Wikiternative
The Alternative Source

Post info:

Andy Warhol

Andy Warhol geboren Andrew Warhola, 6 augustus 1928 – 22 februari 1987) was een Amerikaanse kunstenaar die een leidende figuur in de was beeldende kunst beweging bekend als pop art. Zijn werken verkennen de relatie tussen artistieke expressie, celebrity cultuur, en advertentie die bloeide door de jaren 1960. Na een succesvolle carrière als commercieel illustrator, Warhol werd een gerenommeerde en soms controversiële kunstenaar. Andy Warhol Museum in zijn geboortestad, Pittsburgh, Pennsylvania, heeft een uitgebreide vaste collectie van kunst en archieven. Het is het grootste museum in de Verenigde Staten gewijd aan één kunstenaar.

Warhol’s kunst die vele soorten media, waaronder de hand tekenen, schilderen, grafiek, fotografie, zeefdruk, beeldhouwkunst, film en muziek. Hij was ook een pionier in de computer gegenereerde kunst met Amiga computers die werden geïntroduceerd in 1984, twee jaar voor zijn dood. Hij richtte Interview Magazine en was de auteur van talrijke boeken, waaronder De filosofie van Andy Warhol en Popism: De Warhol Sixties. Hij slaagde erin en produceerde The Velvet Underground, een rockband die een sterke invloed hebben op de evolutie van had punk rock muziek. Hij is ook opmerkelijk als een homoseksuele man die openlijk voor de homobeweging leefde als zodanig. Zijn studio, The Factory, was een bekende ontmoetingsplaats dat onderscheiden intellectuelen, drag queens, toneelschrijvers, bracht Boheemse straat mensen, Hollywood beroemdheden en rijke mecenassen.

Warhol heeft het onderwerp van talrijke retrospectieve geweest tentoonstellingen, boeken en functie en documentaires. Hij bedacht de meest gebruikte uitdrukking “15 minutes of fame ‘. Veel van zijn creaties zijn zeer collectible en zeer waardevol. De hoogste prijs ooit voor een Warhol schilderij betaalde US $ 105.000.000 voor een 1963 doek getiteld “Silver Car Crash (Double Ramp)”. A 2009 artikel in The Economist beschreven Warhol als de “graadmeter van de kunstmarkt” werken Warhol’s behoren enkele van de duurste schilderijen ooit verkocht.

Inhoud

  • 1 Het vroege leven en het begin (1928-1949)
  • 2 Career
    • 2,1 1950
    • 2,2 1960
      • 2.2.1 poging tot moord (1968)
    • 2,3 1970
    • 2,4 1980
  • 3 Overleden
  • 4 Stichting
  • 5 Werken
    • 5.1 Schilderijen
    • 5.2 Films
      • 5.2.1 Filmografie
    • 5.3 Factory in New York
    • 5.4 Muziek
    • 5.5 Boeken en afdrukken
    • 5.6 Andere media
    • 5.7 Producer en product
  • 6 Het persoonlijke leven
    • 6.1 Seksualiteit
    • 6.2 Religieuze overtuigingen
    • 6.3 Collecties
  • 7 Films over Warhol
    • 7.1 Dramatische uitbeeldingen
    • 7.2 Documentaires
  • 8 Honors
  • 9 Zie ook
  • 10 Referenties
  • 11 Verder lezen
  • 12 Externe links

Het vroege leven en het begin (1928-1949)

Warhol’s ouderlijk huis. 3252 Dawson Street, Zuid-Oakland buurt van Pittsburgh, Pennsylvania

Warhol werd geboren op 6 augustus 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania. Hij was het vierde kind van Ondrej Warhola (veramerikaniseerd als Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) en Julia (née Zavacká, 1892-1972), wier eerste kind werd geboren in hun thuisland (Oekraïne) en stierven voor hun verhuizing naar de VS Andy had twee oudere broers, Paul (26 juni 1922 – 30 januari 2014) en John Warhola (31 mei 1925 – 24 december 2010).

Zijn ouders waren arbeidersklasse Lemko emigranten uit Mikó (nu Mikova), gelegen in het huidige noordoostelijk Slowakije, een deel van de voormalige Oostenrijks-Hongaarse Rijk. Warhol’s vader emigreerde naar de Verenigde Staten in 1914, en zijn moeder bij hem in 1921, na de dood van Warhol’s grootouders. Warhol’s vader werkte in een kolenmijn. Het gezin woonde op 55 Beelen straat en later in 3252 Dawson Street in het Oakland buurt van Pittsburgh. De familie was Byzantijnse katholieke en bijgewoond St. Johannes Chrysostomus Byzantijnse Katholieke Kerk. Andy Warhol had twee oudere broers-Pavol (Paul), de oudste, werd geboren vóór de familie emigreerde; Ján werd geboren in Pittsburgh. Pavol’s zoon, James Warhola, werd het een succesvolle kinderboek illustrator. Over 1939, begon hij gesigneerde kaarten van filmsterren verzamelen.

