Oorlog en vrede

Oorlog en Vrede ( Pre-hervorming Russisch: Война и миръ, na de hervorming Russisch: Война и мир, Voyna i mir) is een roman van de Russische schrijver Leo Tolstoj. Het wordt beschouwd als een van de centrale ondernemingsraad van de wereldliteratuur. Oorlog en Vrede en Tolstoj’s andere grote prozawerk, Anna Karenina (1873-1877), worden beschouwd als Tolstoj’s mooiste literaire prestaties.

De roman brengt de geschiedenis van de Franse invasie van Rusland, en de impact van de Napoleontische tijd op tsaristische de samenleving, door de verhalen van vijf Russische adellijke families. Gedeelten van een eerdere versie, getiteld The Year 1805, werden in series vervaardigd in De Russische Messenger tussen 1865 en 1867. De roman werd voor het eerst gepubliceerd in zijn geheel in 1869. Newsweek in 2009 gerangschikt voor het eerst in de Top 100 Books. In 2003 werd de roman genoteerd op nummer 20 op de BBC- enquête ’s The Big Read.

Tolstoj zelf zei dat Oorlog en Vrede “niet een roman, nog minder is het een gedicht, en nog minder een historische kroniek”. Grote gedeelten, vooral in de latere hoofdstukken, zijn filosofische discussie in plaats van verhaal. Hij zei ook dat de beste Russische literatuur niet voldoet aan de normen en dus geaarzeld om Oorlog en Vrede een roman noemen. In plaats daarvan, beschouwde hij Anna Karenina als zijn eerste echte roman.

Inhoud

  • 1 Crafting de roman
  • 2 Realisme
  • 3 Taal
  • 4 Achtergrond en historische context
  • 5 Belangrijkste personages in Oorlog en Vrede
  • 6 Overzicht Plot
    • 6.1 Volume One
    • 6.2 Volume Two
    • 6.3 Volume Three
    • 6.4 Volume Four
    • 6.5 Epiloog in twee delen
      • 6.5.1 Eerste deel
      • 6.5.2 Tweede deel
  • 7 Reception
  • 8 Engels en andere vertalingen
    • 8.1 Volledige vertalingen in het Engels
    • 8.2 Het vergelijken van vertalingen
  • 9 Aanpassingen
    • 9.1 Film
    • 9.2 Television
    • 9.3 Opera
    • 9.4 Theater
    • 9.5 Radio
  • 10 Zie ook
  • 11 Referenties
  • 12 Verder lezen
  • 13 Externe verbindingen

Crafting de roman

Alleen bekende kleurenfoto van de auteur, Leo Tolstoy, genomen op zijn Yasnaya Polyana landgoed in 1908 door Sergej Prokoedin-Gorski

Tolstoj’s nota’s van de negende versie van Oorlog en Vrede, 1864

Oorlog en Vrede staat bekend als een van de langste romans ooit geschreven, maar niet de langste.

Tolstoj begon te schrijven Oorlog en Vrede in het jaar dat hij uiteindelijk getrouwd en vestigde zich op zijn landgoed. De eerste helft van het boek werd onder de naam “1805” geschreven. Tijdens het schrijven van de tweede helft, las hij op grote schaal en erkend Schopenhauer als een van zijn belangrijkste inspiratiebronnen. Echter, Tolstoj ontwikkelde zijn eigen opvattingen van de geschiedenis en de rol van het individu binnen het.

Het eerste ontwerp van de roman werd in 1863 afgerond In 1865, het tijdschrift Russkiy Vestnik publiceerde het eerste deel van dit voorstel onder de titel 1805. In het volgende jaar, publiceerde meer. Tolstoj was ontevreden over deze versie, hoewel hij liet verschillende delen van het met een ander einde te kunnen maken in 1867. Hij zwaar herschreef de hele roman tussen 1866 en 1869. Tolstoj’s vrouw, Sophia Tolstaya, gekopieerd zoveel als zeven afzonderlijke volledige manuscripten voordat Tolstoj vond het weer klaar voor publicatie. de versie die in Russkiy Vestnik werd gepubliceerd had een heel ander einde van de versie die uiteindelijk gepubliceerd onder de titel Oorlog en Vrede in 1869. Russen die de series had gelezen versie waren bezorgd om de volledige roman te kopen, en het uitverkochte vrijwel onmiddellijk. De roman werd vrijwel onmiddellijk vertaald na de publicatie in vele andere talen.

Het is niet bekend waarom Tolstoy de naam veranderd in Oorlog en Vrede. Hij kan de titel hebben geleend van de 1861 werk van Pierre-Joseph Proudhon: La Guerre et la Paix ( “De oorlog en de vrede” in het Frans ). De titel kan ook een andere verwijzing naar zijn Titus, beschreven als een meester van de ‘oorlog en vrede’ in De Twaalf Caesars, geschreven door Suetonius in 119 CE. De voltooide roman heette toen Voyna i mir (Война и мир in nieuwe-stijl spelling, in het Engels Oorlog en Vrede).

De 1805 manuscript werd opnieuw bewerkt en geannoteerde in Rusland in 1983 en sindsdien is vertaald in het Engels, Duits, Frans, Spaans, Nederlands, Zweeds, Fins, Albanees, en Koreaans. Het bestaan van vele uitvoeringen maken dit werk een van de beste inzichten in de mentale processen van een groot schrijver.

Tolstoj was instrumenteel in het brengen van een nieuw soort bewustzijn op de roman. Zijn narratieve structuur is bekend om zijn “god-achtige” vermogen om over en binnen de evenementen, maar ook zweven in de manier waarop het snel en naadloos portretteerde het oogpunt van een bepaald personage. Zijn gebruik van visuele detail is vaak filmische in omvang, met behulp van het literaire equivalent van panning, brede shots en close-ups. Deze apparaten, terwijl het niet exclusief voor Tolstoj, zijn onderdeel van de nieuwe stijl van de roman die is ontstaan in het midden van de 19e eeuw en waarvan Tolstoj toonde zich een meester.

