
  • 13 Verder lezen
  • 14 Externe links

Vroege leven

David Bowie werd geboren David Robert Jones op 8 januari 1947 in Brixton, Londen. Zijn moeder, Margaretha Maria “Peggy” (née Burns), uit Kent, werkte als serveerster, terwijl zijn vader, Haywood Stenton “John” Jones, uit Yorkshire, was een promotie officer voor Barnardo’s. Het gezin woonde in 40 Stansfield Road, vlakbij de grens van het zuiden van Londen gebieden van Brixton en Stockwell. Bowie bijgewoond Stockwell Infants School totdat hij zes jaar oud was, het verwerven van een reputatie als een begenadigd en single-minded kind en een uitdagende brawler.

In 1953 verhuisde het gezin naar de voorstad van Bromley, waar twee jaar later, Bowie vorderde naar Burnt Ash Junior School. Zijn stem was “adequate” beschouwd door het schoolkoor en zijn blokfluit spelen bestraft met bovengemiddelde muzikale bekwaamheid te tonen. Op de leeftijd van negen, zijn dansen tijdens de nieuw geïntroduceerde muziek en beweging klassen was opvallend fantasierijk: leraren genoemd Zijn interpretaties “levendig artistieke” en zijn evenwicht “verbazingwekkend” voor een kind. Het zelfde jaar, zijn interesse in muziek werd verder gestimuleerd toen zijn vader naar huis gebracht een verzameling van de Amerikaanse 45s door kunstenaars waaronder Frankie Lymon en de tieners, de Platters, Fats Domino, Elvis Presley en Little Richard. Bij het luisteren naar “Tutti Frutti”, Bowie zou later zeggen: “Ik had God gehoord” invloed Presley op hem was ook nadrukkelijk: “Ik zag een neef van mij dansen op… ‘Hound Dog’ en ik had nooit gezien haar opstaan en worden zo door iets bewogen. Het indruk op mij echt, de kracht van de muziek. Ik begon steeds platen onmiddellijk na dat. ” Tegen het einde van het volgende jaar dat hij had genomen van de ukelele en thee-borst bass en begon te nemen aan skiffle sessies met vrienden, en was begonnen aan de piano te spelen; Ondertussen zijn podiumpresentatie van de nummers door zowel Presley en Chuck Berry -Complete met gyrations in eerbetoon aan de originele artiesten te zijn lokale Wolf Cub groep werd omschreven als “fascinerend… als iemand van een andere planeet.” Bij gebreke van zijn elf plus examen aan het einde van zijn Gebrande Ash Junior onderwijs, Bowie trad Bromley Technische Hogeschool.

Het was een ongebruikelijke technische school, als biograaf Christopher Sandford schreef:

Ondanks zijn status was het, tegen de tijd dat David kwam in 1958, zo rijk in mysterieuze ritueel als elk [Engels] openbare school. Er waren huizen, vernoemd naar de achttiende-eeuwse staatslieden zoals Pitt en Wilberforce. Er was een uniform, en een uitgebreid systeem van beloningen en straffen. Er was ook een accent op talen, de wetenschap en in het bijzonder het ontwerp, waarbij een collegiale sfeer bloeide onder het mentorschap van Owen Frampton. In Davids rekening, Frampton geleid door de kracht van de persoonlijkheid, niet intellect; zijn collega’s bij Bromley Tech waren beroemd om niet, en leverde meest begaafde leerlingen van de school voor de kunsten, een regime zo liberaal dat Frampton zijn eigen zoon, actief aangemoedigd Peter, om een muzikale carrière van dertig jaar later na te streven met David, een samenwerkingsverband kort intact.

Bowie studeerde kunst, muziek en design, met inbegrip van de lay-out en typografie. Na Terry Burns, zijn halfbroer, introduceerde hem bij de moderne jazz, zijn enthousiasme voor spelers als Charles Mingus en John Coltrane leidde zijn moeder hem een plastic te geven alt saxofoon in 1961; Hij werd al snel ontvangen lessen van een lokale muzikant. Bowie kreeg een ernstig letsel op school in 1962, toen zijn vriend George Underwood sloeg hem in het linker oog tijdens een ruzie over een meisje. Artsen vreesde hij blind aan dat oog zou worden. Na een reeks operaties tijdens een vier maanden ziekenhuisopname, zijn artsen vastgesteld dat de schade niet volledig kon worden gerepareerd en Bowie bleef achter met defecte dieptewaarneming en een permanent verwijde pupil. Ondanks hun woordenwisseling, Underwood en Bowie bleven goede vrienden, en Underwood ging op het kunstwerk voor Bowie vroege albums te maken.

Carrière

1962-1967: Vroege carrière aan debuutalbum

Bowie in 1967

Afstuderen van zijn plastic saxofoon tot een echt instrument in 1962, Bowie vormde zijn eerste band op de leeftijd van 15. Het spelen gitaar gebaseerde rock and roll op lokale jeugd bijeenkomsten en bruiloften, de Konrads had een wisselende line-up van tussen de vier en acht leden, Underwood onder hen. Toen Bowie verliet de technische school van het volgende jaar, zijn ouders op de hoogte dat hij van zijn voornemen om een popster te worden. Zijn moeder prompt geregeld zijn aanstelling als stuurman van een elektricien. Gefrustreerd door beperkte ambities zijn band-mates ‘, Bowie verliet de Konrads en sloot zich aan een andere band, de Koning Bees. Hij schreef aan de nieuw succesvolle wasmachine ondernemer John Bloom hem uit te nodigen “voor ons doen wat Brian Epstein heeft gedaan voor de Beatles-en maak een miljoen.” Bloom heeft niet gereageerd op het aanbod, maar zijn verwijzing naar Dick James ’s partner Leslie Conn geleid tot Bowie’s eerste persoonlijke beheerscontract.

Conn snel begon te bevorderen Bowie. Debuut van de zanger single, “Liza Jane”, toegeschreven aan Davie Jones en de Koning Bees, had geen commercieel succes. Ontevreden met de Koning Bijen en hun repertoire van Howlin ‘Wolf en Willie Dixon blues nummers, Bowie stoppen met de band minder dan een maand later aan de Manish Boys, een blues outfit, die folk en soul opgenomen mee – “Ik gebruikte om te dromen van het zijn hun Mick Jagger “, Bowie was te herinneren. ” I Medelijden de Dwaas “was niet meer succesvol dan ‘Liza Jane”, en Bowie al snel verhuisde weer toetreden tot de onderste derde, een blues trio sterk beïnvloed door de Who. “Je hebt een gewoonte van verlaten Got” verging het niet beter, het signaleren van het einde van Conn’s contract. Verklaren dat hij zou verlaten de pop wereld “aan mime op studeren Sadler’s Wells”, Bowie bleef niettemin met de Tweede Derde. Zijn nieuwe manager, Ralph Horton, later instrumentaal in zijn overgang naar de solo-artiest, binnenkort getuige verhuizing Bowie’s om nog een andere groep, de Buzz, waardoor de zanger vijfde mislukte single release, “Do Anything You Say”. Terwijl met de Buzz, Bowie ook toegetreden tot de Riot Squad; hun opnames, die een Bowie nummer en opgenomen Velvet Underground materiaal, ging unreleased. Ken Pitt, geïntroduceerd door Horton, nam als manager Bowie’s.

Ontevreden met zijn artiestennaam als Davy (en Davie) Jones, die in het midden van de jaren 1960 uitgenodigd verwarring met Davy Jones van The Monkees, Bowie omgedoopt zichzelf na de 19e-eeuwse Amerikaanse frontiersman Jim Bowie en het mes had hij populair. Zijn april 1967 solo single, “The Laughing Gnome”, met behulp van versnelde dus hoog vocals, niet in kaart te brengen. Vrijgegeven zes weken later, zijn debuut album, David Bowie, een amalgaam van pop, psychedelica, en music hall, met hetzelfde lot. Het was zijn laatste release voor twee jaar.

1968-1971: Space Oddity naar Hunky Dory

Bowie ontmoette danser Lindsay Kemp in 1967 en ingeschreven in zijn dansles aan de London Dance Centre. Hij merkte in 1972 dat de vergadering Kemp was toen zijn interesse in het “echt tot bloei”. “Hij leefde op zijn emoties, Hij was een geweldige invloed. Zijn dag-tot-dag leven was de meest theatrale wat ik ooit had gezien, ooit. Het was alles wat ik dacht Bohemen waarschijnlijk was. Ik werd lid van het circus. “Het bestuderen van de dramatische kunsten onder Kemp, van avant-garde theater en mime aan commedia dell’arte, Bowie werd ondergedompeld in de creatie van personae aan de wereld te presenteren. Hekelen het leven in een Britse gevangenis, ondertussen, de Bowie-geschreven “over de muur We Go” werd een 1967 single voor Oscar; andere Bowie compositie, “Silly Boy Blue”, werd uitgebracht door Billy Fury het volgende jaar. In januari 1968 choreografie Kemp een dance scene voor een BBC-play De pistoolschot in het Theater 625-serie, en gebruikte Bowie met een danser, Hermelien hoepelrok; het paar begon te daten, en verhuisde naar een Londense flat samen. Spelen akoestische gitaar, farthingale vormden een groep met Bowie en bassist John Hutchinson; tussen september 1968 en begin 1969 het trio gaf een klein aantal concerten combinatie van folk, Merseybeat, poëzie en mime. Bowie en hoepelrok brak in het begin van 1969, toen ze ging naar Noorwegen om deel te nemen in een film, Lied van Noorwegen; Dit had een invloed op hem, en een aantal nummers, zoals “Brief aan Hermelien” en “Life on Mars?” verwijzen naar haar, en voor de video bij ‘Waar staan we nu? ” Hij droeg een T-shirt met de woorden “Song voor Noorwegen”. Ze werden voor het laatst samen in januari 1969 voor het filmen van Love You tot dinsdag, een 30-minuten durende film, niet vrijgegeven tot 1984, bedoeld als een middel om bevordering van hem, met optredens van Bowie’s repertoire, waaronder een nog niet eerder uitgebrachte “Space Oddity”.

