Wikiternative
The Alternative Source

Post info:

Bob Dylan

Bob Dylan (geboren Robert Allen Zimmerman, 24 mei 1941) is een Amerikaanse songwriter, zanger, kunstenaar en schrijver. Hij heeft invloedrijk in de populaire muziek en cultuur al meer dan vijf decennia. Veel van zijn meest gevierde werk dateert uit de jaren 1960, toen zijn liedjes geboekstaafd sociale onrust. Vroege songs zoals ‘ Blowin’ in the Wind “en” The Times They Are a-Changin ‘ “werd anthems voor de Amerikaanse burgerrechten en anti-war bewegingen. Met achterlating van zijn eerste basis in de Amerikaanse folk muziek revival, zijn zes minuten single ” Like a Rolling Stone ‘, opgenomen in 1965, vergroot het bereik van de populaire muziek.

lyrics Dylan’s zijn voorzien van een breed scala aan politieke, sociale, filosofische en literaire invloeden. Ze trotseerden de bestaande popmuziek conventies en een beroep op de ontluikende tegencultuur. Aanvankelijk geïnspireerd door de prestaties van Little Richard en de songwriting van Woody Guthrie, Robert Johnson en Hank Williams, heeft Dylan versterkt en persoonlijke muzikale genres. Zijn opname carrière, verspreid over meer dan 50 jaar, heeft de tradities in de Amerikaanse nummer-van verkend folk, blues en country tot gospel, rock and roll en rockabilly tot Engels, chotse en Ierse volksmuziek, omhelzen zelfs jazz en de Grote American Songbook Dylan treedt op met gitaar, keyboards en harmonica. Gesteund door een wisselende line-up van muzikanten, heeft hij gestaag toerde sinds de late jaren 1980 over wat er is wel de Never Ending Tour. Zijn prestaties als een opname kunstenaar en performer centraal in zijn carrière, maar songwriting wordt beschouwd als zijn grootste bijdrage.

Sinds 1994, heeft Dylan zes boeken van tekeningen en schilderijen gepubliceerd, en zijn werk is tentoongesteld in de grote kunstgalerijen. Als muzikant, heeft Dylan meer dan 100 miljoen platen verkocht, waardoor hij een van de best verkopende artiesten aller tijden. Hij heeft ook vele prijzen waaronder elf Grammy Awards, een Golden Globe Award en een Academy Award. Dylan is opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame, Minnesota Music Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame, en de Songwriters Hall of Fame. De Pulitzer Prize jury in 2008 ontving hij een speciale aanhaling voor “zijn grote invloed op popmuziek en de Amerikaanse cultuur, gekenmerkt door lyrische composities van buitengewone poëtische kracht.” In mei 2012, Dylan kreeg de Presidential Medal of Freedom van president Barack Obama. In oktober 2016 kreeg hij de Nobelprijs voor de Literatuur, de eerste die deze eer voor songwriting ontvangen.

Inhoud

  • 1 Het leven en carrière
    • 1.1 Origins en muzikale begin
    • 1.2 1960
      • 1.2.1 Verhuizing naar New York en platendeal
      • 1.2.2 Protest en Another Side
      • 1.2.3 Going elektrische
      • 1.2.4 Highway 61 Revisited en Blonde on Blonde
      • 1.2.5 Motorcycle ongeval en afzondering
    • 1.3 1970
      • 1.3.1 Terugkeer naar touring
      • 1.3.2 Christelijke periode
    • 1.4 1980
    • 1.5 1990
    • 1.6 2000s
      • 1.6.1 Modern Times
      • 1.6.2 Together Through Life en Kerstmis in het Hart
    • 1.7 2010s
      • 1.7.1 Tempest
      • 1.7.2 Shadows in the Night en Fallen Angels
  • 2 Never Ending Tour
  • 3 Beeldend kunstenaar
  • 4 Discografie
  • 5 Accolades
  • 6 Het persoonlijke leven
    • 6.1 Family
    • 6.2 Religieuze overtuigingen
  • 7 Legacy
  • 8 Bibliografie
  • 9 Zie ook
  • 10 Notes
  • 11 Referenties
    • 11.1 Voetnoten
    • 11.2 Bronnen
  • 12 Externe verbindingen

Het leven en carrière

Origins en muzikale begin

De Zimmerman huis in Hibbing, Minnesota

Bob Dylan werd geboren Robert Allen Zimmerman ( Hebreeuwse naam שבתאי זיסל בן אברהם [Shabtai Zisl ben Avraham]) in St. Mary’s Hospital op 24 mei 1941, in Duluth, Minnesota, en getogen in Hibbing, Minnesota, op de Mesabi Range ten westen van Lake Superior. Hij heeft een jongere broer, David. Dylan’s grootouders van vaderskant, Zigman en Anna Zimmerman, emigreerden uit Odessa, in de Russische Rijk (nu Oekraïne), naar de Verenigde Staten naar aanleiding van de antisemitische pogroms van 1905. Zijn grootouders van moederskant, Ben en Stone Florence, waren Litouwse joden die in de Verenigde Staten kwam in 1902. in zijn autobiografie Chronicles: Volume One, Dylan schreef dat de meisjesnaam van zijn grootmoeder van vaderskant was Kirgizisch en haar familie afkomstig uit Kağızman district van Kars Province. in het noordoosten van Turkije

Dylan’s ouders, Abram Zimmerman en Beatrice “Beatty” Stone, maakten deel uit van een kleine, hechte Joodse gemeenschap. Ze woonden in Duluth, totdat Robert was zes toen zijn vader had polio en de familie keerde terug naar geboortestad van zijn moeder, Hibbing, waar ze woonden voor de rest van Robert’s kindertijd. In zijn vroege jaren luisterde hij naar de radio-eerste blues en country stations van Shreveport, Louisiana, en later, toen hij een tiener was, tot rock en roll. Hij vormde verschillende bands tijdens het bijwonen van Hibbing High School. In de Gouden Chords, speelde hij covers van nummers van Little Richard en Elvis Presley. Hun optreden van Danny & The Juniors “Rock and Roll is hier te blijven ” op hun middelbare school talent show was zo luid dat de belangrijkste snijd de microfoon. In 1959, zijn middelbare school jaarboek droeg de titel “Robert Zimmerman:. om mee te doen ‘Little Richard'” In hetzelfde jaar als Elston Gunnn [ sic ], trad hij op twee data met Bobby Vee, het spelen van piano en klappen.

Zimmerman verhuisde naar Minneapolis in september 1959 en ingeschreven aan de universiteit van Minnesota. Zijn focus op rock and roll maakte plaats voor de Amerikaanse volksmuziek. In 1985, zei hij:

Het ding over rock’n’roll is dat voor mij toch het was niet genoeg… Er waren grote vangst-zinnen en rijden pulse ritmes… maar de nummers waren niet ernstig of heb geen leven weerspiegelen in een realistische manier. Ik wist dat toen ik in de volksmuziek, het was meer een ernstige soort dingen. De nummers zijn gevuld met meer wanhoop, meer verdriet, meer triomf, meer vertrouwen in het bovennatuurlijke, veel diepere gevoelens.

Hij begon op te treden op de Ten O’Clock Scholar, een koffiehuis een paar blokken van de campus, en werd betrokken bij de Dinkytown volksmuziek circuit.

Tijdens zijn Dinkytown dagen, Zimmerman begon invoering van zichzelf als “Bob Dylan”. In zijn memoires, Dylan zei hij kwam op het gebruik van deze minder vaak variant voor Dillon – een familienaam die hij had overwogen om – als hij onverwachts zag een aantal gedichten van Dylan Thomas. het verklaren van zijn verandering van de naam in een interview 2004, Dylan merkte op: “je bent geboren, je weet wel, de verkeerde namen, verkeerde ouders. ik bedoel, dat gebeurt. je noemt jezelf wat je wilt om jezelf te noemen. Dit is het land van de vrijheid. ‘

1960

Verhuizing naar New York en platendeal

In mei 1960, Dylan gedaald van de universiteit aan het eind van zijn eerste jaar. In januari 1961, reisde hij naar New York, om daar uit te voeren en te bezoeken zijn muzikale idool Woody Guthrie, , die ernstig ziek was met de ziekte van Huntington in Greystone Park Psychiatrisch Ziekenhuis. Guthrie was een openbaring voor Dylan geweest en beïnvloed zijn vroege optredens. Het beschrijven van invloed Guthrie’s, schreef hij: “De nummers zelf had de oneindige sweep van de mensheid in hen… [Hij] was de echte stem van de Amerikaanse geest zei ik tegen mezelf dat ik zou gaan om de grootste discipel Guthrie te zijn.”. [24 ] Naast het bezoeken van Guthrie in het ziekenhuis, Dylan bevriende Guthrie’s acoliet Ramblin ‘Jack Elliott. Een groot deel van het repertoire van Guthrie werd gekanaliseerd via Elliott en Dylan hulde aan Elliott in Chronicles: Volume One.

Vanaf februari 1961, Dylan speelde bij clubs in Greenwich Village. Hij raakte bevriend en pakte materiaal van volkszangers daar, met inbegrip van Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, de Nieuwe Lost City Ramblers, en Ierse muzikanten de Clancy Brothers en Tommy Makem. In september, Dylan kreeg publieke erkenning als Robert Shelton schreef een recensie in The New York Times van een show in Gerde’s Folk City. dezelfde maand Dylan speelde mondharmonica op volkszanger Carolyn Hester ’s derde album, dat zijn talenten onder de aandacht gebracht van de producent van het album, John Hammond. Hammond ondertekend Dylan naar Columbia Records in oktober. De voorstellingen op zijn eerste Columbia album, Bob Dylan, maart 1962, bestond uit bekende folk, blues en gospel met twee originele composities. Het album verkocht slechts 5.000 in het eerste jaar, net genoeg om break-even. Binnen Columbia Records, sommige verwezen naar de zanger als “Hammond’s Folly” en stelde voor het laten vallen van zijn contract, maar Hammond verdedigd Dylan en werd ondersteund door Johnny Cash. In maart 1962, Dylan droeg harmonica en back-up vocals om het album Three Kings en de Koningin, begeleidende Victoria Spivey en Big Joe Williams op een opname voor Spivey Records. Tijdens het werken voor Columbia, Dylan opgenomen onder het pseudoniem Blind Boy Grunt voor Broadside, een folk magazine en platenlabel. Dylan gebruikte het pseudoniem Bob Landy om op te nemen als een pianist op The Blues Project, een 1964 anthology album van Elektra Records. [33 ] Zoals Tedham Porterhouse, Dylan speelde mondharmonica op Ramblin ‘Jack Elliott ‘ s 1964 album Jack Elliott.

Dylan zit, zingen en gitaar spelen. Gezeten aan Zijn rechterhand is een vrouw te Kijken naar boven en zingen met zoom.

Dylan met Joan Baez tijdens de burgerrechten ” Maart op Washington voor Banen en Vrijheid “, 28 augustus 1963

Dylan ontmoette Zijn gitaar Op het podium, lachen en Kijken naar Beneden.

Bob Dylan in november 1963
“Blazen in de wind”
‘ Blowin’ in the Wind ‘was volgens criticus Andy Gill, “het lied waarmee de naam Dylan’s is het meest onlosmakelijk met elkaar verbonden, en gewaarborgd zijn reputatie als een burgerlijke libertarian door middel van een aantal wijzigingen in stijl en houding”.

Problemen met het spelen van dit dossier? Zie media hulp.

Dylan maakte twee belangrijke carrièrestappen in augustus 1962: hij juridisch veranderde zijn naam in Robert Dylan, en hij tekende een beheerscontract met Albert Grossman. (In juni 1961, Dylan had een overeenkomst met Roy Silver aangemeld. 1962 Grossman betaalde Silver $ 10.000 tot enige manager te worden.) Grossman bleef Dylan’s manager tot 1970, en was opmerkelijk voor zijn soms confronterende persoonlijkheid en voor beschermende loyaliteit. Dylan zei: “Hij was als een soort van Colonel Tom Parker figuur… je kon ruiken hem aankomen. ‘ de spanningen tussen Grossman en John Hammond leidde tot Hammond’s worden vervangen als producer van het tweede album van Dylan’s door de jonge Afro-Amerikaanse jazz producer, Tom Wilson.

Dylan maakte zijn eerste reis naar het Verenigd Koninkrijk van december 1962 tot januari 1963. Hij was uitgenodigd door tv-regisseur Philip Saville te verschijnen in een drama, Madhouse op Castle Street, die Saville werd regisseren voor BBC Television. aan het einde van het stuk, Dylan uitgevoerd ‘Blowin’ in the Wind “, een van zijn eerste publieke optredens. de film opname van Madhouse op Castle Street werd verwoest door de BBC in 1968. Terwijl in Londen, Dylan uitgevoerd op London folk clubs, met inbegrip van de Troubadour, Les Cousins, en Bunjies. Hij leerde ook materiaal uit het Verenigd Koninkrijk performers, waaronder Martin Carthy.

Tegen de tijd van het tweede album van Dylan, The Freewheelin ‘Bob Dylan, mei 1963, hij was begonnen om zijn naam te maken als zanger en songwriter. Veel nummers op dit album werden bestempeld protest songs, deels geïnspireerd door Guthrie en beïnvloed door Pete Seeger ‘passie s voor plaatselijk songs. “Oxford Town”, bijvoorbeeld, was een rekening van James Meredith ‘ beproeving s als de eerste zwarte student aan risico inschrijving aan de Universiteit van Mississippi.

Het eerste nummer op de Freewheelin ‘album,’ Blowin ‘in the Wind “, deels afkomstig zijn melodie van de traditionele slaaf lied,” No More Auction Block “, , terwijl de teksten vraagtekens bij de sociale en politieke status quo. Het lied werd op grote schaal opgenomen door andere kunstenaars en werd een hit voor Peter, Paul and Mary. Een ander Freewheelin ‘lied, ” A Hard Rain’s een-Gonna Fall ” was gebaseerd op de folk ballad’ Lord Randall “. Met gesluierde verwijzingen naar een naderende apocalyps, het lied kreeg meer weerklank toen de Cubaanse rakettencrisis een paar weken ontwikkeld na Dylan begonnen met het uitvoeren van het. Vind ik leuk ‘Blowin’ in the Wind “,” A Hard Rain’s A- Gonna Fall ‘markeerde een nieuwe richting in songwriting, het mengen van een stroom-of-bewustzijn, Imagist lyrische aanval met traditionele folk vorm.

