Wikiternative
The Alternative Source. Pre translated articles that can give you extra information about a given subject

Post info:

Chuck Berry

Charles Edward Anderson “Chuck” Berry (18 oktober 1926 – 18 maart tot, 2017) was een Amerikaanse gitarist, zanger en songwriter en een van de pioniers van de rock and roll muziek. Met nummers als ” Maybellene ” (1955), ” Roll Over Beethoven ” (1956), ” Rock and Roll Music ” (1957) en ” Johnny B. Goode ” (1958), Berry verfijnd en ontwikkeld rhythm and blues in de belangrijkste elementen die rock and roll onderscheidende gemaakt. Het schrijven van teksten die gericht is op tieners leven en consumentisme, en het ontwikkelen van een muziekstijl die opgenomen gitaarsolo’s en showmanship , Berry was een grote invloed op latere rockmuziek. [1]

Geboren in een middenklasse Afro-Amerikaanse familie in St. Louis , Missouri , Berry had een interesse in muziek van jongs af en gaf zijn eerste publieke optreden in Sumner High School . Hoewel nog steeds een middelbare school student hij veroordeeld werd van een gewapende overval en werd naar een tuchtschool, waar hij werd gehouden van 1944 tot 1947. Na zijn vrijlating, Berry geregeld in het huwelijksleven en werkte bij een auto-assemblagefabriek. In het begin van 1953, onder invloed van de gitaar riffs en showmanship technieken van de blues muzikant T-Bone Walker , Berry begon op te treden met de Johnnie Johnson Trio . [2] Zijn doorbraak kwam toen hij naar Chicago mei 1955 en ontmoette Muddy Waters , die suggereerde hij contact met Leonard Chess , van Chess Records . Met Schaken, nam hij “Maybellene” aanpassing van het land lied “-Berry’s Ida Red ” -die verkocht meer dan een miljoen exemplaren, het bereiken van nummer één op het ritme Billboard magazine en blues grafiek. [3] Tegen het einde van de jaren 1950, Berry was een gevestigde ster, met een aantal hits en film optredens en een lucratieve touring carrière. Ook had hij vestigde zijn eigen St. Louis nachtclub, Berry’s Club Bandstand. [4] Maar in januari 1962 werd hij veroordeeld tot drie jaar in de gevangenis wegens overtreding van de Mann Act -hij een 14-jarig meisje in staat lijnen had vervoerd. [2] [5] [6] Na zijn vrijlating in 1963, Berry nog een aantal hits, waaronder “had No Particular Place to Go “, ” You Never Can Tell ” en ” Nadine “. Maar deze niet hetzelfde succes of blijvende impact, van zijn 1950 nummers te bereiken, en door de jaren 1970 was hij meer in trek als een nostalgische performer, speelt zijn verleden raakt met lokale back-up bands van wisselende kwaliteit. [2] Zijn nadruk op wordt betaald in contanten leidde in 1979 tot vier maanden gevangenisstraf en de dienstverlening aan de gemeenschap, voor belastingontduiking.

Berry was een van de eerste muzikanten in de worden ingewerkt Rock and Roll Hall of Fame op de opening in 1986; hij werd aangehaald voor het feit dat “de basis gelegd voor niet alleen een rock and roll geluid, maar een rock and roll houding.” [7] Berry is opgenomen in een aantal van Rolling Stone magazine “grootste aller tijden” lijsten; Hij werd vijfde plaats op de lijst van de 100 grootste kunstenaars van All Time 2004. [8] The Rock and Roll Hall of Fame 500 nummers die Shaped Rock and Roll omvat drie van Berry’s: “Johnny B. Goode”, “Maybellene” en “Rock and Roll Music”. [9] Berry’s “Johnny B. Goode” is de enige rock-and-roll lied opgenomen op de Voyager Golden Record . [10]

Inhoud

  • 1 Biografie en carrière
    • 1.1 1926-1954: vroege leven en het leerlingwezen met Johnnie Johnson
    • 1.2 1955-1962: Het ondertekenen met schaken: “Maybellene” tot “Come On”
    • 1.3 1963-1969: “Nadine” en ga naar Mercury
    • 1.4 1970-1979: Terug naar schaken: “My Ding-a-Ling” White House concert
    • 1.5 1980-2017: Laatste jaar op de weg
    • 1.6 Dood
  • 2 Legacy
  • 3 Discografie
  • 4 Referenties
  • 5 Verder lezen
  • 6 Externe verbindingen

