Wikiternative
The Alternative Source

Post info:

Bing Crosby

Harry Lillis ” Bing ” Crosby Jr. ( / k r ɑː z b i / ; 3 mei 1903 – 14 oktober 1977) [1] [2] was een Amerikaanse zanger en acteur. [3] De kenmerkende warme bas-baritonstem van Crosby maakte hem de best verkopende opnamekunstenaar van de 20ste eeuw, nadat hij meer dan een miljard [4] platen, tapes, compact discs en digitale downloads over de hele wereld had verkocht. [5]

De eerste multimediaster, van 1931 tot 1954 was Crosby een leider in recordverkoop, radioclassificaties en grof beeldmateriaal. [6] Zijn vroege carrière viel samen met technische opname-innovaties zoals de microfoon. Hierdoor ontwikkelde hij een relaxte, intieme zangstijl die veel van de populaire mannelijke zangers die hem volgden, beïnvloedde, waaronder Perry Como , Frank Sinatra , Dick Haymes en Dean Martin . Yank magazine zei dat hij de persoon was die het meeste had gedaan voor het moreel van de Amerikaanse soldaten tijdens de Tweede Wereldoorlog . In 1948 verklaarden Amerikaanse peilingen hem de “meest bewonderde man in leven”, voor Jackie Robinson en paus Pius XII . [8] [9] Ook in 1948 schatte Music Digest dat zijn opnamen meer dan de helft van de 80.000 wekelijkse uren opnamen die waren toegewezen aan opgenomen radiomuziek. [9]

Crosby won een Academy Award voor Beste Acteur voor zijn rol als Father Chuck O’Malley in de Going My Way uit 1944 en werd genomineerd voor zijn reprise van de rol in The Bells of St. Mary’s tegenover Ingrid Bergman het volgende jaar, en werd de eerste van de zes acteurs die tweemaal worden genomineerd voor het spelen van hetzelfde personage. In 1963 ontving Crosby de eerste Grammy Global Achievement Award . [10] Hij is een van de 33 mensen die drie sterren heeft op de Hollywood Walk of Fame , [11] in de categorieën film, radio en audio-opnames. [12]

Crosby beïnvloedde de ontwikkeling van de naoorlogse opname-industrie . Nadat hij een demonstratie had gezien van een vroege Ampex reel-to-reel bandrecorder , plaatste hij een grote bestelling voor hun apparatuur en overtuigde hij ABC om hem zijn shows te laten opnemen. Hij werd de eerste artiest die zijn radioshows pre-opnam en zijn commerciële opnames onder de knie kreeg op magneetband . Door middel van opname construeerde hij zijn radioprogramma’s met dezelfde regie-instrumenten en vakmanschap (bewerken, opnieuw opnemen, repeteren, tijdverschuiven ) gebruikt bij de productie van films, een praktijk die een industriestandaard werd. Naast zijn werk met vroege geluidsbandopnames, hielp hij mee met het financieren van de ontwikkeling van videoband , kocht televisiezenders, fokte renpaarden en was hij mede-eigenaar van het honkbalteam van Pittsburgh Pirates .

Inhoud

  • 1 Kindertijd
  • 2 Prestatiecarrière
    • 2.1 Beginjaren
    • 2.2 De ritmejongens
    • 2.3 Succes als solozanger
    • 2.4 “White Christmas”
    • 2.5 Films
    • 2.6 Televisie
  • 3 Zingende stijl en vocale kenmerken
  • 4 Carrière statistieken
  • 5 Ondernemerschap
    • 5.1 Rol bij vroege bandopname
    • 5.2 Videotape-ontwikkeling
    • 5.3 Eigendom van tv-stations
    • 5.4 Volbloed paardenrennen
  • 6 sporten
  • 7 Persoonlijk leven
  • 8 Ziekte en dood
  • 9 Legacy
  • 10 composities
  • 11 Grammy Eregalerij
  • 12 Filmografie
  • 13 Discografie
  • 14 tv-optredens
  • 15 Radio
  • 16 RIAA-certificering
  • 17 Prijzen en nominaties
  • 18 Zie ook
  • 19 Referenties
    • 19.1 Bronnen
  • 20 Verder lezen
  • 21 Externe links

Jeugd

Crosby was negen

Crosby werd geboren op 3 mei 1903 [13] [14] in Tacoma , Washington, in een huis dat zijn vader bouwde op 1112 North J Street. [15] In 1906 verhuisde zijn familie naar Spokane , [16] en in 1913 bouwde zijn vader een huis op 508 E. Sharp Avenue. [17] Het huis ligt op de campus van Gonzaga University , zijn alma mater. [18]

Hij was de vierde van zeven kinderen: broers Larry (1895-1975), Edward (1896-1966), Ted (1900-1973) en Bob (1913-1993); en twee zussen, Catherine (1904-1974) en Mary Rose (1906-1990). Zijn ouders waren Harry Lillis Crosby Sr. [19] (1870-1950), een boekhouder en Catherine Helen ‘Kate’ (geboren Harrigan; 1873-1964). [19] Zijn moeder was een Iers-Amerikaan van de tweede generatie. [20] Zijn vader was van Engelse afkomst; een voorouder, Simon Crosby, emigreerde in de 17e eeuw naar Amerika, [21] en een van zijn nazaten huwde een afstammeling van Mayflower- passagier William Brewster (circa 1567 – 10 april 1644). [22]

In 1910 werd de zevenjarige Harry Crosby Jr. voor altijd hernoemd. De zondageditie van de Spokesman-Review publiceerde een functie genaamd “The Bingville Bugle.” [23] [24] Geschreven door humorist Newton Newkirk, The Bingville Bugle was een parodie op een hillbilly-nieuwsbrief, vol roddels, minstreel-quips, creatieve spelling en schijnadvertenties. Een buurman, de 15-jarige Valentine Hobart, vond het leuk om ‘The Bugle’ te lezen en Harry’s lach op te merken, vond hem leuk en noemde hem ‘Bingo uit Bingville’. Uiteindelijk werd de laatste klinker verwijderd en bleef de bijnaam hangen. [25] [26]

In 1917 nam Crosby een zomerbaan als vastgoedjongen bij Spokane’s “Auditorium”, waar hij getuige was van enkele van de beste acts van de dag, waaronder Al Jolson , die hem betoverd hield met ad libbing en parodieën van Hawaiiaanse liedjes . Later beschreef hij Jolson’s levering als ‘elektrisch’. [27]

Crosby studeerde in 1920 af aan Gonzaga High School (het huidige Gonzaga Prep ) en schreef zich in aan de universiteit van Gonzaga. Hij ging drie jaar naar Gonzaga maar verdiende geen diploma. [28] Als eerstejaars speelde hij in het honkbalteam van de universiteit. [29] De universiteit verleende hem een ​​eredoctoraat in 1937. [30]

Prestatie carrière

Vroege jaren

In 1923 werd Crosby uitgenodigd om deel te nemen aan een nieuwe band bestaande uit middelbare scholieren die een paar jaar jonger waren dan hijzelf. Al Rinker, Miles Rinker, James Heaton, Claire Pritchard en Robert Pritchard, samen met drummer Crosby, vormden de Musicaladers, [3] die optrad tijdens dansavonden voor middelbare scholieren en clubbezoekers. De groep trad op op Spokane radiostation KHQ , maar ontbond na twee jaar. [31] [32] Crosby en Al Rinker vervolgens verkregen werk in het Clemmer Theatre in Spokane (nu bekend als het Bing Crosby Theatre ). Crosby was aanvankelijk lid van een vocaal trio genaamd ‘The Three Harmony Aces’ met Al Rinker begeleidend op piano uit de pit, om te entertainen tussen de films. Bing en Al gingen enkele maanden in het Clemmer Theater door met vaak drie andere mannen – Wee Georgie Crittenden, Frank McBride en Lloyd Grinnell – en ze werden gefactureerd als ‘The Clemmer Trio’ of ‘The Clemmer Entertainers’, afhankelijk van wie er speelde. [33]