Dylan’s actuele songs verbeterde zijn vroege reputatie, en hij kwam te worden gezien als meer dan alleen een songwriter. Janet Maslin schreef Freewheelin ‘: “Dit waren de nummers die gevestigde [Dylan] als de stem van zijn generatie-iemand die impliciet begrepen hoe betrokken jonge Amerikanen zich voelde over nucleaire ontwapening en de groeiende beweging voor burgerrechten. zijn mix van moreel gezag en non-conformisme was misschien wel de meest actuele van zijn attributen ” Freewheelin ‘ook opgenomen liefdesliedjes en surrealistische praten blues. Humor is een belangrijk onderdeel van persona Dylan’s, en het bereik van het materiaal op het album onder de indruk luisteraars, met inbegrip van de Beatles. George Harrison zei dat van het album, “We hebben net het speelde, maar droeg het uit. De inhoud van het lied teksten en gewoon de houding, het was ongelooflijk origineel en prachtig. ”

De ruwe rand van het zingen Dylan was verontrustend om een aantal, maar een attractie voor anderen. Joyce Carol Oates schreef: “Toen we voor het eerst hoorde dit rauwe, heel jong, en schijnbaar ongetraind voice, eerlijk gezegd nasaal, alsof schuurpapier kon zingen, was het effect dramatische en opwindende. ” Vele vroege liederen bereikte het publiek door middel van beter verteerbaar versies door andere artiesten, zoals Joan Baez, die Dylan’s advocate, alsmede zijn geliefde geworden. Baez was invloedrijk in het brengen van Dylan aan bekendheid door het opnemen van een aantal van zijn vroege liederen en uitnodigend hem op het podium tijdens haar concerten.

Anderen die hits met songs van Dylan in de vroege jaren 1960 had begrepen de Byrds, Sonny & Cher, de Hollies, Peter, Paul and Mary, de Vereniging, Manfred Mann en de Turtles. De meeste pogingen tot een pop gevoel en ritme, terwijl Dylan en Baez ze meestal als schaars volksliederen uitgevoerd. De covers werd zo alomtegenwoordig dat CBS bevorderde hem met de slogan “Nobody Sings Dylan Like Dylan.”

” Mixed-Up Confusion “, opgenomen tijdens de Freewheelin ‘sessies met een backing band, werd uitgebracht als single en dan snel teruggetrokken. In tegenstelling tot de veelal solo akoestische optredens op het album, de enige toonde een bereidheid om te experimenteren met een rockabilly sound. Cameron Crowe beschreef het als “een fascinerende kijk op een folk kunstenaar met zijn gedachten dwalen in de richting van Elvis Presley en Sun Records.” [ 56]

Protest en een andere kant

“De tijden veranderen'”
Dylan zei van “The Times They Are a-Changin ‘”. “Dit was absoluut een nummer met een doel wilde ik een groot lied, een soort theme song, met korte bondige verzen die opgestapeld op elkaar in een schrijven hypnotiserende manier. de burgerrechtenbeweging en de volksmuziek beweging waren vrij dicht bij elkaar en geallieerde op dat moment. ”

Problemen met het spelen van dit dossier? Zie media hulp.

In mei 1963, politiek profiel Dylan steeg toen hij liep uit The Ed Sullivan Show. Tijdens de repetities, had Dylan verteld CBS televisie hoofd van programma praktijken die ” Talkin ‘John Birch Paranoid Blues ‘ was potentieel lasterlijke aan de John Birch Society. In plaats van te voldoen aan de censuur, Dylan weigerde te verschijnen.

Tegen die tijd, Dylan en Baez waren prominent in de burgerrechtenbeweging, zingen samen bij de Mars op Washington op 28 augustus 1963. derde album van Dylan, The Times They Are a-Changin ‘, het gevolg van een meer gepolitiseerd en cynische Dylan. de nummers vaak als hun onderwerp namen uit de hedendaagse verhalen, met “Only Pand in hun spel” het aanpakken van de moord op de burgerrechten werknemer Medgar Evers; en de Brechtiaanse ” The Lonesome Death of Hattie Carroll ” de dood van zwarte hotel bardame Hattie Carroll, in de handen van de jonge witte socialite William Zantzinger. Op een meer algemeen thema, ” Ballad of Hollis Brown ‘en’ North Country Blues “aangepakt wanhoop veroorzaakt door de afbraak van de landbouw en de mijnbouw gemeenschappen. Deze politieke materiaal werd vergezeld door twee persoonlijke love songs, “Boots of Spanish Leather ‘en’ One Too Many Mornings ‘.

Tegen het einde van 1963, Dylan voelde zowel gemanipuleerd en beperkt door de folk en protestbewegingen. Het aanvaarden van de ” Tom Paine Award” van de National Emergency commissie burgerlijke vrijheden kort na de moord op John F. Kennedy, een dronken Dylan ondervraagd de rol van de commissie, het kenmerk van de leden zo oud en kalende, en beweerde om iets van zichzelf en van elke man in Kennedy’s moordenaar, zie Lee Harvey Oswald.

Een spot schijnt op Dylan als HIJ Voert het podium.

Bobby Dylan, zoals het college jaarboek geeft hem: St. Lawrence University, upstate New York, november 1963
Problemen met het spelen van dit dossier? Zie media hulp.

Een andere kant van Bob Dylan, opgenomen op een enkele avond in, juni 1964 had een lichtere stemming. De humoristische Dylan reemerged op “I Shall Be Free No. 10” en “Motorpsycho Nightmare”. ” Spanish Harlem Incident ” en ” To Ramona ” zijn hartstochtelijke liefde songs, terwijl ” Black Crow Blues ” en ” I Do not You Believe (Ze doet alsof we nooit hebben ontmoet) ” suggereren dat de rock and roll binnenkort Dylans muziek domineren. ” It Is not Me Babe “, op het oppervlak van een lied over de liefde afgewezen, is beschreven als een afwijzing van de rol van de politieke woordvoerder opgedrongen hem. Zijn nieuwste richting werd gesignaleerd door twee lange nummers: de impressionistische ” Chimes of Freedom ‘, waarin sociale commentaar tegen een metaforische landschap in een stijl die gekenmerkt wordt door Allen Ginsberg als’ ketens van flitsende beelden, ” en” My Back Pages “, die de simplistische en boog ernst van zijn eigen vroegere actueel aanvalt liedjes en lijkt het verzet hij op het punt te ontmoeten van zijn voormalige kampioenen als hij een nieuwe richting nam was te voorspellen.

In de tweede helft van 1964 en 1965, Dylan verplaatst van folk songwriter tot folk-rock pop-muziek ster. Zijn spijkerbroek en werk shirts werden vervangen door een Carnaby Street garderobe, zonnebril dag of nacht, en wees ‘ Beatle laarzen “. A London verslaggever schreef: “Haar dat de tanden van een kam zou stomp Een luide shirt dat de neonlichten van zou dimmen. Leicester Square Hij ziet eruit als een ondervoed. Kaketoe.” Dylan begon te sparren met interviewers. Die op de Les Crane tv-show en vroegen over een film die hij gepland, zei hij Crane zou het een cowboy horror film. Gevraagd of hij de cowboy speelde, antwoordde Dylan: “Nee, ik mijn moeder te spelen.”

Going elektrische

Hoofd artikel: Electric Dylan controverse

Bob Dylan het maken van een geïmproviseerde gastoptreden met de Byrds bij Ciro’s nachtclub, 26 maart 1965

Dylan’s eind maart 1965 album Bringing It All Back Home was nog een sprong, met zijn eerste opnames met elektrische instrumenten. De eerste single, ” Subterranean Homesick Blues “, veel verschuldigd aan Chuck Berry ’s ” Too Much Monkey Business “; zijn vrije associatie teksten beschreven als harkening terug naar de energie van ritme poëzie en als een voorloper van rap en hip hop. het lied werd voorzien van een vroege video, die werd geopend DA Pennebaker ’s cinéma vérité presentatie van Dylan’s 1965 tour van Groot-Brittannië, Do not Look Back. In plaats van het nabootsen, Dylan geïllustreerd de teksten door het gooien van cue kaarten met de belangrijkste woorden uit het lied op de grond. Pennebaker zei dat de sequentie was Dylan’s idee, en het is geïmiteerd in de muziek video’s en advertenties.

De tweede zijde van Bringing It All Back Home bevatte vier lange nummers waarop Dylan begeleid zichzelf op akoestische gitaar en mondharmonica. ” Mr. Tambourine Man ‘werd een van zijn bekendste nummers als de Byrds een elektrische versie die aantal bereikte opgenomen één in de VS en het Verenigd Koninkrijk. ” It’s All over Now, de baby Blue ‘en’ It’s Alright Ma (ik ben slechts bloeding) ” waren twee van de belangrijkste composities van Dylan’s.

In 1965, het hoofd van het Newport Folk Festival, Dylan voerde zijn eerste elektrische set sinds de middelbare school met een pick-up groep voornamelijk uit de Paul Butterfield Blues Band, met Mike Bloomfield (gitaar), Sam Lay (drums) en Jerome Arnold (bas), plus Al Kooper (orgel) en Barry Goldberg (piano). Dylan was verschenen in Nieuwpoort in 1963 en 1964, maar in 1965 een ontmoeting met gejuich en gejoel en verliet het podium na drie nummers. Een versie gaat dat de boegeroep waren van folk fans wie Dylan door te verschijnen, onverwacht, met een elektrische gitaar had vervreemd. Murray Lerner, die filmde de prestaties, zei: “. Ik ben het absoluut denken dat ze werden boe Dylan gaat elektrische” [81 ] een alternatief rekening vorderingen leden van het publiek werden verstoord door slecht geluid en een korte set. Dit account wordt ondersteund door Kooper en een van de directeuren van het festival, die rapporteert zijn opname bewijst alleen boos waren in reactie op de aankondiging van de MC’s dat er maar genoeg tijd voor een korte set.

Desondanks zijn de resultaten Dylan’s leidde tot een vijandige reactie van de volksmuziek establishment. In het septembernummer van Sing Out!, Ewan MacColl schreef: “Onze traditionele liederen en ballades zijn de creaties van de buitengewoon getalenteerde kunstenaars werkzaamheden binnen de disciplines geformuleerd na verloop van tijd… ‘Maar wat van Bobby Dylan?’ schreeuwen de verontwaardigde tieners… Alleen een volledig niet-kritisch publiek, gevoed op de waterige pap van de popmuziek, kunnen vallen voor een dergelijke tiende-rate gezever. ” Op 29 juli, vier dagen na Newport, Dylan was terug in de studio in New York, het opnemen van ‘ Positively 4th Street “. De teksten bevatte beelden van wraak en paranoia, en het is geïnterpreteerd als Dylan’s put-neer van de voormalige vrienden uit de folk community-vrienden die hij in clubs samen had geweten West 4th Street.

Highway 61 Revisited en Blonde on Blonde

“Als een rollende steen”
Dylan’s 1965 hit, die verscheen op het album Highway 61 Revisited. In 2004 werd hij gekozen als de grootste lied aller tijden van Rolling Stone magazine.

Problemen met het spelen van dit dossier? Zie media hulp.

In juli 1965, de single ” Like a Rolling Stone ‘piekte op twee in de VS en bij vier in de Britse charts. Op meer dan zes minuten, het lied veranderde wat een pop enkel kon overbrengen. Bruce Springsteen, in zijn toespraak voor de inauguratie Dylan’s in de Rock and Roll Hall of Fame, zei dat op het eerste gehoor de single, “dat snare schot klonk als somebody’d schopte de deur open om je geest “. in 2004 en in 2011, Rolling Stone vermeld als nummer één van” de 500 Greatest Songs of All Time “. het lied opende volgende album van Dylan’s Highway 61 Revisited, vernoemd naar de weg die leidde van Dylan’s Minnesota om de muzikale broeinest van New Orleans. de nummers waren in dezelfde geest als de hit single, op smaak gebracht door Mike Bloomfield ’s blues gitaar en Al Kooper ‘ orgel riffs s. ‘ Desolation Row ‘, ondersteund door akoestische gitaar en ingetogen bas, biedt als enige uitzondering, met Dylan verwijzend naar cijfers in de westerse cultuur in een song van Andy Gill omschreven als “een 11-minuten durende epos van de entropie, die de vorm aanneemt van een Fellini-achtige parade van groteske en eigenaardigheden met een enorme cast van beroemde personages, enkele historische ( Einstein, Nero ), een aantal bijbelse (Noah, Kaïn en Abel), een aantal fictieve (Ophelia, Romeo, Assepoester), een aantal literaire ( TS Eliot en Ezra Pound ), en sommigen die passen in geen enkele van de bovengenoemde categorieën, met name Dr. Filth en zijn dubieuze verpleegkundige. ‘

Ter ondersteuning van het album, was Dylan geboekt voor twee Amerikaanse concerten met Al Kooper en Harvey Brooks uit zijn atelier bemanning en Robbie Robertson en Levon Helm, voormalige leden van Ronnie Hawkins ’s begeleidingsband de Hawks. Op 28 augustus om Forest Hills Tennis Stadium, de groep werd geïnterrumpeerd door een publiek nog steeds geïrriteerd door elektrische geluid Dylan’s. Receptie van de band op 3 september op de Hollywood Bowl gunstiger was.

Vanaf 24 september 1965, in Austin, Texas, Dylan toerde de VS en Canada voor zes maanden, gesteund door de vijf muzikanten uit de Hawks, die bekend werd als de Band. Terwijl Dylan en de Hawks ontmoetten steeds ontvankelijk publiek, hun studio inspanningen gestrand. Producer Bob Johnston overgehaald Dylan op te nemen in Nashville in februari 1966, en om hem heen met top-notch sessie mannen. Op aandringen van Dylan’s, Robertson en Kooper kwam uit New York City te spelen op de sessies. De Nashville sessies produceerde het dubbelalbum Blonde on Blonde (1966), met wat Dylan genaamd “dat thin wild kwik sound”. Kooper beschreef het als “het nemen van twee culturen en ze samen smashing met een enorme explosie.”: de muzikale wereld van Nashville en de wereld van de “typische New York hipster” Bob Dylan

Op 22 november 1965, Dylan in het geheim getrouwd 25-jarige ex-model Sara Lownds. [101] Sommige vrienden van Dylan’s, met inbegrip van Ramblin ‘Jack Elliott, zeggen dat, onmiddellijk na de gebeurtenis, Dylan ontkende hij getrouwd was. [101] journalist Nora Ephron maakte het nieuws publiek in de New York Post in februari 1966 met de kop “Hush! Bob Dylan is getrouwd.” [102]

Dylan toerde Australië en Europa in april en mei 1966. Elke show werd in tweeën gesplitst. Dylan speelde solo in de eerste helft, zichzelf begeleidend op akoestische gitaar en mondharmonica. In de tweede, gesteund door de Hawks, speelde hij elektrisch versterkte muziek. Dit contrast uitgelokt vele fans, die uitgejouwd en traag handclapped. [103] De tour culmineerde in een rauwe confrontatie tussen Dylan en zijn publiek in het Manchester Free Trade Hall in Engeland op 17 mei, 1966. [104] Een opname van dit concert was uitgebracht in 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan live 1966. Op het hoogtepunt van de avond, een lid van het publiek, boos door elektrische steun Dylan’s, schreeuwde: ” Judas !” waarop Dylan antwoordde: “Ik geloof niet dat je… Je bent een leugenaar!” Dylan draaide zich om naar zijn band en zei: ‘Play it verdomde luid! ” [105] omdat ze gelanceerd in het laatste nummer van de nacht-” Like a Rolling Stone’.