De standaard Russische tekst van Oorlog en Vrede is verdeeld in vier boeken (vijftien onderdelen) en een epiloog in twee delen. Grofweg de eerste helft betreft strikt met de fictieve personages, terwijl de latere delen, en de twee epilogen, steeds meer bestaan uit essays over de aard van de oorlog, macht, geschiedenis en geschiedschrijving. Tolstoy afgewisseld deze essays in het verhaal op een manier die eerder fictieve conventie trotseert. Bepaalde verkorte versies verwijderen van deze essays geheel, terwijl anderen, publiceerde zelfs tijdens het leven van Tolstoj, eenvoudig deze essays verplaatst naar een appendix.

Realisme

De roman is ingesteld 60 jaar voor de dag van Tolstoj, maar met mensen die door middel van de 1812 woonde had gesproken Franse invasie van Rusland. Hij las alle standaard geschiedenissen beschikbaar in het Russisch en het Frans over de Napoleontische oorlogen en had brieven, dagboeken, autobiografieën en biografieën van Napoleon en andere hoofdrolspelers uit die tijd te lezen. Er zijn ongeveer 160 echte genoemde personen of in Oorlog en vrede genoemd.

Hij werkte van primaire grondstoffen (interviews en andere documenten), alsmede uit de geschiedenisboeken, filosofie teksten en andere historische romans. Tolstoj ook gebruik gemaakt van een groot deel van zijn eigen ervaring in de Krimoorlog tot levendige details te brengen en de eerste -hand rekeningen van hoe het Russische leger werd opgebouwd.

Tolstoj was kritisch over standaard geschiedenis, met name militaire geschiedenis, in Oorlog en Vrede. Hij legt aan het begin van de derde volume van de roman zijn eigen opvattingen over hoe de geschiedenis zou moeten worden geschreven. Zijn doel was om de lijn tussen fictie en geschiedenis vervagen, om dichter bij de waarheid, zoals hij zegt in Volume II.

Taal

Cover van oorlog en vrede, de Italiaanse vertaling, 1899

Hoewel het boek is vooral in het Russisch, belangrijke delen van de dialoog zijn in het Frans. Er is gesugg
ereerd dat het gebruik van het Frans is een bewuste literair apparaat, tot kunstgrepen portretteren terwijl Russische voren als een taal van oprechtheid, eerlijkheid en ernst.. Het kan echter ook gewoon feiten zijn, aangezien de Franse was de gemeenschappelijke taal van de Russische aristocratie op het moment dat In feite is de Russische adel vaak wist slechts genoeg Russisch naar hun bedienden te bevelen: in War and Peace, bijvoorbeeld, Julie Karagina is zo vertrouwd met haar moedertaal dat ze de Russische lessen te nemen.

Het gebruik van Franse daalt naarmate het boek vordert. Er wordt gesuggereerd dat dit te demonstreren Rusland zelf te bevrijden van buitenlandse culturele overheersing., en aan te tonen dat een eenmaal bevriende natie is veranderd in een vijand. Door halverwege het boek, een aantal van de Russische aristocratie staan te popelen om de Russische docenten te vinden voor zichzelf.

Achtergrond en historische context

In 1812 door de Russische kunstenaar Illarion Pryanishnikov

De roman overspant de periode van 1805 tot 1812. Het tijdperk van Catharina de Grote is nog steeds vers in het geheugen van ouderen. Catherine had Frans de taal van haar koninklijke hof. Voor de komende honderd jaar, werd het een sociale verplichting voor de leden van de Russische adel Frans te spreken en te begrijpen de Franse cultuur. Dit historische en culturele context in de aristocratie komt tot uiting in Oorlog en Vrede. Catherine’s kleinzoon, Alexander I, op de troon kwam in 1801 op de leeftijd van 24. In de roman, zijn moeder, Marya Fjodorovna, is de machtigste vrouw in het Russische hof.

Hoofdpersonen in Oorlog en Vrede

Hoofd artikel: Lijst van de Oorlog en Vrede tekens

Boom Oorlog en Vrede eenvoudige familie

Boom Oorlog en Vrede gedetailleerd

Natasha Rostova, een postkaart door Elisabeth Bohm

De roman vertelt het verhaal van vijf families – de Bezukhovs, de Bolkonskys de Rostovs de Kuragins en Drubetskoys.

De hoofdfiguren zijn:

