Wikiternative
The Alternative Source

Post info:

Beck wiki

Beck Hansen (geboren Bek David Campbell; 8 juli 1970), bekend onder de artiestennaam Beck, is een Amerikaanse singer-songwriter, producer en multi-instrumentalist. Hij steeg naar roem in de vroege jaren 1990 met zijn lo-fi, sonisch experimentele stijl, en werd hij bekend voor het creëren van muzikale collages van een breed scala aan stijlen. Zijn latere opnames omvatten folk, funk, soul, hiphop, alternatieve rock, land, en psychedelica. Hij heeft 12 studio albums, evenals verscheidene non-album singles en een boek met bladmuziek uitgebracht. Beck wiki.

Geboren in Los Angeles in 1970, Beck ontdekte hiphop en volksmuziek in zijn tienerjaren en begon lokaal presteren op koffiehuizen en clubs. Hij verhuisde naar New York City in 1989 en werd betrokken bij de stad de kleine maar hevige anti-folk beweging. Na zijn terugkeer naar zijn geboortestad in de vroege jaren 1990, sneed hij zijn doorbraak single Loser, die een wereldwijde hit werd in 1994. Zijn 1996 album Odelay geproduceerd hitsingles, overgoten criticus polls en won diverse prijzen. Hij liet de uitgeklede Mutaties in 1998, en de-funk infuus Midnite Vultures in 1999. De neergeslagen, akoestische Sea Change (2002) toonde een meer serieuze Beck, en 2005’s Guero teruggekeerd naar proeven gebaseerde productie. De informatie (2006) werd geïnspireerd door electro-funk en hiphop, en Modern Guilt (2008), eveneens, door 1960 muziek. In februari 2014, Beck het album Morning Fase. Het won Album van het Jaar in de 57e Grammy Awards op 8 februari 2015.

Met een pop-art collage van muzikale stijlen, schuin en ironische teksten, en postmoderne regelingen waarin monsters, drummachines, live instrumentatie en geluidseffecten, heeft Beck is geprezen door critici en het publiek tijdens zijn muzikale carrière als een van de meest creatieve en eigenzinnige muzikanten van de jaren 1990 en 2000 alternatieve rock . Twee van de meest populaire en geprezen opnames Beck’s zijn Odelay en Sea Change, die beide werden gerangschikt op Rolling Stone lijst van ’s de 500 grootste albums aller tijden. De vier-keer platina artiest heeft samengewerkt met een aantal kunstenaars en heeft diverse bijdragen aan soundtracks gemaakt. Beck is getrouwd met actrice Marissa Ribisi, en is een scientoloog.

Inhoud

  • 1 Het vroege leven
  • 2 Career
    • 2.1 Vroege presterende en eerste releases (1985-1993)
    • 2.2 Mellow Gold, en onafhankelijke albums (1993-1994)
    • 2.3 Speling en Odelay (1994-1997)
    • 2.4 Mutaties en Midnite Vultures (1998-2001)
    • 2.5 Sea Change (2002-2003)
    • 2.6 Guero en The Information (2004-2007)
    • 2.7 Modern Guilt, Song Reader en onafhankelijke productie werk (2008-2012)
    • 2.8 Morning Fase en dertiende studioalbum (2013-heden)
  • 3 Samenwerkingen en bijdragen
  • 4 Muzikale stijl
  • 5 Art carrière
  • 6 Het persoonlijke leven
    • 6.1 Scientology
  • 7 Verschijningen in media
  • 8 Discografie
  • 9 Zie ook
  • 10 Verwijzingen
  • 11 Externe links

Vroege leven

Beck werd geboren in Los Angeles, Californië, om David Campbell een in Canada geboren muzikant, en Bibbe Hansen, een beeldend kunstenaar en voormalig Warhol superster. Moedergrootmoeder Bibbe was Joods, terwijl Bibbe’s vader, Al Hansen, was deels van Noorse afkomst. Beck heeft gezegd dat hij “opgevoed vieren joodse feestdagen”, en dat hij zichzelf beschouwt als Joods. Beck’s moeder opgegroeid te midden van New York Andy Warhol Factory kunstscene van de jaren 1960, maar verhuisde naar Californië op de leeftijd van 17, waar ze ontmoette Campbell. Zijn vader is een in Canada geboren arrangeur, componist en dirigent die op honderden gewerkt albums en talloze films.

Beck begon het leven in een rooming huis vlakbij het centrum van Los Angeles. Als kind woonde hij in een dalende wijk net buiten Hollywood Boulevard. “Tegen de tijd dat we vertrokken, waren ze rippen uit mijl van huizen massaal en het bouwen van een lage huur, gigantische flatgebouwen,” hij herinnerde zich later. De lagere klasse familie worstelde financieel, verhuizen naar Hoover en Ninth Street, een wijk voornamelijk bevolkt door Koreanen en Salvadoraanse vluchtelingen. Hij werd gestuurd voor een tijd te leven met zijn grootouders van vaderskant in Kansas, met Beck later opmerkt dat “Ik denk dat ze waren soort bezorgd” over zijn “rare” home leven. Sinds zijn grootvader van vaders kant was een presbyteriaanse predikant, Beck opgegroeid beïnvloed door kerkmuziek en hymnen. Beck ook tijd doorgebracht in Europa met Zijn grootvader van moederszijde, Al Hansen , een visuele collage kunstenaar en een pionier in de avant-garde Fluxus- beweging.