Biografie en carrière

1926-1954: vroege leven en het leerlingwezen met Johnnie Johnson

Geboren in St. Louis , Missouri , [11] Berry was het vierde kind in een gezin van zes. Hij groeide op in het noorden St. Louis wijk die bekend staat als The Ville , een gebied waar veel mensen uit de middenklasse leefden. Zijn vader, Henry William Berry, was een aannemer en diaken van een nabijgelegen Baptist kerk; zijn moeder, Martha Bell (Banks), was een gecertificeerde openbare school opdrachtgever. [12] Zijn opvoeding kon hij zijn interesse in de muziek na te streven van jongs af aan. Hij gaf zijn eerste publieke optreden in 1941 toen hij nog studeerde bij Sumner High School . [13]

In 1944, toen hij nog studeerde bij Sumner High School, werd hij gearresteerd voor gewapende overval na beroven drie winkels in Kansas City, Missouri , en dan het stelen van een auto onder schot met een paar vrienden. [14] [15] Berry’s rekening in zijn autobiografie dat zijn auto kapot en hij verslapten omlaag een passerende auto en stal hij onder schot met een niet-functioneel pistool. [16] Hij werd veroordeeld en naar de Intermediate Reformatory voor jonge mannen verzonden op Algoa, in de buurt van Jefferson City, Missouri , [11] , waar hij vormde een zangkwartet en deden wat boksen. [14] De zanggroep werd bekwaam genoeg dat de autoriteiten toeliet uit te voeren buiten het detentiecentrum. [17] Berry werd vrijgelaten uit de reformatorische op zijn 21e verjaardag in 1947.

Op 28 oktober 1948, Berry trouwde Themetta “Toddy” Suggs, die geboorte gaf aan Darlin Ingrid Berry op 3 oktober, 1950. [18] Berry ondersteund zijn familie door het nemen van verschillende banen in St. Louis, kort werkzaam als fabrieksarbeider bij twee auto-assemblagefabrieken en als conciërge in het flatgebouw waar hij en zijn vrouw leefden. Daarna trainde hij als een schoonheidsspecialiste bij de Poro College of Cosmetology, opgericht door Annie Turnbo Malone . [19] Hij deed goed genoeg in 1950 om een “kleine drie kamer bakstenen huisje met een bad” op Whittier straat te kopen, [20] , die nu wordt genoemd als de Chuck Berry Huis op het nationaal register van historische plaatsen . [21]

Door de vroege jaren 1950, werd Berry samen met lokale bands in clubs in St. Louis als een extra bron van inkomsten. [19] Hij was het spelen van blues sinds zijn tienerjaren, en leende hij zowel gitaar riffs en showmanship technieken uit de blues muzikant T-Bone Walker . [22] Hij nam ook gitaarlessen van zijn vriend Ira Harris, die de basis gelegd voor zijn gitaar stijl. [23]

In het begin van 1953 Berry werd presteren met Johnnie Johnson trio ‘s, het starten van een lange-time samenwerking met de pianist. [24] De band speelde voornamelijk blues en ballads, maar de meest populaire muziek onder blanken in het gebied was land . Berry schreef: “Nieuwsgierigheid lokte me om veel van ons land spullen leggen op onze overwegend zwart publiek en sommige van onze zwarte publiek begon te fluisteren ‘wie is dat zwart hillbilly op de Cosmo?’ Nadat ze lachten me een paar keer begonnen ze het aanvragen van de hillbilly spullen en genoten dansen op het.” [11]

Berry’s berekend showmanship, samen met een mix van country muziek en R & B muziek, gezongen in de stijl van Nat King Cole ingesteld op de muziek van Muddy Waters , bracht in een breder publiek, in het bijzonder rijke blanken. [2] [25]

1955-1962: Het ondertekenen met schaken: “Maybellene” tot “Come On”