In oktober 1925 besloten Crosby en zijn partner Al Rinker , broer van zanger Mildred Bailey , om roem te zoeken in Californië. Ze reisden naar Los Angeles, waar ze Mildred Bailey ontmoetten. Ze introduceerde ze bij haar zakelijke contacten in de show en de Fanchon en Marco Time Agency huurden hen dertien weken in voor een revue genaamd The Syncopation Idea, beginnend bij het Boulevard Theatre in Los Angeles en vervolgens op het Loew’s circuit. Ze verdienden elk $ 75 per week. Bing en Al Rinker begonnen als een klein onderdeel van The Syncopation Idea en het was daar dat ze zich begonnen te ontwikkelen als entertainers. Ze hadden een levendige en individuele stijl en waren vooral populair bij studenten. Nadat The Syncopation Idea gesloten was, werkten Bing en Al in de Will Morrissey Music Hall Revue. Ze verbeterden hun vaardigheden met Morrissey en bloeiden op toen ze vervolgens de kans kregen om hun eigen onafhankelijke act te presenteren, en werden snel opgemerkt door de Paul Whiteman- organisatie. In die tijd voelde men dat Whiteman iets anders en leuks nodig had om zijn muzikale selecties te verbreken, en Crosby en Rinker vulden deze vereiste. Na minder dan een jaar in de full-time showbusiness, waren ze onderdeel geworden van een van de grootste namen in de entertainmentwereld. [33] In 1926 voor $ 150 per week ingehuurd, debuteerden ze met Whiteman op 6 december in het Tivoli Theatre in Chicago. Hun eerste opname, in oktober 1926, was I Got the Girl , met Don Clark’s Orchestra, maar het door Columbia uitgegeven album had geen vocale gunsten, omdat het per ongeluk werd opgenomen met een langzamere snelheid dan het had moeten zijn, wat toenam de toonhoogte van de zangers bij 78 rpm. Gedurende zijn hele loopbaan heeft Crosby vaak Mildred Bailey gecrediteerd voor het behalen van zijn eerste belangrijke baan in de entertainmentsector. [34]

The Rhythm Boys

De eerste successen met Whiteman werden gevolgd door een ramp toen ze New York bereikten en Whiteman overwoog ze te laten gaan. Bing is misschien bewaard gebleven toen Whiteman hem al als solo-artiest gebruikte, maar de vooruitzichten voor Rinker waren somber. De toevoeging van pianist en aspirant-songwriter Harry Barris maakte echter het verschil en ” The Rhythm Boys ” werden geboren. De extra stem zorgde ervoor dat de jongens gemakkelijker te horen waren in de grote theaters in New York en uiteindelijk een succes werden. Een jaar touren waarbij Whiteman optrad en opnam met muzikanten Bix Beiderbecke , Jack Teagarden , Tommy Dorsey , Jimmy Dorsey , Eddie Lang en Hoagy Carmichael , leverde waardevolle ervaring op en begon te toeren. Crosby gerijpt vervolgens aanzienlijk als een performer en was constant in de vraag als soloartiest. [35]

Crosby werd al snel de topattractie van de Rhythm Boys en in 1928 kreeg hij zijn eerste nummer één hit met het Whiteman-orkest, een door jazz beïnvloede vertolking van ” Ol ‘Man River “. In 1929 verschenen de Rhythm Boys in de film The King of Jazz with Whiteman, maar de groeiende ontevredenheid van Bing met Whiteman leidde ertoe dat de Rhythm Boys zijn organisatie verlieten. Ze sloten zich aan bij het Gus Arnheim Orkest en traden nachtelijk op in The Coconut Grove van het Ambassador Hotel. Zingend met het Arnheimorkest begonnen de solo’s van Bing de show te stelen, terwijl de Rhythm Boys-handeling geleidelijk overbodig werd. Harry Barris schreef een aantal van Crosby’s volgende hits waaronder “At Your Command”, ” I Surrender Dear ” en ” Wrap Your Troubles In Dreams “. In de eerste maanden van 1931 kwam er een solo-platencontract bij Bing, Mack Sennett tekende hem voor filmshorts en een pauze met de Rhythm Boys werd bijna onvermijdelijk. Bing was in september 1930 met Dixie Lee getrouwd en na een dreigende scheiding in maart 1931 begon hij zich serieus toe te leggen op zijn carrière. Zijn grammofoonplaten in 1931 braken nieuw terrein toen zijn krachtige en emotionele zang voor altijd het gezicht van de populaire muziek veranderde.

Hun lage salarissen in het Cocoanut Grove van het Ambassador Hotel hadden de Rhythm Boys ertoe gebracht weg te lopen, wat leidde tot problemen met de vakbond voor Bing. Bing’s broer, Everett, die Bill Paley van CBS in zijn broer en Paley geïnteresseerd achtte, wenkte Bing naar New York te komen. Een regeling werd getroffen met het Ambassador Hotel en Bing maakte zijn eerste nationale radio-uitzending in september 1931 en ging vervolgens naar het New York Paramount Theatre.

Succes als een solo-zanger

Crosby in 1932

Op 2 september 1931 maakte Crosby zijn solo-radiodebuut . [36] Voor het einde van het jaar tekende hij bij zowel Brunswick Records als CBS Radio . Met een wekelijkse radio-uitzending van 15 minuten werd Crosby al snel een grote hit. [37] Zijn liedjes ” Out of Nowhere “, “Just One More Chance”, ” At Your Command ” en ” I Found a Million Dollar Baby (in een Five and Ten Cent Store) ” waren allemaal bestverkopende liedjes van 1931 [37]

Toen de jaren dertig zich ontvouwden, werd Crosby de leidende zanger in Amerika. Tien van de 50 beste liedjes uit 1931 bevatten Crosby, solo of met anderen. Een zogenaamde “Battle of the Baritones” met zanger Russ Columbo bleek van korte duur, vervangen door de slogan “Bing Was King”. Crosby speelde de hoofdrol in een reeks muzikale komedie-korte films voor Mack Sennett , getekend bij Paramount en speelde in zijn eerste langspeelfilm The Big Broadcast uit 1932, de eerste van 55 films waarin hij de hoogste factuur ontving. Hij zou verschijnen in 79 foto’s en tekende een langdurige overeenkomst met Jack Kapp ’s nieuwe platenmaatschappij Decca eind 1934.

Zijn eerste commerciële sponsor op radio was Cremo Cigars en zijn bekendheid verspreidde zich in het hele land. Na een lange periode in New York ging Bing terug naar Hollywood om The Big Broadcast te filmen en zijn persoonlijke verschijningen, zijn platen en zijn radiowerk verhoogden zijn impact aanzienlijk. Het succes van zijn eerste lange film bracht hem een ​​contract met Paramount en hij begon een regelmatig patroon van het maken van drie films per jaar. Op radio richtte hij zijn eigen show op Woodbury Soap voor twee seizoenen in en geleidelijk aan verminderde zijn live-optreden. Zijn platen produceerden hit na hit in een tijd dat de recordverkopen over het algemeen in verval waren als gevolg van de depressie. De veelgeprezen audio-ingenieur Steve Hoffman zei ooit: “Trouwens, Bing redde de platenindustrie in 1934 toen hij instemde met het gekke idee van Decca-oprichter Jack Kapp om de prijs van alleenstaanden van een dollar naar 35 cent te verlagen en royalty’s te krijgen voor platen verkocht in plaats van een vast bedrag, Bing’s naam en zijn kunstenaarschap redden de platenindustrie.Alle andere artiesten ondertekenden bij Decca na Bing, zonder hem zou Jack Kapp geen kans hebben gehad om Decca te laten werken en de Grote Depressie zou de grammofoonplaten definitief hebben weggevaagd. ” [38] Zijn sociale leven was hectisch, zijn eerste zoon Gary werd geboren in 1933 met tweelingbroers volgende in 1934. Tegen 1936 had hij zijn voormalige baas, Paul Whiteman , vervangen als gastheer van het prestigieuze NBC-radioprogramma Kraft Music Hall , het wekelijkse radioprogramma waar hij de komende tien jaar bleef. Waar het Blauw van de Nacht (Meets the Gold of the Day) , dat een van zijn toenmalige handelsmerk fluitende intermezzo’s liet zien, werd zijn themalied en kenmerkende deuntje.