Na de breuk met hoepelrok, Bowie verhuisde in met Mary Finnigan als haar huurder. Gedurende deze periode verscheen hij in een Lyons Maid ijs commerciële, maar werd voor een ander door afgewezen Kit Kat. Op 11 juli 1969 ” Space Oddity “werd uitgebracht vijf dagen voor de Apollo 11 lancering, aan een Britse top vijf hit geworden. Voortzetting van de divergentie van rock and roll en blues begonnen door zijn werk met hoepelrok, Bowie krachten gebundeld met Finnigan, Christina Ostrom en Barrie Jackson om een folk club draaien op zondagavond bij de Drie Tuns pub in Beckenham High Street. Onder invloed van de Arts Lab Beweging, dit uitgegroeid tot de Beckenham Arts Lab, en werd zeer populair. De Arts Lab gastheer van een gratis festival in een lokaal park, het onderwerp van zijn lied “Memory of a Free Festival.” tweede album van Bowie’s volgde in november; oorspronkelijk uitgegeven in het Verenigd Koninkrijk als David Bowie, veroorzaakte enige verwarring met zijn voorganger met dezelfde naam, en het begin van de Amerikaanse release werd in plaats titel Man of Words / Man of Music; Het werd internationaal opnieuw uitgebracht in 1972 door RCA als Space Oddity. Met filosofische post-hippie teksten op vrede, liefde en moraal, haar akoestische folkrock soms versterkt door hardere rock, het album was geen commercieel succes op het moment van de release.

Bowie ontmoet Angela Barnett in april 1969. Ze trouwden binnen een jaar. Haar invloed op hem was onmiddellijk, en haar betrokkenheid in zijn carrière verregaande, waardoor manager Ken Pitt met een beperkte invloed die hij vond frustrerend. Na zich gevestigd als een solo-artiest met “Space Oddity”, Bowie begon een zin ontbreekt:. “een full-time band voor optredens en opname-mensen die hij kon betrekking hebben op persoonlijk” De tekortkoming werd onderstreept door zijn artistieke rivaliteit met Marc Bolan, die op dat moment als zijn sessie gitarist was. Een band werd naar behoren samengesteld. John Cambridge, een drummer Bowie voldaan op het Arts Lab, werd vergezeld door Tony Visconti op bas en Mick Ronson op elektrische gitaar. Bekend als de hype, de bandleden creëerde personages voor zichzelf en droegen uitgebreide kostuums die de glam stijl van de Spiders From Mars voorafgebeeld. Na een desastreuze opening optreden in de Londense Roundhouse, ze teruggekeerd naar een configuratie presenteren Bowie als solo artiest. Hun eerste studio werk werd ontsierd door een verhitte meningsverschil tussen Bowie en Cambridge op diens drumstijl; zaken kwam tot een hoogtepunt toen Bowie, woedend, beschuldigd, “Je bent fucking mijn album.” Cambridge summier stoppen en werd vervangen door Mick Woodmansey. Niet lang daarna, in een beweging die leidde tot jaar procederen, aan het einde van die Bowie werd gedwongen om Pitt schadevergoeding te betalen, de zanger ontslagen zijn manager, hem te vervangen door Tony Defries.

De studio sessies voortgezet en resulteerde in Bowie’s derde album, The Man Who Sold the World (1970), die verwijzingen naar schizofrenie, paranoia, en waan bevatte. Gekenmerkt door de heavy rock sound van zijn nieuwe begeleidingsband, het was een duidelijke afwijking van de akoestische gitaar en folk rock stijl die door Space Oddity. Om het te promoten in de VS, Mercury Records gefinancierd een coast-to-coast publiciteit tour waarin Bowie, tussen januari en februari 1971, werd geïnterviewd door radiostations en de media. Exploiteren zijn androgyne verschijning, de originele cover van de Britse versie onthuld twee maanden later afgeschilderd de zanger dragen van een jurk: het nemen van het kledingstuk met hem, hij droeg tijdens interviews tot de goedkeuring van critici, waaronder Rolling Stone ’s John Mendelsohn die beschreef hem als “verrukkelijk, bijna verontrustend doet denken aan Lauren Bacall” -en in de straat, op gemengde reacties onder gelach en, in het geval van een mannelijke voetganger, het produceren van een pistool en vertelt Bowie naar “kiss my ass”. Tijdens de rondleiding Bowie’s waarneming van twee baanbrekende Amerikaanse proto-punk kunstenaars leidde hem naar een concept dat uiteindelijk vond vorm in de Ziggy Stardust karakter te ontwikkelen: een versmelting van de persona van Iggy Pop met de muziek van Lou Reed, de productie van “de ultieme pop idool “. Een vriendin herinnerde zijn ‘scrawling aantekeningen op een cocktail servet over een gek rockster vernoemd Iggy of Ziggy”, en bij zijn terugkeer naar Engeland verklaarde hij zijn voornemen om een personage te creëren “die eruit ziet alsof hij landde van Mars “.

Hunky Dory (1971) gevonden Visconti, producer en bassist Bowie’s, verdrongen in beide rollen door Ken Scott en Trevor Bolder respectievelijk. Het album zag de gedeeltelijke terugkeer van de fey pop zanger van “Space Oddity”, met lichte gerechten, zoals “Kooks”, een nummer geschreven voor zijn zoon, Duncan Zowie Haywood Jones, geboren op 30 mei. (Zijn ouders kozen “zijn geschift naam ‘Hij stond bekend als Zowie voor de komende 12 jaar-na het Griekse woord zoe, leven.) Elders, het album verkend meer serieuze thema’s, en vond Bowie betalen ongewoon directe hommage aan zijn invloeden met” Song for Bob Dylan “,” Andy Warhol “en” Queen Bitch “, een Velvet Underground pastiche. Het was geen groot commercieel succes op het moment dat , maar werd de nummer 58 van de kiezers op de All Time Top 1000 Albums lijst.

1972-1973: Ziggy Stardust

David Bowie tijdens de Ziggy Stardust Tour

Gekleed in een opvallende kostuum, zijn haar rood geverfd, Bowie lanceerde zijn Ziggy Stardust show met de Spiders from Mars -Ronson, Bolder en Woodmansey-op Toby Jug pub in Tolworth op 10 februari 1972 De show was enorm populair, katapulten hem naar het sterrendom als hij toerde het Verenigd Koninkrijk in de loop van de komende zes maanden en het creëren, zoals beschreven door Buckley, een “cultus van Bowie” die creatiever dan misschien bijna elke was ‘uniek-zijn invloed duurde langer en is andere kracht binnen pop fandom. ” The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), het combineren van de hard rock elementen van The Man Who Sold the World met de lichtere experimentele rock en pop van Hunky Dory, was uitgebracht in juni. “Starman”, uitgegeven als een april enkele voorsprong op het album, was Bowie’s UK doorbraak cement: zowel single en album gebracht snel na zijn juli Top of the Pops prestaties van het lied. Het album, dat bleef in de grafiek voor twee jaar, werd al snel daar vergezeld door de 6-maanden oude Hunky Dory. Op hetzelfde moment de niet-album single “John, ik ben alleen dansen”, en “Alle Young Dudes”, een lied dat hij schreef en produceerde voor Mott the Hoople, werd UK hits. De Ziggy Stardust Tour bleef de Verenigde Staten.

Bowie bijgedragen achtergrondzang Lou Reed’s 1972 solo doorbraak Transformer, co-productie van het album met Mick Ronson. Zijn eigen Aladdin Sane (1973) bovenaan de Britse chart, zijn eerste nummer één album. Beschreven door Bowie als “Ziggy gaat naar Amerika”, is het liederen schreef hij tijdens het reizen naar en in de VS tijdens het eerste deel van de Ziggy tour, die nu verder naar Japan om het nieuwe album te bevorderen bevatte. Aladdin Sane bracht de Britse top vijf singles “The Jean Genie” en “Drive-In zaterdag”.

Bowie’s liefde voor acteren leidde zijn totale onderdompeling in de personages die hij creëerde voor zijn muziek. “Offstage Ik ben een robot. Onstage ik emoties te bereiken. Het is waarschijnlijk de reden waarom ik liever verkleden als Ziggy het feit dat David.” Met tevredenheid kwam ernstige persoonlijke problemen: acteren dezelfde rol over een langere periode, werd het onmogelijk voor hem om Ziggy Stardust-en, later, de Thin White Duke-uit zijn eigen karakter offstage scheiden. Ziggy, Bowie zei, “zou me niet alleen voor het jaar. Dat was toen het allemaal begon zure… Mijn hele persoonlijkheid werd beïnvloed te gaan. Het werd erg gevaarlijk. Ik had wel twijfels over mijn geestelijke gezondheid.” [53 ] Zijn latere Ziggy shows, die nummers van zowel Ziggy Stardust en Aladdin Sane inbegrepen, waren ultra-theatrale zaken gevuld met schokkende podium momenten, zoals Bowie strippen tot een sumoworstelen lendendoek of simuleren orale seks met Ronson’s gitaar. Bowie toerde en gaf persconferenties als Ziggy voor een dramatisch en abrupt op het podium “pensioen” in het Londense Hammersmith Odeon op 3 juli 1973. Beelden van de laatste show werd uitgebracht in hetzelfde jaar voor de film Ziggy Stardust en de Spiders from Mars. [55 ]

“Ziggy Stardust”
Menu
00:00
Steekproef van ‘Ziggy Stardust’ (1972). Een pionier van glamrock, Bowie uitgevoerd als het personage Ziggy Stardust, gesteund door de Spiders from Mars.