In de derde klas, Warhol had chorea van Sydenham (ook bekend als St. Vitus ‘Dance), het zenuwstelsel ziekte die onwillekeurige bewegingen van de ledematen, die wordt beschouwd als een complicatie van zijn veroorzaakt roodvonk die pigmentatie van de huid blotchiness veroorzaakt. Hij werd een hypochonder, het ontwikkelen van een angst voor ziekenhuizen en artsen. Vaak bedlegerig als een kind, werd hij een paria op school en gebonden met zijn moeder. Op momenten dat hij aan bed gekluisterd, trok hij, luisterde naar de radio en foto’s van filmsterren rond zijn bed verzameld. Warhol later beschreven deze periode als zeer belangrijk in de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid, vaardigheid-set en voorkeuren. Toen Warhol was 13, zijn vader stierf in een ongeluk.

Als tiener, Warhol afgestudeerd aan Schenley High School in 1945. Na zijn afstuderen aan de middelbare school, zijn bedoelingen waren om te studeren kunstonderwijs aan de Universiteit van Pittsburgh in de hoop steeds een tekenleraar, maar zijn plannen veranderd en hij ingeschreven in de Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh, waar hij studeerde commerciële kunst. Tijdens zijn tijd daar, Warhol toegetreden tot de campus Modern Dance Club en Beaux Arts Society. Hij diende ook als art director van de student kunsttijdschrift, Cano, ter illustratie van een omslag in 1948 en een paginagrote interieur illustratie in 1949. Deze worden verondersteld om zijn eerste twee gepubliceerde kunstwerken zijn. Warhol behaalde een Bachelor of Fine Arts in picturale ontwerp in 1949. Later dat jaar verhuisde hij naar New York City en begon een carrière in tijdschrift illustratie en reclame.

Carrière

1950

Tijdens de jaren 1950, Warhol werd bekend om zijn grillige inkttekeningen van de schoen advertenties. Deze werden gedaan in een losse, uitgewist-inkt stijl, en dacht in een aantal van zijn vroegste voorstellingen op de Bodley Gallery in New York. Met de gelijktijdige snelle expansie van de platenindustrie en de introductie van de vinylplaat, Hi-Fi en stereo-opnamen, RCA Records ingehuurd Warhol, samen met een andere freelance artiest, Sid Maurer, om albumhoezen en promotiemateriaal te ontwerpen.

Warhol was een early adopter van de zeefdruk grafiek proces als een techniek voor het maken van schilderijen. Zijn vroegste zeefdrukken in het schilderen bezig met de hand getekende beelden hoewel dit al snel geleid tot het gebruik van fotografisch afgeleid zeefdruk in schilderijen. Voorafgaand aan het invoeren van het gebied van de beeldende kunst, commerciële kunst achtergrond Warhol’s ook betrokken innovatieve technieken voor het maken van die enigszins gerelateerd waren aan grafische technieken. Bij het renderen van commerciële objecten voor reclame Warhol bedacht een techniek die resulteerde in een karakteristiek beeld. Zijn beeldtaal gebruikt in de reclame werd vaak uitgevoerd door middel van het toepassen van inkt op papier en daarna deppen de inkt, terwijl nog nat. Dit was verwant aan een grafiek proces op de meest rudimentaire schaal.

Werk Warhol’s zowel als een commercieel kunstenaar en later een beeldend kunstenaar toont een informele benadering om de afbeelding te maken, waarbij toeval een rol speelt en fouten en onbedoelde markeringen worden getolereerd. De resulterende beelden in de commerciële kunst zowel Warhol’s en later in zijn beeldende kunst streven is vaak vol met imperfectie-vlekken en vlekken kunnen vaak worden gevonden. In zijn boek schrijft POPism Warhol, “Als je iets precies verkeerd doet, je altijd terecht iets.”

1960

Warhol (links) en Tennessee Williams (rechts) praten over de SS Frankrijk, 1967; op de achtergrond: Paul Morrissey.

Hij begon in de jaren 1950 tentoon zijn werk. Hij hield tentoonstellingen in de Hugo Gallery, en de Bodley Gallery in New York City en in Californië zijn eerste West Coast galerie tentoonstelling was op 9 juli 1962 in de Ferus Gallery van Los Angeles. De tentoonstelling gemarkeerd zijn West Coast debuut van pop art eerste New York solo Andy Warhol pop art tentoonstelling werd georganiseerd in Eleanor Ward’s Stable Gallery 06-24 november, inclusief 1962. De tentoonstelling van de werken Marilyn Tweeluik, 100 Soup Cans, 100 Coke flessen, en 100 Dollar Bills. Aan het Stable Gallery tentoonstelling, de kunstenaar ontmoet voor de eerste keer dichter John Giorno wie zou ster in eerste film van Warhol, Sleep, in 1963.