Ook in 1936 oefende Crosby een optie uit Paramount uit om een ​​film buiten huis te maken. Snel getekend voor een eenbeeldovereenkomst met Columbia, droomde Crosby ervan zijn icoon en vriend Louis Armstrong , een Afro-Amerikaan, die zijn zangstijl grotendeels beïnvloedde, in een schermaanpassing van The Peacock Feather genaamd Pennies from Heaven . Crosby sprak met Harry Cohn over de zaak, maar hij was het er niet mee eens: “… geen reden om de kosten mee te brengen om hem binnen te vliegen en niet de wens te hebben om te onderhandelen met Armstrongs ruwe, op mob-gelieerde maar toegewijde manager, Joe Glaser .” Bing dreigde de film te verlaten en weigerde erover te praten met Cohn. Armstrongs muzikale scènes, samen met een aantal komische dialogen, verhoogden zijn carrière. Bing had ook het gevoel dat Armstrong hoge rekeningen verdiende naast zijn witte co-sterren, een van de eerste keren ooit voor een zwarte artiest in een film met een groot publiek. Hij speelde als zichzelf in nog veel meer films om te komen en had een grote waardering voor de ongeaccepteerde mening van Bing, die hem in zijn latere jaren vaak bedankte. [39]

De veel geïmiteerde stijl van Crosby hielp om populaire zang te gebruiken die verder ging dan het soort ‘ riemen ‘ dat werd geassocieerd met onstuimige artiesten als Al Jolson en Billy Murray , die zonder de hulp van de microfoon verplicht waren de achterbank in de theaters van New York te bereiken. Zoals Henry Pleasants opmerkte in The Great American Popular Singers , was er iets nieuws in de Amerikaanse muziek terechtgekomen, een stijl die met het gemak van conversatie “zingen in de VS” zou kunnen heten. Dit nieuwe geluid leidde tot de populaire benaming ” crooner “.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog maakte Crosby vele live optredens voor Amerikaanse troepen die vochten in het Europese theater . Hij leerde ook hoe hij Duits moest uitspreken uit geschreven scripts en las propaganda-uitzendingen voor de Duitse strijdkrachten. De bijnaam “Der Bingle” was gebruikelijk bij de Duitse luisteraars van Crosby en werd gebruikt door zijn Engelssprekende fans. In een poll van Amerikaanse troepen aan het einde van de Tweede Wereldoorlog stond Crosby bovenaan de lijst als de persoon die het meeste had gedaan voor het GI-moreel, voorafgaand aan president Franklin Delano Roosevelt , generaal Dwight Eisenhower en Bob Hope .

In de uitgave van Life magazine van 18 juni 1945 stond: “De nummer één ster van Amerika, Bing Crosby, heeft meer fans gewonnen, meer geld verdiend dan een artiest in de geschiedenis.” Vandaag is hij een soort nationale instelling. ” Ze verklaren ook: “In totaal zijn 60.000.000 Crosby-schijven op de markt gebracht sinds hij zijn eerste album maakte in 1931. Zijn grootste bestseller is White Christmas, waarvan 2.000.000 afdrukken zijn verkocht in de VS en 250.000 in Groot-Brittannië.” Ze gaan verder met te zeggen: “Negen van de tien zangers en bandleiders luisteren elke donderdagavond naar de uitzendingen van Crosby en volgen zijn voorbeeld.De dag nadat hij een lied zingt via de ether – elk nummer – worden ongeveer 50.000 exemplaren verkocht in de VS. Keer op keer heeft Crosby een nieuwe of onbekende ballad meegenomen, heeft het gegeven wat bekend is in handelskringen als de “grote gans” en maakte het een hit met een hand en ’s nachts. ” en “Precies wat de toekomst voor Crosby in petto heeft, noch zijn familie, noch zijn vrienden kunnen vermoeden, hij heeft een grotere populariteit bereikt, meer geld verdiend, een groter publiek aangetrokken dan elke andere entertainer in de geschiedenis en zijn ster bevindt zich nog steeds in de ascendant. Decca loopt tot 1955. Zijn contract met Paramount loopt tot 1954. Records die hij tien jaar geleden maakte, verkopen beter dan ooit tevoren. “De eetlust van de natie voor Crosby’s stem en persoonlijkheid lijkt onverzadigbaar.” Voor soldaten overzee en voor buitenlanders is hij een soort van symbool van Amerika, van de beminnelijke, humoristische burger van een vrij land. Crosby voelt zich echter zelden bezighouden met zijn toekomst, omdat hij het prettig vindt om zichzelf te horen zingen, en als er ooit een dag moet aanbellen wanneer het publiek hem ontmoedigt, hij zal zelfgenoegzaam doorgaan met zingen – voor zichzelf. ” [40] [41]

“White Christmas”

Hoofdartikel: White Christmas (liedje)

Crosby en Marjorie Reynolds in Holiday Inn (1942)

De grootste hit van Crosby’s carrière was zijn opname van Irving Berlin ’s ” White Christmas “, die hij introduceerde op een kerstdag radio-uitzending in 1941. (Een kopie van de opname van het radioprogramma is eigendom van het landgoed van Bing Crosby en werd uitgeleend aan CBS Sunday Morning voor hun 25 december 2011, programma.) Het lied verscheen toen in zijn 1942 film Holiday Inn . Zijn album bereikte de hitlijsten op 3 oktober 1942 en steeg naar nummer 1 op 31 oktober, waar het 11 weken bleef. Een vakantie eeuwigdurend, het lied werd herhaaldelijk opnieuw vrijgegeven door Decca, nog eens 16 keer in kaart brengend. Het bereikte de hitlijsten opnieuw in 1945 en voor een derde keer in januari 1947. Het nummer blijft de best verkochte single aller tijden. [37] Volgens Guinness World Records heeft zijn opname van “White Christmas” meer dan 100 miljoen exemplaren over de hele wereld verkocht, met minstens 50 miljoen verkoop als singles. [42] Zijn opname was zo populair dat hij verplicht was om het opnieuw op te nemen in 1947 met dezelfde muzikanten en back-upzangers; de originele meester uit 1942 was beschadigd geraakt door het veelvuldig gebruik bij het indrukken van extra singles. Hoewel de twee versies vergelijkbaar zijn, is de opname uit 1947 tegenwoordig meer vertrouwd. [ nodig citaat ] Na zijn dood in 1977, werd het lied opnieuw vrijgegeven en bereikte de nummer 5 positie in de UK Singles Chart in december 1977. [43] Crosby was afwijzend van zijn rol in het succes van het lied, zeggende: “een kauw met een gespleten gehemelte had het met succes kunnen zingen. ”

Films

Dit gedeelte heeft aanvullende citaten nodig voor verificatie . Help ons dit artikel te verbeteren door citaten toe te voegen aan betrouwbare bronnen . Onbestemd materiaal kan worden uitgedaagd en verwijderd. (Januari 2007) ( Ontdek hoe en wanneer dit sjabloonbericht moet worden verwijderd )
Hoofdartikel: Bing Crosby-filmografie

Crosby met Bob Hope in Road to Bali (1952)

Crosby speelde met Bob Hope en Dorothy Lamour in Seven Road to musical comedies tussen 1940 en 1962, waarbij Crosby en Hope werden gecementeerd als een on-en-off duo, ondanks dat ze zichzelf nooit officieel een ‘team’ hebben verklaard in de zin dat Laurel en Hardy of Dean Martin en Jerry Lewis waren teams. De serie bestaat uit Road to Singapore (1940), Road to Zanzibar (1941), Road to Morocco (1942), Road to Utopia (1946), Road to Rio (1947), Road to Bali (1952), en The Road to Hong Kong (1962). Toen ze solo verschenen, maakten Crosby en Hope regelmatig notitie van de ander op een komisch beledigende manier. Ze traden vele malen samen op het podium, op radio, film en televisie.

Crosby in Road to Singapore

In de Disney-animatiefilm The Adventures of Ichabod en Mr. Toad uit 1949 verschafte Crosby de vertelling en de liedzang voor het The Legend of Sleepy Hollow- segment, en opnieuw in de geanimeerde Disney-film The Many Adventures of Ichabod and Winnie the Pooh van oktober 1977.

In 1960 speelde hij in High Time , een collegiale komedie met Fabian Forte en dinsdag Weld die de opkomende kloof voorspelde tussen hem en de nieuwe jonge generatie muzikanten en acteurs die hun loopbaan na de Tweede Wereldoorlog waren begonnen. Het volgende jaar kwamen Crosby en Hope weer bij elkaar voor nog een roadmovie, The Road to Hong Kong , waarmee ze samenwerkten met de veel jongere Joan Collins en Peter Sellers . Collins werd gebruikt in plaats van hun oude partner Dorothy Lamour, die volgens Crosby te oud werd voor de rol, hoewel Hope weigerde de film zonder haar te doen en ze in plaats daarvan een cameo-optreden maakte. [37] Kort voor zijn dood in 1977 had hij nog een road- film gepland waarin hij, Hope en Lamour naar de Fountain of Youth zoeken.