Problemen met het spelen van dit bestand? Zie media hulp.

Na het breken van de Spiders from Mars, Bowie probeerde uit zijn Ziggy persona verder te gaan. Zijn rug catalogus was nu zeer gewild: The Man Who Sold the World was opnieuw uitgebracht in 1972, samen met Space Oddity. “Life on Mars?”, Van Hunky Dory, werd uitgebracht in juni 1973 en maakte nummer drie in de UK Singles Chart. Het invoeren van de dezelfde kaart in september, Bowie’s nieuwigheid record uit 1967, “The Laughing Gnome”, bereikte nummer zes. Pin Ups, een collectie covers van zijn 1960 favorieten, volgde in oktober, het produceren van een Britse nummer drie hit in ” droefheid “en zich een piek op nummer één, waardoor David Bowie de bestverkopende act van 1973 in het Verenigd Koninkrijk. Het bracht het totaal aantal Bowie albums gelijktijdig in de UK chart tot zes.

1974-1976: Soul, funk en de Thin White Duke

Bowie filmen van een video voor “Rebel Rebel” in 1974

Bowie verhuisde naar de VS in 1974, aanvankelijk een verblijf in New York City voordat hij zich in Los Angeles. Diamond Dogs (1974), waarvan delen vond hem in de richting van soul en funk, was het product van twee verschillende ideeën: een musical gebaseerd op een wilde toekomst in een post-apocalyptische stad, en het instellen van George Orwell’s 1984 naar muziek. Het album ging naar een in het Verenigd Koninkrijk nummer, paaien de hits “Rebel Rebel” en “Diamond Dogs”, en het nummer vijf in de Verenigde Staten. Om het te promoten, Bowie lanceerde de Diamond Dogs Tour, een bezoek aan steden in Noord-Amerika tussen juni en december 1974. Choreograaf Toni Basil en overdadige met theatrale speciale effecten, werd de high-budget stadium productie gefilmd door Alan Yentob. De resulterende documentaire, Gebarsten Acteur, gekenmerkt door een pasteuze en uitgemergeld Bowie: de tour samen met de zanger glijbaan van zware cocaïne gebruik in verslaving, het produceren van een ernstige lichamelijke verzwakking, paranoia en emotionele problemen. Hij merkte later dat de bijbehorende live-album, David live, zou moeten zijn met de titel “David Bowie is levend en wel en alleen leven in theorie”. David Leef toch gestold status van Bowie’s als een superster, in kaart brengen op nummer twee in het Verenigd Koninkrijk en de nummer acht in de Verenigde Staten. Het was aanleiding tot een Britse nummer tien hit in cover van “Bowie’s Knock on Wood”. Na een pauze in Philadelphia, waar de Bowie opgenomen nieuw materiaal, de tournee hervat met een nieuwe nadruk op soul.

Bowie optreden met Cher op de Cher show 1975

De vrucht van de Philadelphia opnamesessies was Young Americans (1975). Biograaf Christopher Sandford schrijft: “In de loop der jaren, de meeste Britse rockers had geprobeerd, een of andere manier te worden zwart-by-extensie. Weinig had opgevolgd als Bowie deden nu.” Het album van geluid, dat de zanger geïdentificeerd als “plastic ziel”, vormde een radicale verandering in stijl die aanvankelijk vervreemd veel van zijn Britse toegewijden. Jonge Amerikanen leverde Bowie’s eerste Amerikaanse nummer één, “Fame”, mede-geschreven met John Lennon, die bijgedragen backing vocals, en Carlos Alomar. Lennon genoemd Bowie’s werk “groot, maar het is gewoon rock’n’roll met lippenstift op”. Het verdienen van de onderscheiding als een van de eerste blanke kunstenaars om te verschijnen op de Amerikaanse ras show Soul Train, Bowie mimed “Fame”, evenals “Golden Years”, zijn november single, die oorspronkelijk werd aangeboden aan Elvis Presley, die weigerde. Jonge Amerikanen was een commercieel succes in zowel de VS en het Verenigd Koninkrijk, en een re-issue van de 1969 single “Space Oddity” werd Bowie’s eerste nummer één hit in het Verenigd Koninkrijk een paar maanden na “Fame” bereikt hetzelfde in de Verenigde Staten. Ondanks zijn inmiddels goed ingeburgerd superster, Bowie, in de woorden van de biograaf Christopher Sandford, “voor al zijn record verkoop (meer dan een miljoen exemplaren van Ziggy Stardust alleen), bestond hoofdzakelijk op kleingeld.” In 1975, in een beweging echo bittere ontslag Ken Pitt vijf jaar eerder, Bowie ontslagen zijn manager. Op het hoogtepunt van de daaropvolgende maanden lang juridisch geschil, keek hij, zoals beschreven door Sandford, “miljoenen dollars van zijn toekomstige inkomsten worden overgeleverd” in wat waren “unieke genereuze voorwaarden Defries”, dan “sloot zich op in West 20. straat, waarbij een week zijn gehuil kon door de vergrendelde zolder deur gehoord worden ” Michael Lippman, Bowie’s tijdens de onderhandelingen advocaat, werd zijn nieuwe manager; Lippman op zijn beurt kreeg substantiële compensatie wanneer Bowie ontslagen hem het volgende jaar.

Bowie als de Thin White Duke bij Maple Leaf Gardens, Toronto 1976

Station naar station (1976) introduceerde een nieuwe Bowie persona, de “Thin White Duke ‘van de titeltrack. Visueel, het karakter was een uitbreiding van Thomas Jerome Newton, het buitenaardse wezen dat hij geportretteerd in de film The Man Who Fell to Earth hetzelfde jaar. Ontwikkeling van de funk en soul van Young Americans, Station naar Station ook voorafbeelding van de Krautrock en synthesizer muziek van zijn volgende releases. De mate waarin drugsverslaving was nu die Bowie werd openbaar gemaakt toen Russell Harty interviewde de zanger voor zijn London Weekend Television talkshow in afwachting van het ondersteunen van tour van het album. Kort voor de satelliet verbonden interview werd gepland om te beginnen, de dood van de Spaanse dictator generaal Franco werd aangekondigd. Bowie werd gevraagd naar de satelliet reservering op te geven, zodat de Spaanse regering een live-newsfeed te blussen. Dit weigerde hij te doen, en zijn interview ging vooruit. In het daaropvolgende gesprek met Harty, zoals beschreven door biograaf David Buckley, “de zanger maakte nauwelijks nergens op heel wat was nogal een uitgebreid interview…. Bowie keek volledig losgekoppeld en was nauwelijks in staat om een samenhangende zin spreken.” [ 70] Zijn sanity-door zijn eigen latere opname-geworden gedraaid van cocaïne; hij meerdere malen een overdosis gedurende het jaar, en werd fysiek verdorren tot een alarmerende mate. Opmerkingen van Bowie en anderen in 1976 leidde tot de oprichting van Rock Against Racism.

Station naar station ’s januari 1976 vrijlating werd gevolgd in februari door een 3 02/01 maandenregel concert tournee door Europa en Noord-Amerika. Met een schril licht set, de Isolar – 1976 Tour gemarkeerd nummers van het album, waaronder de dramatische en lange titelnummer, de ballads ‘Wild Is the Wind “en” Word op een Vleugel “, en de funkier” TVC 15 “en” blijven “. De kern band die samensmolten rond dit album en tour-rhythm gitarist Alomar, bassist George Murray en drummer Dennis Davis -Vervolg als een stabiele eenheid voor de rest van de jaren 1970. De tour was zeer succesvol, maar steken in de politieke controverse. Bowie werd geciteerd in Stockholm als te zeggen dat “Groot-Brittannië zou kunnen profiteren van een fascistische leider”, en werd vastgehouden door de douane op de Russisch / Poolse grens voor het bezitten Nazi parafernalia. Matters kwam tot een hoogtepunt in Londen mei in wat bekend werd als de “Victoria Station incident”. Aangekomen in een open-top Mercedes cabriolet, de zanger zwaaide naar de menigte in een gebaar dat sommige vermeende was een Hitlergroet, die werd vastgelegd op camera en gepubliceerd in NME. Bowie zei de fotograaf gewoon gevangen hem in het midden-golf. Hij beschuldigde later zijn pro-fascisme commentaren en zijn gedrag tijdens de periode van zijn verslavingen en het karakter van de Thin White Duke. “Ik was uit mijn geest, helemaal gek. Het belangrijkste wat ik functioneerde op was mythologie… dat hele ding over Hitler en rechtse politiek… Ik had ontdekt Koning Arthur “. Volgens toneelschrijver Alan Franken, later in The Times schrijven, “Hij was inderdaad ‘gestoord’. Hij had enkele zeer slechte ervaringen met harddrugs. ‘

 

1976-1979: Berlin tijdperk

Bowie optreden in Oslo op 5 juni 1978

Bowie verhuisd naar Zwitserland in 1976, de aankoop van een chalet in de heuvels ten noorden van het meer van Genève. In de nieuwe omgeving, zijn cocaïnegebruik afgenomen en hij vond het tijd voor andere bezigheden buiten zijn muzikale carrière. Hij besteed meer tijd om zijn schilderij, en produceerde een aantal post-modernistische stukken. Toen op tournee, nam hij aan het schetsen in een notebook, en fotograferen van scènes voor latere referentie. Een bezoek aan galeries in Genève en het Brücke Museum in Berlijn, Bowie werd, in de woorden van de biograaf Christopher Sandford, “een productief producer en verzamelaar van hedendaagse kunst […] Niet alleen heeft hij uitgegroeid tot een bekende mecenas van expressionistische kunst. Vergrendeld in Clos des Mésanges begon hij een intensieve cursus zelf-verbetering in de klassieke muziek en literatuur, en begonnen aan een autobiografie. ”

Appartementengebouw op Hauptstraße 155 in Berlijn Schöneberg waar David Bowie woonde 1976-1978

Voor het einde van 1976, interesse Bowie in de ontluikende Duitse muziekscene, evenals zijn drugsverslaving, gevraagd hem te verhuizen naar West-Berlijn te saneren en te revitaliseren zijn carrière. Daar werd hij vaak op een fiets tussen zijn appartement op Hauptstraße in Schöneberg en Hansa Tonstudio, de studio die hij gebruikte, gelegen op Köthener Straße in Kreuzberg, in de buurt van de Berlijnse Muur. Tijdens het werken met Brian Eno en het delen van een appartement met Iggy Pop, begon hij zich te richten op minimalistische, ambient muziek voor de eerste van de drie albums, een co-productie met Tony Visconti, die bekend werd als zijn Berlijnse trilogie. In dezelfde periode, Iggy Pop, met Bowie als een co -writer en muzikant, voltooide zijn solo debuut album The Idiot en de follow-up Lust for Life, een rondleiding door het Verenigd Koninkrijk, Europa en de Verenigde Staten in maart en april 1977.