Nadat zijn ouders scheidden toen hij tien was, Beck bleef bij zijn moeder en broer in Los Angeles, waar hij werd beïnvloed door uiteenlopende muzikale de stad aanbod-alles, van hiphop tot Latijns-Amerikaanse muziek en kunst scene-al van zijn moeder, waarvan zou later opnieuw in zijn vastgelegd en gepubliceerd werk. Beck behaalde zijn eerste gitaar op 16 en werd een straatmuzikant, vaak spelen Lead Belly dekt bij Lafayette Park. Tijdens zijn tienerjaren, Beck ontdekte de muziek van Sonic Youth, Pussy Galore en X, maar bleef ongeïnteresseerd in de meeste muziek buiten folk pas vele jaren in zijn carrière. De eerste hedendaagse muziek die een directe verbinding met Beck gemaakt werd hiphop, waarin hij voor het eerst te horen op Grandmaster Flash platen in de vroege jaren 1980. Opgroeien in een overwegend Latijnse wijk, merkte hij dat hij de enige blanke kind op zijn school, en hij snel geleerd om breakdance. Toen hij 17 was, Beck groeide gefascineerd na het horen van een Mississippi John Hurt record op het huis van een vriend, en bracht uren door in zijn kamer te proberen de emuleren fingerpicking van de land-bluesgitarist. Kort daarna, Beck verkend blues en folk muziek verder, het ontdekken van Woody Guthrie en Blind Willie Johnson.

Gevoel als “een totaal outcast”, Beck ging van school na de middelbare. Hij zei later dat, hoewel hij voelde de school belangrijk was, voelde hij zich er onveilig. Toen hij toegepast op de nieuwe podiumkunsten middelbare school binnenstad, werd hij afgewezen. Zijn broer, Channing, nam hem mee naar post- Beat jazz plaatsen in Echo Park en Silver Lake. Hij rondhingen bij de Los Angeles City College, doorlezen, boeken en oude bladmuziek in zijn bibliotheek. Gebruikte hij een valse ID om daar te zitten in op de lessen, en hij bevriend ook een literatuurstudie instructeur en zijn dichter vrouw. Hij begon al snel een stroom van baantjes, waaronder het laden van vrachtwagens en de exploitatie van een bladblazer.

Carrière

Vroege presterende en eerste releases (1985-1993)

Beck begon als een folk muzikant, schakelen tussen country blues, Delta blues en meer traditionele landelijke volksmuziek in zijn tienerjaren. Hij begon met optreden op stadsbussen, vaak met betrekking tot de Mississippi John Hurt, naast originele, soms geïmproviseerde composities. Ik zou krijgen op de bus en beginnen met het spelen van de Mississippi John Hurt met totaal geïmproviseerde teksten. Sommigen dronken zou beginnen schreeuwen tegen me, me roepen Axl Rose . Dus ik zou gaan zingen over Axl Rose en de dijk en de bus passeert en strychnine, mengen de hele zaak, “hij herinnerde zich later. Hij was ook in een band genaamd Youthless die gehost dadaïstische -inspired freeform gebeurtenissen in de stad coffeeshops. “We hadden Radio Shack microfoons en deze zelfgemaakte spreker en we willen ontwerp van mensen in het publiek om stripboeken te reciteren of doe een beatbox ding, of we het hele publiek zou vastbinden in afplakband, “Beck opgeroepen.

In 1989, Beck ving een bus naar New York City met weinig meer dan acht dollar en een gitaar. Hij bracht de zomer een poging om een baan en een plek om te wonen met weinig succes te vinden. Beck uiteindelijk begon te frequente Manhattan ’s Lower East Side en struikelden over de staart van de East Village ’s anti-folk scene van de eerste golf. Beck werd betrokken in een losse posse van akoestische muzikanten, waaronder Cindy Lee Berryhill, Kirk Kelly, Paleface, en Lach, onder leiding van Roger Manning whose raggedness en excentriciteit plaatste ze ook buiten de akoestische mainstream. “De hele missie was om alle clichés te vernietigen en maken een aantal nieuwe,” zei Beck van zijn jaren in New York. “Iedereen kende elkaar. Je kon het podium te gaan en iets te zeggen, en je zou niet raar gevoel of voelt geen druk.” Geïnspireerd door dat vrijheid en door de lokale spoken word artiesten, Beck begon te gratis- schrijven associatief, surrealistische liedjes over pizza, MTV, en werken bij McDonald’s, draaien alledaagse gedachten in songs. Beck was kotgenoten met Paleface, slapen op zijn bank en het bijwonen van open mic avonden bij elkaar. Afgeschrikt door het vooruitzicht van een andere dakloze New York winter, Beck terug naar zijn huis in Los Angeles in het begin van 1991. “Ik was moe van het koude, moe van het krijgen van beat up,” hij later merkte. “Het was moeilijk om in New York met geen geld, geen plaats. Ik heb een beetje opgebruikt alle vrienden die ik had. Iedereen op het toneel ziek van mij.

Terug in Los Angeles, Beck begon te werken bij een videotheek in Silver Lake “dingen te doen zoals alfabetiseren de pornografie sectie”. Hij begon met optreden in arthouse clubs en koffiehuizen, zoals Al’s Bar en Raji’s. Om onverschillig publiek bezig met zijn muziek houden, Beck zou spelen in een spontane, grapje manier. “Ik zou weg te bonzen op een Son House tune en het hele publiek zouden spreken. Dus misschien uit wanhoop of verveling, of verveling van het publiek, zou ik maken van deze belachelijke nummers gewoon om te zien als mensen aan het luisteren was, “hij merkte later. Bijna een onbekende voor het publiek en een raadsel voor degenen die hem ontmoette, Beck zou podium hop tussen handelingen in lokale clubs en play “vreemde volksliederen”, vergezeld van “wat kan het best omschreven worden als performance art “, terwijl soms het dragen van een Star Wars Stormtrooper masker. Beck iemand ontmoet die aanbood om op te nemen helpen demo’s in zijn woonkamer, en hij begon te passeren cassettebandjes rond.