Tijdens zijn 1966 tour, werd Dylan omschreven als uitgeput en handelen ‘als op een dood trip “. [106] DA Pennebaker, de film bij de tour maker, beschreef Dylan als” het nemen van een veel amfetamine en wie-weet-wat- anders. ” [107] In een 1969 interview met Jann Wenner, Dylan zei:” ik was op de weg voor bijna vijf jaar. het droeg me naar beneden. ik was op drugs, een heleboel dingen… gewoon om door te gaan, ? je weet ” [108] in 2011, BBC Radio 4 gemeld dat, in een interview dat Robert Shelton geplakt in 1966, Dylan zei dat hij had heroïne in New York City schopte:” ik werd heel erg gespannen uit voor een tijdje… ik had ongeveer een $ 25 per dag gewoonte en ik schopte het. ” [109] Sommige journalisten vraagtekens bij de geldigheid van deze belijdenis, erop wijzend dat Dylan had” verteld journalisten wilde leugens over zijn verleden, aangezien de vroegste dagen van zijn carrière. ” [110] [111]

Motorongeluk en afzondering

Na zijn tour, Dylan terug naar New York, maar de druk verhoogd. ABC Television had een voorschot betaald voor een tv-show. [112] Zijn uitgever Macmillan, eiste een manuscript van het gedicht / roman Tarantula. Manager Albert Grossman had gepland een concert tour voor het laatste deel van het jaar.

Op 29 juli 1966, Dylan crashte zijn 500cc Triumph Tiger 100 motorfiets in de buurt van zijn huis in Woodstock, New York, en werd op de grond geworpen. Hoewel de omvang van zijn verwondingen werd nooit bekendgemaakt, Dylan zei dat hij brak een aantal wervels in zijn nek. [113] Mystery nog steeds rond de omstandigheden van het ongeval omdat er geen ambulance werd geroepen om de scène en Dylan was niet opgenomen in het ziekenhuis. [113] [ 114]. Dylan’s biografen hebben geschreven dat de crash aangeboden Dylan de kans om de druk te ontsnappen om hem heen [113] [115] Dylan bevestigde deze interpretatie in zijn autobiografie: “ik had bij een motorongeluk geweest en ik had pijn doen, maar ik herstelde. de waarheid was dat ik wilde uit de rat race te krijgen. ” [116] Dylan trok zich terug uit de publieke en, afgezien van een paar optredens, niet opnieuw tour voor bijna acht jaar. [117]

Zodra Dylan was goed genoeg om creatief te werk te hervatten, begon hij te bewerken DA Pennebaker ’s film van zijn 1966 tour. Een ruwe gesneden werd aangetoond dat ABC Television en afgewezen als onbegrijpelijk voor een mainstream publiek. [118] De film werd vervolgens met een adellijke titel Eat the Document op bootleg kopieën, en het is vertoond op een handvol filmfestivals. [119] [120] in 1967 begon hij het opnemen met de Hawks in zijn huis en in de kelder van de Hawks nabijgelegen huis, “Big Pink ‘. [121] Deze songs, in eerste instantie demo’s voor andere artiesten om op te nemen, op voorwaarde hits voor Julie Driscoll en de Brian Auger Trinity ( ” Dit Wiel is on Fire ‘), The Byrds (‘ U is not Goin ‘Nowhere ‘, ‘Nothing overgeleverd is”), en Manfred Mann (‘ Mighty Quinn “). Columbia uitgebracht selecties in 1975 als The Basement Tapes. In de loop der jaren, meer nummers opgenomen door Dylan en zijn band in 1967 verscheen op bootleg opnames, culminerend in een vijf-CD set getiteld The Genuine Basement Tapes, die 107 nummers en alternatieve neemt. [122] In de komende maanden, de Hawks opgenomen het album Music from Big Pink met behulp van nummers die ze werkten in hun kelder in Woodstock, en omgedoopt zichzelf the Band, [123] het begin van een lange opname en het uitvoeren van carrière van hun eigen land.

In oktober en november 1967, Dylan terug naar Nashville. [124] Terug in de studio na 19 maanden, werd hij begeleid door Charlie McCoy op bas, [124] Kenny Buttrey op drums, [124] en Pete Drake op steel guitar. [ 124] het resultaat was John Wesley Harding, een contemplatieve record van kortere nummers, in een landschap dat trok op het Amerikaanse Westen en de Bijbel. De spaarzame structuur en instrumentatie, met teksten die de namen joods-christelijke traditie serieus, vertrokken uit eigen werk Dylan’s en uit de psychedelische vurigheid van de jaren 1960. [125] Het omvatte ” All Along the Watchtower “, met teksten afgeleid van het Boek van Jesaja (21: 5-9). Het lied werd later opgenomen door Jimi Hendrix, wiens versie Dylan erkend als definitief. Woody Guthrie stierf op 3 oktober 1967, en Dylan maakte zijn eerste live optreden in twintig maanden bij een Guthrie memorial concert gehouden in Carnegie Hall op 20 januari 1968, waar hij werd gesteund door de Band. [126]

“Lay Lady Lay”
” Lay Lady Lay ‘, op het land album Nashville Skyline, is een van de grootste hits van Dylan’s, het bereiken van No. 7 in de VS [127]

Problemen met het spelen van dit dossier? Zie media hulp.

Dylan’s volgende release, Nashville Skyline (1969), was mainstream land met Nashville muzikanten, een mellow-geuit Dylan, een duet met Johnny Cash, en de hit single ” Lay Lady Lay “. [128] Variety schreef: “Dylan is zeker doen iets dat kan worden genoemd zingen. een of andere manier is hij erin geslaagd om een octaaf toe te voegen aan zijn assortiment. ” [129] Dylan en Cash registreerde ook een aantal duetten, maar alleen hun opnames van Dylan’s” Meisje van de North Country “werd gebruikt op de album.

In mei 1969, Dylan verscheen op de eerste aflevering van Johnny Cash’s tv-show, duetting met Cash on ” Meisje van de North Country “, “Ik gooide It All Away” en “Living the Blues”. Dylan naast reisden naar Engeland om boven de factuur aan het Isle of Wight festival op 31 augustus 1969, na de afwijzing van ouvertures te verschijnen op het Woodstock Festival dichter bij zijn huis. [130]

1970

In de vroege jaren 1970, critici gebracht dat de output Dylan’s was gevarieerd en onvoorspelbaar. Rolling Stone schrijver Greil Marcus vroeg: “Wat is dit voor onzin? ‘ op de eerste luisteren naar Self Portrait, uitgebracht in juni 1970. [131] [132] Het was een dubbel LP waaronder enkele originele songs, en werd slecht ontvangen. [133] In oktober 1970, Dylan uitgebracht New Morning, beschouwd als een terugkeer naar vormen. [134] Dit album opgenomen “Dag van de Sprinkhanen”, een nummer waarin Dylan gaf een overzicht van het ontvangen van een eredoctoraat van de universiteit van Princeton op 9 juni 1970. [135] in november 1968, Dylan had mede-geschreven ” I ‘d Have You Anytime “met George Harrison; [136] Harrison die opgenomen” ik zou U Anytime Have “en Dylan’s” If Not for You “voor zijn 1970 solo triple album All Things Must Pass. Dylan’s verrassing verschijning op Harrison 1971 Concert for Bangladesh trok media-aandacht, als gevolg dat Dylan’s live-optredens zeldzaam was geworden. [137]

Tussen 16 maart en 19, 1971, Dylan gereserveerd drie dagen in Blue Rock, een kleine studio in Greenwich Village te nemen met Leon Russell. Deze sessies resulteerden in ” Watching the River Flow ‘en een nieuwe opname van” Toen ik Schilder Mijn Masterpiece “. [138] Op 4 november 1971, Dylan opgenomen” George Jackson “, die hij een week later weer vrijgelaten. Voor velen is de single was een verrassende terugkeer naar materiaal te protesteren, rouwen om het doden van Black Panther George Jackson in San Quentin State Gevangenis dat jaar. [139] Dylan droeg piano en harmonie aan Steve Goodman album ‘s, Somebody Else’s Troubles, onder de pseudoniem Robert Milkwood Thomas (verwijzen naar de play Under Milk Wood van Dylan Thomas en zijn eigen vroegere naam) in september 1972. [140]

In 1972, Dylan getekend bij Sam Peckinpah ’s film Pat Garrett en Billy the Kid, het verstrekken van liedjes en backing muziek voor de film, en het spelen van “Alias”, een lid van de bende Billy’s met enkele historische basis. [141] Ondanks het feit dat de film aan de kassa, het lied ” Knockin ‘on Heaven’s Door ‘ werd een van Dylan’s meest gecoverde songs. [142] [143]

Keer terug naar touring

Dylan Samen met Drie muzikanten uit The Band op het Podium. Dylan is De Derde van links Het Dragen van Een zwarte jas en broek. HIJ zingt en speelt Een elektrische gitaar.

Bob Dylan en de band toeren in Chicago, 1974

Dylan begon 1973 door het ondertekenen van een nieuw label, David Geffen ’s Asylum Records (en het eiland in het Verenigd Koninkrijk), toen zijn contract bij Columbia Records verstreken. Op zijn volgende album, Planet Waves, gebruikte hij de band als begeleidingsgroep, terwijl het repeteren voor een tournee. Het album bevatte twee versies van “Forever Young”, die een van zijn meest populaire liederen werden. [144] Zoals een criticus beschreef, het lied geprojecteerde ‘iets zangboek en oprechte die sprak van de vader in Dylan “, [145] en Dylan zichzelf commentaar: “. ik schreef het na te denken over een van mijn jongens en niet te willen te sentimenteel te worden”

Columbia Records gelijktijdig vrijgegeven Dylan, een verzameling van studio outtakes (bijna uitsluitend covers), alom geïnterpreteerd als een arrogant antwoord op de ondertekening Dylan’s met een rivaal platenlabel. [146] In januari 1974, Dylan terug naar touring na zeven jaar; gesteund door de Band, begon hij aan een Noord-Amerikaanse tour van 40 concerten. Een live dubbel album, vóór de zondvloed, was op Asylum Records. Binnenkort, volgens Clive Davis, Columbia Records gestuurd woord dat ze “zal niets doen om Dylan terug in de plooi te brengen sparen”. [147] Dylan had bedenkingen over Asiel, miffed dat terwijl er miljoenen onvervulde ticket aanvragen geweest voor de 1974 tour, had Geffen slechts 700.000 exemplaren van Planet Waves verkocht. [147] Dylan terug naar Columbia Records, die zijn beide Asylum albums heruitgegeven.

‘Tangled Up in Blue “
Dylan zei dat van het openingsnummer van Blood on the Tracks: “Ik probeerde om te gaan met het begrip tijd, en de manier waarop de personages te veranderen van de eerste naar de derde persoon, en je bent nooit zeker of de eerste persoon is praten of de derde persoon. Maar als je kijkt naar het hele ding het echt niet uit. ”

Problemen met het spelen van dit dossier? Zie media hulp.

Na de tour, Dylan en zijn vrouw werden vervreemd. Hij vulde een kleine rode notebook met liedjes over relaties en breuken, en een album getiteld Blood on the Tracks in september 1974. [148] Dylan vertraagde de release en opnieuw opgenomen helft van de songs op Sound 80 Studios in Minneapolis met de productie hulp van zijn broer, David Zimmerman. [149]

Uitgebracht in begin 1975, Blood on the Tracks ontvangen gemengde beoordelingen. In de NME, Nick Kent beschreven in “de begeleidingen [als] vaak zo trashy ze klinken als gewone praktijk neemt.” [150] in Rolling Stone, Jon Landau schreef dat “het record is gemaakt met typische shoddiness.” [150] Over de jaren critici kwam om het te zien als een van de grootste prestaties Dylan’s. In Salon.com, Bill Wyman schreef: “Blood on the Tracks is zijn enige foutloze album en zijn beste geproduceerd, de liedjes, elk van hen, zijn gebouwd in gedisciplineerde manier Het is zijn vriendelijkste album en meest ontzet, en lijkt achteraf gezien. een sublieme balans tussen de-logorrhea geplaagd excessen van zijn mid-1960 uitgang en de zelfbewust eenvoudige composities van zijn post-ongeluk jaar te hebben bereikt. ” [151] Romanschrijver Rick Moody noemde het” de ware, meest eerlijke rekening van een liefdesaffaire van top tot achtersteven ooit neer te zetten op de magneetband. ” [152]

Dylan, Het Dragen Van Een hoed en leren jas, speelt gitaar en zingt, Gezet. Gehurkt NAAST zoom is a bebaarde man, Luisteren naar de zoom en Utrecht met het Hoofd gebogen.