Het album Low (1977), mede onder invloed van de Krautrock geluid van Kraftwerk en Neu!, Blijkt een verschuiving van verhaal in Bowie’s songwriting tot een meer abstracte muzikale vorm waarin teksten waren sporadisch en optioneel. Hoewel hij voltooide het album in november 1976 nam hij onrustig platenmaatschappij nog eens drie maanden om het los te maken. Het kreeg veel negatieve kritiek op de release-een versie die RCA, bezorgd om de gevestigde commerciële momentum te behouden, niet welkom, ex-manager en die Bowie’s, Tony Defries, die een aanzienlijk financieel belang in zaken van de zanger nog steeds onderhouden, probeerde te voorkomen. Ondanks deze voorgevoelens, Low leverde de Britse nummer drie single “Beeld en Geluid”, en de eigen prestaties overtroffen die van station naar station in het Verenigd Koninkrijk grafiek, waar het nummer twee bereikt. Vooraanstaande hedendaagse componist Philip Glass beschreven Low als “een werk van genie” in 1992, toen hij gebruikt als de basis voor zijn Symphony No. 1 “Low”; Vervolgens, glas gebruikt Bowie’s volgende album als de basis voor zijn 1996 Symphony No. 4 “Heroes”. Glass heeft Bowie’s gift voor het creëren van “tamelijk complexe muziekstukken, vermomd als eenvoudige stukken” geprezen.

“Heroes”
Menu
00:00
Steekproef van “Heroes” (1977). Eén van de omgevingslucht rocknummers om uit Bowie’s Berlin Trilogy tijdperk, “Heroes” kreeg blijvende populariteit.

Problemen met het spelen van dit bestand? Zie media hulp.

Weergalmen Low ’s minimalistische, instrumentele benadering, de tweede van de trilogie, “Heroes” (1977), opgericht pop en rock tot een grotere mate, het zien van Bowie bijgestaan door gitarist Robert Fripp. Net als Low, “Heroes” blijk gaf van de tijdgeest van de Koude Oorlog, gesymboliseerd door de verdeelde stad Berlijn. Het opnemen van ambient geluiden uit verschillende bronnen, waaronder witte ruis generatoren, synthesizers en koto, het album was een hit, het bereiken van het aantal drie in het Verenigd Koninkrijk. De titeltrack, maar alleen het bereiken van nummer 24 in de UK Singles Chart, opgedaan blijvende populariteit, en binnen enkele maanden had uitgebracht in zowel het Duits en het Frans. Tegen het einde van het jaar, Bowie speelde het lied voor Marc Bolan’s tv-show marc, en weer twee dagen later voor Bing Crosby ’s uitgezonden Kerstmis speciaal, toen hij toetrad Crosby in “Vrede op Aarde / Little Drummer Boy”, een versie van “The Little Drummer Boy” met een nieuwe, contrapuntische vers. Vijf jaar later, het duet bleek een wereldwijde seizoensgebonden hit, in kaart brengen in het Verenigd Koninkrijk op nummer drie op eerste kerstdag, 1982.

Na het voltooien van Low en “Heroes”, Bowie bracht een groot deel van 1978 op de Isolar II wereld tour, waardoor de muziek van de eerste twee albums Berlin Trilogy tot bijna een miljoen mensen tijdens 70 concerten in 12 landen. Door nu hij zijn drugsverslaving had gebroken; biograaf David Buckley schrijft dat Isolar II was “eerste tour Bowie voor vijf jaar, waarin hij had waarschijnlijk niet zichzelf verdoofd met grote hoeveelheden cocaïne alvorens het podium…. Zonder de vergetelheid dat drugs had gebracht, nu was hij in een gezonde genoeg mentale conditie te willen om vrienden te maken. ” Opnamen van de tour bestaat uit het live album fase, uitgebracht in hetzelfde jaar.

Het sluitstuk van wat Bowie noemde zijn “triptiek”, Lodger (1979), vermeed de minimalistische, ambient karakter van de andere twee, waardoor een gedeeltelijke terugkeer naar de drum- en gitaar gebaseerde rock en pop van zijn pre-Berlijn tijdperk. Het resultaat was een complexe mix van new wave en de wereld van muziek, op plaatsen waarin Hijaz niet-Westerse toonladders. Sommige tracks werden samengesteld met behulp van Eno en Peter Schmidt ’s Oblique Strategies-kaarten: “Boys Keep Swinging” meebrengt bandleden swapping instrumenten,’ Move On ‘gebruikt de akkoorden van de vroege samenstelling van Bowie’s “Alle Young Dudes” gespeeld achteruit, en “Red Money Sister Midnight “, een stuk eerder samengesteld met Iggy Pop” nam tracks van back “. Het album werd opgenomen in Zwitserland. Vooruitlopend op de release, RCA Mel Ilberman verklaarde: “Het zou eerlijk te noemen Bowie’s Sergeant Pepper… een conceptalbum dat de Lodger portretteert als een dakloze zwerver, gemeden en slachtoffer van de druk en de technologie van het leven te zijn.” Zoals beschreven door biograaf Christopher Sandford, “De plaat gestippelde zulke hoge verwachtingen met dubieuze keuzes, en de productie dat het einde-van spelt vijftien jaar-van Bowie’s samenwerking met Eno.” Lodger nummer 4 bereikte in het Verenigd Koninkrijk en nummer 20 in de VS, en leverde de Britse hitsingles “Boys Keep Swinging” en “DJ”. Tegen het einde van het jaar, Bowie en Angela geïnitieerd echtscheidingsprocedure, en na maanden van rechter vecht het huwelijk werd beëindigd in het begin van 1980.

1980-1988: New Wave en pop-tijdperk

Serious Moonlight Tour 1983

Scary Monsters (en Super Creeps) (1980) produceerde de nummer één hit ‘Ashes to Ashes “, met de textuur werk van gitaar-synthesist Chuck Hammer en herzien van het karakter van Major Tom uit” Space Oddity “. Het lied heeft internationale blootstelling aan de ondergrondse New Romantic beweging wanneer Bowie bezocht de Londense club “Blitz” -het belangrijkste New Romantic hangout-aan te werven enkele van de stamgasten (met inbegrip van Steve Strange van de band Visage) om op te treden in de begeleidende video, bekend als een van de meest innovatieve van alle tijden. Tijdens Scary Monsters gebruikt door de Berlijnse albums principes, werd door critici beschouwd als veel meer direct muzikaal als tekstueel. Hardrock rand van het album opgenomen opvallend gitaar bijdragen van Robert Fripp, Pete Townshend en Chuck Hammer. Zoals “Ashes to Ashes” hit nummer een op de Britse charts, Bowie opende een drie maanden durende run op Broadway op 24 september, met in de hoofdrol in The Elephant Man. In datzelfde jaar maakte hij een cameo verschijning in de Duitse film Christiane F., een real-life verhaal van tiener drugsverslaving in 1970 in Berlijn. De Christiane F. soundtrack album, dat Bowie’s muziek prominent, werd een paar maanden later vrijgelaten.

Bowie gepaard met koningin in 1981 voor een one-off single release, ‘Under Pressure’. Het duet was een hit, en werd Bowie derde Britse nummer één. Bowie kreeg de hoofdrol in de BBC 1982 uitgezonden aanpassing van Bertolt Brecht play ’s Baal. Gelijktijdig met de overdracht, een vijf-spoor EP van nummers uit het spel, eerder in Berlijn opgenomen, werd uitgebracht als David Bowie in Bertolt Brechts Baal. In maart 1982, de maand voor Paul Schrader ’s film Cat People kwam, Bowie’s titelsong,’ Cat People (Putting Out Fire) “, werd als single uitgebracht, en werd een kleine hit en het invoeren van de Britse top 30. [ 97]

Bowie bereikte een nieuw hoogtepunt van de populariteit en commercieel succes in 1983 met Let’s Dance. Gecoproduceerd door Chic ’s Nile Rodgers, het album ging platina in zowel het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten. De drie singles werden top twintig hits in beide landen, waar het titelnummer bereikte nummer één. “Modern Love” en “China Girl” made nummer twee in het Verenigd Koninkrijk, vergezeld door een paar befaamde promotionele video’s die, zoals beschreven door biograaf David Buckley, “waren totaal absorberende en geactiveerd belangrijke archetypen in de popwereld. ‘Let’s Dance’, met zijn kleine verhaal rondom de jonge Aboriginal stel, doelgerichte ‘jeugd’ en ‘China Girl’, met zijn naakt (en later gedeeltelijk gecensureerd) strand vrijen scene (een hommage aan de film From Here to Eternity), was voldoende seksueel provocerende zware rotatie garantie op MTV. Stevie Ray Vaughan was gast gitarist spelen solo op “Let’s Dance”, hoewel de video toont Bowie miming dit deel. In 1983, Bowie had ontpopt als een van de belangrijkste videokunstenaars van de dag. Let’s Dance werd gevolgd door de Serious Moonlight Tour, waarin Bowie werd begeleid door gitarist Earl Slick en backing vocalisten Frank en George Simms. De wereld tour duurde zes maanden en was zeer populair. ”

Uitvoeren tijdens de alom verguisde Glass Spider Tour 1987

Tonight (1984), een andere dance-georiënteerde album, vond Bowie samen met Tina Turner en, nogmaals, Iggy Pop. Het omvatte een aantal covers, waaronder de 1966 Beach Boys hit “God Only Knows ‘. Het album droeg de transatlantische top tien hit “Blue Jean”, zelf de inspiratie voor een korte film die Bowie een gewonnen Grammy Award voor Best Short Form Music Video, “Jazzin ‘voor Blauw Jean”. Bowie speelde op Wembley in 1985 voor het Live Aid, een multi-trefpunt benefietconcert voor de Ethiopische hongersnood opluchting. Tijdens het evenement, de video voor een fundraising single werd in première, Bowie’s duet met Mick Jagger. “Dancing in the Street” ging snel naar een op vrijlating nummeren. In hetzelfde jaar, Bowie samengewerkt met de Pat Metheny Group op te nemen “Dit Is Not America” voor de soundtrack van de Falcon en de Sneeuwman. Als single uitgebracht, het lied werd een top 40 hit in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten.