  • Count Pyotr Kirillovich (Pierre) Bezukhov: De centrale karakter en vaak een stem voor de eigen overtuigingen of strijd Tolstoj. Pierre is de sociaal onhandig onwettige zoon van graaf Kirill Vladimirovich Bezukhov, die verwekt tientallen buitenechtelijke zonen. in het buitenland opgeleid, Pierre keert terug naar Rusland als een buitenbeentje. Zijn onverwachte erfenis van een groot fortuin maakt hem sociaal wenselijk.
  • Prins Andrei Bolkonsky Nikolayevich: Een sterke, maar sceptisch, doordachte en filosofische aide-de-camp in de Napoleontische oorlogen.
  • Prinses Maria Nikolayevna Bolkonskaya: Zuster van Prins Andrei, prinses Maria is een vrome vrouw wier vader probeerde haar een goede opleiding te geven. De verzorgende, voedende aard van haar grote ogen in haar anders vlakte gezicht worden vaak genoemd.
  • Count Ilya Andreyevich Rostov: De pater-familias van de familie Rostov; hopeloos met financiën, gul om een fout. Als gevolg van de Rostovs nooit genoeg geld, in weerwil van het hebben van vele landgoederen.
  • Gravin Natalya Rostova: echtgenote van graaf Ilya Andreyevich Rostov
  • Gravin Natalya Ilyinichna (Natasha) Rostova: Een centrale karakter, geïntroduceerd als ‘niet mooi, maar vol van het leven “, romantisch, impulsief en uiterst gespannen. Ze is een ervaren zangeres en danseres.
  • Graaf Nikolai Iljitsj (Nikolenka) Rostov: Een huzaar, de geliefde oudste zoon van de familie Rostov.
  • Sofia Alexandrovna (Sonya) Rostova: Orphaned neef van Vera, Nikolai, Natasha, en Petya Rostov.
  • Gravin Vera Ilyinichna Rostova: oudste van de Rostov kinderen, trouwt ze de Duitse carrière soldaat, Berg.
  • Pjotr Iljitsj (Petya) Rostov: Jongste van het Rostov kinderen.
  • Prins Vasily Sergeyevich Kuragin: Een meedogenloze man die vastbesloten is om zijn kinderen te trouwen en tegen elke prijs.
  • Prinses Elena Vasiljevna (Hélène) Kuragin: Een mooie en seksueel verleidelijke vrouw, die heeft veel zaken, waaronder (het gerucht gaat) met haar broer Anatole.
  • Prince Anatole Vasilyevich Kuragin: broer Hélène’s, een knappe en amorele plezier zoeker die in het geheim getrouwd probeert nog te schaken met Natasha Rostova.
  • Prince Ippolit Vasilyevich: De oudste en misschien wel het meest domme van de drie Kuragin kinderen.
  • Prins Boris Drubetskoy: Een arme maar aristocratische jonge man gedreven door ambitie, zelfs ten koste van zijn vrienden en weldoeners, die Julie Karagina trouwt voor uw geld.
  • Prinses Anna Mihalovna Drubetskaya: De verarmde moeder van Boris, die ze wenst te duwen op de carrièreladder..
  • Fyodor Ivanovich Dolokhov: Een koude, bijna psychopathisch ambtenaar, ruïnes hij Nikolai Rostov door lokken hem in een schandalige gokken schuld.
  • Adolf Karlovich Berg: Een jonge Russische officier, die wenst te worden, net als ieder ander.
  • Anna Paulowna Scherer: Ook bekend als Annette, is zij de gastvrouw van het salon, dat is de site van een groot deel van de actie van de roman in Petersburg.
  • Maria Dmitryevna Akhrosimova: Een oudere dame maatschappij Moskou, ze is een elegante danser en trendsetter, ondanks haar leeftijd en grootte.
  • Amalia Evgenyevna Bourienne: Een Franse vrouw die leeft met de Bolkonskys, voornamelijk als Princess Maria’s metgezel.
  • Vasily Dmitrich Denisov: Nikolai Rostov’s vriend en broeder officier, die het voornemen heeft om Natasha.
  • Platon Karataev: De archetypische goede Russische boer, die Pierre bijeenkomt in de krijgsgevangenen kamp.
  • Osip Bazdeyev: de vrijmetselaar die Pierre interesseert in zijn mysterieuze groep, het starten van een langdurige subplot.

Daarnaast is een aantal real-life historische personages (zoals Napoleon) spelen een prominente rol in het boek. Veel van de personages Tolstoj’s waren gebaseerd op echte mensen. Zijn grootouders en hun vrienden waren de modellen voor veel van de hoofdpersonen, zou zijn overgrootouders van de generatie van Prins Vassily zijn of Count Ilya Rostov.

Samenvatting van het perceel

Volume One

De keizerin Dowager, Maria Fjodorovna, moeder van regerend tsaar Alexander I, is de machtigste vrouw in het Russische hof.

De roman begint in juli 1805 in Sint-Petersburg, op een soirée gegeven door Anna Paulowna Scherer-het bruidsmeisje en vertrouwelinge van de weduwe keizerin Maria Fjodorovna. Veel van de belangrijkste personages worden geïntroduceerd als ze de salon te openen. Pierre (Pyotr Kirilovich) Bezukhov is de onwettige zoon van een rijke graaf, die stervende is na een reeks beroertes. Pierre staat op het punt te worden verwikkeld in een strijd om zijn erfenis. in het buitenland opgeleid op kosten van zijn vader na de dood van zijn moeder, Pierre is goedhartig, maar sociaal onhandig, en vindt het moeilijk om te integreren in de maatschappij Petersburg. Het is bekend aan iedereen bij de soirée dat Pierre is zijn vader favoriet van alle onwettige nakomelingen van de oude graaf.

Ook het bijwonen van de soirée is Pierre’s vriend, prins Andrei Bolkonsky Nikolayevich, echtgenoot van Lise, een charmante samenleving favoriet. Hij is gedesillusioneerd Petersburg samenleving en met getrouwde leven na de
ontdekking van zijn vrouw is leeg en oppervlakkig, en besluit om te ontsnappen aan worden aide-de-camp Prince Mikhail Ilarionovich Kutuzov in de komende oorlog tegen Napoleon.

Het perceel verhuist naar Moskou, de voormalige hoofdstad van Rusland, contrasterende haar provinciaal, meer Russische manieren om de meer Europese samenleving van Petersburg. De familie Rostov worden geïntroduceerd. Count Ilya Andreyevich Rostov en gravin Natalya Rostova zijn een liefdevol koppel, maar altijd zorgen maken over hun wanordelijke financiën. Ze hebben vier kinderen. Dertien-jarige Natasha (Natalia Ilyinichna) gelooft zichzelf verliefd op Boris Drubetskoy, een jonge man die op het punt in het leger als een officier. Twintig-jarige Nikolai Iljitsj belooft zijn liefde aan Sonya (Sofia Alexandrovna), zijn vijftien-jarige neef, een wees die is opgemaakt door de Rostovs heeft gebracht. Het oudste kind, Vera Ilyinichna, is koud en enigszins hoogmoedig, maar heeft een goede aspirant-huwelijk in een Russisch-Duitse officier, Adolf Karlovich Berg. Petya (Pyotr Ilyich) op negen is de jongste; net als zijn broer, hij is onstuimig en enthousiast om het leger te gaan wanneer de leeftijd.