Bob Dylan met Allen Ginsberg op de Rolling Thunder Revue in 1975. Foto: Elsa Dorfman

In het midden van dat jaar, Dylan schreef een ballad opkomen bokser Rubin ‘Hurricane’ Carter, gevangen gezet voor een drievoudige moord in Paterson, New Jersey, in 1966. Na een bezoek aan Carter in de gevangenis, Dylan schreef ” Hurricane “, de presentatie van het geval voor Carter’s onschuld. Ondanks zijn lengte-over acht minuten-het lied werd uitgebracht als een single, een piek van 33 op de Amerikaanse Billboard chart, en uitgevoerd op elke 1975 datum van de volgende tour Dylan’s, de Rolling Thunder Revue. [153] De tour gekenmerkte ongeveer honderd artiesten en supporters van de Greenwich Village folk scene, met inbegrip van T-Bone Burnett, Ramblin ‘Jack Elliott, Joni Mitchell, [154] [155] David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez, en Scarlet Rivera, wie Dylan ontdekt op straat loopt, haar viool geval op haar rug. [156] Allen Ginsberg vergezeld het gezelschap, het opvoeren scènes voor de film Dylan schoot. Sam Shepard werd ingehuurd om het scenario te schrijven, maar uiteindelijk bij de tour als informele kroniekschrijver. [157]

Rennen door late 1975 en opnieuw door de vroege 1976, de tour omvatte de release van het album Desire, met veel nieuwe nummers Dylan’s met een reisverhaal -achtige verhalende stijl, die de invloed van zijn nieuwe medewerker, toneelschrijver Jacques Levy. [158] [ 159] de 1976 de helft van de tour werd gedocumenteerd door een tv-special concert, Hard Rain, en de LP Hard Rain; geen concert album van de beter ontvangen en beter bekende opening de helft van de tour werd vrijgegeven tot 2002’s Live-1975. [160]

Dylan uitvoeren in het Feyenoord voetbalstadion, Rotterdam, 23 juni 1978

De 1975 tour met de Revue op voorwaarde dat de achtergrond voor Dylan’s bijna vier uur durende film Renaldo en Clara, een uitgestrekte verhaal gemengd met concert beelden en herinneringen. Uitgebracht in 1978, de film ontving armen, soms vernietigende, reviews. [161] [162] Later in dat jaar, een twee uur durende bewerken, gedomineerd door de concerten, werd op grotere schaal uitgebracht. [163]

In november 1976, Dylan verscheen aan de band “afscheid” concert, met Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison en Neil Young. Martin Scorsese cinematic kroniek ‘s, The Last Waltz, in 1978 opgenomen ongeveer de helft van de set Dylan’s. [164] In 1976, Dylan schreef en duetted over “Gebarentaal” voor Eric Clapton ’s No Reason To Cry. [165]

In 1978, Dylan begonnen met een jaar durende wereldtournee, het uitvoeren van 114 shows in Japan, het Verre Oosten, Europa en de VS, tot een totaal publiek van twee miljoen. Dylan geassembleerd een achtkoppige band en drie achtergrondzangeressen. Concerten in Tokio in februari en maart werden uitgebracht als de live-dubbel-album, Bob Dylan At Budokan. [166] beoordelingen waren gemengd. Robert Christgau bekroond met het album een C + rating, waardoor het album een bespottelijke beoordeling, [167], terwijl Janet Maslin verdedigde in Rolling Stone, schrijven: “. Deze laatste versies van zijn oude nummers hebben het effect van de bevrijding van Bob Dylan uit de originelen” [168] Toen Dylan de tournee naar de VS bracht in september 1978, de pers beschreef de look en het geluid als een ‘Las Vegas tour’. [169] de 1978 tour brutowinst van meer dan $ 20 miljoen en Dylan vertelde de Los Angeles Times dat hij schulden had omdat “ik een paar slechte jaren gehad. ik heb een hoop geld in de film, bouwde een groot huis… en het kost veel om te scheiden in Californië. ” [166]

In april en mei 1978, Dylan nam dezelfde band en zangers in Rundown Studios in Santa Monica, Californië, op een album met nieuw materiaal op te nemen: Street Legal. [170] Het werd beschreven door Michael Gray als, “na Blood On The tracks, misschien wel beste plaat Dylan’s van de jaren 1970:. een cruciaal album documenteren van een cruciale periode in Dylan’s eigen leven ” [171] echter, het had een slechte geluidskwaliteit en het mengen (toegeschreven aan Dylan’s studio praktijken), vertroebeling van de instrumentale detail totdat een geremasterde cd release in 1999 gerestaureerd enkele van de sterke punten van de nummers ‘. [172]

christelijke periode

Nadere informatie: Slow Train Coming
“Gotta Serve Somebody”
Dylan nam vijf maanden af aan het begin van 1979 tot de Bijbel school te gaan. Zijn volgende album Slow Train Coming bereikte nummer 3 op de Amerikaanse Billboard 200 chart en omvatte deze Grammy lied winnend is.

Problemen met het spelen van dit dossier? Zie media hulp.

In de late jaren 1970, Dylan werd een wedergeboren christen [173] [174] [175] en bracht twee albums van de hedendaagse gospel muziek. Slow Train Coming (1979) kenmerkte de gitaar begeleiding van Mark Knopfler (van Dire Straits ) en werd geproduceerd door veteraan R & B producer Jerry Wexler. Wexler zei dat Dylan had geprobeerd hem te evangeliseren tijdens de opname. Hij antwoordde: “Bob, je te maken met een 62-jarige Joodse atheïst Laten we gewoon een album.”. [176] Dylan won de Grammy Award voor Best Male Rock Vocal prestaties voor het lied ” Gotta Serve Somebody ‘. Zijn tweede Christian-themed album, Saved (1980), kreeg gemengde reviews, door Michael Gray omschreven als “de dichtstbijzijnde ding om een follow-up album Dylan ooit heeft gemaakt, Slow Train Coming II en inferieure” [177] Toen touren in de late 1979 en vroege jaren 1980, Dylan zou niet zijn oudere, wereldlijke werken spelen, en gaf hij de verklaringen van zijn geloof van het podium, zoals:

Jaren geleden ze… zei dat ik een profeet was. Ik gebruikte om te zeggen: “Nee, ik ben geen profeet,” zeggen ze: “Ja je bent, je bent een profeet.” Ik zei: “Nee, dat is niet mij.” Ze gebruikten om te zeggen: “U bent zeker een profeet.” Ze worden gebruikt om mij te overtuigen ik een profeet was. Nu kom ik naar buiten en zeggen dat Jezus Christus is het antwoord. Ze zeggen: “Bob Dylan is geen profeet.” Ze kunnen gewoon niet aan. [178]

Dylan’s christendom was niet populair bij sommige fans en muzikanten. [179] Kort voor zijn moord, John Lennon opgenomen “Dien Yourself” in reactie op de Dylan’s “Gotta Serve Somebody ‘. [180] In 1981, Stephen Holden schreef in de New York Times dat “noch leeftijd (hij is nu 40), noch zijn veel-bekend conversie naar wedergeboren christendom zijn in wezen iconoclastische temperament is veranderd.” [181]

1980

Dylan, Het Podium en met de Ogen gesloten, speelt Een snaar op Een elektrische gitaar.

Dylan in Toronto 18 april 1980

In het najaar van 1980, Dylan kort speelde concerten aangekondigd als “A Musical Retrospective ‘, het herstel van de populaire jaren 1960 liedjes aan het repertoire. Shot of Love, opgenomen begin volgend jaar, gekenmerkt zijn eerste seculiere composities in meer dan twee jaar, gemengd met christelijke liederen. ” Every Grain of Sand ” herinnerde enkele van William Blake verzen ‘s. [182]

In de jaren 1980, de ontvangst van opnames Dylan’s gevarieerd, van de goed beschouwd Ongelovigen in 1983 tot de gepand Down in the Groove in 1988. Michael Gray veroordeeld Dylan’s 1980 albums voor onzorgvuldigheid in de studio en voor het niet zijn beste nummers vrij te geven. [183 ] als een voorbeeld van de laatste, de ongelovigen opnamesessies, die weer in dienst Knopfler op lead gitaar en ook als producer van het album, resulteerde in een aantal opmerkelijke nummers die Dylan was gebleven van het album. Best gezien van deze waren ” Blind Willie McTell ‘, een eerbetoon aan de dode blues muzikant en een evocatie van de Afro-Amerikaanse geschiedenis, [184] ” Foot of Pride “en” Lord Protect My Child “. Deze drie nummers zijn uitgebracht op The Bootleg Series Volumes 1-3 (Zeldzame & Unreleased) 1961-1991. [185]

Tussen juli 1984 en maart 1985, Dylan opgenomen Empire Burlesque. [186] Arthur Baker, die hits voor had geremixt Bruce Springsteen en Cyndi Lauper, werd gevraagd om ingenieur en meng het album. Baker zei dat hij voelde dat hij was ingehuurd om Dylan’s album sound “een beetje meer eigentijdse” te maken. [186]

Dylan zong op USA for Africa ’s hongersnood opluchting single ” We Are the World “. Op 13 juli 1985, verscheen hij op het hoogtepunt van het Live Aid concert in JFK Stadium, Philadelphia. Gesteund door Keith Richards en Ronnie Wood, voerde hij een rafelige versie van “Hollis Brown”, zijn ballade van de armoede op het platteland, en zei toen tegen de wereldwijd publiek van meer dan een miljard mensen: “Ik hoop dat een deel van het geld… misschien dat ze kan gewoon een klein beetje, misschien… een of twee miljoen, misschien… en gebruik deze om de hypotheek te betalen op een aantal van de boerderijen en de boeren hier, te danken aan de banken. ” [187] Zijn opmerkingen werden op grote schaal bekritiseerd als ongepast, maar ze deden inspireren Willie Nelson een reeks evenementen te organiseren, Farm Aid, om de schuld geteisterde Amerikaanse boeren ten goede komen. [188]

In april 1986, Dylan een uitstapje gemaakt in rap muziek toen hij zang aan de opening couplet van ‘Street Rock “, voorgekomen op toegevoegde Kurtis Blow album’ s Kingdom Blow. [189] Dylan’s volgende studio album, Knocked Out Loaded, in juli 1986 bevatte drie covers (van Little Junior Parker, Kris Kristofferson en het evangelie lofzang ‘ Precious Memories “), plus drie samenwerkingen met ( Tom Petty, Sam Shepard en Carole Bayer Sager ), en twee solo composities van Dylan. Een recensent merkte op dat “het record volgt te veel omwegen om consequent overtuigend zijn, en sommige van deze omwegen wegzakken wegen die onmiskenbaar zijn doodlopende wegen. In 1986, zoals ongelijke platen waren niet geheel onverwacht door Dylan, maar dat maakte niet ze niet minder frustrerend. ” [190] het was het eerste album sinds Dylan Freewheelin ‘ (1963) te mislukken van de Top 50. maken [191] Sindsdien sommige critici hebben de 11-minuten durende epos dat Dylan mede-schreef met de naam Sam Shepard, ” Brownsville Girl ‘, een werk van genie. [192]

In 1986 en 1987, Dylan toerde met Tom Petty en de Heartbreakers, het delen van zang met Petty verschillende liedjes elke nacht. Dylan ook toerde met de Grateful Dead in 1987, wat resulteert in een live-album Dylan & The Dead. Deze kreeg negatieve recensies: Allmusic zei: “Misschien wel de slechtste album van zowel Bob Dylan of de Grateful Dead.” [193] Dylan vervolgens geïnitieerd wat kwam het te noemen Never Ending Tour op 7 juni 1988, met het uitvoeren van een back- up band met gitarist GE Smith. Dylan bleef op tournee met een kleine, zich ontwikkelende band voor de komende 20 jaar. [194]

Dylan speelt Zijn gitaar en zingt in Een microfoon op het Podium.

Dylan in Barcelona, Spanje, 1984

In 1987, Dylan speelde in Richard Marquand ’s movie Hearts of Fire, waarin hij speelde Billy Parker, een gewassen-up rockster draaide kip landbouwer wiens tiener minnaar ( Fiona ) laat hem voor een sleets Engels synth-pop sensatie gespeeld door Rupert Everett. [195] Dylan droeg ook twee originele nummers aan de soundtrack- “avond na avond” en “I Had a Dream About You, baby”, alsook een cover van John Hiatt ’s “The Usual”. De film was een kritische en commerciële flop. [196] Dylan werd ingewijd in de Rock and Roll Hall of Fame in januari 1988, met Bruce Springsteen’s introductie te verklaren, “Bob bevrijd je geest de manier waarop Elvis bevrijd je lichaam. Hij liet ons die net want muziek was aangeboren fysieke betekende niet dat het was anti-intellectueel. ” [197]

Het album Down in the Groove mei 1988 verkocht nog meer succes dan zijn vorige studioalbum. [198] Michael Gray schreef: “. De titel zelf ondermijnt enig idee dat het werk geïnspireerd kan binnen liggen Hier was een verdere devaluatie van de notie van een nieuwe Bob Dylan album als iets belangrijks. ” [199] de kritische en commerciële teleurstelling van dat album werd snel gevolgd door het succes van de Traveling Wilburys. Dylan mede-oprichter van de band met George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison en Tom Petty, en in het najaar van 1988 hun multi-platina Traveling Wilburys Vol. 1 bereikte drie op de Amerikaanse albumlijst, [198] met nummers die als meest toegankelijke composities Dylan’s werden beschreven in jaren. [200] Ondanks de dood van Orbison’s in december 1988, de overige vier boekte een tweede album mei 1990 met de titel Traveling Wilburys vol. 3. [201]

Dylan eindigde het decennium op een kritische hoge nota met Oh Mercy geproduceerd door Daniel Lanois. Michael Gray schreef dat het album was: “. Aandachtig geschreven, vocaal opvallende, muzikaal warm en compromisloos professionele, dit samenhangend geheel is de dichtstbijzijnde ding om een grote Bob Dylan album in de jaren 1980” [199] [202] De track “Most van de tijd “, een verloren liefde samenstelling, werd later prominent in de film High Fidelity, terwijl ‘Wat wilde je?’ is zowel geïnterpreteerd als een catechismus en een wrange commentaar op de verwachtingen van de critici en fans. [203] De religieuze voorstellingen van de “Ring Them Bells” sloeg sommige critici als een herbevestiging van het geloof. [204]

1990

Dylan’s jaren 1990 begon met het kader van de Red Sky (1990), een over-gezicht van de ernstige Oh Mercy. Het album bevatte een aantal ogenschijnlijk simpele nummers, waaronder “Under the Red Sky” en “Wiggle Wiggle”. Het album werd opgedragen aan “Gabby Goo Goo”, een bijnaam voor de dochter van Dylan en Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, die vier jaar oud was. [205] Sidemen op het album opgenomen George Harrison, Slash van Guns N ‘Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan, en Elton John. Ondanks de line-up, de goede orde ontvangen slechte recensies en slecht verkocht. [206]

In 1991, Dylan kreeg een Grammy Lifetime Achievement Award van de Amerikaanse acteur Jack Nicholson. [207] Het evenement viel samen met het begin van de Golfoorlog tegen Saddam Hussein, en Dylan uitgevoerd ” Masters of War “. Dylan maakte vervolgens een korte toespraak, te zeggen: “Mijn vader zei eens tegen mij, zei hij: ‘Zoon, is het mogelijk voor u om zo bezoedeld in deze wereld dat je eigen vader en moeder u verlaten. Als dat gebeurt, zal God geworden geloof in je vermogen om je eigen leven te beteren. ” [208] Dit gevoel werd vervolgens geopenbaard aan een citaat van de 19de-eeuwse Duitse Joodse intellectueel, Rabbi zijn Samson Raphael Hirsch. [209]

In de komende jaren Dylan terug naar zijn roots met twee albums die folk en blues nummers: Goed als ik aan u (1992) en de Wereld Gone Wrong (1993), met interpretaties en akoestische gitaar werk. Veel critici en fans commentaar op de stille schoonheid van het lied “Lone Pilgrim”, [210] geschreven door een 19e-eeuwse leraar. In november 1994 opgenomen Dylan twee live shows voor MTV Unplugged. Hij zei dat zijn wens om traditionele liederen uit te voeren werd overruled door Sony kaderleden die op treffers vol. [211] Het album van het, MTV Unplugged, opgenomen “John Brown”, een nog niet vrijgegeven 1962 lied van hoe het enthousiasme voor de oorlog eindigt in verminking en desillusie. [212]

Dylan en de Leden van Zijn band uit te Voeren Op het podium. Dylan, Draagt Een rood overhemd en zwarte broek, speelt Een elektrische gitaar en zingt.