Bowie kreeg een rol in de film 1986 Absolute beginners. Het werd slecht ontvangen door critici, maar Bowie’s theme song steeg tot nummer twee in de Britse charts. Hij verscheen ook als Jareth, de Goblin King, in 1986 Jim Henson film Labyrinth, waarvoor hij vijf nummers schreef. Zijn laatste solo-album van het decennium was 1987’s Never Let Me Down, waar hij gedumpt het licht geluid van zijn vorige twee albums, maar het aanbieden van hardere rock met een industriële / techno dance rand. Piek op nummer zes in het Verenigd Koninkrijk, het album leverde de hits “dag-in, dag-Out” (zijn 60ste single), ‘Time Will Crawl “en” Never Let Me neer “. Bowie later beschreef het als zijn “dieptepunt”, noemde het “een vreselijke album”. [101] Ondersteuning van Never Let Me Down en voorafgegaan door negen promotionele druk shows, de 86-concert Glass Spider Tour begonnen op 30 mei. Bowie’s begeleidingsband opgenomen Peter Frampton op lead gitaar. Critici verguisde de tour als overgeproduceerde, zeggen dat het pandered om het huidige stadion rots trends in de special effects en dansen. [102]

1989-1991: Tin Machine

Bowie opgeborgen zijn solocarrière in 1989, zich terugtrekt in de relatieve anonimiteit van band-lidmaatschap voor het eerst sinds de vroege jaren 1970. Een hard-rockende kwartet, Tin Machine ontstond na Bowie begon te experimenteel werken met gitarist Reeves Gabrels. De line-up werd voltooid door Tony en Hunt Sales, die Bowie had bekend sinds de late jaren 1970 voor hun bijdrage, op bas en drums respectievelijk Iggy Pop’s 1977 album Lust For Life. [103]

Bowie in Chili tijdens de 1990 Sound + Vision Tour

Hoewel hij van plan Tin Machine om te werken als een democratie, Bowie gedomineerd, zowel in songwriting en in de besluitvorming. [104] De band album debuut, Tin Machine (1989), was aanvankelijk populair, hoewel de gepolitiseerde teksten universele goedkeuring niet vinden: Bowie beschreven één lied als “een simplistische, naïef, radicale, legt-het-down over de opkomst van neo-nazi’s”; naar het oordeel van biograaf Christopher Sandford, “Het duurde lef om drugs, fascisme en TV… veroordelen in termen die de literaire niveau van een comic boek bereikt.” [105] EMI klaagde “teksten die prediken”, evenals ” repetitieve melodieën “en” minimalistisch of geen productie “. [106] Het album toch nummer drie bereikten in het Verenigd Koninkrijk. [105] Tin Machine eerste wereld tour was een commercieel succes, maar er was groeiende terughoudendheid-onder de fans en critici te aanvaarden presentatie Bowie’s als louter een bandlid. [107] Een reeks van Tin Machine singles niet in kaart te brengen, en Bowie, na een meningsverschil met EMI, verliet het label. [108] Net als zijn publiek en zijn critici, Bowie zich steeds meer ontevreden met zijn rol als slechts één lid van een band. [109] Tin Machine begon te werken aan een tweede album, maar Bowie zet de onderneming op te houden en maakte een terugkeer naar solowerk. Het uitvoeren van zijn vroege klappen tijdens de zeven maanden Sound + Vision Tour, vond hij commercieel succes en nogmaals bijval. [110]

In oktober 1990, tien jaar na zijn scheiding van Angela, Bowie en Somalische de geboren supermodel Iman werden geïntroduceerd door een wederzijdse vriend. Bowie herinnerde, “Ik was het benoemen van de kinderen van de avond dat we elkaar ontmoetten… het was absoluut onmiddellijk.” Ze trouwden in 1992. [111] Tin Machine hervat werken op dezelfde maand, maar hun publiek en critici, uiteindelijk vertrokken teleurgesteld door het eerste album, toonden weinig interesse in een tweede. Tin Machine II aankomst ’s werd gekenmerkt door een ruime bekendheid en slecht getimede conflict over de cover art: na de productie was begonnen, het nieuwe platenlabel, Victory, geacht de afbeelding van vier oude naakt Kouroi standbeelden, beoordeeld door Bowie om “in verfijnde smaak”, “een show van verkeerde, obscene. beelden “, die air-poetsen en patchen van de figuren geslachtloos te maken [112] Tin Machine tourde weer, maar na de live-album Tin Machine Live: Oy Vey, de baby niet in de handel, de band uit elkaar gedreven en Bowie, hoewel hij bleef om samen te werken met Gabrels, hervatte zijn solo carrière. [113]

1992-1998: Electronic periode

Bowie uitvoeren in Finland in 1997

In april 1992 verscheen Bowie op het Freddie Mercury Tribute Concert, na de dood van de koningin frontman van het voorgaande jaar. Alsmede het uitvoeren van “Heroes” en “Alle Young Dudes”, werd hij trad op ‘Under Pressure’ van Annie Lennox, die Mercury’s vocale deelnamen. [114] Vier dagen later, Bowie en Iman trouwden in Zwitserland. Van plan om te verhuizen naar Los Angeles, vlogen ze in om te zoeken naar een geschikte woning, maar bevonden zich beperkt tot hun hotel, onder avondklok: de 1992 Los Angeles rellen begonnen de dag dat ze aankwamen. Ze vestigden zich in New York plaats. [115]

1993 zag de release van Bowie’s eerste solo-aanbod sinds zijn Tin Machine vertrek, de soul, jazz en hip-hop beïnvloed Black Tie White Noise. Maken prominent gebruik van elektronische instrumenten, het album, die Bowie herenigd met Dance producent Let’s Nile Rodgers, bevestigde Bowie’s terugkeer naar populariteit, het raken van de nummer een plek op de Britse hitlijsten en paaien drie top 40 hits, waaronder de top 10 nummer “Jump Zij zeggen “. [116] Bowie verkend nieuwe richtingen over De Boeddha van Suburbia (1993), een soundtrack album van incidentele muziek gecomponeerd voor de tv-serie aanpassing van de roman Hanif Kureishi’s. Het bevatte een aantal van de nieuwe elementen geïntroduceerd in Black Tie White Noise, en ook betekende een stap naar alternatieve rock. Het album was een kritische succesfactor maar kreeg een low-key vrijgave en alleen gemaakt nummer 87 in de Britse charts. [117]

Hereniging Bowie met Eno, de quasi-industriële Buiten werd (1995) oorspronkelijk bedoeld als het eerste deel in een niet-lineair verhaal van kunst en moord. Met personages uit een kort verhaal geschreven door Bowie, het album bereikte Amerikaanse en Britse chart succes en leverde drie top 40 UK singles. [118] In een beweging die gemengde reactie van zowel fans als critici uitgelokt, Bowie koos Nine Inch Nails als zijn tour partner voor de Outside Tour. Een bezoek aan steden in Europa en Noord-Amerika tussen september 1995 en februari van het volgende jaar, de tour zag de terugkeer van Gabrels als Bowie’s gitarist. [119]

Bowie werd ingewijd in de Rock and Roll Hall of Fame op 17 januari 1996 [120] Het opnemen van experimenten in de Britse jungle en drum ‘n’ bass, aardbewoner (1997) was een kritisch en commercieel succes in het Verenigd Koninkrijk en de VS, en twee singles van het album werd Britse top 40 hits. Bowie’s lied “Ik ben bang van de Amerikanen” van Paul Verhoeven film Showgirls werd opnieuw opgenomen voor het album, en geremixed door Trent Reznor voor een single release. De zware rotatie van de bijbehorende video, ook met Reznor, bijgedragen tot 16-weken durende verblijf van het nummer in de Amerikaanse Billboard Hot 100. De aardbewoner Tour nam in Europa en Noord-Amerika tussen juni en november 1997 [121] Bowie herenigd met Visconti in 1998 op te nemen “(veilig in deze) Sky Life” voor The Rugrats Movie. Hoewel de baan is bewerkt uit de final cut, werd later opnieuw opgenomen en uitgebracht als “veilig” op de B-kant van Bowie’s 2002 single “Iedereen zegt ‘hallo'”. [122] De reünie geleid tot andere samenwerkingen met inbegrip een limited-edition single release versie van Placebo’s track “Without You Ik ben niets”, mede-geproduceerd door Visconti, met Bowie’s geharmoniseerde vocale toegevoegd aan de originele opname. [123]

1999-2012: neoclassicistische Bowie

Bowie op het podium met Sterling Campbell tijdens de Heathen Tour in 2002.