Het was tijdens de jaren 1960, dat Warhol begon schilderijen van iconische Amerikaanse objecten zoals dollarbiljetten, maken paddestoel wolken, elektrische stoelen, Campbell’s Soup Cans, Coca-Cola flessen, beroemdheden als Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando, Troy Donahue, Muhammad Ali, en Elizabeth Taylor, evenals krantenkoppen of foto’s van de politie honden aanvallende burgerrechten demonstranten. Gedurende deze jaren richtte hij zijn atelier, ‘The Factory’ en verzamelden zich om hem heen een brede waaier van kunstenaars, schrijvers, muzikanten en een ondergrondse beroemdheden. Zijn werk werd populair en controversieel. Warhol had het volgende te zeggen over Coca Cola:

Wat is er veel over dit land is dat Amerika begon de traditie waar de rijkste consumenten kopen in wezen dezelfde dingen als de allerarmsten. U kunt er tv-kijken en zie Coca-Cola, en je weet dat de president drinkt Coca-Cola, Liz Taylor drinkt Coca-Cola, en denk maar, kunt u drinken Coca-Cola, ook. Een cola is een cola en geen enkele hoeveelheid geld kan je een betere Coke dan de de zwerver op de hoek drinkt. Alle Cokes zijn hetzelfde en alle cokes goed. Liz Taylor weet het, de president weet het, de zwerver weet het, en je weet het.

New York City Museum of Modern Art organiseerde een symposium over pop-art in december 1962 waarin kunstenaars als Warhol werden aangevallen voor “capituleren” naar consumentisme. Critici waren gechoqueerd door Warhol open omhelzing van de markt cultuur. Dit symposium de toon gezet voor ontvangst van Warhol. Gedurende de tien jaar werd het steeds duidelijker dat er een diepgaande verandering in de cultuur van de kunstwereld was geweest, en dat Warhol was in het midden van die verschuiving.

Een cruciale gebeurtenis was de 1964 tentoonstelling De Amerikaanse supermarkt, een show gehouden in de Upper East Side Gallery Paul Bianchini’s. De show werd gepresenteerd als een typisch Amerikaanse kleine supermarkt milieu, behalve dat alles in zich-van de producten, conserven, vlees, posters aan de muur, etc.-werd opgericht door zes vooraanstaande popartiesten van de tijd, onder hen de controversiële (en gelijkgestemden) Billy Apple, Mary Inman, en Robert Watts. Schilderij van een blikje Campbell’s soep Warhol’s kost $ 1500, terwijl elke gesigneerde kan verkocht voor $ 6. De tentoonstelling was een van de eerste massa-evenementen die rechtstreeks geconfronteerd worden het grote publiek met zowel pop art en de eeuwige vraag wat kunst is.

Campbell’s Soup I (1968)

Ultra Violet op een feest van de Warhol Factory, 2007

Als een advertentie illustrator in de jaren 1950, Warhol gebruikte assistenten om zijn productiviteit te verhogen. Samenwerking zou een bepalende (en controversiële) aspect van zijn manier van werken gedurende zijn hele carrière blijven; Dit was vooral het geval in de jaren 1960. Een van de belangrijkste medewerkers in deze periode was Gerard Malanga. Malanga bijgestaan de kunstenaar met de productie van zeefdrukken, films, beeldhouwkunst, en andere werken in “The Factory”, Warhol aluminiumfolie–en-zilver-paint omzoomde studio op 47th Street (later verplaatst naar Broadway). Andere leden van Warhols Factory menigte opgenomen Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Naam en Brigid Berlijn (van wie hij blijkbaar het idee om tape-opname zijn telefoon gesprekken).

Tijdens de jaren 1960, Warhol ook verzorgde een gevolg van de bohemien en tegencultuur excentriekelingen op wie hij schonk de benaming “Superstars”, waaronder Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Jackie Curtis en Candy Darling. Deze mensen namen deel aan de Factory films, en sommige zoals Berlijn bleef bevriend met Warhol tot aan zijn dood. Belangrijke figuren in de New Yorkse underground kunst / film wereld, zoals schrijver John Giorno en filmmaker Jack Smith, ook in Warhol films van de jaren 1960, onthullende Warhol aansluitingen op een brede waaier van artistieke scènes in deze tijd. Minder bekend is zijn steun en samenwerking met diverse tieners tijdens deze periode, die bekendheid later zou bereiken in het leven, waaronder schrijver David Dalton, fotograaf Stephen Shore en kunstenaar Bibbe Hansen (moeder van popmuzikant Beck).