Op Bald Hills, de Bolkonskys ‘landgoed, prins Andrei vertrekt naar oorlog en verlaat zijn doodsbang, zwangere vrouw Lise met zijn excentrieke vader prins Nikolai Andreyevich en devoot religieuze zuster Maria Nikolayevna Bolkonskaya, die weigert om de zoon van een rijke aristocraat op rekening te trouwen van haar toewijding aan haar vader.

Het tweede deel begint met een beschrijving van de op handen zijnde Russisch-Franse oorlog voorbereidingen. Aan het Schöngrabern verloving, Nikolai Rostov, nu een ensin in de Huzaren, heeft zijn eerste smaak van de strijd. Boris Drubetskoy introduceert hem aan prins Andrei, die Rostov beledigt in een vlaag van onstuimigheid. Hij is diep aangetrokken door tsaar Alexander charisma ‘s. Nikolai gokt en socialiseert met zijn officier, Vasily Dmitrich Denisov, en raakt bevriend met de meedogenloze, en misschien, psychopathische Fyodor Ivanovich Dolokhov. Bolkonsky, Rostov en Denisov zijn betrokken bij de rampzalige Slag bij Austerlitz, waarin Andrei is gewond als hij probeert om een Russische standaard te redden.

De Slag bij Austerlitz is een belangrijke gebeurtenis in het boek. Omdat de strijd gaat beginnen, prins Andrei denkt de naderende ‘dag [zal] be zijn Toulon, of zijn Arcola “, verwijzingen naar vroege overwinningen van Napoleon. Later in de strijd, maar Andrei valt in handen van de vijand en zelfs ontmoet zijn held, Napoleon. Maar zijn eerdere enthousiasme werd aan diggelen geslagen; hij niet meer denkt veel van Napoleon, “zo kleinzielig deed zijn held met zijn schamele ijdelheid en lust in de overwinning lijken, vergeleken met die verheven, rechtvaardig en vriendelijk hemel die hij had gezien en begrepen. ‘ Tolstoy portretteert Austerlitz als een vroege test voor Rusland, een die slecht beëindigd omdat de soldaten vochten voor irrelevante zaken als roem en faam in plaats van de hogere deugden die zou opleveren, volgens Tolstoj, een overwinning bij Borodino tijdens de 1812 invasie.

Volume Two

Book Two begint met Nikolai Rostov kort terug op verlof naar Moskou vergezeld door zijn vriend Denisov, zijn officier van zijn Pavlograd Regiment. Hij besteedt een drukke winter thuis, heeft Natasha uitgegroeid tot een mooi jong meisje. Denisov wordt verliefd op haar, stelt huwelijk, maar wordt afgewezen. Hoewel zijn moeder smeekt Nikolai aan een rijke erfgename van de familie te redden van de financiële nood te trouwen, Nikolai weigert. In plaats daarvan belooft hij zijn jeugdliefde en verweesde neef, de bruidsschat-less Sonya trouwen.

Pierre Bezukhov, na eindelijk het behalen van zijn enorme erfenis, wordt plots omgevormd van een stuntelende jonge man in de meest begeerde vrijgezel van het Russische Rijk. Ondanks de wetenschap dat het verkeerd is, is hij ervan overtuigd dat in het huwelijk met prins Kuragin’s mooi en immoreel dochter Hélène (Elena Vasiljevna Kuragina). Hélène, die wordt gekletst te worden betrokken bij een incestueuze relatie met haar broer Anatol, vertelt Pierre dat ze nooit kinderen met hem zal hebben. Hélène is ook gekletst om een affaire met Dolokhov, die Pierre bespot in het openbaar te hebben. Pierre verliest zijn geduld en daagt Dolokhov tot een duel. Onverwacht (omdat Dolokhov is een doorgewinterde Tegenstander), Pierre wonden Dolokhov. Hélène ontkent haar affaire, maar Pierre is overtuigd van haar schuld en laat haar. In zijn morele en geestelijke verwarring, Pierre voegt zich bij de vrijmetselaars. Een groot deel van Boek Twee betreft zijn strijd met zijn hartstochten en zijn geestelijke conflicten. Hij verlaat zijn vroegere zorgeloos gedrag en komt op een filosofische zoektocht bijzonder om Tolstoy: hoe moet men leeft een moreel leven op een ethisch onvolmaakte wereld? De vraag verbijstert voortdurend Pierre. Hij probeert om zijn bevrijden lijfeigenen, maar uiteindelijk bereikt niets van de nota.

Pierre staat in contrast met prins Andrei Bolkonsky. Andrei herstelt van zijn bijna fatale wond in een militair hospitaal en keert terug naar huis, alleen te vinden zijn vrouw Lise sterven in het kraambed. Hij wordt getroffen door zijn schuldig geweten voor haar niet beter behandelen. Zijn kind, Nikolenka, overleeft.

Opgezadeld met nihilistische ontgoocheling, heeft prins Andrei niet terug naar het leger, maar blijft op zijn landgoed, werken aan een project dat de militaire gedrag zou codificeren om de problemen van desorganisatie verantwoordelijk voor het verlies van het leven aan de Russische kant op te lossen. Pierre bezoekt hem en brengt nieuwe vragen: Waar is God in dit amorele wereld? Pierre is geïnteresseerd in panentheism en de mogelijkheid van een leven na de dood.

Volume Three

Scène in het Rode Plein, Moskou, 1801. Olie op canvas door Fedor Yakovlevich Alekseev.

Pierre’s vrouw, Hélène, smeekt hem om haar terug te nemen, en proberen te houden aan de wetten vrijmetselaar van vergeving, beaamt hij. Hélène vestigt zichzelf als een invloedrijke gastvrouw in Petersburg samenleving.