Bowie creëerde de soundtrack voor Omikron, een 1999 computerspel waarin hij en Iman verscheen ook als personages. Uitgebracht in hetzelfde jaar en bevat opnieuw opgenomen nummers van Omikron, zijn album ‘Hours…’ werd gekenmerkt door een lied met teksten van de winnaar van zijn “Cyber Songfestival” Internet concurrentie, Alex Grant. [124] maken veelvuldig gebruik van live- instrumenten, het album was afrit Bowie’s van zware electronica. [125] Sessies van de geplande album Toy, bedoeld om nieuwe versies van enkele van de vroegste stukken Bowie’s evenals drie nieuwe nummers, begon in 2000 zijn voorzien, maar het album werd nooit uitgebracht. Bowie en Visconti zetten hun samenwerking, het produceren van een nieuw album van volledig originele liedjes in plaats daarvan: het resultaat van de sessies was de 2002 album Heathen. [126]. Alexandria Zahra Jones, Bowie en Iman’s dochter, werd geboren op 15 augustus [127]

In oktober 2001, Bowie opende het Concert voor New York City, een liefdadigheidsevenement om de slachtoffers van de profiteren aanslagen van 11 september, met een minimalistische prestaties van Simon & Garfunkel ’s “Amerika”, gevolgd door een volledige band uitvoering van “Heroes”. [128] 2002 zag de release van de heidenen, en, in de tweede helft van het jaar, de Heathen Tour. Het vindt plaats in Europa en Noord-Amerika, de tour geopend op jaarlijkse Londense Kernsmelting festival, waarvoor Bowie was dat jaar benoemd tot artistiek directeur. Tussen de acts hij geselecteerd voor het festival waren Philip Glass, televisie en de Dandy Warhols. Evenals nummers van het nieuwe album, de tour aanbevolen materiaal van Bowie’s Low tijdperk. [129] Reality (2003) gevolgd, en de bijbehorende wereldtour, de A Reality Tour, met een geschatte opkomst van 722.000, een brutowinst meer dan enige andere in 2004. Op het podium in Oslo, Noorwegen, op 18 juni, werd Bowie geraakt in het oog met een lolly gegooid door een fan; een week later leed hij pijn op de borst tijdens het uitvoeren van op het Hurricane Festival in Scheeßel, Duitsland. Oorspronkelijk dacht aan een beknelde zenuw in zijn schouder, werd de pijn later gediagnosticeerd als een acuut geblokkeerde kransslagader, waarvoor een noodsituatie angioplastie in Hamburg. De resterende 14 data van de tour werden geannuleerd. [130]

Bowie in 2009 met zijn zoon Duncan Jones bij de première van Jones ‘regiedebuut Moon

In de jaren na zijn herstel van een hartaanval, Bowie verminderd zijn muzikale output, waardoor slechts eenmalige optredens op het podium en in de studio.Hij zong een duet van zijn 1972 lied “Changes” met Butterfly Boucher voor de 2004 animatiefilm Shrek 2. [131] Tijdens een relatief rustige 2005, nam hij de zang voor het lied “(She Can) doen”, co- geschreven met Brian Transeau, voor de film Stealth. [132] Hij keerde terug naar het podium op 8 september 2005, verschijnen met Arcade Fire voor de Amerikaanse nationale televisie evenement Fashion Rocks, en uitgevoerd met de Canadese band voor de tweede keer een week later tijdens de CMJ Music Marathon. [133] Hij droeg backing vocals op TV on the Radio ’s lied “provincie” voor hun album Terug naar Cookie Mountain, [134] maakte een commercial met Snoop Dogg voor XM Satellite Radio, [135] en sloot met Lou Reed op de Deense alt-rockers van Kashmir van 2005 album No Balance Palace. [136]

Bowie werd bekroond met de Grammy Lifetime Achievement Award op 8 februari 2006 [137] In april kondigde hij, “Ik ben het nemen van een jaar off-no touring, geen albums.” [138] Hij maakte een verrassing gastoptreden bij David Gilmour ’s 29 mei concert in de Royal Albert Hall in Londen. Het evenement werd opgenomen, en een selectie van nummers waarop hij de gezamenlijke zang had bijgedragen werden vervolgens vrijgelaten. [139] Hij speelde weer in november, samen met Alicia Keys, de Black Ball, een in New York voordeel evenement voor Keep a Child Alive, [140] een voorstelling die de laatste keer dat Bowie speelde zijn muziek op het podium markeert. [141]

Bowie werd gekozen om als curator van de High Line Festival 2007, het selecteren van muzikanten en kunstenaars voor het Manhattan evenement, [142] en uitgevoerd op Scarlett Johansson ’s 2008 album van Tom Waits dekt, Anywhere I Lay My Head. [143] Op de 40ste verjaardag van juli 1969 maanlanding-en bijbehorende commerciële doorbraak met Bowie’s “Space Oddity” -EMI vrijgegeven van de afzonderlijke nummers uit de oorspronkelijke acht-sporen studio-opname van het lied, in een 2009 wedstrijd uitnodigende leden van het publiek om een remix te maken. [ 144] A Reality Tour, een dubbel album van levend materiaal uit het 2003 concert tour, werd uitgebracht in januari 2010. [145]

In eind maart 2011, Toy, Bowie’s eerder uitgebrachte album uit 2001, werd gelekt op het internet, met materiaal dat wordt gebruikt voor de Heathen en de meeste van haar enkele B-kantjes, evenals ongehoord nieuwe versies van zijn vroege back catalogue. [146] [ 147]

2013-2016: de volgende dag en Blackstar

Op 8 januari 2013 (zijn 66ste verjaardag), zijn website kondigde een nieuw album, worden de titel The Next Day en gepland voor een release 8 maart voor Australië, 12 maart voor de Verenigde Staten en 11 maart voor de rest van de wereld. [148 ] Bowie’s eerste studioalbum in een decennium, de volgende dag bevat 14 songs plus 3 bonustracks. [149] [150] Zijn website erkende de lengte van zijn hiaat. [151] Record producer Tony Visconti zei 29 nummers werden opgenomen voor het album, waarvan sommige kunnen verschijnen op Bowie’s volgende plaat, die hij het werk zou kunnen beginnen op de later in 2013. De aankondiging werd vergezeld door de onmiddellijke vrijlating van een single, “Waar zijn we nu? ‘, geschreven en opgenomen door Bowie in New York en geproduceerd door oude medewerker Tony Visconti. [151] Een videoclip voor de single werd uitgebracht op Vimeo op dezelfde dag, geregisseerd door New York kunstenaar Tony Oursler. [151] De single stond boven aan de Britse iTunes Grafiek binnen enkele uren na de release, [152 ] en debuteerde in de UK Singles Chart op nummer 6, [153] zijn eerste single op de top 10 in te voeren voor twee decennia (sinds “Jump They Say” in 1993). Een tweede video, “The Stars (Are Out Tonight)”, werd vrijgegeven 25 februari.Geregisseerd door Floria Sigismondi het sterren Bowie en Tilda Swinton als een getrouwd stel. [154] Op 1 maart, het album werd ter beschikking te streamen gratis door middel van gemaakt iTunes. [155] De volgende dag kwam binnen op nummer 1 in de UK Albums Grafiek, zijn eerste sinds Black Tie White Noise (1993), en was de snelst verkopende album van 2013 in die tijd. [156]

De videoclip voor het nummer “The Next Day” is enige controverse, in eerste instantie van YouTube verwijderd gemaakt voor-termen-service overtreding, dan is gerestaureerd met een waarschuwing te bevelen alleen het bekijken door die 18 jaar of ouder. [157]

Volgens The Times, Bowie uitgesloten ooit weer geven van een interview. [158] Een tentoonstelling van Bowie artefacten, genaamd “David Bowie is”, was te zien op het Victoria and Albert Museum in 2013. [159] Later dat jaar de tentoonstelling begon een wereld tournee, te beginnen in Toronto en met stops in Chicago, Parijs, Melbourne, en Groningen (Nederland). [160]

Bowie werd gekenmerkt in een cameo vocale in de Arcade Fire lied “Reflektor”. [161] Een opiniepeiling uitgevoerd door BBC History Magazine uitgevoerd, in oktober 2013, noemde Bowie als de best geklede Brit in de geschiedenis. [162] Op de 2014 Brit Awards op 19 februari, Bowie werd de oudste ontvanger van een Brit Award in de geschiedenis van de ceremonie toen hij won de award voor Best British Male, die werd verzameld op zijn naam door Kate Moss. Zijn toespraak gelezen:?.. “Ik ben helemaal blij om een Brit voor het zijn de beste mannelijke – maar ik ben, niet ik Kate Ja, ik denk dat het een geweldige manier om de dag af te sluiten Dank u zeer, heel veel en Schotland bij ons blijven. “[163] Bowie’s verwijzing naar het komende Schotse onafhankelijkheid referendum oogstte een aanzienlijke reactie op sociale media. [164] [165] Op 18 juli, Bowie aangegeven dat de toekomstige muziek aanstaande zou zijn, hoewel hij vaag over de details was. [166]

Nieuwe informatie werd uitgebracht in september 2014 met betrekking tot zijn volgende compilatie album, is er niets veranderd, die werd uitgebracht in november.Het album kenmerkte zeldzame tracks en oud materiaal uit zijn catalogus in aanvulling op een nieuw lied getiteld “Sue (Of in een seizoen van Crime)”. [167]

In mei 2015 werd aangekondigd dat “Let’s Dance” zou worden heruitgegeven als een gele vinyl single op 16 juli 2015 in combinatie met de David Bowie is ‘tentoonstelling in het Australian Centre for the Moving Image in Melbourne. [168]