Berry in een 1958 publiciteitsfoto

In mei 1955 Berry reisde naar Chicago, waar hij een ontmoeting Muddy Waters, die suggereerde hij contact met Leonard Chess , van Chess Records . Berry dacht dat zijn bluesmuziek van meer belang om te schaken zou zijn, maar tot zijn verbazing het was een traditionele country fiddle tune, ” Ida Red “, zoals opgetekend door Bob Wills , [26] die de aandacht Chess gekregen. Schaken had gezien de rhythm and blues markt krimpt en was op zoek te gaan dan het, en hij dacht Berry zou de kunstenaar voor dat doel zijn. Op 21 mei 1955 Berry opgenomen een bewerking van het nummer “Ida Red”, onder de titel ” Maybellene “, met Johnnie Johnson op de piano, Jerome Green (van Bo Diddley ’s band) op de maracas, Jasper Thomas op de drums en Willie Dixon op bas. “Maybellene” verkocht meer dan een miljoen exemplaren, het bereiken van nummer één in de Billboard magazine rhythm and blues chart en nummer vijf op de bestsellers in Stores grafiek voor 10 september 1955. [11] [27] Berry zei: “Het kwam uit op de juiste moment wanneer de Afro-Amerikaanse muziek was morsen over in de mainstream pop.” (NBC Evening News, 18 maart 2017)

Aan het einde van juni 1956, zijn lied ” Roll Over Beethoven ” bereikte nummer 29 op de Billboard ’s Top 100 chart, en Berry toerde als een van de ‘Top Handelingen van ’56’. Hij en Carl Perkins werden vrienden. Perkins zei dat “ik wist toen ik voor het eerst Chuck hoorde dat hij was getroffen had door country muziek Ik respecteerde zijn schrijven;. Zijn platen waren zeer, zeer groot.” Als ze toerde, Perkins ontdekte dat Berry niet alleen graag country muziek, maar ook wist zoveel nummers als hij. Jimmie Rodgers was één van zijn favorieten. “Chuck kende elke Blue Yodel en de meeste van Bill Monroe songs ’s ook”, Perkins onthouden. “Hij vertelde me over hoe hij zeer slecht, zeer taai is opgegroeid. Hij had een zwaar leven. Hij was een goede vent. Ik hem vond.” [28]

In het najaar van 1957, Berry nam deel aan Alan Freed ’s “grootste show van Sterren voor 1957”, het verkennen van de Verenigde Staten met de Everly Brothers , Buddy Holly , en anderen. [29] Hij was te gast op ABC ’s Guy Mitchell Show , zingen zijn hit “Rock ‘n’ Roll Music”. De treffers bleef 1957-1959, met Berry scoren meer dan een dozijn chart singles in deze periode, waaronder de Amerikaanse Top 10 hits ” School Days “, ” Rock and Roll Music “, ” Sweet Little Sixteen ” en ” Johnny B. Goode “. Hij verscheen in twee vroege rock-and-roll films: Rock Rock Rock (1956), waarin hij zong “Je kunt me niet vangen”, and Go, Johnny, Go! (1959), waarin hij had een sprekende rol als zichzelf en uitgevoerd “Johnny B. Goode”, ” Memphis, Tennessee ” en ” Little Queenie “. Zijn uitvoering van “Sweet Little Sixteen” aan het Newport Jazz Festival in 1958 werd gevangen in de film Jazz op een zomerdag . [30]

Tegen het einde van de jaren 1950, Berry was een high-profile gevestigde ster met meerdere klapverslagen en film optredens en een lucratieve touring carrière. Hij had een raciaal geïntegreerde St. Louis nachtclub, Berry’s Club Bandstand geopend, en geïnvesteerd in vastgoed. [31] Maar in december 1959 werd hij gearresteerd in het kader van de Mann Act na beschuldigingen dat hij geslachtsgemeenschap met een 14-jarige had Apache serveerster, Janice Escalante, [32] die hij in staat lijnen had vervoerd om te werken als een hatcheck meisje bij zijn club. [33] Na een proefperiode van twee weken in maart 1960 werd hij veroordeeld , een boete van $ 5.000, en veroordeeld tot vijf jaar in de gevangenis. [34] Hij beroep tegen de beslissing, met het argument dat de opmerkingen en de houding van de rechter waren racistisch en bevooroordeeld de jury tegen hem. Het beroep werd bevestigd, [5] [35] en een tweede studie werd in mei en juni 1961 hoorde, [36] wat resulteert in een andere overtuiging en een drie-jaar gevangenis straf. [37] Na nog een beroep mislukt, Berry diende een en een half jaar in de gevangenis, van februari 1962 tot oktober 1963. [38] Hij had de opname voortgezet en die tijdens de proeven, maar zijn productie had vertraagd als zijn populariteit gedaald; zijn laatste single uitgebracht voordat hij gevangen werd gezet was ” Come On “. [39]