Uiteindelijk Beck opgedaan sleutel boosters in Margaret Mittleman, directeur van talent aanwinsten voor de westkust van BMG Music Publishing , en de partners achter onafhankelijk platenlabel Bong Load Custom Records: Tom Rothrock, Rob Schnapf. en Brad Lambert Schnapf zag Beck voeren bij Jabberjaw en voelde hij hun kleine onderneming zou passen. Beck uitgedrukt een losse interesse in hiphop en Rothrock stelde hem voor aan Carl Stephenson, een producer voor Rap-A-Lot Records. In 1992 Beck bezocht Stephenson huis om samen te werken. Het resultaat-de glijbaan bemonstering hiphop track Loser was een eenmalig experiment dat Beck gereserveerd, gaat terug naar zijn volksliederen, het maken van zijn huis tapes, zoals Golden Gevoelens, en het vrijgeven van verschillende onafhankelijke singles.

Mellow Gold, en onafhankelijke albums (1993-1994)

In 1993, Beck werd het leven in een-rat geteisterde schuur in de buurt van Los Angeles een steegje met weinig geld. Bong Load uitgegeven “Loser” als één maart 1993 op 12 “vinyl met slechts 500 exemplaren gedrukt. Beck was van mening dat “Loser” was matig, en slechts ingestemd met de release op Rothrock aandringen. “Loser” onverwacht ontving radio airplay, te beginnen in Los Angeles, waar college radio station KXLU was de eerste om het te spelen, en later op het Santa Monica College radiostation KCRW , waar radiopresentator Chris Douridas speelde het lied op Morning Becomes Eclectic, vlaggenschip muziekprogramma van het station. “Ik belde de platenmaatschappij die dag en vroegen om Beck live spelen op de lucht,” zei Douridas . “Hij kwam in die vrijdag, klopte aan een band van ‘Loser’ en deed zijn nummer ‘MTV maakt me willen naar Smoke Crack.'” [13] Die nacht, Beck uitgevoerd op de Los Angeles club Cafe Troy aan een volle zaal en talent scouts van grote labels. Het lied vervolgens verspreid naar Seattle via KNDD en KROQ begon het spelen van het lied op een bijna uurbasis. Zoals Bong Load worstelde om meer exemplaren van “Loser” druk, Beck werd belaagd met offertes aan te melden met grote labels. Tijdens de felle bieden oorlog in november, Beck bracht enkele dagen in Olympia, Washington, het opnemen van materiaal met Calvin Johnson van Beat Happening, die later zou zien vrijgeven van het volgende jaar op Johnson’s K Records als One Foot in the Grave.

Een felle bieden oorlog volgde, met Geffen Records A & R directeur Mark Kates ondertekening Beck in december 1993 ondanks de hevige concurrentie van Warner Bros en het Capitool niet-exclusieve contract Beck’s met Geffen stond hem ongewoon veel creatieve vrijheid, met Beck resterende vrij om materiaal vrij te geven door middel van dergelijke kleine, onafhankelijke labels als Flipside , die de uitgestrekte, 25-track-collectie van pre- “Loser” opnames met de titel uitgegeven Stereopathetic Soulmanure op 22 februari van het volgende jaar. Door de tijd Beck bracht zijn eerste album voor Geffen, de low-budget-genre mengen Mellow Gold op 1 maart, “Loser” was al in de top 40 en de video in MTV’s Buzz Bin. “Loser” snel besteeg de hitlijsten in de Verenigde Staten, met een piek van nummer tien op de Billboard Hot 100 Singles Chart en de topping de Modern Rock Tracks grafiek. Het lied ook in kaart gebracht in het Verenigd Koninkrijk, Australië, Nieuw-Zeeland, en in heel Europa. Hernieuwde positie van de aandacht Beck’s leidde tot zijn karakterisering als de “Koning van Slackers”, zoals de media noemde hem het middelpunt van de nieuwe zogenaamde “slacker” beweging. Critici, voelen de essentiële follow-up van Radioheads ” Creep “, gevonden vacantness in de teksten van “Loser” sterk geassocieerd met Generation X , hoewel Beck zelf zeer omstreden zijn positie als het gezicht van de “slapper” generatie. “Slacker mijn kont Ik bedoel, ik heb nooit had geen speling. Ik was een $ 4-een-uur baan werken proberen in leven te blijven. Dat slacker spul is voor mensen die de tijd depressief over alles te zijn.

Speling en Odelay (1994-1997)

Het gevoel alsof hij “constant bezig om mezelf te bewijzen”, Beck leed een terugslag, met sceptici kaak hem als een zelfgenoegzame nep en de nieuwste marketing kans. In de zomer van 1994, Beck worstelde en veel van zijn collega-muzikanten dacht dat hij verdwaald was. In combinatie met de razend populaire muziek video van het lied en de wereld tour, Beck reageerde geloven de aandacht kon niet blijven duren, wat resulteert in een status als een one-hit wonder. Op andere concerten, werden drukte getrakteerd op twintig minuten van reggae of Miles Davis of jazz-punk herhalingen van “Loser”. Op eendaagse festivals in Californië, omgeven hij zichzelf met een artnoise combo. De drummer in brand zijn cimbalen; de lead gitarist “gespeeld” zijn char met de snaren te maken in de richting van zijn lichaam; en Beck veranderde de woorden “Loser” zodat niemand mee kon zingen. “Ik kan je niet vertellen hoeveel keer ik was op zoek naar gezichten die op zoek waren naar mij met complete verbijstering-of gewoon wijzen en schudden hun hoofden en lachen-tijdens het uitvoeren van die periode, “hij herinnerde zich later. Ondanks dit, Beck won het respect van zijn collega’s, zoals Tom Petty en Johnny Cash, en creëerde een hele golf van bands vastbesloten om te heroveren de Mellow Gold klinken. Gevoel zijn vorige releases waren gewoon collecties van demo’s opgenomen in de loop van enkele jaren, Beck gewenst is om de studio in te gaan en het opnemen van een album in een continue lineaire manier, die werd Odelay.