Bowie schreef en opgenomen de opening titelsong van de tv-serie The Last Panthers, die werd uitgezonden in november 2015 [169] De show directeur, Johan Renck, zei van Bowie, “Zijn eerste reactie was precies, betrokken en nieuwsgierig. Het stuk van muziek legde hij voor ons belichaamd elk aspect van ons karakter en de serie zelf -. donkere, broeierige, mooi en sentimenteel (in de best mogelijke incarnatie van dit woord) Alle langs, de man inspireren en intrigeerde me en als het proces voorbij is, ik was overweldigd door zijn vrijgevigheid. nog steeds niet kan doorgronden ik wat er echt gebeurd is. ” Het thema dat zal worden gebruikt voor de laatste Panthers zal ook de titelsong voor zijn januari 2016 vrijlating Blackstar (★), waarvan wordt gezegd dat signalen van zijn eerdere krautrock beïnvloed werk te nemen. [170] Volgens de Times: “Blackstar kan zijn nog van Bowie de vreemdste werk “[171]

Acteercarrière

Biograaf David Buckley schrijft: “De essentie van de bijdrage van Bowie tot populaire muziek kan worden gevonden in zijn uitstekende vermogen om te analyseren en te selecteren ideeën van buiten de mainstream-van kunst, literatuur, theater en film-en hen binnen te brengen, zodat de munt van pop wordt voortdurend veranderd. “[172] Buckley zegt:” Slechts één persoon nam glam rock nieuwe ijle hoogten en verzonnen personage-playing in pop, trouwen theater en populaire muziek in een naadloze, krachtig geheel. “[173] Bowie’s carrière werd ook gekenmerkt door de verschillende rollen in film en theater producties, het verdienen van hem wat bekendheid als acteur in zijn eigen recht.

Het begin van zijn acteercarrière dateren van zijn commerciële doorbraak als muzikant. Bestuderen van avant-garde theater en mime onder Lindsay Kemp, kreeg hij de rol van de Wolk in Kemp 1967 theatrale productie Pierrot in Turkoois (later gemaakt in de jaren 1970 tv-film The Looking Glass Murders). [174] In het zwart-wit Kortom De Afbeelding (1969), speelde hij een spookachtige jongen die naar voren komt uit het schilderen een onrustige kunstenaar om hem te achtervolgen. [175] In hetzelfde jaar, de film van Leslie Thomas ’s 1966 komische roman The Virgin Soldiers zagen Bowie maak een korte verschijning als een extra. [175] In 1976 verdiende hij bijval voor zijn eerste grote filmrol, uitbeelden Thomas Jerome Newton, een alien van een stervende planeet, in The Man Who Fell to Earth, geregisseerd door Nicolas Roeg. Just a Gigolo (1979), een Anglo-Duitse coproductie geregisseerd door David Hemmings, zag Bowie in de hoofdrol als Pruisische officier Paul von Przygodski, die terugkeert uit de Eerste Wereldoorlog, wordt ontdekt door een barones (Marlene Dietrich) en in haar Gigolo Stabiel zetten.

Bowie nam de titel rol in de Broadway theaterproductie The Elephant Man, die hij ondernam draagt geen enkele fase make-up, en die veel lof voor zijn expressieve prestaties verdiende. Hij speelde het deel 157 keer tussen 1980 en 1981 Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, een 1981 biopic gericht op een jong meisje drugsverslaving in West-Berlijn, gekenmerkt Bowie in een cameo als zichzelf op een concert in Duitsland. De soundtrack album, Christiane F. (1981), aanbevolen veel materiaal uit zijn Berlijnse trilogie albums. [176] Bowie speelde in The Hunger (1983), een revisionistische vampier film, met Catherine Deneuve en Susan Sarandon. In Nagisa Oshima ’s film hetzelfde jaar, Merry Christmas, Mr. Lawrence, op basis van Laurens van der Post’ roman is het zaad en de zaaier, Bowie speelde Major Jack Celliers, een krijgsgevangenen in een Japans interneringskamp. Bowie had een cameo in Yellowbeard, een 1983 piraat komedie gemaakt door Monty Python-leden, en een klein deel als Colin, de huurmoordenaar in de 1985 film Into the Night. Hij weigerde om de schurk te spelen Max Zorin in de James Bond-film A View to a Kill (1985). [177]

Absolute Beginners (1986), een rots musical gebaseerd op Colin MacInnes’s 1959 roman over het leven van Londen, aanbevolen Bowie’s muziek en gepresenteerd hem met een ondergeschikte rol te acteren. In hetzelfde jaar, Jim Henson ’s dark fantasy Labyrinth vond hem met het deel van Jareth, de koning van de goblins. [178] Twee jaar later speelde hij Pontius Pilatus in Martin Scorsese’s 1988 film The Last Temptation of Christ. Bowie portretteerde een ontevreden werknemer restaurant tegenover Rosanna Arquette in De Linguini Incident (1991), en de mysterieuze FBI-agent Phillip Jeffries in David Lynch’s Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Hij nam een kleine, maar cruciale rol als Andy Warhol in Basquiat, kunstenaar / regisseur Julian Schnabel ’s 1996 biopic van Jean-Michel Basquiat, en co-ster in Giovanni Veronesi’ s Spaghetti Western Il Mio West (1998, uitgebracht als Gunslinger’s Revenge in de VS in 2005) als de meest gevreesde revolverheld in de regio. [179] Hij speelde het verouderingsproces gangster Bernie in Andrew Goth’s Everybody Loves Sunshine (1999), en verscheen in de tv-horror serie van The Hunger. In Mr. Rice’s Secret (2000), de titelrol speelde hij als de buurman van een terminaal zieke 12-jarige, en het volgende jaar verscheen als zichzelf in Zoolander.

Bowie afgebeeld fysicus Nikola Tesla in de Christopher Nolan film, The Prestige (2006), dat ging over de bittere rivaliteit tussen twee magiërs in de late 19e eeuw. Hij voice-gehandeld in de animatiefilm Arthur en de Invisibles als krachtige schurk Maltazard en leende zijn stem aan het personage Lord Royal Highness in de SpongeBob Atlantis SquarePantis televisiefilm. In de 2008 film augustus, geregisseerd door Austin Chick, een ondersteunende rol als Ogilvie speelde hij, samen met Josh Hartnett en Rip Torn, met wie hij in 1976 had gewerkt voor The Man Who Fell to Earth (1976). [180] [181]

Muzikaliteit

Bowie’s Vox Mark VI gitaar gelegen aan het Hard Rock Café, Warschau

Vanaf het moment van zijn eerste opnamen in de jaren 1960, Bowie gebruik van een breed scala van muzikale stijlen. Zijn vroege composities en optredens werden sterk beïnvloed door rock en rollen als Little Richard en Elvis Presley, en ook de rest van de wereld van de showbusiness. Hij streefde vooral naar de Britse muziektheater singer-songwriter en acteur emuleren Anthony Newley, wiens vocale stijl die hij vaak aangenomen, en maakte prominente gebruik van voor zijn 1967 debuut, David Bowie (om de afschuw van Newley zelf, die de kopie vernietigd hij ontvangen van Bowie’s uitgever). [182] Bowie’s music hall fascinatie bleef sporadisch oppervlakte naast zulke uiteenlopende stijlen als hard rock en heavy metal, soul, psychedelische folk en pop. [183]

Musicoloog James Perone merkt Bowie’s gebruik van octaaf schakelaars voor verschillende herhalingen van dezelfde melodie, geïllustreerd in zijn commerciële doorbraak single, “Space Oddity”, en later in het nummer “Heroes”, om dramatische effect; Perone merkt op dat “in het laagste deel van zijn vocale register… zijn stem heeft een bijna crooner-achtige rijkdom.” [184]

Stem instructeur Jo Thompson beschrijft Bowie’s vocale vibrato techniek als “bijzonder weloverwogen en onderscheidende”. [185] Schinder en Schwartz noemen hem “een zanger van buitengewone technische mogelijkheden, in staat om zijn zang pitchen aan bijzonder effect.” [186] Ook hier als in zijn enscenering en songwriting, de zanger chamaeleon-achtige karakter is evident: geschiedschrijver Michael Campbell zegt dat de teksten Bowie’s “arresteren ons oor, zonder twijfel Maar Bowie verschuift voortdurend van persoon tot persoon als hij levert ze… Zijn stem verandert drastisch. van sectie naar sectie. “[187] In 2014 een analyse van 77” vocale bereik top “kunstenaars”, Bowie was 8, net achter Christina Aguilera en net voor Paul McCartney. [188]

Bowie stond bekend als een multi-instrumentalist. In aanvulling op zijn spel van gitaar, keyboards, mondharmonica en saxofoon speelde hij Stylophone, altviool, cello, koto, duim piano, drums en percussie. [189] [190] [191] [192]

Erfenis en invloed

David Bowie’s ster op de Hollywood Walk of Fame

Innovatieve liederen en stagecraft Bowie’s bracht een nieuwe dimensie aan de populaire muziek in de vroege jaren 1970, sterk beïnvloeden van zowel de directe vormen en de latere ontwikkeling. Een pionier van glamrock, Bowie, volgens muziek historici Schinder en Schwartz, heeft een gezamenlijke verantwoordelijkheid met Marc Bolan voor het creëren van het genre. [193] Op hetzelfde moment, inspireerde hij de vernieuwers van de punk rock muziek beweging-historicus Michael Campbell noemt hem “een van rudimentaire invloeden van punk’s”. Terwijl punk muzikanten lazarus de conventies van pop sterrendom, Bowie verhuisde weer-in een meer abstracte stijl van muziek maken die op zijn beurt werd een transformerende invloed. Biograaf David Buckley schrijft: “In een tijd waarin punk rock luidruchtig was het terugwinnen van de pop drie minuten durende nummer in een show van openbaar verzet, Bowie bijna volledig traditionele rots instrumentatie verlaten.” [194] [195] Bowie’s platenmaatschappij wilde brengen zijn unieke status in de populaire muziek met de slogan: “Er is oud golf, is er nieuwe golf, en er is Bowie…” [196] Musicoloog James Perone credits hem met het hebben van “bracht verfijning aan rockmuziek”, en kritische beoordelingen vaak erkent de intellectuele diepgang van zijn werk en invloed. [193] [197] [198]