1963-1969: “Nadine” en verhuizing naar Mercury

Berry en zijn zus Lucy Ann (1965)

Toen Berry werd vrijgelaten uit de gevangenis in 1963 zijn terugkeer naar het opnemen en uitvoeren werd vergemakkelijkt doordat de Britse invasie bands-met name de Beatles en de Rolling Stones -hadden aanhoudende interesse in zijn muziek door het vrijgeven van covers van zijn nummers, [40] [41] en andere bands had een aantal van hen, zoals de herwerkte Beach Boys ‘1963 hit ” Surfin’ USA “, die de melodie van Berry’s “gebruikt Sweet Little Sixteen “. [42] In 1964 en 1965 Berry vrijgegeven acht singles, waaronder drie die commercieel succesvol waren, het bereiken van de top 20 van de Billboard 100: ” No Particular Place to Go ” (een humoristische bewerking van “School Days”, betreffende de invoering van de zitting gordels in auto’s), [43] ” You Never Can Tell “, en de rockende ” Nadine “. [44] Tussen 1966 en 1969 Berry vrijgegeven vijf albums voor Mercury Records , met inbegrip van zijn eerste live album, Live at Fillmore Auditorium , waarin hij werd gesteund door de Steve Miller Band . [45] [46]

Hoewel dit niet een succesvolle periode voor studiowerk, [47] Berry was nog steeds een top concert gelijkspel. In mei 1964 had hij een succesvolle tournee door de UK heeft, [43] maar toen hij terugkeerde in januari 1965 zijn gedrag, wellicht beïnvloed door de onrechtvaardigheid van zijn gevangenis ervaring, was grillig en humeurig, en zijn touring stijl van het gebruik van unrehearsed lokale back-banden en een strikte nonnegotiable contract verdiende hem een ​​reputatie als een moeilijke en unexciting performer. [48] Hij speelde ook bij grote evenementen in Noord-Amerika, zoals de Schaefer Music Festival , in New York’s Central Park in juli 1969 en de Toronto Rock and Roll Revival festival in oktober. [49]

1970-1979: Terug naar schaken: “My Ding-a-Ling” White House concert

Berry geholpen leven te geven aan een subcultuur … Zelfs “My Ding-a-Ling”, een vierde-grade wee-wee grap die gebruikt worden om ware gelovigen te doden op de universiteit concerten, toegestaan ​​een heleboel twaalf-jarigen nieuw inzicht in de zieltogende concept van de “vuile” wanneer het druk op de airwaves …

Robert Christgau [50]

Berry terug naar Chess van 1970 tot 1973. Er waren geen hit singles uit de jaren 1970 album Back Home, maar in 1972 Schaken bracht een live opname van ” My Ding-a-Ling “, een nieuwigheid lied dat hij in een andere versie had opgenomen als “My Tamboerijn” op zijn 1968 LP van St. Louie naar Frisco. [51] Het nummer werd zijn enige nummer-één. Een live opname van ” Reelin’ en Rockin’ “, uitgegeven als een follow-single in hetzelfde jaar, was zijn laatste Top 40 hit in zowel de VS en het VK. Beide singles werden opgenomen van de kant-Live, part-studioalbum The London Chuck Berry Sessions (andere albums van Londen sessies werden opgenomen door steunpilaar Chess artiesten Muddy Waters en Howlin’ Wolf ). Berry’s tweede ambtstermijn met Schaken eindigde met de 1975 album Chuck Berry, waarna hij niet een studio opnemen totdat maakte Rock It voor Atco Records in 1979, die zijn laatste studioalbum voor 38 jaar zou zijn. [52]