Dylan presteert tijdens de 1996 Lida Festival in Stockholm

Dylan’s longtime road manager Victor Maymudes heeft beweerd dat de zangeres stoppen met het drinken van alcohol in 1994. [213] Maymudes voelde dat Dylan ontnuchtering maakte hem “meer introvert en een beetje minder sociaal.” [213]

Met een collectie van songs naar verluidt geschreven terwijl ingesneeuwd op zijn Minnesota ranch, [214] Dylan geboekt opnametijd met Daniel Lanois bij Miami’s Criteria Studios in januari 1997. De daaropvolgende opnamesessies waren, door sommige rekeningen, vol met muzikale spanning. [215 ] Voordat release van het album Dylan werd in het ziekenhuis met een levensbedreigende hart infectie, pericarditis, door gebracht op histoplasmose. Zijn geplande Europese tour werd geannuleerd, maar Dylan maakte een spoedig herstel en verliet het ziekenhuis te zeggen: “Ik dacht echt dat ik zou het zien van Elvis binnenkort.” [216] Hij was terug op de weg door het midden van het jaar, en uitgevoerd voordat paus Johannes Paulus II op de World eucharistische conferentie in Bologna, Italië. De paus behandelde het publiek van 200.000 mensen om een preek op basis van Dylan’s lyric ‘Blowin’ in the Wind “. [217]

In september vrijgegeven Dylan de nieuwe Lanois geproduceerde album, Time Out of Mind. Met zijn bittere beoordeling van liefde en morbide overpeinzingen, Dylan’s eerste collectie van originele songs in zeven jaar was zeer geprezen. Een criticus schreef: “. De nummers zelf zijn uniform krachtig, toe te voegen tot beste totale collectie Dylan’s in jaren” [218] Deze collectie van complexe songs won hij zijn eerste solo “Album of the Year” Grammy Award. [219]

In december 1997 heeft de Amerikaanse president Bill Clinton presenteerde Dylan met een Kennedy Center Honor in de East Room van het Witte Huis, het betalen van deze hulde: “Hij had waarschijnlijk meer impact op mensen van mijn generatie dan enige andere creatieve kunstenaar Zijn stem en teksten haven. ’t altijd goed in het gehoor, maar zijn hele carrière Bob Dylan heeft nooit gericht te behagen. Hij verstoorde de rust en discomforted de machtigen. ” [220]

In 1999, Dylan begonnen met een Noord-Amerikaanse tour met Paul Simon, waarbij elke afgewisseld als headline act met een “middle” waar ze samen uitgevoerd, te beginnen op de eerste van juni en eindigt 18 september De samenwerking werd in het algemeen goed ontvangen, met slechts één criticus, Seth Rogovoy, van de Adelaar van Berkshire, vraagtekens bij de samenwerking. [221]

2000s

“Dingen zijn veranderd”
Dylan’s Oscar winnend lied werd gekenmerkt in de film Wonder Boys. De lijn “saffier getinte skies” galmt het vers van Shelley [222] terwijl “veertig mijl van de slechte weg” echoot Duane Eddy’s hit single.

Problemen met het spelen van dit dossier? Zie media hulp.

Dylan begonnen de jaren 2000 door het winnen van de Polar Music Prize mei 2000 en zijn eerste Oscar; zijn lied ” Things Have Changed ‘, geschreven voor de film Wonder Boys, won een Academy Award in maart 2001 [223] De Oscar, door sommige rapporten een facsimile, tours met hem, het voorzitterschap van shows neergestreken boven op een versterker. [224]

“Liefde en diefstal” werd uitgebracht op 11 september 2001. Opgenomen met zijn touring band, Dylan produceerde het album zelf onder het pseudoniem Jack Frost. [225] Het album werd kritisch goed ontvangen en verdiende nominaties voor meerdere Grammy awards. [226] critici opgemerkt dat Dylan was verbreding van zijn muzikale palet op te nemen rockabilly, Western swing, jazz, en zelfs lounge ballads. [227] “Liefde en diefstal” gegenereerd controverse toen The Wall Street Journal op gewezen overeenkomsten tussen teksten van het album en de Japanse schrijver Junichi Saga’s boek Bekentenissen van een Yakuza. [228] [229]

In 2003, Dylan revisited de evangelische liedjes uit zijn “wedergeboren” periode en nam deel aan het CD-project Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan. Dat jaar Dylan uitgebracht ook de film Gemaskerde & Anonymous, dat hij samen schreef met regisseur Larry Charles onder de alias Sergei Petrov. [230] Dylan speelde de hoofdpersoon in de film, Jack Fate, naast een cast die opgenomen Jeff Bridges, Penélope Cruz en John Goodman. De film gepolariseerde critici: velen afgedaan als een ‘onsamenhangend puinhoop “; [231] [232]. Een paar behandeld als een serieuze kunstwerk [233] [234]

In oktober 2004, Dylan publiceerde het eerste deel van zijn autobiografie Chronicles: Volume One. Verwarrende verwachtingen, [235] Dylan gewijd drie hoofdstukken aan zijn eerste jaar in New York City in 1961-1962, bijna het negeren van het midden van de jaren 1960 toen zijn roem op zijn hoogtepunt was. Hij wijdde ook hoofdstukken aan de albums New Morning (1970) en Oh Mercy (1989). Het boek bereikte nummer twee op Hardcover Non-fictie bestseller lijst The New York Times ‘in december 2004 en werd genomineerd voor een National Book Award. [236]

No Direction Home, Martin Scorsese ’s veelgeprezen film biografie van Dylan, [237] werd voor het eerst uitgezonden op 26-27 september 2005, op BBC Two in het Verenigd Koninkrijk en PBS in de Verenigde Staten. [238] De documentaire richt zich op de periode van komst Dylan’s in New York in 1961 aan zijn motorfiets crash in 1966, met interviews met Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples en Dylan zelf. De film kreeg een Peabody Award in april 2006 [239] en een Columbia-duPont Award in januari 2007 [240] De bijbehorende soundtrack aanbevolen onuitgebrachte songs van de vroege carrière Dylan’s. [241]

Dylan verdiende nog een onderscheid in een studie uit 2007 van de Amerikaanse juridische adviezen en slips die gevonden zijn teksten werden door de rechters en advocaten geciteerd meer dan die van enige andere songwriter, 186 keer versus 74 van de Beatles, die als tweede waren. Onder hen onder vermelding van Dylan waren US Supreme Court Chief Justice John Roberts en Justitie Antonin Scalia, zowel conservatieven. De meest geciteerde lijnen opgenomen “Je hoeft niet een weerman om te weten uit welke hoek de wind waait” uit ” Subterranean Homesick Blues ” en “als je niet heb niets, je hebt niets te verliezen” van ” Like a Rolling Stone “. [242] [243]

Moderne tijden

3 mei 2006, was de première van Dylan’s radio presenteren carrière, het hosten van een wekelijks radioprogramma, Theme Time Radio Hour, voor XM Satellite Radio, met zang selecties draaien rond een gekozen thema. [244] [245] Dylan speelde klassieke en obscure records uit de jaren 1930 tot heden, met inbegrip van hedendaagse kunstenaars zo divers als Blur, Prince, LL Cool J en the Streets. De show werd geprezen door fans en critici als ‘grote radio’, zoals Dylan vertelde verhalen en maakte eclectische referenties met zijn sardonische humor, terwijl het bereiken van een thematische schoonheid met zijn muzikale keuzes. [246] [247] In april 2009, Dylan uitzending van de 100 show in zijn radio-serie; het thema was: “Goodbye” en de uiteindelijke plaat gespeeld werd Woody Guthrie’s “So Long, Het is Goed om te weten Yuh geweest”. Dit leidde tot speculatie dat Dylan’s radio excursie was afgelopen. [248]

Dylan Samen ontmoette Vijf Leden van Zijn band Het Podium. Dylan, Gekleed In een wit overhemd en Een zwarte broek, is de Tweede van rechts.

Dylan, het Spectrum, 2007

Op 29 augustus 2006, Dylan bracht zijn Modern Times album. Ondanks enkele vergroving van Dylan’s stem (een criticus van The Guardian gekenmerkt zijn zang op het album als “een verkoudheid dood rammelaar” [249] ) de meeste reviewers prees het album, en velen beschreef het als de laatste termijn van een succesvolle trilogie, omarmen Time out of Mind en “Love en diefstal”. [250] Modern Times kwam de Amerikaanse hitlijsten op nummer een, waardoor het Dylan’s eerste album naar die positie sinds 1976 de wens te bereiken. [251] de New York Times publiceerde een artikel verkennen overeenkomsten tussen sommige van teksten Dylan’s in Modern Times en het werk van de Burgeroorlog dichter Henry Timrod. [252]

Genomineerd voor drie Grammy Awards, Modern Times won Best Contemporary Folk / Americana Album en Bob Dylan won ook Best Solo Rock Vocale Prestaties voor “Someday Baby”. Modern Times werd uitgeroepen tot album van het jaar 2006, door Rolling Stone magazine, [253] en Uncut. in het Verenigd Koninkrijk [254] op dezelfde dag dat Modern Times werd vrijgegeven van de iTunes Music Store uitgebracht Bob Dylan: The Collection, een digitale box set met al zijn albums (773 tracks in totaal), samen met 42 zeldzame en niet eerder uitgebrachte tracks. [255]

In augustus 2007 heeft de award-winnende film biografie van Dylan Ik ben Not There, geschreven en geregisseerd door Todd Haynes, werd uitgebracht dragende de tagline “geïnspireerd door de muziek en de vele levens van Bob Dylan”. [256] [257] de film gebruikt zes verschillende actoren om de verschillende aspecten van het leven Dylan’s vertegenwoordigen: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger en Ben Whishaw. [257] [258] niet eerder uitgebrachte 1967 opname Dylan’s waaruit de film neemt haar naam [259] werd vrijgegeven voor het eerst op de film originele soundtrack; alle andere tracks zijn covers van Dylan songs, speciaal opgenomen voor de film door een brede waaier van kunstenaars, waaronder Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens, en Tom Verlaine. [260]

Dylan, Gekleed in zwart Een westerse outfit voldaan reed hoogtepunten, staat op het Podium en speelt de toetsenborden. HIJ kijkt aan de linkerkant van de foto. Achter zoom is a gitarist, in Het Zwart Gekleed.

Bob Dylan presteert bij Air Canada Centre, Toronto, 7 november 2006

Op 1 oktober 2007, Columbia Records de triple CD retrospectief album Dylan, anthologising zijn hele carrière onder de Dylan 07 logo. [261] In het kader van deze campagne, Mark Ronson produceerde een re-mix van Dylan’s 1966 tune ” Most Likely U Ga je weg en ik ga Mine “, die werd uitgebracht als een maxi-single. Dit was de eerste keer dat Dylan had een re-mix van een van zijn klassieke opnames bestraft. [262]

De verfijning van de Dylan 07 marketing campagne was een herinnering dat commerciële profiel van Dylan’s aanzienlijk sinds de jaren 1990 was gestegen. Dit werd voor het eerst duidelijk in 2004, toen Dylan verscheen in een tv-reclame voor Secret Victoria’s lingerie. [263] Drie jaar later, in oktober 2007, nam hij deel aan een multi-media-campagne voor de 2008 Cadillac Escalade. [264] [265] dan, in 2009, gaf hij de hoogste profiel goedkeuring van zijn carrière, die te zien zijn met rapper will.i.am in een Pepsi advertentie die debuteerde tijdens de uitzending van de Super Bowl XLIII. [266] de advertentie, uitgezonden naar een record publiek van 98 miljoen kijkers, geopend met Dylan zingen van het eerste couplet van ‘Forever Young “, gevolgd door will.i.am het doen van een hip hop versie van de derde en laatste couplet van het lied. [267]

In oktober 2008, Columbia vrijgegeven The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs als zowel een twee-CD set en een drie-cd-versie met een 150-pagina hardcover boek. De set bestaat uit live-optredens en outtakes van geselecteerde studio albums van Oh Mercy naar Modern Times, evenals soundtrack bijdragen en samenwerkingen met David Bromberg en Ralph Stanley. [268] De prijsstelling van de album-twee-CD set ging te koop voor $ 18,99 en de drie-cd-versie voor $ 129,99-leidde tot klachten over ‘rip-off verpakking “van sommige fans en commentatoren. [269] [270] de release werd alom geprezen door de critici. [271] de overvloed van alternatieve neemt en unreleased materiaal voorgesteld om een recensent dat dit volume van de oude outtakes “voelt als een nieuwe Bob Dylan record, niet alleen voor de verbazingwekkende frisheid van het materiaal, maar ook voor de ongelooflijke geluidskwaliteit en organisch gevoel van alles hier. ‘ [272]

Together Through Life en Kerstmis in het Hart

Bob Dylan bracht zijn album Together Through Life op 28 april 2009. In een gesprek met muziek journalist Bill Flanagan, gepubliceerd op de website van Dylan’s, Dylan legde uit dat het ontstaan van de plaat was toen de Franse regisseur Olivier Dahan hem gevraagd om een lied voor de levering zijn nieuwe road movie, My Own Love Song; in eerste instantie alleen van plan om een single track op te nemen, “Het leven is hard”, “het record soort heeft zijn eigen richting”. [273] Negen van de tien nummers op het album worden gecrediteerd als mede-geschreven door Bob Dylan en Robert Hunter. [274]

Het album kreeg grotendeels gunstige beoordelingen, [275] hoewel verscheidene critici beschreef het als een kleine toevoeging aan Dylan’s canon van het werk. Andy Gill schreef in The Independent dat de record “beschikt over Dylan in vrij ontspannen, spontane sfeer, inhoud aan dergelijke groeven en gevoelens te grijpen als tijdelijk fladderen over zijn radar. Dus hoewel het niet al te veel oriëntatiepunt sporen kan bevatten, het is een van de meest natuurlijk plezierige albums vind je het hele jaar te horen. ” [276]