Beck combineert country, blues, rap, jazz en rock op Odelay, het resultaat van een jaar en de helft van koortsachtige “knippen, plakken, gelaagdheid, nasynchronisatie, en, natuurlijk, sampling”. Elke dag, de muzikanten begonnen uit kras, vaak bezig met liedjes voor 16 uur aan een stuk. Odelay ‘s opvatting ligt in een onvoltooide studioalbum Beck eerst begonnen na het succes van “Loser”, chroniqueur van de moeilijke tijd die hij ervoer: “Er was een cyclus van iedereen sterven om me heen, “herinnert hij zich later. Hij was voortdurend opnemen, en uiteindelijk samen een album van sombere, georkestreerde folk tunes; een die, misschien, “had kunnen een commercieel kassucces geweest, samen met dezelfde thema werk van Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails en Nirvana”. In plaats daarvan, Beck plukte een nummer uit het-de Odelay album dichter “Ramshackle” -en geseponeerd de rest. Beck is ingevoerd om de Dust Brothers, producenten van album van de Beastie Boys wiens cut-and-paste, sample-zware productie geschikt Beck’s visie van een leuker, toegankelijker album. Na een record executive legde uit dat Odelay een “grote fout” zou zijn, bracht hij vele maanden denken “dat ik het altijd had geblazen”.

Odelay werd uitgebracht op 18 juni 1996, om commercieel succes en kritieken. De plaat produceerde verschillende hit singles, waaronder ” waar het bij “,” Devils Haircut “, en” The New Pollution “, en werd genomineerd voor de Grammy Award voor Album van het Jaar in 1997, het winnen van een Grammy Award voor Best Alternative Music Album evenals een Grammy Award voor Best Male Rock Vocal optreden voor “Waar het bij is”. Tijdens een drukke week in januari 1997, landde hij zijn Grammy nominaties, verscheen op Saturday Night Live en Howard Stern, en deed een last-minute draf op The Rosie O’Donnell Show . De gecombineerde buzz gaf Odelay een tweede wind, wat leidt tot een uitgebreide fanbase en extra exposure. Beck genoten, maar, net als een aantal leidinggevenden bij Geffen, was verbijsterd door het succes van Odelay. Hij zou vaak herkend in het openbaar, die hem vreemd gevoel. “Het is gewoon raar. Het voelt niet goed. Het hoeft niet natuurlijk voelt voor mij. Ik denk niet dat ik voor dat. Ik was nooit goed in”, zegt hij later vertelde Pitchfork. Odelay verkocht twee miljoen kopieën en zet ‘one-hit wonder “kritiek om te rusten. Gedurende deze tijd, droeg hij ” deadweight “aan de soundtrack van de film A Life Less Ordinary (1997).

Mutaties en Midnite Vultures (1998-2001)

Hebben niet in een goede studio sinds “deadweight”, Beck voelde popelen om “binnen gaan en gewoon doen wat spullen echt snel”, en gecompileerd verschillende nummers die hij al jaren had gehad. Beck en zijn bandleden gehamerd veertien nummers in veertien dagen, maar slechts twaalf maakte het op het album, 1998’s Mutaties. Beck besloot Nigel Godrich, producer van Radioheads OK Computer van het voorgaande jaar, te zijn achter de planken voor het project. Godrich werd verlaten de Verenigde Staten voor Engeland in een korte tijd, wat leidde tot het album snelle productie schema- “Nee terugkijkend, geen iets dokteren”. Het hele punt van de plaat was om de prestaties van de muzikanten vangen leven, een atypische verre schreeuw van de knip-en-plak-esthetiek van Odelay. Hoewel het album oorspronkelijk was gepland voor een release op Bong Load Records, Geffen tussenbeide en gaf het record tegen de wensen van Beck’s. De kunstenaar vervolgens gezocht om zijn contracten nietig met beide platenlabels, en op zijn beurt de labels aangeklaagd hem voor contractbreuk. De rechtszaak ging al jaren en het blijft onduidelijk tot op de dag dat er ooit volledig is opgelost. Beck werd later bekroond met Best Alternative Music Performance for Mutaties op de 42e Grammy Awards.

Midnite Vultures , Beck’s volgende studioalbum, werd oorspronkelijk opgenomen als een dubbel album, en meer dan 25 bijna voltooide nummers werden achtergelaten. In de studio, Beck en producenten studeerde hedendaagse hip hop en R & B, in het bijzonder R. Kelly, om te omhelzen en te nemen die invloeden in de weg Al Green en Stax. verslagen had in voorgaande decennia gedaan. In juli 1998, een kerngroep begon te verzamelen op Beck’s Pasadena huis: bassist Justin Meldal-Johnsen , toetsenist Roger Joseph Manning Jr. , en producer-ingenieurs Mickey Petralia en Tony Hoffer. Tientallen sessie spelers gepasseerd, waaronder Beck’s vader, David Campbell, die altviool speelde en regelde een aantal van de snaren. De muzikanten gehouden gezamenlijke maaltijden en mountain-bike ritten op stoffige paden in de buurt, maar bleef gefocust op instructies Beck’s:. Om een up-tempo album dat leuk om te spelen op tournee nacht na nacht zou maken “Ik had zoveel dingen er aan de hand “, zei Beck van het opnameproces. “Ik had een paar kamers van computers aangesloten, was ik aan het doen B kanten voor Japan, ik was het programmeren van beats in een kamer en iemand zou eten koken in de andere kamer.” In november 1999, Geffen vrijgegeven van de veel -verwachte Midnite Vultures,die verwarring aangetrokken: “fans en critici ten onrechte, ongerust of het serieus was of een flater,” en als gevolg daarvan, The New York Times schreef dat het album “nooit het publiek die het verdiende gewonnen”. Het record werd ondersteund door een uitgebreide wereldtournee. Voor Beck, was het een terugkeer naar de hoge-energie-uitvoeringen die zijn handelsmerk zo ver terug als Lollapalooza was geweest. De live-podium wordt meegeleverd een rode bed dat afstamt van het plafond voor het lied “Debra”, en de touring band werd aangevuld met een blazerssectie. Midnite Vultures werd genomineerd voor Beste Album op de 43e Grammy Awards.