Prins Andrei voelt zich gedreven om zijn nieuw geschreven militaire begrippen naar Petersburg nemen, naïef verwacht te beïnvloeden of de keizer zelf of die dicht bij hem. Jonge Natasha, ook in Petersburg, is gevangen in de opwinding van haar eerste grote bal, waar ze ontmoet prins Andrei en opnieuw aanwakkeren hem even met haar levendige charme. Andrei gelooft dat hij doel in het leven weer gevonden en na het betalen van de Rostovs verscheidene bezoeken, stelt huwelijk met Natasha. Echter, Andrei’s vader houdt niet van de Rostovs en verzet zich tegen het huwelijk, en hij dringt erop aan het echtpaar een jaar wachten voordat trouwen. Prins Andrei vertrekt naar het buitenland te herstellen van zijn verwondingen, laat Natasha aanvankelijk radeloos. Count Rostov neemt haar en Sonya om wat tijd door te brengen met een vriend in Moskou.

Natasha bezoekt de Moskouse opera, waar ze ontmoet Hélène en haar broer Anatole. Anatole heeft inmiddels getrouwd met een Poolse vrouw, die hij heeft achtergelaten in Polen. Hij is zeer aangetrokken tot Natasha en vastbesloten om haar te verleiden, en samenspant met zijn zus te doen. Anatole slaagt erin Natasha gelooft dat hij van haar houdt, uiteindelijk tot oprichting van plannen om te schaken. Natasha schrijft aan Prinses Maria, Andrei’s zus, het afbreken van haar verloving. Op het laatste moment, Sonya ontdekt haar plannen om te schaken en folies hen. Pierre is in eerste instantie geschokt door het gedrag van Natasha, maar beseft dat hij is verliefd op haar. Omdat de Grote Komeet van 1811-1812 strepen de hemel, het leven lijkt om opnieuw te beginnen voor Pierre.

Prins Andrei koeltjes accepteert Natasha’s breken van de opdracht. Hij vertelt Pierre dat zijn trots niet zal toestaan dat hij zijn voorstel
te vernieuwen. Beschaamd, Natasha maakt een zelfmoordpoging en wordt ernstig ziek gelaten.

Volume Vier

De Slag bij Borodino, vochten op 7 september 1812 en waarbij meer dan 250.000 troepen en 70.000 slachtoffers was een keerpunt in de mislukte veldtocht van Napoleon naar Rusland te nemen. Het wordt levendig uitgebeeld door middel van de plot en de karakters van Oorlog en Vrede.
Schilderen door Louis-François, Baron Lejeune, 1822.

Met de hulp van haar familie, en de roerselen van religieus geloof, Natasha erin slaagt om te volharden in Moskou door deze donkere periode. Ondertussen is het geheel van Rusland getroffen door de komende confrontatie tussen de troepen van Napoleon en het Russische leger. Pierre overtuigt zichzelf door gematria dat Napoleon is de Antichrist van het boek Openbaring. Oude Prins Bolkonsky sterft aan een beroerte terwijl het proberen om zijn landgoed te beschermen tegen plunderaars Frans. Geen georganiseerde hulp van een Russische leger lijkt beschikbaar om de Bolkonskys, maar Nikolai Rostov opduikt op hun landgoed in de tijd om te helpen zette een beginnende boerenopstand. Hij vindt zichzelf aangetrokken tot Princess Maria, maar herinnert zich zijn belofte aan Sonya.

Terug in Moskou, de oorlog geobsedeerde Petya slaagt erin om een los stuk van biscuit van de tsaar buiten het rukken kathedraal van de Assumptie; overtuigt hij eindelijk zijn ouders om hem in staat om dienst te nemen.

Napoleon zelf is een hoofdpersoon in dit gedeelte en de roman presenteert hem in levendige details, zowel personlly en als zowel een denker en would-be strateeg. Ook beschreven zijn de goed georganiseerde kracht van meer dan 400.000 Franse leger (slechts 140.000 van hen daadwerkelijk Franstalige), die marsen door het Russische platteland in de late zomer en de rand van de stad bereikt Smolensk. Pierre besluit om Moskou te verlaten en naar de kijken Slag bij Borodino van een uitkijkpunt naast een Russische artillerie bemanning. Na het bekijken van een tijdje, begint hij aan te sluiten bij de uitvoering munitie. In het midden van de onrust ervaart hij de eerste hand de dood en de vernietiging van de oorlog; Eugène artillerie blijft Russische steun columns pond, terwijl Marshals Ney en Davout het opzetten van een kruisvuur met artillerie gepositioneerd op de Semyonovskaya hoogten. De strijd wordt een afschuwelijke slachting voor beide legers en eindigt in een impasse. De Russen hebben echter een morele overwinning behaald door op te staan om naar verluidt onoverwinnelijk leger van Napoleon. Het Russische leger trekt zich de volgende dag, zodat Napoleon om op te marcheren naar Moskou. Onder de slachtoffers zijn Anatole Kuragin en prins Andrei. Anatole verliest een been, en Andrei lijdt een granaat gewikkeld in de buik. Beide zijn dood gemeld, maar hun families zijn in dergelijke wanorde dat niemand kan worden aangemeld.

De Rostovs hebben gewacht tot de laatste minuut naar Moskou te verlaten, zelfs nadat het is duidelijk dat Kutuzov verleden Moskou heeft zich teruggetrokken en Moskovieten worden gegeven tegenstrijdige instructies over hoe om ofwel vluchten of vechten. Graaf Rostopchin, de opperbevelhebber van Moskou, publiceert posters, opzwepende de burgers om hun geloof in religieuze iconen te zetten, terwijl op hetzelfde moment hen aansporen om te vechten met hooivorken indien nodig. Voordat hij op de vlucht, geeft hij orders om de stad te verbranden. De Rostovs hebben een moeilijke tijd te beslissen wat om mee te nemen, maar op het einde, Natasha overtuigt hen om hun karren met de gewonden en sterven van de Slag bij Borodino laden. Onbekend aan Natasha, prins Andrei is een van de gewonde.