In de eerste week van de release, het album bereikte nummer een in de Billboard 200 chart in de VS, [277] het maken van Bob Dylan (67 jaar oud) de oudste artiest aan ooit debuut op nummer een op die kaart. [277] Het bereikte ook nummer een op de Britse albumlijst, 39 jaar na Dylan’s vorige UK album chart topper New Morning. Dit betekende dat Dylan houdt momenteel het record voor de langste kloof tussen solo nummer een albums in de UK chart. [278]

Op 13 oktober 2009, Dylan bracht een kerstalbum, Kerstmis in het hart, die dergelijke Kerstmis normen als ‘ Little Drummer Boy “,” Winter Wonderland “en” Here Comes Kerstman “. [279] Dylan’s royalties uit de verkoop van deze album zullen profiteren van de goede doelen Feeding America in de VS, Crisis in het Verenigd Koninkrijk, en het World Food Programme. [280]

Het album ontving over het algemeen lovende kritieken. [281] The New Yorker merkte op dat Dylan een pre-rock musical geluid “een aantal van zijn croakiest vocals in een tijd” had gelast, en speculeerde dat Dylan’s bedoelingen ironisch zou kunnen zijn: “Dylan heeft een lange en veel publiciteit geschiedenis met christendom te krijgen is er niet een knipoog in de kinderlijke optimisme van ‘Here Comes de Kerstman’ of ‘Winter Wonderland’ is om een halve eeuw van bijtende satire te negeren “. [282] in USA Today, Edna Gundersen wees erop dat Dylan was “langskomen kersttijd styles gepopulariseerd door Nat King Cole, Mel Tormé, en de Ray Conniff Singers.” Gundersen concludeerde dat Dylan “kon niet meer sentimenteel of oprecht geluid”. [283]

In een interview gepubliceerd in The Big Issue, journalist Bill Flanagan vroeg Dylan waarom hij de nummers in een eenvoudige stijl had verricht, en Dylan antwoordde: “Er was geen andere manier om het te spelen Deze nummers zijn deel van mijn leven, gewoon. achtige folk songs. Je moet ze meteen te spelen. ” [284]

2010s

Storm

Op 18 oktober 2010, Dylan vrijgegeven deel 9 van zijn Bootleg Series, The Witmark Demos. Deze bestond uit 47 demo-opnames van songs getapete tussen 1962 en 1964 voor Dylan’s eerste muziekuitgevers: Leeds Music in 1962, en Witmark Muziek van 1962 tot 1964. Een recensent omschreef de set als “een stevig glimp van de jonge Bob Dylan het veranderen van de muziek business,. en de wereld, één noot op een moment ” [285]. de kritische aggregator website Metacritic bekroond met het album een Metascore van 86, met vermelding van” universele bijval ” [286] In dezelfde week, Sony Legacy vrijgegeven Bob Dylan: The Original Mono Recordings, een box set die voor het eerst gepresenteerd acht vroegste albums van Dylan’s, van Bob Dylan (1962) van John Wesley Harding (1967), in hun originele mono mix in het CD-formaat. De CD’s werden ondergebracht in miniatuur facsimile’s van het originele album covers, vol met originele liner notes. De set werd vergezeld door een boekje met een essay van muziekcriticus Greil Marcus. [287] [288]

Op 12 april 2011, Legacy Recordings uitgebracht Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963, vastgebonden aan Brandeis University op 10 mei 1963, twee weken voorafgaand aan de release van The Freewheelin ‘Bob Dylan. De tape werd ontdekt in het archief van de muziek schrijver Ralph J. Gleason, en de opname draagt liner notes door Michael Gray, die zegt dat het vangt Dylan “uit de weg terug toen Kennedy werd president en de Beatles had nog niet bereikt Amerika. Het openbaart hem niet tegen elke grote moment, maar het geven van een prestatie als zijn folk club sets van de periode… Dit is de laatste live optreden hebben we van Bob Dylan voordat hij een ster. ” [289]

De mate waarin zijn werk werd bestudeerd op academisch niveau werd gedemonstreerd op de 70ste verjaardag van Dylan’s op 24 mei 2011, toen drie universiteiten organiseerde symposia op zijn werk. De Universiteit van Mainz, [290] van de Universiteit van Wenen, [291] en de Universiteit van Bristol [292] uitgenodigd literaire critici en culturele historici om documenten over aspecten van het werk van Dylan’s te geven. Andere evenementen, waaronder tribute bands, discussies en simpele meezingers, vond plaats in de hele wereld, zoals gerapporteerd in The Guardian: “Van Moskou naar Madrid, Noorwegen naar Northampton en Maleisië naar zijn huis staat Minnesota, zal naar eigen zeggen ‘Bobcats’ verzamelen vandaag aan de 70ste verjaardag van een reus van de populaire muziek te vieren. ” [293]

Dylan en de Obama’s in het Witte Huis, na een optreden vieren van muziek uit de burgerrechtenbeweging (9 februari 2010)

Op 4 oktober 2011, Dylan’s label, Egyptisch Records, een album van ongekend Hank Williams liedjes, The Lost Notebooks van Hank Williams. Dylan had geholpen om dit project, in welke nummers onvoltooide bij Williams stierf in 1953 werden afgerond en opgenomen door een verscheidenheid aan kunstenaars, met inbegrip van Dylan zelf, zijn zoon als curator Jakob Dylan, Levon Helm, Norah Jones, Jack White, en anderen. [294 ] [295]

Op 29 mei 2012, de Amerikaanse president Barack Obama bekroond met Dylan een Presidential Medal of Freedom in het Witte Huis. Tijdens de ceremonie, Obama prees Dylan’s stem voor zijn “unieke gravelly macht die niet geherdefinieerd precies wat muziek klonk als maar de boodschap is uitgevoerd en hoe het maakte mensen voelen”. [296]

Op 11 september 2012, Dylan bracht zijn 35e studioalbum, Tempest. [297] Het album bevat een eerbetoon aan John Lennon, “Roll On John” en het titelnummer is een 14 minuten durende nummer over het zinken van de Titanic. [ 298] Herziening van Tempest voor Rolling Stone, Will Hermes gaf het album vijf van vijf sterren, schrijven: “Tekstueel, Dylan is op de top van zijn spel, grapjes, dropping woordspelingen en allegorieën die pat lezingen te ontwijken en onder vermelding van woorden andere mensen ‘ als een freestyle rapper in brand. ” Hermes genaamd Tempest “een van vreemdste albums [Dylan’s] ever” en meende, “Het kan ook de enige donkerste record in het Dylan catalogus zijn.” [299] De kritische aggregator website Metacritic bekroond met het album een score van 83 van de 100, met vermelding van “universele bijval”. [300]

Op 27 augustus 2013, Columbia Records Volume 10 van Dylan’s Bootleg Series, Another Self Portrait (1969-1971). [301] Het album bevatte 35 niet eerder uitgebrachte nummers, met inbegrip van alternatieve neemt en demo’s van Dylan’s 1969-1971 opnamesessies tijdens de making van het Zelfportret en New Morning albums. De box set bevatte ook een live-opname van de prestaties van Dylan’s met de Band op het Isle of Wight Festival in 1969. Een ander Zelfportret kreeg lovende kritieken, het verdienen van een score van 81 op de kritische aggregator, Metacritic, met vermelding van “universele bijval”. [302 ] AllMusic criticus Thom Jurek schreef: “voor de fans, dit is meer dan een curiositeit, het is een onmisbare aanvulling op de catalogus.” [303]

Op 4 november 2013, Columbia Records Bob Dylan: kompleet Album Collection: Vol. One, een boxed set met alle 35 van Dylan’s studio-albums, zes albums van live-opnamen, en een verzameling, getiteld Sidetracks, singles, liedjes uit films en non-album materiaal. [304] De box bevat nieuwe album-by-album liner notes geschreven door Clinton Heylin met een inleiding door Bill Flanagan. Op dezelfde datum, Columbia bracht een compilatie, The Very Best of Bob Dylan, die beschikbaar is in zowel single-cd en dubbel-cd-formaten is. [305] Om de 35 album box set, een innovatieve video van het nummer te publiceren ” Like a Rolling Stone “werd uitgebracht op de website van Dylan’s. De interactieve video, gemaakt door regisseur Vania Heymann, liet de kijkers om te schakelen tussen de 16 gesimuleerd tv-kanalen, allemaal met personages die zijn lip-synching de teksten van de 48-jaar-oude liedje. [306] [307]

Op 2 februari 2014, verscheen Dylan in een reclamespot voor de Chrysler 200 auto die werd vertoond tijdens de 2014 Super Bowl American football spel. Aan het einde van de commerciële, Dylan zegt: “Dus laat Duitsland brouwen uw bier, laat Zwitserland maak uw horloge, laat Azië monteren uw telefoon Wij zullen uw auto te bouwen..” Dylan’s Super Bowl commerciële gegenereerd controverse en op-ed stukken bespreken van de protectionistische implicaties van zijn woorden, en de vraag of de zanger was ” verkocht ” aan zakelijke belangen. [308] [309] [310] [311] [312]

In 2013 en 2014, veilinghuis verkoop aangetoond dat de hoge culturele waarde gehecht aan Dylan’s medio 1960 werk en de recordprijzen die verzamelaars bereid waren te betalen voor kunstvoorwerpen uit deze periode. In december 2013, de Fender Stratocaster die Dylan in het had gespeeld 1965 Newport Folk Festival haalde $ 965.000, de tweede hoogste prijs betaald voor een gitaar. [313] [314] In juni 2014 Dylan’s handgeschreven tekst van ‘ Like a Rolling Stone “, zijn 1965 hit, haalde $ 2.000.000 dollar op een veiling, een record voor een populaire muziek manuscript. [315] [316]

Op 28 oktober 2014, Simon & Schuster publiceerde een enorme 960 pagina, dertien en een half pond editie van teksten Dylan’s, Lyrics: Sinds 1962 Het boek werd uitgegeven door literair criticus. Christopher Ricks, Julie Nemrow en Lisa Nemrow, variant versies bieden liedjes Dylan’s, afkomstig van out-takes en live optredens. Een gelimiteerde oplage van 50 boeken, door Dylan ondertekend, werd geprijsd op $ 5.000. “Het is de grootste, duurste boek dat we ooit hebben gepubliceerd, voor zover ik weet”, zegt Jonathan Karp, Simon & Schuster president en uitgever. [317] [318]

Op 4 november 2014, Columbia Records / Legacy Recordings uitgebracht The Basement Tapes Compleet door Bob Dylan en de Band. Deze 138 tracks in een zes-cd-box vorm Volume 11 van Dylan’s Bootleg Series. De 1975 album, The Basement Tapes, bevatte een aantal van de nummers die Dylan en de band opgenomen in hun huizen in Woodstock, New York, in 1967. Daarna, meer dan 100 opnames en alternatieve takes hebben verspreid op bootleg platen. De sleeve notes voor de nieuwe box set zijn door Sid Griffin, Amerikaanse muzikant en auteur van Million Dollar Bash. Bob Dylan, de Band en de Basement Tapes [319] [320]

Shadows in the Night en Fallen Angels

Op 3 februari 2015, Dylan uitgebracht Shadows in the Night, met tien nummers geschreven tussen 1923 en 1963, [321] [322], die zijn beschreven in het kader van het Great American Songbook. [323] Alle nummers op het album waren opgetekend door Frank Sinatra, maar zowel critici als Dylan zichzelf gewaarschuwd tegen het zien van het record als een verzameling van “Sinatra dekt”. [321] [324] Dylan verklaarde: “ik zie mezelf niet als met betrekking tot deze nummers in any way. Ze ‘ ve is voldoende gedekt. Begraven, als een zaak een feit. Wat mij en mijn band zijn in principe doen, is hen blootleggen. het opheffen van hen uit het graf en brengen ze in het licht van de dag. ” [325] In een interview, Dylan zei hij had nagedacht over het maken van deze record sinds het horen van Willie Nelson ’s 1978 album Stardust. [326]

Shadows In the Night kreeg lovende kritieken, scoren 82 op de kritische aggregator Metacritic, wat “universele bijval” geeft. [327] Critici prezen de ingetogen instrumentale backings en zingen Dylan’s, zeggen dat het materiaal zijn beste vocale prestaties in de afgelopen jaren had uitgelokt. [323] [328] Bill Prince in GQ commentaar: “Een performer die heeft gehad om zijn invloed te horen in vrijwel iedere blanke pop-opname gemaakt, omdat hij debuteerde zijn eigen self-titled album in 1962 waant zich in de songs van zijn pre-rock ‘n’roll vroege jeugd. ” [324] In The Independent, Andy Gill schreef dat de opnames” hebben een slepende, lome charme, die… helpen om het materiaal te bevrijden van de roesten handboeien van big-band en cabaret maniertjes. ” [329] het album kwam binnen op nummer één in de UK Albums Chart in de eerste week van release. [330]

Op 5 oktober 2015, IBM lanceerde een marketingcampagne voor zijn Watson computer systeem dat Dylan gekenmerkt. Dylan wordt gezien in gesprek met de computer, die zegt dat het al zijn teksten en verslagen lezen: “. Mijn analyse laat zien dat je belangrijkste thema’s zijn dat de tijd verstrijkt en liefde fades” Dylan antwoordt: “. Dat klinkt over het recht” [331]

Op 6 november 2015, Sony Music uitgebracht The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966. Dit werk bestaat uit eerder uitgebrachte materiaal van de drie albums Dylan opgenomen tussen januari 1965 en maart 1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited en Blonde on Blonde. De platen zijn uitgebracht in drie formaten: een 2-CD “Best Of” versie, een 6-CD “Deluxe edition”, en een 18-CD “Collector’s Edition” in een gelimiteerde oplage van 5.000 stuks. Op de website van Dylan’s van de ‘Collector’s Edition “werd omschreven als met” elke noot opgenomen door Bob Dylan in de studio in 1965/1966 “. [332] [333] De kritische aggregator website Metacritic toegekend Cutting Edge een score van 99, met vermelding van de universele bijval. [334] het beste van de Cutting Edge ging de Billboard Top Rock Album hitlijst op nummer een op 18 november, op basis van de eerste week de verkoop. [335]

Op 2 maart 2016 werd bekend gemaakt dat Dylan een uitgebreid archief van ongeveer 6.000 punten aan het had verkocht George Kaiser Family Foundation en de Universiteit van Tulsa. Er werd gemeld dat de verkoop prijs was “een geschatte $ 15.000.000 tot $ 20.000.000”, en het archief bestaat uit notebooks, ontwerpen van Dylan teksten, opnamen en correspondentie. [336] Gefilmd materiaal in de collectie omvat 30 uur outtakes van de 1965 tour documentaire Do not Look Back, 30 uur aan beeldmateriaal geschoten op de legendarische Dylan’s 1966 elektrische tour, en 50 uur neergeschoten op de 1975 Rolling Thunder Revue. Het archief zal worden ondergebracht bij Helmerich Center for American Research, een faciliteit in de Gilcrease Museum. [337]