Poging tot moord (1968)

Op 3 juni 1968 de radicale feministische schrijfster Valerie Solanas schoot Warhol en Mario Amaya, kunstcriticus en curator, bij Warhol’s studio. Voor de schietpartij, Solanas had een marginale figuur in de Factory scene geweest. Ze schreef in 1967 de SCUM Manifesto, een separatistische feministische traktaat dat de afschaffing van de mannen bepleit; en verscheen in 1968 Warhol film I, een Man. Eerder op de dag van de aanval, was Solanas is afgekeerd van de fabriek na te vragen voor de terugkeer van een script dat ze aan Warhol had gegeven. Het script was blijkbaar misplaatst.

Amaya kreeg slechts lichte verwondingen en werd ontslagen uit het ziekenhuis later op dezelfde dag. Warhol werd ernstig gewond door de aanval en nauwelijks overleefd: chirurgen opende zijn borst en masseerde zijn hart te helpen de beweging weer te stimuleren. Hij leed fysieke gevolgen voor de rest van zijn leven, waaronder wezen verplicht om een chirurgische korset dragen. De schietpartij had een grote invloed op het leven en de kunst Warhol’s.

Solanas werd de dag na de aanslag gearresteerd. Bij wijze van verklaring, zei ze dat Warhol “had te veel controle over mijn leven.” Ze werd uiteindelijk veroordeeld tot drie jaar onder de controle van de Department of Corrections. Na de schietpartij, de Factory scène sterk verhoogde veiligheid, en voor velen de ‘Factory ’60 “beëindigd.

Warhol had het volgende te zeggen over de aanval. “Voordat ik werd neergeschoten, dacht ik altijd dat ik was meer half-er dan al-er-ik altijd vermoed dat ik televisie zat te kijken in plaats van het leven het leven Mensen zeggen wel eens dat de manier waarop dingen gebeuren in films is onwerkelijk, maar eigenlijk is het de manier waarop dingen gebeuren in het leven dat is onwerkelijk. De films te maken emoties er zo sterk en echt, terwijl wanneer dingen echt gebeuren voor u, het is als het kijken naar tv-je niets voelt. Rechts toen ik werd neergeschoten en sindsdien, wist ik dat ik de televisie zat te kijken. De kanalen te schakelen, maar het is allemaal de televisie.

1970

Andy Warhol en Jimmy Carter in 1977

Vergeleken met het succes en schandaal van het werk van Warhol in de jaren 1960, de jaren 1970 was een veel rustiger tien jaar, zoals hij werd meer ondernemend. Volgens Bob Colacello, Warhol besteedde veel van zijn tijd aan de afronding van nieuwe, rijke mecenassen voor portret commissies, waaronder Sjah van Iran Mohammad Reza Pahlavi, zijn vrouw keizerin Farah Diba, zijn zus prinses Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon , Diana Ross, en Brigitte Bardot. [41] [nodig citaat] beroemde portret Warhols van de Chinese communistische leider Mao Zedong werd opgericht in 1973. Hij richtte ook, met Gerard Malanga, Interview magazine en gepubliceerd De filosofie van Andy Warhol (1975) . Een idee, uitgedrukt in het boek: “. Geld verdienen is kunst, en werken is de kunst en een goede business is de beste kunst” [42]

Warhol gebruikt om te socialiseren op verschillende uitgaansgelegenheden in New York City, met inbegrip van Max’s Kansas City; en later in de jaren 1970, Studio 54. [43] Hij werd algemeen beschouwd als rustig, verlegen, en een zorgvuldige waarnemer. Kunstcriticus Robert Hughes noemde hem “de witte mol Union Square.” [44]

Met zijn oude vriend Stuart Pivar, Warhol stichtte de New York Academy of Art in 1979. [45] [niet in gegeven citaat] [46]

1980

Warhol had een hernieuwde opkomst van kritisch en financieel succes in de jaren 1980, deels als gevolg van zijn aansluiting en vriendschappen met een aantal productieve jongere kunstenaars, die domineerden de “bull market” van 1980 New York kunst: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle en andere zogenaamde neo-expressionisten, evenals leden van de Transavantgarde beweging in Europa, met inbegrip van Francesco Clemente en Enzo Cucchi.

Door deze periode, werd Warhol wordt bekritiseerd voor het louter om een “business artiest”. [47] In 1979, reviewers hekel aan zijn exposities van portretten van 1970 persoonlijkheden en beroemdheden, noemde hen oppervlakkig, gemakkelijke en commerciële, zonder diepte of indicatie van de betekenis van de onderwerpen. Zij bekritiseerden ook zijn 1980 tentoonstelling van 10 portretten in het Joods Museum in Manhattan, getiteld joodse genieën, die Warhol-die ongeïnteresseerd in het Jodendom en was Joden had in zijn dagboek beschreef als “ze gaan verkopen.” [47] In Achteraf gezien, echter, sommige critici zijn gekomen om Warhol’s oppervlakkigheid en commercie ook hier bekijken “de meest briljante spiegel van onze tijd”, stellende dat “Warhol iets onweerstaanbaar over het had veroverd tijdgeest van de Amerikaanse cultuur in de jaren 1970.” [47]

Warhol had ook een waardering voor intense Hollywood glamour. Hij zei eens: “….. Ik hou van Los Angeles Ik hou van Hollywood Ze zijn zo mooi plastic Alles is, maar ik hou van plastic Ik wil plastic te zijn” [48]

Dood

Graf Warhol’s bij St. Johannes de Doper Byzantijnse Katholieke Begraafplaats

Standbeeld van Andy Warhol in Bratislava, Slowakije.