Hij won een Academy Award voor Beste Acteur voor Going My Way in 1944 en werd genomineerd voor het vervolg van 1945, The Bells of St. Mary’s . Hij ontving lovende kritieken voor zijn optreden als alcoholist in The Country Girl en ontving zijn derde Academy Award-nominatie. [44]

Televisie

Hoofdartikel: Bing Crosby TV optredens lijst

Crosby en zijn gezin in een kerstspecial, 1974

The Fireside Theatre (1950) was zijn eerste televisieproductie. De serie van 26 minuten durende shows werd gefilmd in Hal Roach Studios in plaats van live uitgevoerd in de ether. De “telefilms” werden gesyndiceerd naar individuele televisiestations. Hij was een frequente gast op de muzikale verscheidenheidshows van de jaren 1950 en 1960. Hij was geassocieerd met ABC’s The Hollywood Palace . Hij was de eerste en meest frequente gastgastheer en trad jaarlijks op tijdens zijn kersteditie met zijn vrouw Kathryn en zijn jongere kinderen. In de vroege jaren 1970, maakte hij twee late verschijningen op de Flip Wilson Show , duetten zingen met de komiek. Zijn laatste tv-optreden was een kerstspecial die in september 1977 in Londen werd gefilmd en weken na zijn dood werd uitgezonden. [45] Het was op deze special dat hij een duet opnam van ” The Little Drummer Boy ” en “Peace on Earth” met rockster David Bowie . Hun duet werd in 1982 uitgebracht als een enkel 45-toeren plaat en bereikte No. 3 in de UK singles charts. [43] Sindsdien is het een hoofdbestanddeel van vakantie-radio en de laatste populaire hit van Crosby’s carrière geworden. Aan het einde van de 20e eeuw vermeldde TV Guide het Crosby-Bowie duet als een van de 25 meest memorabele muzikale momenten van de 20ste-eeuwse televisie.

Bing Crosby Productions, verbonden aan Desilu Studios en later CBS Television Studios , produceerde een aantal televisieseries, waaronder Crosby’s eigen onsuccesvolle ABC sitcom The Bing Crosby Show in het seizoen 1964-1965 (met co-sterren Beverly Garland en Frank McHugh ). Het bedrijf produceerde twee medische drama’s van ABC, Ben Casey (1961-1966) en Breaking Point (1963-1964), de populaire komedie Hogan’s Heroes (1965-1971) op CBS, evenals de minder bekende show Slattery’s People (1964). -1965).

Zingende stijl en vocale kenmerken

Crosby in een publiciteitsfoto uit de jaren dertig

Crosby was een van de eerste zangers die de intimiteit van de microfoon uitbracht, in plaats van de diepe, luide “vaudeville-stijl” te gebruiken die verbonden was aan Al Jolson en anderen. [46] Hij was volgens zijn eigen definitie een ‘phraser’ of een zanger die zowel de tekst als de muziek evenveel nadruk legde. [47] Crosby’s liefde en waardering voor jazzmuziek heeft het genre naar een breder publiek gebracht. In het kader van de nieuwheid-zingende stijl van de Rhythm Boys , Crosby gebogen notities en toegevoegd off-tune frasering, een aanpak die stevig geworteld was in de jazz. Hij was al bekend met Louis Armstrong en Bessie Smith voordat hij voor het eerst op de wereld verscheen. Crosby en Armstrong zouden tientallen jaren professioneel blijven, met name in de High Society uit 1956, waar ze het duet “Now You Has Jazz” zongen.

Tijdens het vroege deel van zijn solocarrière (rond 1931-1934) was Crosby’s emotionele, vaak smekende stijl van crooning erg populair. Maar Jack Kapp (manager van Brunswick en later Decca ) sprak Crosby in het laten vallen van veel van zijn jazziermaniakken, in het voordeel van een heldere, duidelijke vocale stijl. Crosby heeft Kapp gecrediteerd voor het kiezen van hitnummers, samenwerkend met vele andere artiesten, en vooral, het diversifiëren van zijn repertoire in verschillende stijlen en genres. De brede aantrekkingskracht van deze aanpak hielp Crosby zeer succesvol te worden, met nummer-één hits in de genres van kerstmuziek , Hawaiiaanse muziek en countrymuziek , evenals top-dertig hits in Ierse muziek , Franse muziek , ritme en blues , evenals Ballad songs. [7] [48] Crosby werkte ook een verder idee uit van Al Jolson ‘s: frasering, of de kunst om de songtekst van een lied waar te maken. Zijn succes daarbij was invloedrijk. “Ik heb het Sinatra steeds opnieuw verteld,” zei Tommy Dorsey , “er is maar één zanger waar je naar moet luisteren en zijn naam is Crosby, alles wat belangrijk voor hem is, zijn de woorden, en dat is het enige dat voor jou zou moeten kloppen. ook. ” [49]

Stemrecensent Henry Pleasants schreef:

[Terwijl] het octaaf B-plat naar B-plat in de stem van Bing uit die tijd [1930s] is, naar mijn oren, een van de mooiste die ik heb gehoord in vijfenveertig jaar luisteren naar baritons, zowel klassiek als populair, het viel opvallend weg in latere jaren. Vanaf het midden van de jaren 1950 was Bing comfortabeler in een basgamma met behoud van een baritonkwaliteit, met het beste octaaf van G tot G of zelfs van F tot F. In een opname die hij maakte van ‘ Dardanella ‘ met Louis Armstrong in 1960, hij valt licht en gemakkelijk aan op een laag E-vlak. Dit is lager dan de meeste opera-bassen die het wagen te wagen, en ze hebben de neiging te klinken alsof ze zich in de kelder bevinden als ze daar aankomen. [50]

Carrière statistieken

White Christmas (1954)

Crosby’s was een van de meest populaire en succesvolle muzikale acts van de 20e eeuw. Hoewel het Billboard- magazine met verschillende methodes werkte voor het grootste deel van Crosby’s carrière, blijven zijn kaartnummers verbazingwekkend: 396 hitlijsten, waaronder 41 nr. 1 hits. [5] Als de meerdere keren dat “White Christmas” wordt weergegeven wordt geteld, zou dat aantal oplopen tot 43 – meer dan The Beatles en Elvis samen. [5] Crosby had afzonderlijke charting-singles in elk kalenderjaar tussen 1931 en 1954; de jaarlijkse re-release van “White Christmas” verlengde die naar 1957. Hij had 24 afzonderlijke populaire singles in 1939 alleen. Er wordt algemeen aangenomen dat Crosby de best verkopende opnamekunstenaar ooit is, met maximaal 1 miljard verkochte eenheden. [5] [51] Statisticus Joel Whitburn bij Billboard stelde vast dat Crosby Amerika’s meest succesvolle registratiewerk uit de jaren 1930 en opnieuw in de jaren 1940 was.

Gedurende 15 jaar (1934, 1937, 1940, 1943-1954) behoorde Crosby tot de top 10 in de tekenkracht van de kassa, en gedurende vijf van die jaren (1944-1948) was hij de top. [37] Hij zong vier Academy Award- winnende liedjes – “Sweet Leilani” (1937), “White Christmas” (1942), ” Swinging on a Star ” (1944), “In the Cool, Cool, Cool of the Evening” (1951) – en won de Academy Award voor Beste Acteur voor zijn rol in Going My Way (1944).

Uit een onderzoek in 2000 bleek dat Crosby met 1.077.900.000 verkochte bioscoopkaartjes de op twee na populairste acteur aller tijden was, achter Clark Gable (1.168.300.000) en John Wayne (1.114.000.000). [52] De internationale film Almanac geeft hem een ​​gelijkspel voor de tweede plaats op de “All Time Number One Stars List” met Clint Eastwood , Tom Hanks en Burt Reynolds . [53] Zijn meest populaire film White Christmas bracht $ 30 miljoen op in 1954 ($ 268 miljoen in huidige waarde). [54]

Hij ontving 23 gouden en platina-records, volgens het boek Million Selling Records . De Recording Industry Association of America heeft tot 1958 geen goudplatencertificeringsprogramma ingesteld, waardoor de recordverkoop van Crosby amper uit de lucht kwam. Eerder werden gouden platen bekroond door een eigen platenmaatschappij van een kunstenaar. Universal Music, de huidige eigenaar van de Decca-catalogus van Crosby, heeft nooit een RIAA-certificering aangevraagd voor zijn hitsingle.