Sea Change (2002-2003)

In 2000, Beck en zijn verloofde, stylist Leigh Limon, eindigde hun negen jaar durende relatie. Beck vervallen in een periode van melancholie en introspectie, waarin hij schreef de sombere, akoestische basis tracks later gevonden op Sea Change. Beck zat op de nummers, niet te willen praten over zijn persoonlijke leven; Hij zei later dat hij wilde zich richten op muziek en ‘niet echt strew mijn bagage over de openbare lobby “. Uiteindelijk, echter, besloot hij de nummers sprak met een gemeenschappelijke ervaring (een relatie uiteenvallen ), en dat het niet lijkt genotzuchtig om ze op te nemen. In 2001, Beck dreef terug naar de nummers en riep producer Nigel Godrich.

Retailers aanvankelijk voorspelde dat het album veel radio steun niet zouden ontvangen, maar zij geloofden ook dat Beck’s buitenbeentje reputatie en kritieken, in aanvulling op de mogelijkheid van meerdere Grammy nominaties, misschien Sea Change ‘s oncommercieel geluid te compenseren. Sea Change, uitgegeven door Geffen in september 2002, was ongeacht een commerciële hit en kritische schat, met Rolling Stone vereren het als “het beste album van Beck heeft ooit gemaakt, een onberispelijke album van de waarheid en het licht van het einde van houden. Dit is zijn Blood on the Tracks.” Het album werd later opgenomen door het magazine als een van de beste platen van het decennium en van alle tijden, en het is ook tweede geplaatst op het jaar Pazz & Jop Critics Poll. Sea Change leverde een low-key, theater gebaseerd akoestische tour, evenals een grotere tour met The Flaming Lips als Beck’s openen en begeleidingsband. Beck was speels en energiek, soms gooien in covers van The Rolling Stones, Big Star, The Zombies en The Velvet Underground.

Naar aanleiding van de release van Sea Change, Beck voelde nieuwere composities waren schetsen voor iets meer ontwikkeld in dezelfde richting, en schreef bijna 35 meer nummers in de komende maanden, het houden van demo’s van hen op tapes in een koffer. Tijdens zijn solo tour De tapes werden backstage liet tijdens een stop in Washington, DC, en Beck was nooit in staat om ze te herstellen. Het was ontmoedigend om de muzikant, die vonden dat de twee jaar van songwriting vertegenwoordigde iets meer technisch complex. Als gevolg hiervan, Beck nam een pauze en schreef geen originele composities in 2003. Gevoel alsof het hem misschien een tijdje duren om “terug te gaan naar dat [songwriting] grondgebied”, ging hij de studio met Dust Brothers tot een compleet project dat terug naar Odelay gedateerd. Bijna de helft van de nummers had bestaan sinds de jaren 1990.

Guero en The Information (2004-2007)

Guero , Beck’s achtste studio album, werd opgenomen over de tijdspanne van negen maanden waarin een aantal belangrijke gebeurtenissen voorgedaan in zijn leven: zijn vriendin, Marissa Ribisi, werd zwanger; ze getrouwd waren; hun zoon, Cosimo, werd geboren; en ze verhuisd van Silver Lake. De samenwerking met de Dust Brothers, zijn tweede, was opmerkelijk voor hun gebruik van high-tech maatregelen om een low-fi geluid te bereiken. Bijvoorbeeld, na de opname een “sonisch perfecte” versie van een nummer op een van de mooiste opname studio’s in Hollywood, de Dust Brothers verwerkte het in een Echoplex naar een zanderig, reverb-zwaar geluid te maken: “We hebben deze high-tech-opname en liep het door een transistorradio. Het klonk te goed, dat was het probleem. ” In eerste instantie zal worden uitgebracht in oktober 2004, Guero geconfronteerd met vertragingen en kwam niet uit tot maart 2005, hoewel unmastered kopieën van de tracks online in januari opgedoken.

Beck in 2005

Guero kwam binnen op nummer twee op de Billboard 200 , de verkoop van 162.000 exemplaren, een all-time sales hoog. Lead single ” E-Pro “piekte op nummer één bij Moderne Rock radio, waardoor het zijn eerste chart-topper sinds”Loser”. Beck, geïnspireerd door de Nintendocore remix scene en het gevoel een verbinding met zijn lo-fi, home-recording-methode, samen met kunstenaars 8-Bit en Paza op Hell Yes, een EP uitgegeven in februari 2005. In december 2005, Geffen ook uitgegeven Guerolito, een volledig herwerkte versie van Guero met remixen van de Beastie Boys ‘ Ad-Rock, de Dust Brothers John King en Schotse elektronische duo Boards of Canada. Guerolito combineert remixes eerder gehoord als B -sides en nieuwe versies van album tracks om een track-by-track-herconfiguratie van het album te maken.

Beck in 2006

De informatie, Beck’s negende studioalbum, begon met de productie rond dezelfde tijd als Guero, in 2003. Het werken met producer Nigel Godrich, Beck bouwde een studio in zijn tuin, waar ze schreef veel van de tracks. “Het idee was om krijgen mensen in een kamer samen opnemen van live, het raken van slechte notities en schreeuwen, “zei Beck, eraan toevoegend dat het album het best wordt omschreven als introspectief hip hop. Beck beschreef het opnameproces als “pijnlijk”, opmerkend dat hij bewerkt . beneden liedjes voortdurend en hij misschien wel het album drie keer voor de release, Beck mocht voor de eerste keer te vervullen een langlopende wens voor een onconventionele uitrol: hij maakte low-budget video’s naar elke song te begeleiden, verpakt de CD met vellen stickers, zodat kopers kunnen het deksel te passen, en gelekte tracks en video’s op zijn website maanden voor release van het album. Digitale downloaden releases automatisch gedownload extra video van het lied voor elke enkele te koop, en lichamelijke kopieën kwam gebundeld met een extra DVD met vijftien video’s.