Buckley schrijft dat in een vroege jaren 1970 pop wereld dat was “opgeblazen, zelf-belang, met leer beklede, zelfvoldane,… Bowie daagde de kern van het geloof van de rockmuziek van de dag.” Zoals beschreven door John Peel, “Degene herkenningsteken over de vroege jaren ’70 progressieve rock was dat het niet vooruit. Voordat Bowie kwam langs, de mensen wilden niet te veel veranderen.” Buckley zegt dat Bowie “ontwricht het hele idee van wat het was om een rockster te zijn”, met als gevolg dat “Na Bowie is er geen andere pop-icoon van zijn statuur geweest, omdat de pop wereld dat deze rots goden produceert niet Er bestaan meer…. De woeste partijdigheid van de cultus van Bowie was ook uniek-zijn invloed duurde langer en is creatiever dan misschien vrijwel elke andere kracht in pop fandom geweest. ” Buckley concludeert dat “Bowie is zowel de sterren en het pictogram. De enorme hoeveelheid werk dat hij heeft geproduceerd… misschien heeft gemaakt van de grootste sekte in de populaire cultuur…. Zijn invloed is uniek in de populaire cultuur geweest, hij is doorgedrongen en veranderde meer leeft dan een vergelijkbaar cijfer. ”

Bowie werd opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame in 1996. [120] Door voortdurende heruitvinding, heeft hij gezien zijn invloed verder te verbreden en uit te breiden: muziek recensent Brad Filicky schrijft dat in de afgelopen decennia, “Bowie is bekend geworden als een muzikaal geworden kameleon, veranderen en dicteren trends zo veel als hij zijn stijl aan te passen, het beïnvloeden van de mode en popcultuur heeft veranderd. “[199] Biograaf Thomas Vergeet voegt daaraan toe:” Omdat hij is erin geslaagd om in zoveel verschillende stijlen van muziek, is het bijna onmogelijk om het vinden van een populaire kunstenaar vandaag de dag die niet is beïnvloed door David Bowie. “[200]

In 2015 werd hij uitgeroepen tot een van GQ ’s 50 best geklede Britse mannen. [201]

Zijn alter ego Ziggy Stardust, was de belangrijkste inspiratiebron voor Tilda Swinton personage in de film A Bigger Splash, Rock zangeres Marianne Lane. [202] [203]

Priveleven

Relaties en seksualiteit

Bowie en vrouw Iman

Bowie trouwde Mary Angela Barnett (ook bekend als Angie Bowie) op 19 maart 1970 in Bromley Registreer Office op Beckenham Lane, Bromley, London. Ze hadden een zoon samen, Zowie Bowie (nu bekend als Duncan Jones, regisseur), en gescheiden op 8 februari 1980 in Zwitserland. [204]

Buckley schrijft: “Als Ziggy verward zowel zijn schepper en zijn publiek, een groot deel van die verwarring gericht op het onderwerp van seksualiteit.” [205] Bowie verklaarde zich homo in een interview met Michael Watts in 22 januari 1972 nummer van Melody Maker, [206]. een beweging die samenviel met de eerste schoten in zijn campagne voor het sterrendom als Ziggy Stardust In september 1976 interview met Playboy, Bowie zei:. “Het is waar-ik ben een biseksuele Maar ik kan niet ontkennen dat Ik heb gebruikt dat feit heel goed. Ik veronderstel dat het is het beste dat me ooit is overkomen. “[207] Volgens zijn eerste vrouw Angie, Bowie had een relatie met Mick Jagger. [208]

In een 1983 interview met Rolling Stone, Bowie zei dat zijn publieke verklaring van biseksualiteit was “de grootste fout die ik ooit gemaakt” en “Ik was altijd een kast heteroseksueel.” [209] Bij andere gelegenheden, zei dat hij zijn interesse in de homoseksuele en biseksuele cultuur was meer een product van de tijden en de situatie waarin hij zich bevond dan zijn eigen gevoelens geweest; zoals beschreven door Buckley, zei hij dat hij was meer gedreven “een dwang om morele codes aan hun laars lappen dan een echte biologische en psychologische staat van zijn.” [210] [211]

Vroeg in 2002 door Blender of hij geloofde nog steeds zijn publieke verklaring was de grootste fout die hij ooit maakte, antwoordde hij:

Interessant.[Lange pauze] Ik denk niet dat het een vergissing was in Europa, maar het was een stuk moeilijker in Amerika. Ik had geen probleem met mensen die weten dat ik biseksueel was. Maar ik had geen zin om het even welke banners houden noch een vertegenwoordiger van een groep mensen. Ik wist wat ik wilde worden, dat een songwriter en performer was, en ik voelde dat biseksualiteit werd mijn kop hier al zo lang. Amerika is een zeer puriteins plaats, en ik denk dat het in de weg stond van zoveel ik wilde doen. [212]

View Buckley’s van de periode is dat Bowie, “een taboe-breaker en een dabbler… ontgonnen seksuele intriges om zijn vermogen om te shockeren”, [213] en dat “het is waarschijnlijk waar dat Bowie was nooit homoseksueel, zelfs niet consequent actief biseksueel… hij deed, van tijd tot tijd, experiment, al was het maar uit een gevoel van nieuwsgierigheid en een oprechte trouw met de ‘transgressional.’ “[214] Biograaf Christopher Sandford zegt dat volgens Mary Finnigan, met wie Bowie had een affaire in 1969, de zanger en zijn eerste vrouw Angie” leefde in een fantasie wereld… en ze maakten hun biseksuele fantasy. “[215] Sandford vertelt hoe, tijdens het huwelijk, Bowie “een positieve fetisj van het herhalen van de boutade dat hij en zijn vrouw, terwijl ‘neuken dezelfde kerel’… Gay seks was altijd een anekdotische en lachen had ontmoet. Dat werkelijke smaak Bowie’s zwaaide de andere kant blijkt uit zelfs een gedeeltelijke telling van zijn zaken met vrouwen. “[215]

Op 24 april 1992 heeft David Bowie trouwde Somali-Amerikaanse model Iman in een privé ceremonie in Lausanne. De bruiloft werd gevierd later, op 6 juni in Florence. [216] Zij hebben een dochter, Alexandria “Lexi” Zahra Jones, geboren in augustus 2000 [217] Het echtpaar verbleef voornamelijk in New York en Londen. [218]

Godsdienst

Over zijn religie, in 2005, zei hij, “Questioning mijn geestelijk leven is altijd germane is wat ik aan het schrijven was. Altijd.” Hij voegde eraan toe dat hij werd gehinderd door zijn “niet echt een atheïst”. [219] In de Esquire interview “Wat ik heb geleerd”, verklaarde hij: “Ik ben onder de indruk van het heelal, maar ik denk niet per se geloven is er een intelligentie of middel achter de rug. Ik heb een passie voor het visuele in religieuze rituelen, maar, hoewel ze helemaal leeg en beroofd van stof kan zijn. De wierook is krachtig en provocerend, of boeddhist of katholiek. “[220]

Bowie toonden interesse in het boeddhisme, die begon in 1967. Hij studeerde regelmatig in Londen onder de Tibetaanse Lama Chime Rinpoche voordat hij een solo-artiest. Tijdens een gesprek van 2001, Bowie beweerde dat “na een paar maanden van de studie, zei hij tegen me: ‘Je wilt niet boeddhist te zijn… Je moet de muziek volgen.'” [221] Bowie schreef later het lied “Silly Boy Blue “als eerbetoon aan Rinpoche op zijn 1967 album van David Bowie. Bowie werd ook een leerling van de Crazy wijsheid Tulku Chögyam Trungpa. [222]

Politiek

Sprekend als The Thin White Duke, persona Bowie op het moment, en “ten minste gedeeltelijk tongue-in-cheek”, maakte hij verklaringen dat de steun voor het fascisme uitgesproken en waargenomen bewondering voor Adolf Hitler in gesprekken met Playboy, NME en een Zweedse publicatie. Bowie werd geciteerd: “Groot-Brittannië is klaar voor een fascistische leider… Ik denk dat Groot-Brittannië zou kunnen profiteren van een fascistische leider Immers, fascisme is echt nationalisme… Ik geloof heel sterk in het fascisme, hebben mensen altijd reageerden met een grotere. efficiëntie onder een regiment leiderschap. ” Hij werd ook als volgt geciteerd: “Je moet een hebben” Adolf Hitler was een van de eerste rocksterren “en extreem-rechts. Voor- komen en vegen alles uit zijn voeten en netjes alles op” [223] [224] Bowie teruggetrokken later deze opmerkingen en beschuldigde ze op geestelijke instabiliteit veroorzaakt door zijn drugsproblemen op het moment, zei: “. Ik was uit mijn hoofd, totaal, helemaal gek” [225]

Juridische kwesties

In 1990, de Britse rockgroep Queen en Bowie diende een rechtszaak tegen Vanilla Ice voor het kopiëren van de baslijn van “Under Pressure” met slechts kleine wijzigingen in zijn lied “Ice Ice Baby”. [226] [227] Het geschil werd later opgelost een geheime out-of-schikking. [226]

Dood

Op 10 januari 2016, twee dagen na zijn 69ste verjaardag, Bowie overleden aan kanker. Hij werd gediagnosticeerd met de ziekte van achttien maanden eerder. [228] [229] [230] [231]