Crosby bracht 23 Billboard- hits in kaart uit 47 opgenomen nummers met de Andrews Sisters , van wie de verkoopcijfers van Decca in de jaren veertig alleen de tweede plaats innamen van Crosby. Patty, Maxene en LaVerne waren zijn meest voorkomende medewerkers op schijf van 1939 tot 1952 – een samenwerking die vier miljoen verkopende singles produceerde: ” Pistol Packin ‘Mama “, ” Jingle Bells “, ” Do not Fence Me In “, en “Zuid-Amerika, Take It Away”. Ze maakten samen een filmoptreden in Road to Rio en zongen: “Je hoeft de taal niet te kennen”, en zongen talloze malen op radio-uitzendingen in de jaren 1940 en 1950. Ze verschenen vaak als gasten op elkaars shows, evenals op vele shows voor de radiodienst van de strijdkrachten tijdens en na de Tweede Wereldoorlog. Top-10- billboard hits van het kwartet van 1943 tot 1945 inclusief “The Vict’ry Polka”, “Er zal een hot time zijn in de stad Berlijn (wanneer de Yanks gaan marcheren)”, en “Is je is of is You Is not (Ma ‘Baby?) “Belangrijke morele boosters waren voor het Amerikaanse publiek tijdens de oorlogsjaren. [55]

In 1962 ontving Crosby de Grammy Lifetime Achievement Award . Hij is ingewijd in de zalen van de faam voor zowel radio- als populaire muziek. In 2007 werd Crosby ingewijd in de Hit Parade Hall of Fame en in 2008 in de Western Music Hall of Fame. [56]

Ondernemerschap

Rol in het begin van de bandopname

Dit gedeelte heeft aanvullende citaten nodig voor verificatie . Help ons dit artikel te verbeteren door citaten toe te voegen aan betrouwbare bronnen . Onbestemd materiaal kan worden uitgedaagd en verwijderd. (Januari 2007) ( Leer hoe en wanneer u deze sjabloon bericht te verwijderen )

Tijdens de Gouden Eeuw van Radio , performers moesten creëren hun shows te leven, soms zelfs overdoen het programma een tweede keer voor de westkust tijdzone. Crosby radio carrière nam een belangrijke wending in 1945, toen hij botste met NBC over zijn eis dat hij mag voor een pre-opname zijn radio shows. [57] (De live productie van radio-uitzendingen is ook versterkt door de vakbond en de musici ASCAP ., Die wilde voortzetting van de werkzaamheden voor hun leden te waarborgen) In On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio , historicus John Dunning schreef over Duitse ingenieurs een bandrecorder met een bijna-professionele hebben ontwikkeld broadcast kwaliteit standaard:

[Crosby zag] een enorm voordeel in de vooropname zijn radio shows. De planning kan nu worden gedaan op het gemak van de ster. Hij kon vier shows te doen per week, als hij koos, en neem dan een maand uitgeschakeld. Maar de netwerken en sponsors werden krachtig tegenstander. Het publiek zou niet staan voor ‘ingeblikt’ radio, de netwerken betoogd. Er was iets magisch voor luisteraars in het feit dat wat ze hoorden werd uitgevoerd en hoorde overal, precies op dat moment. Sommige van de beste momenten in de komedie kwam toen een lijn werd geblazen en de ster moesten vertrouwen op wit om een slechte situatie te redden. Fred Allen , Jack Benny , Phil Harris , en ook Crosby waren meesters in deze, en de netwerken waren niet van plan om het op gemakkelijk te geven.

Crosby aandringen uiteindelijk meegenomen in de verdere ontwikkeling van de magneetband correcte opname en de radio-industrie brede invoering ervan. [58] [59] [60] Hij gebruikte zijn slagkracht, zowel professioneel als financieel, om nieuwe methoden voor het weergeven van geluid van zijn optredens innoveren. Maar NBC (en concurrent CBS) waren ook vasthoudend, weigeren om vooraf opgenomen radioprogramma’s de lucht. Crosby liep weg van het netwerk en bleef uit de lucht voor zeven maanden, het creëren van een juridische strijd met Kraft , zijn sponsor, die buiten de rechtbank verrekend. Crosby teruggegeven aan de lucht voor de laatste 13 weken van het seizoen 1945-1946.

De Mutual netwerk, aan de andere kant, hadden vooraf nam een aantal van zijn programma’s zo vroeg als de 1938 serie van The Shadow met Orson Welles . En de nieuwe ABC -netwerk, dat uit de verkoop van het oude was gevormd NBC Blue Network in 1943 naar aanleiding van een federale anti-trust actie, was bereid Mutual om mee te doen in het breken van de traditie. ABC aangeboden Crosby $ 30.000 per week naar een opgenomen show elke woensdag dat zou worden gesponsord door de productie van Philco . Hij zou ook een extra $ 40.000 van 400 onafhankelijke stations voor de rechten op de 30-minuten durende show, die hen elke maandag is verzonden op drie 16-inch uitgezonden lak discs dat tien minuten per kant speelden 33⅓ rpm.

Crosby wilde veranderen om opgenomen productie om verschillende redenen. De legende dat is het vaakst te horen is dat het hem meer tijd voor zijn golfspel zou geven. En hij deed zijn eerste Philco programma op te nemen in augustus 1947, zodat hij kon op de enter Jasper National Park Invitational Golf Tournament in september, net als de nieuwe radio seizoen was om te beginnen. Maar golf was niet de belangrijkste reden.

Met Perry Como en Arthur Godfrey in 1950

Hoewel Crosby wilden meer tijd om de neiging om zijn andere zakelijke en recreatieve activiteiten, zocht hij ook een betere kwaliteit door opname, met inbegrip van de mogelijkheid om fouten te elimineren en de controle van de timing van zijn show optredens. Omdat zijn eigen Bing Crosby Enterprises de show geproduceerd, kon hij de aankoop van de nieuwste en beste geluid apparatuur en regelen de microfoons zijn weg; de logistiek van plaatsing van de microfoon was lange tijd een fel bediscussieerd onderwerp in elke opnamestudio sinds het begin van de elektrische tijdperk. Niet langer zou hij de gehate toupetje dragen op zijn hoofd eerder door vereist CBS en NBCvoor zijn live publiek shows (hij liever een hoed). Ook kon hij korte promoties op te nemen voor zijn nieuwste investering, ’s werelds eerste bevroren sinaasappelsap, onder de merknaam verkocht Minute Maid . Deze investering mag Crosby om meer geld te verdienen door het vinden van een maas in de wet waardoor de IRS hem niet kon belasten tegen een 77% tarief. [61]

Murdo MacKenzie van Bing Crosby Enterprises had een demonstratie van de Duitse gezien Magnetophon in juni 1947-hetzelfde apparaat dat Jack Mullin terug van Radio Frankfurt aan het einde van de oorlog had gebracht, samen met 50 rollen tape,. Het was een van de magnetische bandrecorders dat BASF en AEG in Duitsland had bouwjaar vanaf 1935. De 6.5mm ferri-oxide beklede tape kan 20 minuten per rol van hoogwaardig geluid op te nemen. Alexander M. Poniatoff beval zijn Ampex bedrijf , die hij in 1944 had opgericht, een verbeterde versie van de Magnetophone vervaardigen.

Crosby ingehuurd Mullin om te beginnen met het opnemen van zijn Philco Radio Time tonen op zijn Duits-en-klare machine in augustus 1947, met dezelfde 50 rollen van IG Farben magneetband dat Mullin bij een radiostation had gevonden in Bad Nauheim in de buurt van Frankfurt tijdens het werken voor het Amerikaanse leger Signal Corps. De cruciale voordeel was te bewerken. Zoals Crosby schreef in zijn autobiografie:

Door het gebruik van tape, kon ik een vijfendertig of veertig minuten durende show te doen, te bewerken dan naar beneden naar de zesentwintig of zevenentwintig minuten het programma liep. Op die manier konden we halen grappen, proppen, of situaties die niet goed spelen en te eindigen met alleen de prime vlees van de show; de vaste dingen die grote gespeeld. We konden ook de nummers die niet goed klonk. Het gaf ons een kans om eerst een opname van de songs in de middag proberen zonder publiek, dan een ander in de voorkant van een publiek in de studio. We zouden degene die af best kwam in de finale transcriptie dubben. Het gaf ons een kans om ad lib zo veel als we wilden, wetend dat teveel ad libbing kan worden gesneden uit het eindproduct. Als ik een fout gemaakt in het zingen van een lied of in het script, kon ik wat pret met het hebt, dan bewaar eventueel van het plezier dat amusant klonk.