Berry als gastgastheer van The Midnight Special in 1973

In de jaren 1970 toerde Berry op de kracht van zijn eerdere successen. Hij was op de weg voor vele jaren, het dragen van alleen zijn Gibson gitaar, ervan overtuigd dat hij een band die al zijn muziek wist, ongeacht waar hij kon huren. AllMusic zei dat in deze periode zijn “live optredens werden steeds grillig, … het werken met vreselijke backup bands en draaien in slordig, out-of-tune prestaties” die “bezoedeld zijn reputatie met jongere fans en oldtimers” gelijk. [31] In maart 1972 werd hij gefilmd, op de BBC Television Theater in Shepherds Bush, voor Chuck Berry in Concert [53] deel uit van een 60-date tour gesteund door de band Rocking Horse. [54] Onder de vele bandleiders het uitvoeren van een back-up rol met Berry in de jaren 1970 waren Bruce Springsteen en Steve Miller wanneer elke was net begin van zijn carrière. Springsteen verwante in de documentaire film Hail! Wees gegroet! Rock ‘n’ Roll dat Berry niet de band gaf een vaste lijst en verwacht dat de muzikanten om zijn voorbeeld te volgen na elke gitaar intro. Berry noch sprak noch bedankte de band na de show. Toch Springsteen gesteund Berry opnieuw toen hij verscheen op het concert voor de Rock and Roll Hall of Fame in 1995. Op verzoek van Jimmy Carter , Berry uitgevoerd in het Witte Huis op 1 juni 1979. [46]

Berry’s touring stijl, reizen de “oudjes” circuit in de jaren 1970 (vaak in contanten wordt betaald door lokale initiatiefnemers) toegevoegd munitie aan de Internal Revenue Service ’s beschuldigingen dat Berry had ontdoken het betalen van belastingen. Tegenover strafrechtelijke sanctie voor de derde keer, Berry pleitte schuldig aan belastingontduiking en werd veroordeeld tot vier maanden in de gevangenis en 1.000 uur taakstraf-dienst uitvoeren van benefietconcerten-in 1979. [55]

1980-2017: Laatste jaar op de weg

Berry optreden op het 1997 Long Beach Blues Festival

Berry bleef 70 tot 100 één nacht te leren per jaar spelen in de jaren 1980, nog steeds alleen op reis en die een lokale band om hem terug bij iedere halte. In 1986, Taylor Hackford maakte een documentaire film, Hail! Wees gegroet! Rock ‘n’ Roll , van een concert voor zestigste verjaardag Berry’s, georganiseerd door viering Keith Richards . [56] Eric Clapton , Etta James , Julian Lennon , Robert Cray en Linda Ronstadt , onder anderen, verscheen met Berry op het podium en in de film. Tijdens het concert, Berry speelde een Gibson ES-355 , de luxe versie van de ES-335 dat hij de voorkeur aan zijn 1970 tours. Richards speelde een zwarte Fender Telecaster Custom, Cray een Fender Stratocaster en Clapton een Gibson ES 350T ( de ), hetzelfde model dat Berry gebruikt op zijn vroege opnames. [57]

In de late jaren 1980, Berry kocht The Southern Air , een restaurant in Wentzville, Missouri . [58] In 1990 werd hij aangeklaagd door een aantal vrouwen die beweerde dat hij had geïnstalleerd videocamera in de badkamer. Berry beweerde dat hij de camera geïnstalleerd op een werknemer die werd verdacht van het stelen van het restaurant moesten halen. Hoewel zijn schuld nooit werd bewezen in de rechtbank, Berry gekozen voor een class action schikking met 59 vrouwen. Zijn biograaf, Bruce Pegg, schatte dat het kostte Berry meer dan $ 1,2 miljoen plus juridische kosten. [59] Gedurende deze tijd Berry begon met behulp van Wayne T. Schöneberg als zijn raadsman. Naar verluidt, een politie-inval in zijn huis gevonden videobanden van de vrouwen gebruik van het toilet, evenals een minderjarige. Ook in de inval werden 62 gram marihuana. Misdrijfdrug en kindermishandeling lasten werden ingediend. Met het oog op het kindermisbruik kosten te vermijden, Berry overeengekomen om te pleiten schuldig aan misdrijf bezit van marihuana. Hij kreeg een zes maanden celstraf met uitstel en twee jaar zonder toezicht proef en werd veroordeeld tot $ 5.000 te doneren aan een lokaal ziekenhuis. [60]