Warhol overleed in Manhattan om 06:32 op 22 februari 1987. Volgens nieuwsberichten, hij was het maken van goede herstel van een routine galblaas chirurgie in New York Hospital voordat hij sterft in zijn slaap van een plotselinge post-operatieve cardiale aritmie. [ 49] Voorafgaand aan zijn diagnose en operatie, Warhol uitgesteld met zijn terugkerende galblaas problemen gecontroleerd, omdat hij bang is om ziekenhuizen te gaan en te zien artsen was. [45] Zijn familie aangeklaagd het ziekenhuis voor onvoldoende zorg, zeggen dat de ritmestoornis veroorzaakt werd door slechte verzorging en water intoxicatie. [50] De wanpraktijken zaak werd al snel buiten de rechtbank; Warhol’s familie ontving een onbekend bedrag aan geld. [51]

Warhol’s lichaam werd terug naar Pittsburgh door zijn broers voor de begrafenis. De wake was bij Thomas P. Kunsak Funeral Home en was een open kist ceremonie. De kist was een massief bronzen kist met vergulde rails en witte bekleding. Warhol was gekleed in een zwart cashmere pak, een paisley stropdas, een platina pruik en zonnebril. Hij werd gesteld met een kleine gebedenboek en een rode roos. De begrafenis liturgie werd gehouden in de Heilige Geest Byzantijnse Katholieke Kerk op de Pittsburgh North Side. De lofrede werd gegeven door monseigneur Peter Tay. Yoko Ono en John Richardson waren sprekers. De kist was bedekt met witte rozen en asperges varens. Na de liturgie, werd de kist gereden naar St. Johannes de Doper Byzantijnse Katholieke Begraafplaats in Bethel Park, een voorstad ten zuiden van Pittsburgh.

Bij het graf, zei de priester een kort gebed en sprenkelde heilig water op de kist. Voordat de kist werd neergelaten, Paige Powell een kopie van Interview magazine een interview T-shirt, en een fles van de gevallen Estee Lauder parfum “Beautiful” in het graf. Warhol werd begraven naast zijn moeder en vader. Een herdenking werd gehouden in Manhattan voor Warhol op 1 april 1987, bij St. Patrick’s Cathedral, New York.

 

Stichting

Warhol’s wil gedicteerd dat zijn gehele nalatenschap – met uitzondering van een paar bescheiden legaten aan familieleden – zou gaan naar een stichting gewijd aan de “vooruitgang van de beeldende kunst” te creëren. Warhol had zoveel bezittingen die het duurde Sotheby’s negen dagen om zijn landgoed na zijn dood veilen; de veiling brutowinst meer dan US $ 20 miljoen euro.

In 1987, in overeenstemming met de wil van Warhol, de Andy Warhol Foundation voor de Beeldende Kunsten begon. De stichting fungeert als het landgoed van Andy Warhol, maar heeft ook een missie “om innovatieve artistieke expressie te bevorderen en het creatieve proces” en “vooral gericht op het ondersteunen van het werk van een uitdagende en vaak experimentele karakter.” [52]

De Artists Rights Society is het Amerikaanse auteursrecht representatief voor de Andy Warhol Foundation voor de Beeldende Kunsten voor alle Warhol werkt met uitzondering van de Warhol film stills. [53] De Amerikaanse auteursrecht representatief voor Warhol film stills is het Warhol Museum in Pittsburgh. [54 ] Bovendien, de Andy Warhol Foundation voor de Beeldende Kunsten heeft overeenkomsten in de plaats voor haar beeldarchief. Alle digitale beelden van Warhol zijn uitsluitend beheerd door Corbis, terwijl alle transparantie beelden van Warhol worden beheerd door Art Resource. [55]

De Andy Warhol Foundation vrijgegeven van haar 20e verjaardag Jaarverslag als een drie-volume set in 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, subsidies en beurzen; en Vol. III, Legacy-programma. [56] De Stichting blijft een van de grootste subsidie geven van organisaties voor beeldende kunst in de VS [57]

Werken

Schilderijen

Aan het begin van de jaren 1960 was Warhol een succesvol commercieel tekenaar worden. Zijn gedetailleerde en elegante tekeningen voor I. Miller schoenen waren bijzonder populair. Zij bestond voornamelijk uit “geblotte inkt” tekeningen (of monoprints), een techniek die hij in een groot deel van zijn vroege kunst toegepast. Hoewel veel kunstenaars van deze periode werkte in commerciële kunst, de meeste deden dat discreet. Warhol was zo succesvol, echter dat zijn profiel als illustrator leek te zijn inspanningen ondermijnen om serieus genomen te worden als kunstenaar.