Mullin’s 1976 memoires van deze vroege dagen van de experimentele opname is het eens met rekening Crosby’s:

In de avond, Crosby deed de hele show voor een publiek. Als hij een lied verknoeid dan, het publiek vond het-dacht dat het was erg grappig, maar we zouden moeten nemen van de show-versie en in een van de repetitie neemt. Soms, als Crosby was het plezier met een lied en niet echt aan het werk bij het, moesten we om het te maken uit twee of drie delen. Deze ad lib manier van werken is gemeengoed in de opnamestudio’s van vandaag, maar het was allemaal nieuw voor ons.

Crosby investeerde US $ 50.000 in Ampex met een oog naar het produceren van meer machines. [62] In 1948, het tweede seizoen van Philco shows werd opgenomen met het nieuwe Ampex type 200 bandopnemer met de nieuwe Scotch 111 tape van de Minnesota Mining and Manufacturing ( 3M ) bedrijf. Mullin uitgelegd hoe men nieuwe omroep techniek werd uitgevonden op het Crosby show met deze machines:

Eén keer Bob Burns, de hillbilly komische, was op de show, en hij gooide in een paar van zijn volkse boerderij verhalen, die natuurlijk niet waren in het script Bill Morrow’s. Vandaag zouden ze niet erg off-kleur, maar was dat anders op de radio toen. Ze hebben enorme lacht, die ging gewoon door en door. We konden geen gebruik van de grappen, maar Bill heeft ons gevraagd om de lach op te slaan. Een paar weken later had hij een show die niet erg grappig was, en hij drong erop aan dat we in de geborgen lacht. Zo werd de lach-spoor geboren.

Crosby had de bandrecorder revolutie in Amerika gelanceerd. In zijn film van 1950 Mr. Music , wordt Crosby te zien zingen in een van de nieuwe Ampex tape recorders die zijn stem beter dan iets anders gereproduceerd. Ook snel te bandopname vast te stellen was zijn vriend Bob Hope . Hij gaf een van de eerste Ampex Model 300 recorders aan zijn vriend, muzikant Les Paul , die direct leidde tot Paul’s uitvinding van de multitrack opname . Zijn organisatie, de Crosby Research Foundation, ook bekleedde diverse bandopname patenten en ontwikkelde apparatuur en opnametechnieken zoals de lachband die nog in gebruik zijn vandaag. [62]

Samen met Frank Sinatra , Crosby was ook een van de belangrijkste geldschieters achter de beroemde Verenigde Western Recorders opnamestudio complex in Los Angeles. [63]

Videotape ontwikkeling

Mullin bleef werken voor Crosby om een te ontwikkelen videorecorder (VTR). Televisie productie was vooral live televisie in zijn vroege jaren, maar Crosby wilde hetzelfde vermogen om op te nemen dat hij in de radio had bereikt. 1950 De Fireside Theater , gesponsord door Procter & Gamble , was zijn eerste tv-productie. Mullin was nog niet gelukt videoband , zodat Crosby filmde de reeks van 26 minuten shows in de Hal Roach Studios, en de “televisiefilms” werden gesyndiceerde aan individuele televisiestations.

Crosby bleef de financiering van de ontwikkeling van de videoband. Bing Crosby Enterprises (BCE) gaf ’s werelds eerste demonstratie van videoband opname in Los Angeles op 11 november 1951 Ontwikkeld door John T. Mullin en Wayne R. Johnson sinds 1950, het apparaat uitgezonden wat werd omschreven als “vaag en onduidelijk” images , met een aangepaste Ampex 200 tape recorder en standaard vierkante inch (6,3 mm) cassetterecorder rijdt met 360 inch (9,1 m) per seconde. [64]

TV-station eigendom

Een Crosby geleide groep kocht station KCOP-TV , in Los Angeles , Californië , in 1954. [65] Nafi Corporation en Crosby samen kocht het televisiestation KPTV , in Portland, Oregon , voor $ 4 miljoen op 1 september 1959. [66 ] In 1960, Nafi gekocht KCOP uit groep Crosby’s. [65] In de vroege jaren 1950, Crosby meegewerkt aan de totstandkoming van de CBS tv- filiaal in zijn woonplaats van Spokane, Washington . Hij samen met Ed Craney , die het eigendom van CBS radio affiliate, KXLY (AM), En bouwde een televisiestudio net ten westen van Crosby’s alma mater, Gonzaga University . Zodra het begint omroep, werd het station binnen het jaar verkocht aan Noord-Pacific Radio en Televisie Corp. [67] [68]

Volbloed paardenraces

Crosby was een fan van volbloed paardenraces en kocht zijn eerste renpaard in 1935. In 1937 werd hij een van de oprichters van de Del Mar Thoroughbred Club en lid van de Raad van Bestuur. [69] [70] Opererend vanuit de Del Mar Racetrack bij Del Mar, Californië , de groep opgenomen miljonair zakenman Charles S. Howard , die een succesvolle renstal die opgenomen eigendom Seabiscuit . [69] zoon Charles’, Lindsay C. Howard werd een van de naaste vrienden Crosby’s; Crosby noemde zijn zoon Lindsay na hem, en zou zijn 40-kamer te kopen Hillsborough, California landgoed van Lindsay in 1965.

Crosby en Lindsay Howard gevormd Binglin Stabiel om te racen en fokken volbloed paarden op een ranch in Moorpark in Ventura County, Californië . [69] Ze richtten ook de Binglin voorraad boerderij in Argentinië, waar ze reed paarden op Hipódromo de Palermo in Palermo, Buenos Aires . Een aantal van de Argentijnse-gefokte paarden werden aangekocht en verscheept om te racen in de Verenigde Staten. Op 12 augustus 1938, de Del Mar Thoroughbred Club gastheer van een $ 25.000 winner-take-all match-race gewonnen door Charles S. Howard’s Seabiscuit dan Binglin paard Ligaroti. [70] In 1943, Binglin paard Don Bingo won de Suburban Handicap bijBelmont Park in Elmont, New York . [71]

De Binglin Stable samenwerking kwam een einde in 1953 als gevolg van een liquidatie van de activa van Crosby, die nodig is om voldoende fondsen te werven om de forse federale en nationale successierechten betalen op het landgoed van zijn overleden vrouw. [72] De Bing Crosby Breeders’ Cup Handicap bij Del Mar Racetrack wordt genoemd in zijn eer.

Crosby was ook een mede-eigenaar van het Britse veulen Meadow Court , met jockey Johnny Longden ’s vriend Max Bell . Meadow Court won de 1965 Koning George VI en Koningin Elizabeth Stakes , en de Irish Derby . In cirkel winnaar van de Irish Derby bij de Curragh , Crosby zong “Wanneer glimlachen de Ierse Ogen”.

Hoewel Crosby’s stallen had enig succes, hij vaak grapte over zijn paardenraces mislukkingen als onderdeel van zijn radio-optredens. “Crosby paard kwam uiteindelijk in” werd een ‘running gag’.

Sport

Crosby had een belang in de sport. In de jaren 1930, zijn vriend en voormalig college klasgenoot, Gonzaga hoofdcoach Mike Pecarovich benoemd Crosby als assistent-voetbaltrainer. [73] Vanaf 1946 tot aan zijn dood, bezat hij een deel van de 25% Pittsburgh Pirates . Hoewel hij was gepassioneerd over het team, hij was te nerveus om de beslissende Game 7 van het horloge 1960 World Series , het kiezen naar Parijs te gaan met Kathryn en luisteren naar de radio-uitzending. Crosby had geregeld voor Ampex , een van zijn andere financiële beleggingen, om het record NBC uitgezonden op kinescope . Het spel was een van de beroemdste in honkbal geschiedenis, afgedekt doorBill Mazeroski ’s walk-off home run . Hij zag blijkbaar de volledige film maar een keer, en vervolgens opgeslagen in zijn wijnkelder, waar het bleef staan totdat het werd ontdekt in december 2009 [74] [75] De gerestaureerde uitzending was te zien op MLB Network in december 2010.