Toen Napoleon Grand Army eindelijk neemt een verlaten en brandende Moskou, Pierre neemt af op een Don Quichot missie te vermoorden Napoleon. Hij wordt anoniem in alle chaos, het afstoten van zijn verantwoordelijkheden door het dragen van boer kleding en het mijden van zijn taken en lifestyle. De enige mensen die hij ziet zijn Natasha en een aantal van haar familie, omdat ze Moskou vertrekken. Natasha herkent en lacht naar hem, en hij op zijn beurt realiseert de volledige reikwijdte van zijn liefde voor haar.

Pierre redt het leven van een Franse officier die bij Borodino gestreden, maar wordt gevangen genomen door de terugtrekkende Franse tijdens zijn poging tot moord op Napoleon, na het opslaan van een vrouw uit verkracht door soldaten in het Franse leger.

Napoleon terugtocht uit Moskou. Schilderij van Adolf Northern (1828-1876)

Pierre raakt bevriend met een medegevangene, Platon Karataev, een boer met een heilige gedrag. In Karataev, Pierre vindt eindelijk wat hij is op zoek naar: een eerlijk integer persoon, die volkomen zonder pretentie. Pierre ontdekt betekenis in het leven gewoon door interactie met hem. Na het getuigen van Franse soldaten ontslaan Moskou en schieten Russische burgers willekeurig, is Pierre gedwongen maart met de Grand Army tijdens zijn rampzalige terugtocht uit Moskou in de barre Russische winter. Na maanden van trial and verdrukking – gedurende welke de-koorts geplaagd Karataev wordt doodgeschoten door de Franse – Pierre is eindelijk bevrijd door een Russische bende, na een kleine schermutseling met de Franse dat ziet de jonge Petya Rostov gedood in actie.

Ondertussen heeft Andrei genomen in en verzorgd door de Rostovs, op de vlucht van Moskou naar Yaroslavl. Hij wordt herenigd met Natasha en zijn zus Maria voor het einde van de oorlog. Na verloor alle wil om te leven, vergeeft hij Natasha in een laatste daad voordat hij sterft.

Aangezien de roman ten einde loopt, Pierre’s echtgenote Hélène overlijdt aan een overdosis van een abortus (Tolstoj is het niet expliciet, maar het eufemisme hij gebruikt is eenduidig). [ Nodig citaat ] Pierre wordt herenigd met Natasha, terwijl de zegevierende Russen weer op te bouwen Moskou. Natasha spreekt over de dood prins Andrei’s en Pierre van Karataev’s. Beide zijn zich bewust van een toenemende band tussen hen in hun verlies. Met de hulp van prinses Maria, Pierre vindt liefde op het laatste en trouwt met Natasha.

Epilogue in twee delen
Eerste deel

Het eerste deel van de epiloog begint met de bruiloft van Pierre en Natasha in 1813.Count Rostov sterft snel na, het verlaten van zijn oudste zoon Nikolai om de leiding van de schulden geteisterde landgoed nemen. Nikolai vindt zichzelf de taak van het handhaven van de familie op de rand van faillissement. Zijn afschuw bij het idee van een huwelijk naar rijkdom bijna krijgt in zijn weg, maar uiteindelijk trouwt hij met de nu rijke Maria Bolkonskaya en daarmee redt zijn gezin uit de financiële ondergang.

Nikolai en Maria ga dan naar Bald Hills met zijn moeder en Sonya, die hij steunt voor de rest van hun leven. Ze stellen ook prins Andrei’s verweesde zoon Nikolai Andreyevich (Nikolenka) Bolkonsky.

Zoals in alle goede huwelijken, zijn er misverstanden, maar de paren-Pierre en Natasha, Nikolai en Maria-blijven toegewijd aan hun echtgenoten. Pierre en Natasha bezoeken Bald Hills in 1820. Er is een hint in de laatste hoofdstukken dat de idealistische, jongensachtige Nikolenka en Pierre beide zou deel gaan uitmaken van de Decembrist Uprising. De eerste epiloog wordt afgesloten met Nikolenka beloofde hij iets met die zelfs zijn overleden vader ‘zou worden voldaan “(vermoedelijk als zou doen revolutionair in de decembristenopstand).

Tweede deel

Het tweede deel van de epiloog bevat Tolstoj’s kritiek van alle bestaande vormen van mainstream geschiedenis. Het 19e-eeuwse Grote Man Theory beweert dat historische gebeurtenissen zijn het resultaat van de acties van de “helden” en andere grote individuen; Tolstoj stelt dat dit onmogelijk is, want hoe zelden deze acties resulteren in een grote his
torische gebeurtenissen. Integendeel, zo betoogt hij, grote historische gebeurtenissen zijn het resultaat van vele kleinere evenementen als gevolg van de duizenden mensen die betrokken zijn (hij vergelijkt dit met calculus, en de som van infinitesimals). Hij gaat dan op om te betogen dat deze kleinere evenementen zijn het resultaat van een omgekeerde relatie tussen noodzakelijkheid en vrije wil, noodzaak is gebaseerd op de rede en dus te verklaren door historische analyse, en de vrije wil is gebaseerd op ‘bewustzijn’ en daarom inherent onvoorspelbaar.