Het pop-art was een experimentele vorm die verschillende kunstenaars onafhankelijk waren vaststelling; sommige van deze pioniers, zoals Roy Lichtenstein, zou later synoniem met de beweging geworden. Warhol, die bekend als de “paus van de Pop” zou worden, draaide zich om deze nieuwe stijl, waarbij populaire onderwerpen deel van het palet van de kunstenaar kunnen zijn. Zijn vroege schilderijen tonen beelden uit cartoons en advertenties, met de hand beschilderd met verf druppels. Marilyn Monroe was een pop-art schilderij dat Warhol had gedaan en het was erg populair. Die druppelt geëmuleerde de stijl van succesvolle abstracte expressionisten (zoals Willem de Kooning). Warhol’s eerste pop art schilderijen werden getoond in april 1961, die als decor voor New York Warenhuis Bronwit Teller’s etalage. Dit was hetzelfde stadium zijn Pop Art tijdgenoten Jasper Johns, James Rosenquist en Robert Rauschenberg had ook nog eens opgeluisterd. [58] Uiteindelijk, Warhol vergeleken zijn beeld woordenschat tot op het pictogram zelf te merken, beroemdheden, dollartekens-en verwijderde alle sporen van de kunstenaar “hand” in de productie van zijn schilderijen.

Voor hem een deel van het definiëren van een niche was het definiëren van zijn onderwerp. Cartoons werden al gebruikt door Lichtenstein, typografie van Jasper Johns, enzovoort; Warhol wilde een onderscheidende onderwerp. Zijn vrienden stelde hij moet de dingen die hij hield de meest schilderen. Het was de galeriehouder Muriel Latow die kwam met het idee voor zowel de soep blikjes en Warhol dollar schilderijen. Op 23 november 1961 Warhol schreef Latow een cheque van $ 50, die volgens de Warhol biografie 2009, Pop, het genie van Warhol, was de betaling voor de proppen komen met het idee van de soep blikjes als onderwerp. [59] Voor zijn eerste grote tentoonstelling Warhol schilderde zijn beroemde blikken Campbell’s Soup, die hij beweerde te hebben gehad voor de lunch voor het grootste deel van zijn leven. Het werk verkocht voor $ 10.000 op een veiling op 17 november 1971 bij Sotheby’s in New York. [Nodig citaat]

Hij hield beroemdheden, zodat hij ze schilderde ook. Uit deze begin ontwikkelde hij zijn latere stijl en onderwerpen. In plaats van het werken aan een handtekening onderwerp, zoals hij begon te doen, werkte hij meer en meer op een kenmerkende stijl, langzaam waardoor de handgemaakt van het artistieke proces. Warhol veelgebruikte zeefdrukken; zijn latere tekeningen werden getraceerd van diaprojecties. Op het hoogtepunt van zijn roem als schilder, Warhol had een aantal assistenten die zijn zeefdruk multiples geproduceerd, na zijn aanwijzingen naar verschillende versies en variaties te maken. [60]

In 1979 werd in opdracht van Warhol BMW aan een groep 4 raceversie van de toenmalige elite supercar schilderen BMW M1 voor de vierde aflevering in de BMW Art Car Project. In tegenstelling tot de drie kunstenaars vóór hem, Warhol daalde het gebruik van een kleinschalige praktijk model, in plaats daarvan te kiezen om onmiddellijk te schilderen direct op de volle schaal auto. . Er werd aangegeven dat Warhol bracht slechts een totaal van 23 minuten om de volledige auto te schilderen [61] Warhol geproduceerd zowel komische en ernstige werken; zijn onderwerp kan een soep kan of een elektrische stoel te zijn. Warhol gebruikte dezelfde technieken-zeefdrukken, gereproduceerd serieel, en vaak beschilderd met heldere kleuren-of hij schilderde beroemdheden, alledaagse voorwerpen, of afbeeldingen van zelfmoord, auto-ongevallen en rampen, zoals in de 1962-1963 Dood en Ramp-serie. De Dood en Ramp schilderijen opgenomen Red Car Crash, Purple Jumping Man en Orange Ramp. Een van deze schilderijen, het tweeluik “Silver Car Crash”, werd de duurste werk van zijn als het verkocht bij Sotheby’s Contemporary Art veiling op woensdag november 13, 2013 voor $ 105.400.000. [62]

Sommige van Warhol’s werk, evenals zijn eigen persoonlijkheid, is beschreven als zijnde Keatonesque. Warhol is beschreven als het spelen dom om de media. Hij weigerde soms om zijn werk uit te leggen. Hij heeft gesuggereerd dat alles wat men moet weten over zijn werk is “er al ‘aan de oppervlakte.'” [63]