Op 20 mei 2016, Dylan bracht zijn 37ste studioalbum, Fallen Angels, die werd omschreven als “een directe voortzetting van de werkzaamheden van ‘het blootleggen van’ de Grote Songbook, dat hij begon op Shadows van vorig jaar in de nacht.” [338] De album bevat twaalf nummers door klassieke songwriters zoals Harold Arlen, Sammy Cahn en Johnny Mercer, elf die was opgenomen door Sinatra. [338] Jim Farber schreef in Entertainment Weekly: “Veelzeggend [Dylan] levert deze liederen van liefde verloren en gekoesterde niet met een brandende passie, maar met de weemoed van de ervaring. ze zijn geheugen songs nu, aangeheven met een huidige gevoel van betrokkenheid. Uitgebracht slechts vier dagen voor zijn 75e verjaardag, ze kon niet meer aangepast aan de leeftijd. ” [ 339] Het album kreeg een score van 79 op kritische aggregator website Metacritic, aanduiding “in het algemeen gunstige beoordelingen”. [340]

In september 2016 Legacy Recordings een 36-CD set, Bob Dylan aangekondigd: The 1966 live-opnamen, met inbegrip van elke bekende opnames van Bob Dylan’s 1966 concert tour, zal worden uitgebracht op 11 november Legacy Recordings president Adam Blok zei: “Terwijl het doen archiefonderzoek voor The Cutting Edge 1965-1966, vorig jaar de box set van Dylan’s mid-jaren ’60 studio-sessies, we werden voortdurend geslagen door hoe groot zijn 1966 live opnames werkelijk zijn. ” [341] de opnamen beginnen met het concert in Sydney, Australië, op 13 april 1966, en eindigen met de Royal Albert Hall concert in Londen op 27 mei de liner notes voor de set zijn door Clinton Heylin, auteur van het boek, Judas !: van Forest Hills naar de Free Trade Hall: een Historisch Mening van Dylan’s Big Boo, een studie van de 1966 tour. [342]

Never Ending Tour

Hoofd artikel: Never Ending Tour

Bob Dylan Presteren bij Finsbury Park, Londen, 18 juni 2011

Bob Dylan presteren bij Finsbury Park, Londen, 18 juni 2011

The Never Ending Tour begon op 7 juni 1988, [343] en Dylan heeft ongeveer gespeeld 100 data per jaar voor het geheel van de jaren 1990 en 2000-een zwaarder programma dan de meeste artiesten die in de jaren 1960 begon. [344] In mei 2013, Dylan en zijn band hadden meer dan 2500 shows gespeeld, [345] [346] verankerd door lange tijd bassist Tony Garnier, drummer George Recile, multi-instrumentalist Donnie Herron, en gitarist Charlie Sexton. [347] Tot ontzetting van sommige van zijn publiek, [348] Dylan’s prestaties blijven onvoorspelbaar als hij verandert zijn arrangementen en verandert zijn vocale aanpak nacht na nacht. [349] Kritische mening over shows Dylan’s blijft verdeeld. Critici zoals Richard Williams en Andy Gill hebben betoogd dat Dylan een succesvolle manier om zijn rijke erfenis van het materiaal te presenteren heeft gevonden. [350] [351] Anderen hebben zijn live optredens voor mangelen en uitspugen “de grootste teksten ooit zo dat geschreven bekritiseerd ze zijn effectief onherkenbaar “, en het geven van zo weinig aan het publiek dat” het moeilijk is om te begrijpen wat hij doet op het podium helemaal niet. ‘ [352]

Dylan’s prestaties in China in april 2011 gegenereerd controverse. Sommige kritiek op hem voor het niet maken geen expliciet commentaar op de politieke situatie in China, en, naar verluidt, waardoor de Chinese autoriteiten om zijn setlist censureren. [353] [354] Anderen verdedigden Dylan’s optredens, met het argument dat dergelijke kritiek vertegenwoordigde een verkeerd begrip van. Dylan’s kunst, en dat er geen bewijs voor de censuur van Dylan’s setlist bestond [355] [356] In reactie op deze aantijgingen, Dylan postte een verklaring op zijn website: “voor zover censuur gaat, de Chinese regering had gevraagd voor de namen van de nummers die ik zou spelen. Er is geen logisch antwoord op die, dus we stuurden ze de set lijsten van de vorige 3 maanden. Als er geen songs, verzen of lijnen gecensureerd, niemand ooit vertelde me over het en we speelden alle nummers die we van plan om te spelen. ” [357]

Dylan begonnen met een tournee door Japan in Tokio op 4 april 2016, dat op 28 april in Yokohama gesloten Dylan kondigde een tour van de Amerikaanse beginnen in Woodinville WA op 4 juni 2016, en afwerking in Gilford NH op 17 juli [358 ] Dylan nam ook deel aan een zogenaamde “Mega-Fest” titled Desert Tour, in Californië op 7 oktober, waarin ook de Rolling Stones, Neil Young, Paul McCartney, The Who en Roger Waters. [359]

Visuele artiest

De cover van Dylan’s album Self Portrait (1970) is een reproductie van een schilderij van een gezicht door Dylan. [360] Een andere van zijn schilderijen wordt gereproduceerd op de cover van de 1974 album Planet Waves. In 1994 Random House gepubliceerd Drawn Blank, een boek met tekeningen van Dylan’s. [361] In 2007, het eerste openbare tentoonstelling van schilderijen Dylan, The Drawn Blank Series, opende in het Kunstsammlungen in Chemnitz, Duitsland; [362] is tentoongesteld meer dan 200 aquarellen en gouaches gemaakt van de originele tekeningen. De tentoonstelling valt samen met de publicatie van Bob Dylan. The Drawn Blank Series, waarvan 170 reproducties uit de serie omvat [362] [363] Van september 2010 tot april 2011 heeft de National Gallery of Denmark tentoongesteld 40 grootschalige acryl schilderijen van Dylan, The Brazilië Series. [364]

In juli 2011, een toonaangevende galerie voor moderne kunst, Gagosian Gallery, kondigde hun vertegenwoordiging van de schilderijen van Dylan’s. [365] Een tentoonstelling van kunst Dylan, The Asia Series, opende in de Gagosian Madison Avenue Gallery op 20 september, het weergeven van schilderijen van scènes Dylan’s in China en het Verre Oosten. [366] de New York Times meldde dat “sommige fans en Dylanologists vragen over de vraag of een aantal van deze schilderijen zijn gebaseerd op eigen ervaringen en observaties van de zanger hebben gemaakt, of foto’s die op grote schaal beschikbaar zijn en die werden niet genomen door de heer Dylan. “The Times wees op gelijkenissen tussen de schilderijen van Dylan’s en historische foto’s van Japan en China, en foto’s genomen door te sluiten Dmitri Kessel en Henri Cartier-Bresson. [367] het fotoagentschap Magnum bevestigd dat Dylan de reproductierechten had een licentie van deze foto’s. [368]

Dylan’s tweede show in de Gagosian Gallery, Revisionist Kunst, geopend in november 2012. De show bestond uit dertig schilderijen, transformeren en hekelend populaire tijdschriften, waaronder Playboy en Babytalk. [369] [370] In februari 2013, Dylan vertoonde de New Orleans Series van schilderijen in het Palazzo Reale in Milaan. [371] in augustus 2013, de Britse National Portrait Gallery in Londen gastheer van Dylan’s eerste grote Britse tentoonstelling Face Value, met twaalf pastel portretten. [372]

In november 2013, de Halcyon Gallery in Londen, vertoonden zeven smeedijzeren hekken gemaakt door Dylan (de tentoonstelling was getiteld Mood Swings). In een verklaring vrijgegeven door de galerie, Dylan zei: “Ik heb rond ijzer al mijn hele leven al sinds ik een kind was. Ik ben geboren en getogen in ijzererts land, waar je het zou kunnen ademen en ruiken elke dag. Gates een beroep op me vanwege de negatieve ruimte die ze mogelijk te maken. ze kunnen worden gesloten, maar op hetzelfde moment dat ze toestaan dat de seizoenen en de wind in te voeren en flow. ze kunnen je buitengesloten of shut je in. en in sommige opzichten is er geen verschil. ” [373] [374]

Sinds 1994, heeft Dylan zes boeken van schilderijen en tekeningen gepubliceerd. [375]

discografie

Hoofd artikelen: Bob Dylan discografie en Lijst van liedjes geschreven door Bob Dylan
  • Bob Dylan (1962)
  • The Freewheelin ‘Bob Dylan (1963)
  • The Times They Are a-Changin ‘ (1964)
  • Een andere kant van Bob Dylan (1964)
  • Bringing It All Back Home (1965)
  • Highway 61 Revisited (1965)
  • Blonde on Blonde (1966)
  • John Wesley Harding (1967)
  • Nashville Skyline (1969)
  • Self Portrait (1970)
  • New Morning (1970)
  • Pat Garrett & Billy the Kid (1973)
  • Dylan (1973)
  • Planet Waves (1974)
  • Blood on the Tracks (1975)
  • The Basement Tapes (1975)
  • Desire (1976)
  • Street Legal (1978)
  • Slow Train Coming (1979)
  • Opgeslagen (1980)
  • Shot of Love (1981)
  • Ongelovigen (1983)
  • Empire Burlesque (1985)
  • Knocked Out Loaded (1986)
  • Beneden in de groef (1988)
  • Oh Mercy (1989)
  • Onder de Red Sky (1990)
  • Goed als ik aan u (1992)
  • Wereld Gone Wrong (1993)
  • Time Out of Mind (1997)
  • Liefde en Diefstal (2001)
  • Modern Times (2006)
  • Together Through Life (2009)
  • Christmas in the Heart (2009)
  • Tempest (2012)
  • Shadows in the Night (2015)
  • Fallen Angels (2016)

onderscheidingen

Hoofd artikel: Lijst van de toekenning van Bob Dylan ontvangen

President Obama presenteert Dylan met een Medal of Freedom, mei 2012
File: Sara Danius kondigt de Nobelprijs for the Literatuur 2016 03.webm Play media
Sara Danius kondigt de Nobelprijs voor de Literatuur 2016.

Dylan heeft vele prijzen gewonnen gedurende zijn hele carrière, waaronder twaalf Grammy Awards, een Academy Award en een Golden Globe Award. Hij is opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame, en de Songwriters Hall of Fame. In mei 2000, Dylan ontving de Polar Music Prize uit Zweden de koning Carl XVI. [376]

In juni 2007, Dylan ontving de Prins van Asturias Award in de categorie Arts. [377] Dylan kreeg de Presidential Medal of Freedom in mei 2012 [378] [379] In februari 2015, Dylan nam de MusiCares Person of the Year award van de National Academy of Recording Arts and Sciences, als erkenning voor zijn filantropische en artistieke bijdragen aan de samenleving. [380] in november 2013, Dylan ontving de onderscheiding van de Légion d’Honneur van de Franse minister van Onderwijs Aurélie Filippetti. [381]

Op 13 oktober 2016, werd Dylan aangekondigd als de ontvanger van de Nobelprijs voor de Literatuur, met de commissie hem prijst “naar nieuwe poëtische uitdrukkingen hebben gecreëerd binnen de grote Amerikaanse lied traditie”. [382] [383] The New York Times meldde: “de heer Dylan, 75, is de eerste muzikant die de prijs wint, en zijn selectie op donderdag is misschien wel de meest radicale keuze in een geschiedenis die teruggaat tot 1901.” [384] de website van Dylan’s erkende de prijs vijf dagen later, het plaatsen van de rubriek “winnaar van de Nobelprijs voor de Literatuur” op een deel het bevorderen van een boek met teksten van de schrijver tussen 1961 en 2012. [385] [386] de melding werd de volgende dag verwijderd. [387]

Op 21 oktober, in opmerkingen gemeld in de Zweedse media, een lid van de Zweedse Academie, schrijver Per Wästberg, genaamd Dylan “onbeschoft en arrogant” voor het niet hebben gereageerd op pogingen van het Nobelcomité om hem contact op te nemen. [388] [389] Echter, de volgende dag de academie verplaatst naar zich te distantiëren van de opmerkingen Wästberg, zeggende: “de auteur bekroond met de Nobelprijs maakt zijn of haar eigen geest met betrekking tot de bij de uitreiking van de prijs ceremonies de Zweedse Academie heeft nog nooit het oog gehouden op een. beslissing prijswinnaar in deze context, noch zal het nu. ” Bijvoorbeeld, in afnemende de award, Jean-Paul Sartre verklaarde: “Een schrijver moet weigeren om zich om te zetten in een instelling, zelfs als deze plaatsvindt in de meest eervolle vorm.” De Zweedse Academie voegde eraan toe dat de opmerkingen Wästberg waren zijn “private mening,” niet het officiële standpunt van de Nobelprijs voor de autoriteiten. [390] [391]

Persoonlijk leven

Familie

Dylan trouwde Sara Lownds op 22 november 1965. Hun eerste kind, Jesse Byron Dylan, werd geboren op 6 januari 1966, en zij hadden nog drie kinderen: Anna Lea (geboren 11 juli 1967), Samuel Isaac Abram (geboren 30 juli, 1968), en Jakob Luke (geboren 9 december 1969). Dylan heeft ook Sara’s dochter uit een eerder huwelijk, Maria Lownds (later Dylan, geboren 21 oktober 1961). Bob en Sara Dylan gescheiden op 29 juni 1977. [392] Maria trouwde muzikant Peter Himmelman in 1988. [393] In de jaren 1990, Dylan’s zoon Jakob werd bekend als de zanger van de band The Wallflowers. Jesse Dylan is een regisseur en een succesvol zakenman.

Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, dochter Dylan met zijn back-up zanger Carolyn Dennis (vaak professioneel bekend als Carol Dennis), werd geboren op 31 januari 1986, en Dylan trouwde Carolyn Dennis op 4 juni 1986. [394] Het echtpaar scheidde in oktober 1992. Hun huwelijk en kind bleef een goed bewaard geheim tot de publicatie van Howard Sounes biografie ‘, over de snelweg: het leven van Bob Dylan, in 2001. [395]

Als hij niet touring, is Dylan vermoedelijk vooral wonen in Point Dume, een klif aan de kust van Malibu, Californië, hoewel hij is ook eigenaar van onroerend goed in de wereld. [396] [397]

Religieuze overtuigingen

Opgroeien in Hibbing, Minnesota, Dylan en zijn familie maakten deel uit van het gebied kleine maar hechte Joodse gemeenschap en mei 1954 Dylan had zijn bar mitswa. [398] Rond de tijd van zijn 30ste verjaardag, in 1971, Dylan bezocht Israël, en ook een ontmoeting rabbijn Meir Kahane, oprichter van de New York gevestigde Jewish Defense League. [399] Time magazine citeerde hem zeggen over Kahane, “Hij is een echt oprecht man. Hij heeft echt zetten het allemaal samen. ‘ [400] Vervolgens Dylan gebagatelliseerd de omvang van zijn contact met Kahane. [401]

Dylan onstage uitvoert voldaan Een elektrische gitaar.