Crosby was ook een fervent golfer, en in 1978, werden hij en Bob Hope uitgeroepen tot de Bob Jones Award , de hoogste onderscheiding die door de United States Golf Association in de erkenning van de onderscheiden sportiviteit. Hij is een lid van de World Golf Hall of Fame . In 1937, Crosby gastheer van de eerste ‘Crosby Clambake’, zoals het in de volksmond bekend was, op Rancho Santa Fe Golf Club in Rancho Santa Fe, Californië , de locatie van het evenement voorafgaand aan de Tweede Wereldoorlog. Sam Snead won het eerste toernooi, waarin de eerste plaats check was voor $ 500. Na de oorlog, het evenement hervat spelen in 1947 op golfbanen in Pebble Beach, waar het sindsdien gespeeld. Nu is de AT & T Pebble Beach Pro-Am, is het een toonaangevend evenement in de wereld van het professionele golf geweest.

Crosby nam eerst tot golf op 12 als een caddy, liet het, en begon opnieuw in 1930 met een aantal collega-leden van de cast in Hollywood tijdens het filmen van The King of Jazz . Crosby werd bereikt in de sport, met een twee handicap. Hij nam deel aan zowel de Britse en de US Amateur kampioenschappen, was een vijf-time club kampioen op Lakeside Golf Club in Hollywood, en een keer maakte een hole-in-one op de 16e op Cypress Point .

Crosby was een fervent visser vooral in zijn jongere dagen, maar het was een tijdverdrijf dat hij zijn hele leven genoten. In de zomer van 1966 bracht hij een week als gast van Lord Egremont, een verblijf in Cockermouth en vissen op de rivier de Derwent . Zijn reis werd gefilmd voor The American Sportsman op ABC , hoewel alle ging niet goed om eerst als de zalm liepen niet. Hij deed het goed te maken aan het einde van de week door een aantal vangen zeeforel . [76]

Persoonlijk leven

Crosby’s zonen uit zijn eerste huwelijk. Van links naar rechts: De vier Crosby broers – Dennis , Gary , Lindsay en Phillip in 1959.

Bing, Harry en Nathan Crosby (1975)

Crosby werd tweemaal getrouwd. Zijn eerste vrouw was actrice / nachtclubzanger Dixie Lee , met wie hij getrouwd was van 1930 tot aan haar dood van eierstokkanker in 1952; ze had vier zonen: Gary , een tweeling Dennis en Phillip , en Lindsay . De 1947 Susan Hayward film, Smash-Up: Het verhaal van een vrouw , is indirect gebaseerd op Lee’s leven. Bing en Dixie samen met hun kinderen woonden bij 10500 Camarillo Straat in North Hollywood meer dan vijf jaar. [77] Na haar overlijden, Crosby had relaties met model / Goldwyn Girl Pat Sheehan (die zijn zoon Dennis in 1958 trouwde) en actricesInger Stevens en Grace Kelly alvorens te trouwen met de actrice Kathryn Grant , die tot het katholicisme bekeerd, in 1957. Ze kregen drie kinderen: Harry Lillis III (die Bill speelde in vrijdag de 13e ), Mary (best bekend voor het afbeelden van Kristin Shepard , die schoot JR Ewing op TV’s Dallas ) en Nathaniel (de 1981 US Amateur kampioen in golf).

Crosby was een geregistreerde Republikein , en actief campagne voor Wendell Willkie in 1940 tegen president Roosevelt , met het argument dat er geen mens meer dan twee termen in het Witte Huis zou moeten dienen. Na Willkie verloren, Crosby verordend dat hij nooit meer alle geopende politieke bijdragen zou maken. [ Nodig citaat ] Hij was een zevende neef van zowel president Calvin Coolidge en zijn vice-president, Charles G. Dawes . [78]

Crosby naar verluidt had een alcohol probleem in zijn jeugd, en kunnen zijn ontslagen uit orkest als gevolg van het Paul Whiteman, maar hij kreeg later een handvat op zijn drinken. Volgens Giddins, Crosby vertelde zijn zoon Gary om weg te blijven van alcohol, toe te voegen: “Het doodde je moeder.” [79]

Na de dood van Crosby, zijn oudste zoon, Gary, schreef een zeer kritische memoires, Going My Own Way , beeltenis van zijn vader als wrede, koude, remote en zowel fysiek als psychologisch misbruik. [80] Gary Crosby schreef:

We moesten een nauwlettend in de gaten op onze acties te houden … Wanneer een van ons een sneaker of onderbroek rondslingeren verliet, moest hij de gewraakte object te binden aan een touwtje en draag hem om zijn nek tot hij ging naar bed dat nacht. Papa noemde het “de Crosby lavalier “. Op het moment dat de humor van de naam ontsnapt me …

“Satchel Ass” of “Bucket Butt” of “My Fat-assed Kid”. Dat is hoe hij mij voorgesteld aan zijn trawanten, toen hij me meegesleept naar de studio of circuit … Tegen de tijd dat ik tien of elf hij zijn campagne had opgevoerd door het toevoegen van lickings aan het regime. Elke dinsdagmiddag woog hij mij in, en als de weegschaal meer dan het zou moeten hebben, beval hij mij in zijn kantoor en had me laten vallen mijn broek … Ik liet mijn broek, trok langs mijn onderbroek en voorovergebogen. Daarna ging hij met de riem bezaaid met metalen studs hij hield gereserveerd voor de gelegenheid. Heel nuchter, zonder de minste vertoon van emotie of verlies van zelfbeheersing, sloeg hij weg, totdat hij de eerste druppel bloed trok, en toen stopte hij. Het duurde normaal gesproken tussen de twaalf en vijftien slagen.Toen ze naar beneden kwam ik telde ze een voor een af ​​en hoopte dat ik zou vroeg bloeden …

Toen ik zag Going My Way Ik was zo bewogen als ze waren door het personage dat hij speelde. Vader O’Malley behandeld die bende van jonge hooligans in zijn parochie met zo’n vriendelijkheid en wijsheid, dat ik dacht dat hij was ook geweldig. In plaats van naar beneden hard op de kinderen en zijn genegenheid intrekking, vergaf hij hen hun wandaden, nam ze mee naar het balspel en beeld laten zien, leerde hen hoe om te zingen. Door de laatste reel, had de enorme doorzettingsvermogen van zijn goedheid zelfs de ergste van hen omgezet in vaste burgers. Toen kwam de lichten aan en de film voorbij was. De hele weg terug naar het huis dacht ik over het verschil tussen de persoon die daar op het scherm en degene die ik kende thuis. [81]

Jongste zoon Phillip vociferously betwiste vorderingen zijn broer Gary’s over hun vader. Rond de tijd Gary maakte zijn claim, Phillip verklaarde aan de pers dat “Gary is een gezeur … huilebalk, rondlopen met een 2-by-4 en gewoon durven mensen om het stoten uit.” [82] Echter, Phillip niet ontkennen dat Crosby geloofde in lijfstraffen. [82] In een interview met People , Phillip verklaarde dat “we nooit kregen een extra klap of een manchet we niet verdienen.” [82] Tijdens een later interview in 1999 door de Globe , Phillip zei:

Mijn vader was niet het monster mijn liegende broer zei dat hij was; Hij was streng, maar mijn vader nooit sloegen ons bont en blauw, en mijn broer Gary was een vicieuze, geen goede leugenaar te zeggen. Ik heb niets dan goede herinneringen aan Papa, gaan naar studio’s met hem, familie op vakantie in onze hut in Idaho, varen en vissen met hem. Tot mijn sterfdag, dan heb ik een hekel aan Gary voor de naam Dad’s door het slijk. Hij schreef Going My Own Way uit hebzucht. Hij wilde om geld te verdienen en wist dat vernederen onze vader en aanslag zijn naam de enige manier waarop hij kon doen was. Hij wist dat het zou een veel publiciteit te genereren. Dat was de enige manier waarop hij zijn lelijke, no-talent gezicht kon krijgen op televisie en in de kranten. Mijn vader was mijn held. Ik hield erg veel van hem. Hij hield ons allemaal ook, met inbegrip van Gary. Hij was een geweldige vader. [83]

Echter, Dennis en Lindsay Crosby bevestigd dat zijn vader was fysiek misbruik. Lindsay voegt toe: “Ik ben blij dat [Gary] deed het. Ik hoop dat het ruimt een groot deel van de oude leugens en geruchten.” In tegenstelling tot Gary echter Lindsay zei dat hij de voorkeur om te onthouden “alle goede dingen die ik deed met mijn vader en vergeet de tijden die ruw waren.” Dennis beweerde dat het boek was “business Gary’s” en een resultaat van zijn “woede”, maar zou geen claims van het boek te ontkennen. Bing’s jongere broer, zanger en jazz bandleider Bob Crosby, Herinnerde zich ten tijde van de onthullingen Gary’s dat Bing was een “tuchtmeester”, zoals hun moeder en vader was geweest. Hij voegde hieraan toe: “We werden opgevoed op die manier.” In een interview voor hetzelfde artikel, Gary verduidelijkt dat Bing was onrechtmatig is, zoals een middel van het toedienen van straf: “Hij was niet uit wreed te zijn, om kinderen te slaan voor zijn kicks.” [80]

Het bleek dat Crosby wil een had vastgesteld blind vertrouwen , met geen van de kinderen ontvangen van een erfenis, tot ze de leeftijd van 65 jaar bereikt [84]

Lindsay Crosby overleed in 1989 en Dennis Crosby overleed in 1991, zowel door zelfmoord van zelf toegebrachte schotwonden, op de leeftijd van 51 en 56, respectievelijk. Gary Crosby overleed in 1995 op 62-jarige leeftijd aan longkanker en 69-jarige Phillip Crosby overleed in 2004 aan een hartaanval. [85]

Weduwe Kathryn Crosby dabbled in lokale theater producties met tussenpozen, en verscheen in tv-eerbetoon aan haar overleden echtgenoot.