Modern Guilt, Song Reader en onafhankelijke productie werk (2008-2012)

In 2007, Beck de single ” Timebomb “, die werd genomineerd voor een Grammy Award voor Best Solo Rock Vocal optreden. Voor zijn volgende studioalbum, zijn tiende, Beck tikte Danger Mouse te produceren, en de twee voor het eerst ontmoette in december 2007 op te nemen. Het duo knock-out twee sporen in twee dagen, maar het idee dat het album zou worden afgewerkt in een tijdig snel verdampt. Beck had Danger Mouse terloops voordat bekend is, zoals veel van zijn voormalige muzikanten belandde werken met kant Danger Mouse project, Gnarls Barkley. Toch werden de muzikanten verbaasd over hoe goed ze samen kregen. Na de slopende opnameschema, Beck was uitgeput, noemde het “de meest intense werk dat ik ooit heb gedaan op iets”, die betrekking hebben dat hij “deed ten minste 10 weken met geen vrije dagen, tot vier of vijf in de ochtend elke nacht. “de oorspronkelijke visie van Beck’s was een korte 10-track-burst met twee minuten songs, maar de nummers gaandeweg groeide als hij fit ‘twee jaar van songwriting in twee en een halve maand.”

Modern Guilt (2008), “vol van off-kilter ritmes en links-veld storingen, met een totale 1960 vibe”, was de definitieve versie in zijn contract bij Geffen Records. Beck, toen 38, had het contract sinds zijn vroege jaren ’20 gehouden uitgebracht van zijn label contract en gaan zelfstandig, Beck begon te werken meer zwaar op zijn eigen zeven-jaar-oude label, dat ging door een verscheidenheid aan namen. Zijn focus op kleinere, meer wereldvreemde projecten, Beck moonlighted als producent, het werken met kunstenaars als Charlotte Gainsbourg, Thurston Moore en Stephen Malkmus. Hij werkte vijf of zes dagen per week op de kleine studio op zijn woning in Malibu, en richtte Record Club , een project waarbij een hele klassieke album-door The Velvet Underground, Leonard Cohen, INXS, Yanni zou worden gedekt door een andere zanger in de tijdsspanne van één enkele dag. Beck verstrekt vier nummers voor de film Scott Pilgrim vs the World (2010), elk toegeschreven aan fictieve band de titel karakter, Beck ook samen met Philip Glass, Jack White, Tabak van Black Moth Super Rainbow, Jamie Lidell, Seu Jorge, Childish Gambino, en The Lonely Island.

Song Reader, een project Beck uitgebracht in december 2012, is 20 liedjes gepresenteerd alleen als bladmuziek, in de hoop dat ondernemende muzikanten hun eigen versies zullen nemen. Het idee van Song Reader kwam over bijna vijftien jaar vóór, kort na de release van Odelay. Toen stuurde een boek van getranscribeerd bladmuziek voor dat album, Beck besloot om te spelen doorheen en groeide geïnteresseerd in de wereld voordat opgenomen geluid. Hij wilde de regelingen zo open mogelijk te houden, opnieuw te maken van de eenvoud van de normen, en werd in beslag genomen door het creëren van enige stukken die zou kunnen passen binnen het Great American Songbook. In 2013 begon Beck spelen speciale Song Reader concerten met een verscheidenheid aan gasten en kondigde aan dat hij werkte aan een record van Song Reader materiaal met andere muzikanten en mogelijk ook een compilatie van fan-versies.

Ochtend Fase en dertiende studioalbum (2013-heden)

Beck presteren in 2013

In de zomer van 2013, werd Beck gemeld te worden gewerkt aan twee nieuwe studio albums: de ene een meer zelfstandige akoestische schijf in de ader van One Foot in the Grave en een andere beschreven als een “goede follow-up” om Modern Guilt. Beck verwacht dat beide albums zelfstandig los. Hij bracht twee standalone singles in de loop van de zomer: de electro ballad ” Defriended. “en het koor-heavy” I Will not Be Long ” Een derde single, “Gimme”, verscheen op 17 september.

In oktober 2013 werd aangekondigd dat Beck getekend bij Capitol Records. Beck bracht zijn twaalfde studioalbum getiteld Morning fase op 21 februari 2014. Voor het opnemen van Morning Fase, Beck herenigd met veel van dezelfde muzikanten met wie hij op de veelgeprezen album van 2002 had gewerkt Sea Change. Op 20 januari 2014, het album de eerste single ” Blue Moon “werd uitgebracht. Beck vrijgegeven van de tweede single, “Waking Light”, op 4 februari 2014.

In januari 2015 werd aangekondigd dat Beck zal zijn headliner van het Boston Calling Music Festival mei 2015.

Op 8 februari 2015, op de 57e jaarlijkse Grammy Awards, Morning Fase won drie Grammy’s: Best Engineered Album, Non-Classical; Best Rock Album; en Album van het Jaar.

Samenwerkingen en bijdragen

In 1999, Beck bijgedragen aan een tribute album voor Bruce Haack en Esther Nelson en hun label Dimension 5 Records. Het album, Dimension Mix , uitgebracht in 2005, was een voordeel voor Cure Autism Nu, dat werd geproduceerd door Ross Harris, een vroege collaborateur die het artwork voor “Mellow Gold” ontworpen.

Op 18 juni 2009, Beck kondigde aan dat hij begon een experiment genaamd Record Club, waarin hij samen met andere muzikanten covers van hele albums zou opnemen in een dag. Het eerste album onder Beck’s Record Club was The Velvet Underground & Nico. Beginnend op 18 juni, de club begon detachering covers van songs van het album op donderdagavond, elk met zijn eigen video. Op 4 september 2009, Beck kondigde de tweede Record Club album, Songs of Leonard Cohen. Medewerkers opgenomen MGMT, Devendra Banhart, Andrew Stockdale van Wolfmother en Binki Shapiro van Little Joy. In het derde Record Club-venture, Wilco, Feist, Jamie Lidell en James Gadson trad Beck te dekken Skip Spence ’s Oar. Het eerste nummer, “Little Hands”, werd gepost op de website van Beck’s op 12 november 2009. De Record Club heeft sinds overdekte albums van INXS en Yanni.