In november 2000, Berry geconfronteerd met juridische problemen toen hij werd aangeklaagd door zijn ex-pianist Johnnie Johnson , die beweerde dat hij samen schreef meer dan 50 nummers, waaronder “No Particular Place to Go”, “Sweet Little Sixteen” en “Roll Over Beethoven” , dat krediet Berry alleen. De zaak werd ontslagen toen de rechter oordeelde dat er te veel tijd was verstreken sinds de nummers werden geschreven. [61]

In 2008, Berry toerde door Europa, met stops in Zweden, Noorwegen, Finland, het Verenigd Koninkrijk, Nederland, Ierland, Zwitserland, Polen en Spanje. Medio 2008, speelde hij bij het Virgin Festival in Baltimore, Maryland . [62] Tijdens een concert op nieuwjaarsdag 2011 in Chicago, Berry, die lijden aan uitputting, viel flauw en moest per brancard van het podium. [63]

Berry woonde in Ladue, Missouri , ongeveer 10 mijl (16 km) ten westen van St. Louis. [64] Hij trad regelmatig op een woensdag van iedere maand op Blueberry Hill , een restaurant en bar gelegen in het Delmar Loop buurt van St. Louis , 1996-2014.

Berry aangekondigd op zijn 90e verjaardag die zijn eerste nieuwe studio album sinds Rock It in 1979, getiteld Chuck , in 2017 zou worden uitgebracht [65] Zijn eerste nieuwe album in 38 jaar, omvat het zijn kinderen, Charles Berry Jr. en Ingrid, op gitaar en mondharmonica, met liederen “die het spectrum van de harde-rijden rockers naar soulvolle nadenken stemmende tijd capsules van een leven het werk” en toegewijd aan zijn geliefde vrouw van 68 jaar, Toddy. [66]

Dood

Op 18 maart 2017, de politie in St. Charles County, Missouri , werden genoemd naar het huis van Berry’s, waar hij reageert werd gevonden. Hij werd dood verklaard op de scène, de leeftijd van 90. [67] [68] TMZ website postte een audio-opname, waarin de 911 operator kan worden gehoord reageren op een gerapporteerde “hartstilstand” thuis Berry’s. [69]

nalatenschap

Hoewel geen enkel individu kan worden gezegd dat de uitvinder van rock and roll hebben, Chuck Berry komt het dichtst van een enkel cijfer aan het zijn degene die samen alle essentiële stukken. Het was zijn bijzonder genie te country & western gitaar licks enten op een rhythm & blues chassis in zijn allereerste single, “Maybellene”.

Rock and Roll Hall of Fame [70]

Een pionier van de rock and roll, Berry was een belangrijke invloed op de ontwikkeling van zowel de muziek en de houding in verband met de rockmuziek levensstijl. Met nummers als ” Maybellene ” (1955), ” Roll Over Beethoven ” (1956), ” Rock and Roll Music ” (1957) en ” Johnny B. Goode ” (1958), Berry verfijnd en ontwikkeld rhythm and blues in de belangrijkste elementen die rock and roll onderscheidende gemaakt, met teksten met succes gericht op een beroep op de vroege tienerjaren markt met behulp van grafische en humoristische beschrijvingen van tiener dansen, snelle auto’s, de middelbare school het leven, en de cultuur van de consument, [2] en het gebruik van gitaarsolo’s en showmanship dat zou een grote invloed op latere rockmuziek. [1] Zo Berry, de songwriter, uitgevonden rots als “een muziek van tiener wensen vervuld en goede tijden (zelfs met agenten in achtervolging).” [71] Berry droeg drie dingen naar rockmuziek: een onweerstaanbare branie, een focus op de gitaar riff als de primaire melodische element en een nadruk op songwriting als storytelling. [72] Zijn verslagen zijn een rijke voorraadschuur van de essentiële lyrische, showmanship en muzikale componenten van de rock and roll. In aanvulling op de Beatles en de Rolling Stones , hebben een groot aantal belangrijke populaire muziek performers Berry’s nummers opgenomen. [2] Hoewel het technisch gezien niet bereikt, zijn gitaar stijl is onderscheidend hij opgenomen elektronische effecten aan het geluid van bottleneck blues gitaristen nabootsen en trok naar de invloed van gitaristen zoals Carl Hogan , [73] en T-Bone Walker [2] een duidelijk en spannend geluid dat veel later gitaristen zouden erkennen als een invloed in hun eigen stijl te produceren. [60] Berry’s showmanship heeft invloed gehad op andere rockgitaristen, [74] in het bijzonder zijn one-legged hop routine, [75] en de ” duck walk “, [76] die hij voor het eerst gebruikt als een kind toen hij liep “bukken met full-knieën, maar met mijn rug en hoofd vertical” onder de tafel om een ​​bal te halen en zijn familie vond het onderhoudend; Hij gebruikte het als “het uitvoeren van in New York voor de eerste keer en enkele journalist merkproducten is de eend lopen.” [77] [78]