Zijn Rorschach inkblots zijn bedoeld als pop opmerkingen over kunst en wat kunst kan zijn. Zijn koe wallpaper (letterlijk, behang met een koe motief) en zijn oxidatie schilderijen (doeken bereid met koperen verf die vervolgens werd geoxideerd met urine) zijn ook opmerkelijk in deze context. Even opmerkelijk is de manier waarop deze werken-en hun productiemiddelen -mirrored de atmosfeer op Andy’s New York “Factory”. Biograaf Bob Colacello biedt een aantal details over Andy’s “pis schilderijen”:

Victor … was Andy’s ghost pisser op de Oxidaties. Hij naar de fabriek zou komen om te plassen op doeken die reeds waren voorbehandeld met koperhoudende verf door Andy of Ronnie Cutrone, een tweede ghost pisser zeer gewaardeerd door Andy, die zei dat het vitamine B die Ronnie nam maakte een mooiere kleur wanneer de zuur in de urine draaide de koperen groen. Andy heeft ooit zijn eigen urine te gebruiken? Mijn dagboek laat zien dat wanneer hij voor het eerst begonnen met de serie, in december 1977, deed hij, en er waren vele anderen: jongens die naar de lunch zou komen en drinken te veel wijn, en vinden het grappig of zelfs vleiend om te worden gevraagd om te helpen Andy ‘verf’. Andy had altijd een beetje extra bounce in zijn lopen zoals hij leidde hen naar zijn atelier. [64]

Eerste portret Warhol’s van Basquiat (1982) is een zwarte photosilkscreen over een geoxideerd koperen “pis schilderij”.

Na vele jaren van zeefdruk, oxidatie, fotografie, enz., Warhol terug naar het schilderen met een kwast in de hand in een reeks van meer dan 50 grote collaboratieve werken gedaan met Jean-Michel Basquiat tussen 1984 en 1986. [65] [66] Ondanks de negatieve kritiek toen deze werden eerst getoond, Warhol noemde een aantal van hen ‘meesterwerken, “en ze waren invloedrijk voor zijn latere werk. [67]

De invloed van de grote samenwerkingen met Basquiat is te zien in Warhol’s “Laatste Avondmaal” cyclus, zijn laatste en misschien zijn grootste serie. Andy Warhol werd in 1984 door de galeriehouder Alexander Iolas te werken op basis van de productie van Leonardo da Vinci’s ‘Laatste Avondmaal’ voor een tentoonstelling in de oude refter van het Palazzo delle Stelline in Milaan, tegenover de Santa Maria delle Grazie, waar Leonardo da Vinci’s muurschildering kan worden gezien. [68] Warhol overschreed de eisen van de commissie en produceerde bijna 100 variaties op het thema, vooral zeefdrukken en schilderijen, en onder hen een samenwerkingsverband sculptuur met Basquiat, de “Tien Bokszakken (Laatste Avondmaal)” . [69] The Milan tentoonstelling die geopend in januari 1987 met een set van 22 zeefdrukken, was de laatste tentoonstelling voor zowel de kunstenaar en galeriehouder. [70] De serie ‘Het Laatste Avondmaal’ werd door sommigen gezien als ” misschien wel zijn grootste, “[71], maar door anderen als” slap, religiöse “en” spiritless. “[72] Het is ook de grootste reeks religieuze thema werken van een Amerikaanse kunstenaar. [71]

Op het moment van zijn dood, Warhol werkte aan Cars, een serie schilderijen van Mercedes-Benz. [73]

Een zelfportret van Andy Warhol (1963-1964), die op de May Post-Oorlog en Hedendaagse avond verkoop in Christie’s verkocht in New York, haalde $ 38.400.000. [Nodig citaat]

Op 9 mei 2012, zijn het klassieke schilderen “Double Elvis (Ferus Type)” verkocht op een veiling bij Sotheby’s in New York voor US $ 33.000.000. Met commissie, de verkoopprijs bedroeg US $ 37.042.500, korte van de $ 50.000.000 dat Sotheby’s had voorspeld het schilderij zou kunnen brengen. Het stuk (zeefdruk inkt en verf op doek) toont Elvis Presley in een revolverheld vormen. Het werd voor het eerst tentoongesteld in 1963 op de Ferus Gallery in Los Angeles. Warhol maakte 22 versies van de “Double Elvis,” negen van die worden gehouden in musea. [74]

Op woensdag 13 november, 2013 zijn ‘Silver Car Crash (Double Ramp) “tweeluik verkocht bij Sotheby’s Contemporary Art veiling voor $ 105.400.000, een nieuw record voor de befaamde popartiest (pre-veiling schattingen op $ 80 miljoen). [62] Gemaakt in 1963, heeft dit werk alleen in het openbaar gezien eens in de afgelopen 26 jaar. [75] In november 2014, “Triple Elvis” verkocht voor $ 81.9m (£ 51,9 miljoen) op een veiling in New York. [76]