Op 19 juni 2009, Beck kondigde geplande veroudering, een wekelijkse DJ-set samengesteld door Beck of gast-dj’s. Spoedig daarna, op 7 juli, Beck heeft aangekondigd dat zijn website zou worden met “uitgebreide informele gesprekken met muzikanten, kunstenaars, filmmakers en andere personen” in een sectie genaamd Irrelevant onderwerpen. Dan, op 12 juli, een sectie genaamd Videotheek, waarin hij zei zou “promotionele video’s van elk album, maar ook live clips, tv-show optredens en andere rariteiten” bevatten, voegde hij eraan toe.

Ook in 2009, Beck samen met Charlotte Gainsbourg op haar album IRM , die werd uitgebracht in januari 2010. Beck schreef de muziek, mede-schreef de teksten, en geproduceerd en gemixt het album. De eerste single, ” Heaven Can Wait “, is een duet door Beck en Gainsbourg.

Eind februari 2010 werd bekend gemaakt dat de elektronische kunstenaar Tabak van Black Moth Super Rainbow met Beck op twee nummers had samengewerkt, “Fresh Hex” en “Druif Aerosmith”, op zijn aankomende album Maniac Meat. Tabak is gebleken dat bij het maken van het album, Beck stuurde de zangpartijen voor hem, en dat hadden ze nog nooit hebben ontmoet.

In maart 2010, Beck bleek dat hij liedjes voor de nieuwe Jamie Lidell album, had geproduceerd Kompas.

In de zomer van 2010, Beck bijgedragen songs zowel The Twilight Saga: Eclipse soundtrack, met “Let’s Get Lost” (een duet met Bat for Lashes ), en True Blood (HBO Original Series Soundtrack, Vol. 2), met “Bad Blood “. Hij liedjes ook bijgedragen aan de soundtrack van de film Scott Pilgrim vs the World , die werd uitgebracht in augustus 2010. Twee van de nummers die Beck speciaal schreef voor de film verscheen in zijn theatrale trailer.

In 2011 werkte hij samen met Seu Jorge op een track met de titel “Tropicália (Mario C. 2011 Remix)” voor de Red Hot Organisatie meest recente charitatieve album Red Hot + Rio 2. Het album is een vervolg op de 1996 Red Hot + Rio . De opbrengst van de verkoop zal worden gedoneerd aan het bewustzijn en geld ter bestrijding van aids / hiv en veroorzaakte gezondheids- en sociale kwesties aan de orde. Hij heeft ook bijgedragen aan het lied “Aangetrokken tot ons” op coltrui & Chain het tweede album van The Lonely Island .

Ook in 2011, Beck produceerde een solo-album van Thurston Moore van Sonic Youth genaamd Gesloopt Gedachten. Een album produceerde hij voor Stephen Malkmus and the Jicks, Mirror Traffic, werd uitgebracht in augustus 2011.

In oktober 2011 werd het op grote schaal gemeld dat Beck en producer Hector Castillo waren samen te werken met de Amerikaanse componist Philip Glass om een remix album van de werken van de componist ter ere van zijn 75e verjaardag te produceren. De album, Rework Philip Glass Remixed , werd uitgebracht op 23 oktober 2012, om kritieken, en kenmerkte Beck als zowel een curator en een performer. In het bijzonder, Pitchfork beschreven bijdrage Beck’s 22 minuten om het album, “NYC: 73-78” “. een fantasia de meest verrassende en originele stuk muziek met de naam Beck’s op het in een tijdje, en het eerste nieuwe werk aan zijn eigen geest rekening nog langer”, zoals nadenken over de bijdrage van Beck’s aan het album, glas merkte dat hij “onder de indruk van de nieuwheid en de versheid van een groot deel van de ideeën”. Naast zijn werk als performer, Beck trad op als curator van het album, het samenbrengen van een diverse collectie van kunstenaars, waaronder Amon Tobin, Tyondai Braxton, Nosaj Thing, en Memory Tapes -whose werk was ook beïnvloed door Glass. In december 2012, een interactieve iPhone app genaamd “Rework_” werd uitgebracht op het album te vullen.

Beck heeft drie nieuwe Songs “Steden” bijgedragen, “Raak de mensen” en “Wenteltrap” -om de video game Sound Shapes voor de PlayStation 3, PlayStation 4, en de PlayStation Vita.

Beck werkte mee aan twee nummers voor Childish Gambino’s “Royalty” mixtape in 2012.

In 2014, Beck samen met Sia voor het lied “Moonquake Lake”, die is opgenomen in de soundtrack voor de 2014 Annie film.

Muziekstijl

Beck’s muzikale stijl is overwogen alternatief en indie. Hij heeft veel van de instrumenten in zijn muziek zelf speelde. Beck heeft ook gedaan een aantal remixes voor collega-kunstenaars, met name David Bowie en Björk. Hij is bekend om verschillende muzikale elementen samen in zijn muziek, waaronder synthetiseren folk, psychedelica, elektronica, land, Latijns-Amerikaanse muziek, hiphop, funk, soul, blues, en vele soorten gesteente . Hij heeft ook muziek uit Los Angeles als een referentiepunt in zijn liedjes.

Beck heeft een oneerbiedige stijl van bemonstering , vaak met behulp van bronnen zoals obscure films tot bezuinigingen van mensen praten op de achtergrond van zijn muziek, of diverse andere samen splice gevonden geluiden te creëren geluid collages op de achtergrond van zijn muziek.