[

De roman die de auteur “de echte leeuw van de Russische literatuur” made (volgens Ivan Goncharov ) genoot grote succes met het lezerspubliek bij de bekendmaking ervan en was aanleiding tot tientallen beoordelingen en analytische essays, waarvan sommige ( door Dmitry Pisarev, Pavel Annenkov, Dragomirov en Strakhov) vormden de basis voor het onderzoek van de latere geleerden Tolstoy. Maar de eerste reactie van de Russische pers om de roman werd gedempt, de meeste critici niet in staat om te beslissen hoe het te classificeren. De liberale krant Golos (The Voice, 3 april, # 93, 1865) was een van de eerste om te reageren. De anonieme recensent stelde een vraag later herhaald door vele anderen: “??? Wat zou dit misschien wat voor soort genre worden we verondersteld om het bestand naar.. Waar is fictie in, en waar is echte geschiedenis”

Leonid Pasternak’s 1893 illustratie aan Oorlog en Vrede

Schrijver en criticus Nikolai Akhsharumov, schrijven in Vsemirny Trud (# 6, 1867) suggereerde dat Oorlog en vrede was “noch een kroniek, noch een historische roman”, maar een genre fusie, deze dubbelzinnigheid nooit ondermijnt de immense waarde. Annenkov, die de roman ook geprezen, was al even vaag wanneer het proberen om het te classificeren.”De culturele geschiedenis van een groot deel van onze samenleving, de politieke en sociale panorama van in het begin van de huidige eeuw”, was zijn suggestie. “Het is de [sociale] epos, de geschiedenis roman en de enorme beeld van het leven van de hele natie”, schreef Ivan Toergenjev in zijn poging om te definiëren Oorlog en Vrede in het voorwoord voor zijn Franse vertaling van “The Two Huzaren” (gepubliceerd in Parijs Le Temps in 1875).

In het algemeen, ontving de literaire links koeltjes de roman. Zij zagen het als verstoken van sociale kritiek, en enthousiast over het idee van nationale eenheid. Ze zag haar grote fout als “onvermogen auteur om een nieuwe vorm van revolutionaire intelligentsia in zijn roman te portretteren” het, als criticus Varfolomey Zaytsev zetten. Artikelen door D. Minayev, V. Bervi-Flerovsky en N. Shelgunov in Delo tijdschrift gekenmerkt de roman als “gebrek aan realisme”, toont zijn personages als “wreed en ruw”, “mentaal stoned”, “moreel verdorven” en het bevorderen van “de filosofie van stagnatie.” Toch Mikhail Saltykov-Schedrin, die nooit zijn mening van de roman in het openbaar, in prive-gesprek werd gemeld te hebben geuit genot met “hoe sterk deze graaf onze hogere samenleving is gestoken”. Dmitry Pisarev in zijn onafgewerkte artikel “Russian Gentry van Old “(Staroye barstvo, Otechestvennye Zapiski, # 2, 1868), terwijl prees Tolstoj’s realisme in het uitbeelden van de leden van de high society, was nog steeds ongelukkig met de manier waarop de auteur, zoals hij het zag, ‘geïdealiseerd’ de oude adel, uitdrukken “onbewust en heel natuurlijk tederheid richting” de Russische dvoryanstvo. Aan de andere front, de conservatieve pers en “patriottische” auteurs (AS Norov en PA Vyazemsky onder hen) waren beschuldigen Tolstoy van bewust verdraaien 1812 geschiedenis, ontheiligen de “patriottische gevoelens van onze vaders” en belachelijk dvoryanstvo.

Een van de eerste uitgebreide artikelen over de roman was die van Pavel Annenkov, gepubliceerd in # 2, 1868 kwestie van Vestnik Evropy. De criticus prees Tolstoj’s meesterlijke vertolking van de mens in oorlog, verwonderde zich over de complexiteit van de hele compositie, organisch samenvoegen historische feiten en fictie. “Het schitterende kant van de roman”, aldus Annenkov, was “de natuurlijke eenvoud waarmee [de auteur] transporteert de wereldse zaken en grote sociale evenementen tot op het niveau van een personage dat getuigen hen.” Annekov dacht dat de historische galerij van de roman onvolledig was met de twee “grote raznotchintsys”, Speransky en Arakcheev, en betreurde het feit dat de auteur gestopt bij de invoering van de roman “deze relatief ruw, maar origineel element”. Uiteindelijk riep de criticus van de roman “de hele tijdperk in de Russische fictie”.

Slavofielen verklaard Tolstoy hun “Bogatyr” en uitgesproken Oorlog en Vrede “de bijbel van de nieuwe nationale idee”. Diverse artikelen over Oorlog en Vrede werden gepubliceerd in 1869-1870 in Zarya tijdschrift door Nikolai Strakhov. “Oorlog en Vrede is het werk van de genie, die gelijk is aan alles dat de Russische literatuur eerder heeft geproduceerd”, sprak hij in de eerste, kleinere essay. “Het is nu duidelijk dat vanaf 1868, wanneer de Oorlog en Vrede is de essentie van wat wij noemen de Russische literatuur is heel anders geworden gepubliceerd, verwierf de nieuwe vorm en betekenis”, de criticus later voortgezet. Strakhov was de eerste criticus in Rusland die roman Tolstoj’s uitgeroepen tot een meesterwerk van niveau voorheen onbekende in de Russische literatuur. Nog steeds, een ware slavofiele, kon hij niet nalaten om de roman te zien als het bevorderen van de belangrijkste Slavophiliac ideeën van “suprematie zachtmoedigen Russische karakter over de roofzuchtige Europese soort” (met Apollon Grigoriev formule ‘s). Jaren later, in 1878, het bespreken Strakhov eigen boek De wereld als geheel, Tolstoj bekritiseerde zowel Grigoriev’s concept (van de “Russische zachtmoedigheid versus West bestialiteit”) en Strakhov interpretatie ervan.

Slag van Schöngrabern door K.Bujnitsky

Onder de recensenten waren militairen en auteurs die gespecialiseerd zijn in de oorlog literatuur. Meest beoordeelde zeer de kunstzinnigheid en het realisme van Tolstoj’s vechtscènes. N. Lachinov, een lid van de Russky ongeldig krant stuff (# 69, 10 april 1868) noemde de Slag van Schöngrabern scènes “het dragen van de hoogste graad van historische en artistieke waarheid” en volledig eens met het standpunt van de auteur van de Slag bij Borodino dat sommige van zijn tegenstander betwist. Het leger algemene en gerespecteerde militaire schrijver Mikhail Dragomirov, in een artikel gepubliceerd in Oruzheiny Sbornik (de Militaire Almanak, 1868-1870), terwijl het betwisten van een aantal van Tolstoj’s ideeën over de “spontaniteit” van oorlogen en de rol van commandant in gevechten, adviseerde alle het Russische leger officieren te gebruiken Oorlog en Vrede als hun bureau boek beschrijft de vechtscènes als “onvergelijkbaar” en “dienen voor een ideale handleiding voor elk boek over theorieën van militaire kunst.”