Films

Warhol werkte in een breed scala van media-schilderen, fotografie, tekenen en beeldhouwen. Daarnaast was hij een zeer productieve filmmaker. Tussen 1963 en 1968 maakte hij meer dan 60 films, [77], plus ongeveer 500 korte zwart-wit “screentest” portretten van Factory bezoekers. [78] Een van zijn bekendste films, Sleep, monitoren dichter John Giorno slapen zes uur. De 35-minuten durende film Blow Job is een continue opname van het gezicht van DeVeren Bookwalter zogenaamd ontvangen orale seks van filmmaker Willard Maas, hoewel de camera nooit kantelt naar beneden om dit te zien. Een andere, Empire (1964), bestaat uit acht uur aan beeldmateriaal van het Empire State Building in New York City in de schemering. De film Eat bestaat uit een man het eten van een paddestoel voor 45 minuten. Warhol woonde de 1962 première van de statische compositie van LaMonte Young opgeroepen Trio for Strings en vervolgens maakte zijn beroemde serie van statische films waaronder Kiss, Eet en Slaap (waarvoor Jonge aanvankelijk kreeg de opdracht om muziek te voorzien). Uwe Husslein noemt filmmaker Jonas Mekas, die Warhol begeleid naar de Trio première, en die beweert statische films van Warhol’s werden direct geïnspireerd door de prestaties. [79]

Batman Dracula is een 1964 film die werd geproduceerd en geregisseerd door Warhol, zonder toestemming van DC Comics. Het werd gescreend alleen op zijn kunst tentoonstellingen. Een fan van de Batman-serie, Warhol’s film was een “eerbetoon” aan de reeks, en wordt beschouwd als de eerste verschijning van een schaamteloos campy Batman. De film was tot voor kort dacht te zijn verloren, totdat scènes uit de foto werden getoond op een bepaald lengte in de 2006 documentaire Jack Smith en de vernietiging van Atlantis.

Warhol’s 1965 film Vinyl is een bewerking van Anthony Burgess ‘populaire dystopische roman A Clockwork Orange. Anderen opnemen geïmproviseerde ontmoetingen tussen Factory stamgasten zoals Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico en Jackie Curtis. Legendarische underground kunstenaar Jack Smith verschijnt in de film Camp.

Zijn meest populaire en kritisch succesvolle film werd Chelsea Girls (1966). De film was zeer innovatief doordat het bestond uit twee 16 mm -films gelijktijdig geprojecteerd, met twee verschillende verdiepingen getoond in tandem. Uit de projectiecabine, zou het geluid verhoogd gedurende een film die “story” verhelderen terwijl het werd verlaagd voor de andere. De vermenigvuldiging van beelden opgeroepen Warhol’s rudimentaire zeefdruk werken van de vroege jaren 1960.

Andere belangrijke films zijn onder Bike Boy, My Hustler, The Naakt Restaurant en Lonesome Cowboys, een ranzige pseudo-westerse. Deze en andere titels document gay underground en kamperen cultuur, en nog steeds prominent aanwezig in de wetenschap over seksualiteit en kunst. [80] [81] Blue Movie -a film waarin Warhol superster Viva maakt liefde en dwazen rond in bed met een man voor 33 minuten van de film van spelende-tijd was Warhol’s laatste film als regisseur. De film was in de tijd schandalig voor haar openhartige benadering van een seksuele ontmoeting. Al vele jaren Viva weigerde om te worden gescreend. Het werd publiekelijk vertoond in New York in 2005 voor het eerst in meer dan dertig jaar.

Na zijn 3 juni 1968 schieten, een teruggetrokken Warhol afstand gedaan van zijn persoonlijke betrokkenheid bij filmmaken. Zijn misdienaar en adjunct-directeur, Paul Morrissey, nam de film-maken klusjes voor de Factory collectieve, sturen Warhol-branded bioscoop naar meer mainstream, verhalende basis, B-film exploitatie gerechten met vlees, Trash en warmte. Al deze films, waaronder de latere Andy Warhol’s Dracula en Andy Warhol’s Frankenstein, waren veel meer mainstream dan alles wat Warhol als regisseur had geprobeerd. Deze laatste “Warhol” films speelde Joe Dallesandro -meer van een Morrissey ster dan een echte Warhol superster.

In de vroege jaren 1970, de meeste van de films geregisseerd door Warhol werden uit de circulatie door Warhol en de mensen om hem heen die liep zijn bedrijf getrokken. Na de dood van Warhol’s werden de films langzaam hersteld door het Whitney Museum en worden af en toe geprojecteerd op musea en filmfestivals. Slechts enkele van de Warhol-gerichte films zijn verkrijgbaar op video of DVD.