Pitchfork Media toegejuicht Midnite Vultures , zeggende: “Beck heerlijk combineert Prince, Talking Heads, Paul’s Boutique, ‘ Shake Your Bon-Bon’, en Mathlete op Midnite Vultures, maar zijn meest consistente en speels album. ” De herziening bleef commentaar op Beck, te zeggen dat zijn mix van goofy vroomheid en dubbelzinnige intentie hielp het album. Een Beck lied genaamd “Harry Partch”, een eerbetoon aan de componist en zijn “Corporeal” muziek, telt Partch ’s 43-toonschaal.

Art carrière

In 1998 werden Beck’s kunst samenwerkingen met zijn grootvader Al Hansen te zien in een tentoonstelling getiteld “Beck & Al Hansen: spelen met lucifers”, die solo tentoongesteld en collaboratieve collage, assemblage, tekenen en poëzie werken De show toerde uit de Santa Monica Museum of Art te galeries in New York City en Winnipeg , Manitoba , Canada. Een catalogus van de show werd gepubliceerd door Plug In Editions / Smart Art Press.

Het persoonlijke leven

Beck’s negen jaar durende relatie met designer Leigh Limon en de daaropvolgende breuk wordt gezegd te hebben geïnspireerd zijn 2002 album, Sea Change. Hij schreef de meeste nummers voor het album in een week na de breuk. Beck getrouwd actrice Marissa Ribisi, de tweelingzus van acteur Giovanni Ribisi, in april 2004, kort voor de geboorte van hun zoon, Cosimo Henri. Ribisi beviel van hun dochter, dinsdag, in 2007. Marissa en Giovanni Ribisi werden geleverd door Beck’s moeder, Bibbe Hansen.

In november 2013 onthulde Beck hij een zware blessure aan zijn rug een paar jaar eerder had geleden, maar is nu beter doen.

Beck heeft zichzelf geïdentificeerd zowel als Joodse en als een scientoloog.

Scientology

Beck is betrokken geweest bij Scientology voor het grootste deel van zijn leven; zijn vrouw, Marissa, is ook een tweede-generatie scientoloog. Beck openlijk erkend zijn aansluiting met Scientology voor het eerst in een interview gepubliceerd in The New York Times Magazine op 6 maart 2005. Verdere bevestiging kwam in een interview met de Ierse zondag Tribune i Magazine op 11 juni 2005, waar hij werd geciteerd: “Ja, ik ben een scientoloog. Mijn vader heeft een scientoloog voor ongeveer 35 jaar geweest, dus ik ben opgegroeid in en rond het.” Wanneer ondervraagd door de interviewer over Scientology kerngeloven, antwoordde hij:

Wat is het eigenlijk is gewoon een soort van, uh, weet je, ik denk dat het gaat over de filosofie en de soort van, uh, al deze soorten, je weet wel, idealen die gemeenschappelijk zijn voor veel religies. Er is niets fantastisch. Gewoon een echte diepe grassroots gezamenlijke inspanning voor humanitaire doelen. Ik weet niet of jij de spullen die ze hebben. Het is ongelooflijk de spullen die ze aan het doen zijn. Onderwijs, ze hebben gratis centra over de plek voor arme kinderen. Ze hebben het nummer een drug rehabilitatie programma in de hele wereld (de zogenaamde Narconon ). Het heeft een 90-iets procent kans op succes. Als je kijkt naar de werkelijke feiten en niet wat er getoverd in de hoofden van mensen, dat is allemaal onzin aan mij gegeven omdat ik eigenlijk heb gezien spul uit de eerste hand.

Optredens in de media

De 1986 punk rock muzikale film Bevolking: 1, met in de hoofdrol Tomata du Tal van The Screamers , beschikt over een jonge Beck in een kleine niet-sprekende rol. Beck verschijnt ook in Southlander (2001), een Amerikaanse onafhankelijke film van Steve Hanft en Ross Harris.

Beck heeft uitgevoerd op Saturday Night Live zeven keer. Tijdens zijn optreden 2006 in de Hugh Laurie episode, werd Beck vergezeld van de poppen die op het podium had gebruikt tijdens zijn wereldtournee. Hij heeft twee kameeverschijningen als zichzelf gemaakt op Saturday Night Live : een in een sketch over medicinale marihuana, en één in een VH1 Behind the Music . parodie die aanbevolen “Fat Albert & de Junkyard Gang”

Beck deed een gast stem als zichzelf op Matt Groening ’s geanimeerde tonen Futurama, in de aflevering “Bendin ‘in the Wind”. Hij trad in aflevering 11 van het vierde seizoen van The Larry Sanders Show, waarin de producent karakter Artie ( Rip Torn ) noemde hem een ” hillbilly uit de ruimte”. Hij maakte ook een zeer korte stem verschijning in de 1998 cartoon speelfilm The Rugrats Movie, en een gastrol als zichzelf in een 1997 episode van Space Ghost Coast to Coast titel “Edelweiss”.

Beck heeft ook optredens op de Adult Swim tonen Mission Hill . Het accepteren van een award, komt hij op het podium dragen de nieuwe “Spicy broek” trend. Als gevolg daarvan begint de hoofdpersoon gooien al zijn ‘Beck’ albums uit zijn bovenste verdiepingen venster.

In een aflevering van Celebrity Deathmatch , werd Beck gekenmerkt vechten Björk in een, die eindigde met beiden gedood door “strijd om de beste eenlettergrepige muzikant aller tijden” Bach , die via een tijdmachine verscheen.

Op 22 januari 2010, Beck verscheen op The Tonight Show met Conan O’Briens laatste show als back-up gitarist voor een Will Ferrell -LED vertolking van Lynyrd Skynyrd ’s ” Free Bird “naast ZZ Top gitarist Billy Gibbons , Ben Harper en O’Brien zichzelf op gitaar.

Op 1 maart 2014, Beck was de muzikale gast op een Saturday Night Live aflevering gehost door Jim Parsons.

Geef een reactie