Dylan treedt op in Ahoy Rotterdam, Nederland, 4 juni 1984

Tijdens de late jaren 1970, Dylan tot het christendom bekeerd. Van januari tot april 1979, nam hij deel aan bijbelstudie lessen aan de Wijngaard School van Discipelschap in Reseda, Californië. Pastor Kenn Gulliksen heeft opgeroepen:. “Larry Myers en Paul Emond ging naar het huis van Bob’s en diende hem Hij reageerde door te zeggen: ‘Ja, hij had in feite wil Christus in zijn leven.’ En hij bad dat dag en kreeg de Heer. ” [402] [403]

In 1984 werd Dylan zich te distantiëren van het ” wedergeboren ” label. Hij vertelde Kurt Loder van Rolling Stone magazine: “Ik heb nooit gezegd dat ik ben opnieuw geboren Dat is gewoon een media-term die ik denk niet dat ik ben een agnosticus geweest Ik heb altijd gedacht dat er een hogere macht, die… dit is niet de echte wereld en dat er een wereld komen. ‘ In antwoord op Loder van de vraag of hij behoorde tot een kerk of synagoge, Dylan lachend antwoordde: “Niet echt Uh, het. Church of the Poison Mind.” [404] In 1997 vertelde hij David Gates van Newsweek:

Hier is het ding met mij en de religieuze zaak. Dit is de flat-out waarheid: Ik vind de religiositeit en filosofie in de muziek. Ik vind het niet ergens anders. Nummers als “Laat me rusten op een Peaceful Mountain” of ” I Saw the Light ‘-dat is mijn religie. Ik weet niet voldoen aan rabbijnen, predikanten, evangelisten, dat alles. Ik heb meer geleerd van de songs dan ik heb geleerd van een van dit soort entiteit. De songs zijn mijn lexicon. Ik geloof dat de songs. [405]

In een interview gepubliceerd in The New York Times op 28 september 1997, journalist Jon Pareles gemeld dat “Dylan, zegt hij nu onderschrijft geen georganiseerde religie.” [406]

Dylan heeft de ondersteunde Chabad Lubavitch beweging, [407] en heeft privé deelgenomen aan de Joodse religieuze evenementen, waaronder de Bar Mitswa van zijn zoons en het bijwonen van Hadar Hatorah, een Chabad Lubavitch yeshiva. In september 1989 en september 1991, verscheen hij op het Chabad Telethon. [408] Op Jom Kippoer in 2007 woonde hij Congregation Beth Tefillah, in Atlanta, Georgia, waar hij werd geroepen om de Torah voor de zesde aliyah. [409]

Dylan is doorgegaan met nummers van zijn evangelie albums uit te voeren in overleg, zo nu en dan met betrekking tot de traditionele religieuze liederen. Hij heeft ook passeren verwijzingen naar zijn religieus geloof, zoals in een gesprek van 2004 met 60 Minutes, toen hij vertelde Ed Bradley, dat “de enige persoon die je moet twee keer nadenken over liegen tegen is ofwel uzelf of naar God.” Hij legde ook zijn voortdurende tourschema als onderdeel van een koopje hij een lange tijd geleden gemaakt met de “opperbevelhebber in deze aarde en in de wereld kunnen we niet zien.”

In een 2009 interview met Bill Flanagan het bevorderen van Dylan’s Christmas LP, Kerstmis in het hart, Flanagan commentaar op de “heroïsche prestatie” Dylan gaf van ” O Little Town of Bethlehem ” en dat hij “bezorgd het lied als een ware gelovige”. Dylan antwoordde: “. Nou, ik ben een echte gelovige” [284]

nalatenschap

Dylan is beschreven als een van de meest invloedrijke figuren van de 20e eeuw, muzikaal en cultureel. Hij werd opgenomen in de Time 100: de belangrijkste mensen van de Eeuw., Waar hij werd genoemd “master dichter, bijtende sociale criticus en onverschrokken, het begeleiden van de geest van de tegencultuur generatie” [410] In 2008, De Pulitzer Prize jury kende hem een speciale aanhaling voor “zijn grote invloed op popmuziek en de Amerikaanse cultuur, gekenmerkt door lyrische composities van buitengewone poëtische kracht.” [411] president Barack Obama zei van Dylan in 2012: “Er is geen groter reus in de geschiedenis van de Amerikaanse muziek. ” [296] voor 20 jaar, academici lobbyde de Zweedse Academie te geven Dylan de Nobelprijs voor de Literatuur, [412] [413] [414] [415], die in 2016 toegekend aan hem [384] Dylan werd de eerste muzikant de toekenning van de Literatuurprijs, het plaatsen van hem in het gezelschap van Dario Fo, Toni Morrison en Samuel Beckett. [384] in 2011, Rolling Stone gerangschikt Dylan op nummer twee in de 2011 lijst van “100 Greatest Artists” van alle tijden, [ 416] terwijl “Like A Rolling Stone” werd genoemd als de “Grootste Lied aller tijden. ‘ [417] In 2008 werd geschat dat Dylan ongeveer 120 miljoen albums wereldwijd verkocht had. [418]

Aanvankelijk modelleren zijn schrijfstijl op de liedjes van Woody Guthrie, [419] de blues van Robert Johnson, [420] en wat hij de ‘architectonische vormen “van genoemd Hank Williams liedjes, [421] Dylan steeds geavanceerdere lyrische technieken toegevoegd aan de folk. muziek van de vroege jaren 1960, het inbrengen van deze “met de intellectualisme van de klassieke literatuur en poëzie” [422] Paul Simon gesuggereerd dat vroege composities Dylan’s vrijwel nam de folk genre: “[Dylan] vroege nummers waren zeer rijk… met een sterke melodieën. ‘Blowin’ in the Wind ‘heeft een heel sterke melodie. Hijzelf zo vergroot door de folk achtergrond die hij verwerkt het voor een tijdje. hij definieerde het genre voor een tijdje. ” [423]

Toen Dylan zijn overstap van akoestische folk en blues muziek gemaakt aan een rots rug, werd de mix complexer. Voor veel critici, zijn grootste prestatie was de culturele synthese geïllustreerd door zijn mid-1960 trilogie van albums- Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited en Blonde on Blonde. In Mike Marqusee woorden ‘s:

Tussen eind 1964 en het midden van 1966, Dylan creëerde een oeuvre dat uniek blijft. Op basis van folk, blues, country, R & B, rock, gospel, de Britse beat, symbolist, modernist en Beat poëzie, surrealisme en Dada, reclame jargon en sociale commentaar, Fellini en Mad Magazine, smeedde hij een coherent en originele artistieke voice en visie. De schoonheid van deze albums behoudt de macht om schokken en console. ” [424]

lyrics Dylan begon te gedetailleerd onderzoek te ontvangen van academici en dichters. Richard F. Thomas, Classics professor aan de Harvard University, creëerde een eerstejaars seminar genaamd “Dylan” in 2004 “aan de kunstenaar in de context van niet alleen de populaire cultuur van de laatste halve eeuw, maar de traditie van de klassieke dichters als Vergilius te zetten en Homer. ” [425] William Arctander O’Brien, literatuurwetenschapper en professor in de Duitse en vergelijkende literatuurwetenschap aan de Universiteit van Californië in San Diego, herdacht het belang van de bijdrage van Dylan aan de wereldliteratuur, toen hij een volledige academische opleiding opgericht in 2009 gewijd aan Dylan die geanalyseerd en vierden de “historische, politieke, economische, esthetische en culturele betekenis van het werk van Dylan’s.” [426] Kevin Barents, docent aan de Boston University, leert een les over teksten van Bob Dylan’s, gericht op de mechanica van poëzie, terwijl ook het onderzoek naar het verband tussen de teksten en muziek zelf. [427] literatuurcriticus Christopher Ricks publiceerde Visions of Sin Dylan’s, een 500-pagina-analyse van het werk van Dylan’s, het plaatsen van hem in het kader van Eliot, Keats en Tennyson, [428] beweren dat Dylan was een dichter waardig dezelfde nauwkeurige analyse. [429] de vroegere Britse poet laureate Sir Andrew Motion stelde dat zijn teksten moeten worden onderzocht op scholen. [430]

Dylan’s stem kreeg ook kritische aandacht. New York Times criticus Robert Shelton beschreef zijn vroege vocale stijl als “een roestige stem suggereren oude optredens Guthrie’s, geëtst in grind, zoals Dave Van Ronk’s.” [431] David Bowie in zijn eerbetoon, ‘ Song for Bob Dylan “, beschreef zingen Dylan’s als” een stem als zand en lijm “. Zijn stem verder te ontwikkelen als hij begon te werken met rock’n’roll backing bands; criticus Michael Gray beschreef het geluid van de vocale werk van Dylan op ‘Like a Rolling Stone “als” in een keer jong en spottend cynisch “. [432] Als Dylan’s stem in de jaren 1980 de leeftijd, voor sommige critici het expressiever geworden. Christophe Lebold schrijft in het tijdschrift Oral Tradition, “meer recente gebroken stem Dylan’s stelt hem in staat om een kijk op de wereld te presenteren op de sonische oppervlak van de songs-deze stem voert ons over het landschap van een gebroken, gevallen wereld. De anatomie van een gebroken wereld in “alles is Broken” (op het album Oh Mercy ) is maar een voorbeeld van hoe de thematische zorg met alle dingen kapot is gebaseerd op een betonnen sonische realiteit. ” [433]

Dylan wordt beschouwd als een rudimentaire invloed op vele muzikale genres. Zoals Edna Gundersen in USA Today verklaarde: “muzikale DNA Dylan heeft bijna elke eenvoudige draai van pop geïnformeerd sinds 1962” [434] Punk muzikant Joe Strummer geprezen Dylan voor het feit dat “door het sjabloon voor lyrische, tune, ernst, spiritualiteit, diepte gelegd van de rockmuziek. ” [435] Andere belangrijke muzikanten die belang Dylan’s erkend zijn onder andere Johnny Cash, [436] Jerry Garcia, [437] John Lennon, [438] Paul McCartney, [439] Pete Townshend, [440] Neil Young, [ 441] Bruce Springsteen, David Bowie, [442] Bryan Ferry, [443] Nick Cave, [444] [445] Patti Smith, [446] Syd Barrett, [447] Joni Mitchell, [448] en Tom Waits. [449] Dylan belangrijke mate bijgedragen aan het aanvankelijke succes van zowel de Byrds en de band: de Byrds bereikt grafiek succes met hun versie van ” Mr. Tambourine Man ‘en de daarop volgende album, terwijl de band waren Dylan’s backing band op zijn 1966 tour, opgenomen The Basement Tapes met hem in 1967, [450] en kenmerkte drie niet eerder uitgebrachte Dylan songs op hun debuut album. [451]

Sommige critici hebben afgescheiden van de mening van Dylan als een visionair figuur in de populaire muziek. In zijn boek Awopbopaloobop Alopbamboom, Nik Cohn bezwaar: “Ik kan de visie van Dylan niet als ziener, als tiener messias, want alles wat hij al aanbeden als de manier waarop ik hem te zien, hij is een klein talent met een grote gift voor.. self-hype ” [452] Australische criticus Jack Marx gecrediteerd Dylan met het veranderen van de persona van de rockster:” Wat niet kan worden betwist, is dat Dylan de uitvinder van de arrogante, faux-cerebrale posturing dat de dominante stijl in rock sinds is geweest, met iedereen van Mick Jagger tot Eminem zich het opleiden van de Dylan handboek. ” [453]

Collega-muzikanten presenteerde ook afwijkende standpunten. Joni Mitchell beschreven Dylan als een “plagiator” en zijn stem als “fake” in een interview in de 2010 Los Angeles Times, naar aanleiding van een suggestie dat zij en Dylan waren vergelijkbaar, omdat zij hadden beiden gecreëerd personas. [454] [455] Mitchell’s opmerking leidde tot discussies over het gebruik van het materiaal van andere mensen Dylan’s, zowel het ondersteunen en hem te bekritiseren. [456] Praten met Mikal Gilmore in Rolling Stone in 2012, Dylan gereageerd op de beschuldiging van plagiaat, met inbegrip van zijn gebruik van Henry Timrod’s vers in zijn album Modern Times, [252] door te zeggen dat het “een deel van de traditie”. [457]

Als het werk van Dylan in de jaren 1960 werd gezien als het brengen van intellectuele ambitie om populaire muziek, [424] critici in de 21e eeuw beschreef hem als een figuur die een belangrijke ontwikkeling van de volkscultuur van waaruit hij aanvankelijk naar voren. Naar aanleiding van de release van Todd Haynes ‘ Dylan biopic Ik ben Not There, J. Hoberman schreef in zijn 2007 Village Voice beoordeling:

Elvis zou nooit zijn geboren, maar iemand anders zou zeker de wereld rock ‘n’ roll hebben gebracht. Een dergelijke logica is goed voor Bob Dylan. Geen ijzeren wet van de geschiedenis eiste dat een would-be Elvis uit Hibbing, Minnesota, zou uitwijken via de Greenwich Village folk revival te worden ’s werelds eerste en grootste rock’ n ‘roll beatnik bard en de toenmalige hebben bereikt roem en bewondering daarbuiten reckoning- verdwijnen in een folk traditie van zijn eigen makelij. [458]

Toen Dylan werd bekroond met de Nobelprijs voor de Literatuur, The New York Times merkte op: “Bij het kiezen van een populaire muzikant voor de literaire wereld de hoogste eer, de Zweedse Academie, die reikt de prijs, dramatisch de grenzen van literatuur geherdefinieerd, verrekening van een debat over of songteksten dezelfde artistieke waarde als poëzie en romans. ” [384] Reacties varieerden van de scepsis van Stephen Metcalf, die dacht dat de prijs was onverstandig, omdat” het onderscheidend ding over literatuur is dat het in stilte gaat om het lezen van zichzelf “, [459] aan de positieve toon van Salman Rushdie, die tweeted: “van Orpheus aan Faiz, zang en poëzie zijn nauw met elkaar verbonden. Dylan is de briljante erfgenaam van de barden traditie. Goede keuze. ” [460]

Posts navigation