Nathaniel Crosby , jongste zoon Crosby uit zijn tweede huwelijk, was een hoog niveau golfer die het won US Amateur op 19-jarige leeftijd in 1981 de jongste winnaar ooit van die gebeurtenis, op het moment. Harry Crosby is een investment banker, die zo nu en dan maakt het zingen optredens.

Denise Crosby , de dochter van Dennis Crosby’s, is ook een actrice en staat bekend om haar rol als Tasha Yar op Star Trek: The Next Generation , en voor de terugkerende rol van de Romulan Sela (dochter van Tasha Yar) na haar terugtrekking uit de serie als een vaste rol. Zij verscheen ook in de verfilming van Stephen King ’s roman Pet Sematary . In 2006, Crosby’s nicht, Carolyn Schneider, publiceerde de lovende boek Me en oom Bing .

Er zijn geschillen tussen Crosby twee families te beginnen in de late jaren 1990 geweest. Toen Dixie stierf in 1952, haar wil op voorwaarde dat haar deel van de gemeenschap van goederen worden verdeeld in vertrouwen aan haar zonen. Na de dood van Crosby’s in 1977, verliet hij de rest van zijn goederen om een echtelijke vertrouwen in het voordeel van zijn weduwe, Kathryn en HLC Properties, Ltd, werd opgericht in het kader van het beheer van zijn belangen, met inbegrip van zijn recht op publiciteit. In 1996, Dixie vertrouwen aangeklaagd HLC en Kathryn voor bevestiging van de rechtbank dat het recht van het vertrouwen aan intresten, dividenden, royalty’s en andere inkomsten verkregen uit de gemeenschap van goederen van Crosby en Dixie. In 1999 hebben de partijen geregeld voor ongeveer $ 1,5 miljoen. Zich baserend op een wijziging met terugwerkende kracht van de California Civil Code, Dixie vertrouwen bracht pak weer, in 2010, te weten dat het recht op openbaarheid Crosby was gemeenschappelijk bezit, en dat Dixie vertrouwen recht had op een deel van de inkomsten het produceerde. De rechtbank toegekende vordering Dixie’s trust. De Californische Hof van Beroep omgekeerd, echter, te oordelen dat de schikking 1999 versperde de claim. In het licht van de uitspraak van de rechter is het niet nodig was voor de rechter om te beslissen of een recht van reclame kan worden gekarakteriseerd als gemeenschap van goederen in het kader van de wet van Californië. [86]

Ziekte en dood

Gedenkplaat in het Brighton Centre foyer

Na zijn herstel van een levensbedreigende schimmelinfecties van zijn rechter long in januari 1974 Crosby voortgekomen uit semi-pensioen om een nieuwe golf van albums en concerten starten. In maart 1977, na video-opnamen van een concert in het Ambassador Theater in Pasadena voor CBS op zijn 50e verjaardag in de showbusiness te herdenken, en met Bob Hope op zoek op, Crosby viel van het podium in een orkestbak , scheuren een schijf in zijn rug die een maand in het ziekenhuis. Zijn eerste optreden na het ongeval was zijn laatste Amerikaanse concert, op 16 augustus 1977 (de dag zanger Elvis Presley stierf); toen de stroom uitviel tijdens zijn optreden, bleef hij zingen zonder versterking.

In september, Crosby, zijn familie en zangeres Rosemary Clooney begon een concerttournee van Groot-Brittannië, dat twee weken in de meegeleverde London Palladium . Terwijl in het Verenigd Koninkrijk, Crosby opgenomen zijn laatste album, Seasons , en zijn laatste tv-kerst-special met guest David Bowie op 11 september (die iets meer dan een maand na de dood van Crosby’s uitgezonden). Zijn laatste concert was in het Brighton Centre op 10 oktober, vier dagen voor zijn dood, met de Britse entertainer Dame Gracie Fields in opkomst. De volgende dag maakte hij zijn laatste verschijning in een opnamestudio en zong acht nummers bij de BBC Maida Vale studio’s voor een radioprogramma, waarin ook een interview met Alan Dell. [87]Begeleid door de Gordon Rose Orchestra, het laatst opgenomen uitvoering Crosby was van het lied ” Eenmaal in a While “. Later die middag, ontmoette hij met Chris Harding om foto’s voor het nemen Seasons albumhoes. [87]

graf Crosby bij Holy Cross Cemetery in Culver City, Californië (onjuist geboortejaar)

Op 13 oktober 1977, Crosby vloog alleen naar Spanje om te golfen en jagen patrijs spelen. [88] Op 14 oktober 1977 bij de La Moraleja Golf Course in de buurt van Madrid, Crosby speelde 18 holes van de golfbaan. Zijn partner was World Cup kampioen Manuel Piñero ; hun tegenstanders waren voorzitter van de club César de Zulueta en Valentín Barrios . [88] [ dode link ] Volgens Barrios, Crosby was in een goed humeur de hele dag, en is meerdere malen gefotografeerd tijdens de ronde. [88] [ dode link ] [89]Op de negende hole, bouwvakkers bouwen van een huis in de buurt herkende hem, en toen we vroegen om een lied, Crosby zong “Strangers in the Night”. [88] [ dode link ] Crosby, die een 13 handicap had, verloor zijn partner door een beroerte. [88] [ dode link ] Zoals Crosby en zijn partij ging terug naar het clubhuis, Crosby zei: “Dat was een geweldig spel van golf, jongens.” [88] [ dode link ] Maar anderen zeggen dat zijn laatste woorden waren: “Laten we gaan krijgen een cola.” [90] Op ongeveer 18:30, Crosby stortte ongeveer 20 yards van het clubhuis ingang en was op slag dood van een zware hartaanval.[88] [ dode link] Op het clubhuis en later in de ambulance, huis arts dr Laiseca probeerde hem te doen herleven, maar was niet succesvol. Bij Reina Victoria Hospital werd hij toegediend, de laatste sacramenten van de katholieke kerk en werd dood verklaard. [88] [ dode link ] op 18 oktober, na een eigen uitvaart in St. Paul’s Katholieke Kerk in Westwood, [91] Crosby werd begraven bij Holy Cross Cemetery in Culver City, Californië. [92] Een plaquette werd op de golfbaan in zijn geheugen.

Legacy

Een van de drie sterren op de Hollywood Walk of Fame bij 6769 Hollywood Blvd.

Hij is een lid van de National Association of Broadcasters Hall of Fame in de radio-divisie. [93]

De familie lanceerde een officiële website [94] op 14 oktober 2007, de 30ste verjaardag van de dood van Crosby.

In zijn autobiografie Do not Shoot, It’s Only Me! (1990), Bob Hope schreef: “Lieve oude Bing. Als we hem noemden, de Economy-sized Sinatra . En wat een stem. God, ik mis die stem. Ik kan niet eens draaien op de radio rond Kerstmis zonder te huilen meer .” [95]

Calypso muzikant Brullende Leeuw schreef een eerbetoon lied in 1939 met de titel “Bing Crosby”, waarin hij schreef: “Bing heeft een manier van zingen met zijn hart en ziel / Die de wereld boeit / His miljoenen luisteraars nooit falen te verheugen / At zijn gouden stem …” [96]

Bing Crosby Stadium in Front Royal, Virginia is vernoemd naar Crosby ter ere van zijn fondsenwerving en directe contante bijdragen voor de bouw in de 1948-1950 tijdsbestek. [97]

 

Geef een reactie