De rockcriticus Robert Christgau beschouwt Berry “de grootste van de rock en rollers”, [79] terwijl John Lennon zei: “als je probeerde te rots te geven en roll een andere naam, noem het ‘Chuck Berry’.” [80] Ted Nugent zei: “Als je niet elke Chuck Berry likken weet, kun je rockgitaar niet spelen.” [81] Bob Dylan genaamd Berry “Shakespeare rock ‘n’ roll”. [82] Springsteen getweet, “Chuck Berry was rots grootste practitioner, gitarist, en de grootste pure rock ‘n’ roll schrijver die ooit heeft geleefd.” [83]

Op de vraag wat de oorzaak van de explosie van de populariteit van de rock ’n roll, dat in de jaren 1950 plaatsvond, met hem en een handvol anderen, vooral hem, Berry zei: “Nou, eigenlijk ze beginnen om ernaar te luisteren, ziet u, omdat bepaalde stations speelde bepaalde muziek. de muziek die wij, de zwarten, speelde, werden de culturen zo ver uit elkaar, we zouden hebben om een ​​play station hebben om het af te spelen. de kweken beginnen om samen te komen, en je begint een te zien andermans ader van het leven, dan is de muziek bij elkaar kwamen.” [84]

externe video
President Bill Clinton het herkennen van Chuck Berry nadat Berry werd uitgeroepen tot een Kennedy Center Honoree, 3 december 2000 , C-SPAN [85]

Onder de eerbewijzen Berry ontving waren de Grammy Lifetime Achievement Award in 1984 [86] en de Kennedy Center Honors in 2000. [87] Hij werd zevende op Time Magazine’s 2009 lijst van de 10 beste gitaristen aller tijden. [88] Op 14 mei 2002 Berry werd geëerd als een van de eerste BMI iconen op de 50e jaarlijkse BMI Pop Awards. Hij reikte de prijs samen met BMI filialen Bo Diddley en Little Richard . [89] In augustus 2014 Berry werd een laureaat van de Polar Music Prize . [90]

Berry is opgenomen in een aantal van Rolling Stone magazine “Greatest of All Time” lijsten. In september 2003, het magazine gerangschikt hem nummer 6 in de lijst van de “100 grootste gitaristen aller tijden”. [91] In november zijn compilatie album The Great Achtentwintig werd gerangschikt 21e in Rolling Stone ’s 500 Grootste albums aller tijden . [92] In maart 2004, Berry werd vijfde plaats op de lijst van “The Immortals – De 100 Greatest Artists of All Time”. [8] [93] In december 2004, zes van zijn nummers werden opgenomen in ” 500 Greatest Songs of All Time Rolling Stone’s “:” Johnny B. Goode ” (# 7), ” Maybellene ” (# 18), ” Roll Over Beethoven “(# 97),” Rock and Roll Music “(# 128),” Sweet Little Sixteen “(# 272) en” Brown Eyed Handsome Man ‘(# 374). [94] In juni 2008 zijn lied “Johnny B. Goode” werd de eerste plaats in de “100 Greatest Guitar Songs of All Time”. [95]

De journalist Chuck Klosterman heeft betoogd dat in 300 jaar Berry zal nog steeds worden herinnerd als de rockmuzikant die de essentie van rock and roll het meest gevangen. [96] Time magazine verklaarde: “Er was niemand zoals Elvis. Maar er was ‘zeker’ niemand zoals Chuck Berry.” [97]