In tegenstelling tot de professionele literaire critici meest prominente Russische schrijvers van de tijd steunde de roman van harte. Goncharov, Toergenjev, Leskov, Dostojevski en Fet zijn allemaal gegaan op record als verklaren Oorlog en Vrede het meesterwerk van de Russische literatuur. Ivan Goncharov in een 17 juli 1878, brief aan Pjotr Ganzen adviseerde hem om te kiezen voor het vertalen in
de Deense Oorlog en Vrede, toe te voegen: “Dit is positief wat zou een Russische genoemd worden Ilyad. Het omarmen van het hele tijdperk, het is de grootse literaire evenement, presentatie van de galerij van de grote mannen geschilderd door een bruisende borstel van de grote meester… Dit is één van de. meeste, zo niet de meest diepgaande literaire werk ooit In 1879, ongelukkig met Ganzen hebben gekozen Anna Karenina om mee te beginnen, Goncharov benadrukte: “Oorlog en Vrede is de buitengewone gedicht van een roman, zowel in de inhoud en uitvoering. Het dient ook als een monument voor glorieuze tijdperk Russische geschiedenis toen wat cijfer u is een kolos, een standbeeld in brons. Zelfs [de roman] kleine personages dragen alle kenmerken van het Russische volk en zijn leven. In 1885, de uiting van tevredenheid over het feit dat de werken van Tolstoj’s zijn inmiddels vertaald in het Deens, Goncharov benadrukte nogmaals het immense belang van War en Vrede. “Count Tolstoi mounts echt voorbij iedereen hier [in Rusland]”, merkte hij op.

Fjodor Dostojevski (in een 30 mei 1871, brief aan Strakhov) beschreven Oorlog en Vrede als “het laatste woord van de literatuur van de verhuurder en de briljante een op dat”. In een ontwerp-versie van The Raw Jeugd beschreef hij Tolstoy als “een historiograph van de dvoryanstvo, of liever gezegd, de culturele elite.”. “De objectiviteit en realisme te geven prachtige charme aan alle scènes, en langs de mensen van talent, eer en plicht hij bloot talrijke schurken, waardeloos goons en dwazen ‘, voegde hij eraan toe In 1876 schreef Dostojevski:” Mijn stellige overtuiging is dat een schrijver van fictie heeft de meeste grondige kennis, niet alleen van de poëtische kant van zijn kunst, maar ook de realiteit behandelt hij, in zijn historische en hedendaagse context. Hier [in Rusland], voor zover ik het zie, slechts één schrijver blinkt uit in deze graaf Lev Tolstoj.

Nikolai Leskov, dan een anonieme recensent in Birzhevy Vestnik (The Stock Exchange Herald), schreef een aantal artikelen te prijzen zeer Oorlog en Vrede, noemde het “de beste ooit Russische historische roman” en “de trots van de hedendaagse literatuur”. Bewonderen van het realisme en de feitelijke waarheid van Tolstoj’s boek, Leskov dacht de auteur verdient de speciale krediet voor “de geest van de mensen die hief op de hoge sokkel die het verdiende”. “Tijdens het werken de meeste uitvoerig op afzonderlijke tekens, de auteur, blijkbaar, is het bestuderen van de meeste ijverig het karakter van de natie als geheel, het leven van mensen wier morele kracht kwam te worden geconcentreerd in het leger die kwam tot machtige Napoleon te vechten. In dit opzicht is de roman van graaf Tolstoj kan worden gezien als een epos van de grote nationale oorlog, die tot nu toe zijn de historici heeft gehad, maar nooit had zijn zangers “, Leskov schreef.

Afanasy Fet, in een 1 januari 1870, brief aan Tolstoj, uitte zijn grote vreugde met de roman. “Je bent erin geslaagd om ons te tonen in detail de andere, alledaagse kant van het leven en uitleggen hoe autonoom werkt het voeden de buitenzijde, heldhaftige kant ervan”, voegde hij eraan toe.

Ivan Toergenjev geleidelijk opnieuw als zijn aanvankelijke scepsis over historische aspect van de roman en ook de stijl van Tolstoj’s psychologische analyse. In zijn 1880 artikel geschreven in de vorm van een brief aan Edmond Abou, de redacteur van de Franse krant Le XIX e Siècle, Toergenjev beschreef Tolstoj als “de meest populaire Russische schrijver” en Oorlog en Vrede als “een van de meest opmerkelijke boeken van onze tijd “. ” Deze enorme werk de geest van een epische, waarbij het leven van Rusland van het begin van onze eeuw in het algemeen en in de details is opnieuw door de hand van een ware meester… De wijze waarin graaf Tolstoj dirigeert zijn verhandeling is innovatief en origineel. Dit is het grote werk van een groot schrijver, en in het daar is waar, echte Rusland “, Toergenjev schreef. Het was grotendeels te danken aan de inspanningen van Toergenjev dat de roman begon te aan populariteit winnen met de Europese lezerspubliek. De eerste Franse editie van de Oorlog en Vrede (1879) de weg vrijgemaakt voor het wereldwijde succes van Leo Tolstoj en zijn werken.

Sindsdien zijn vele wereldberoemde schrijvers hebben geprezen Oorlog en Vrede. Als een meesterwerk van de wereldliteratuur Gustave Flaubert uitte zijn vreugde in januari 1880 brief aan Toergenjev, schrijven: “Dit is de eerste klasse werk Wat een kunstenaar en wat een psycholoog! De eerste twee delen zijn prachtig. Ik gebruikte om kreten van verrukking tijdens het lezen te uiten. Dit is krachtig, zeer krachtig inderdaad. Later John Galsworthy genaamd Oorlog en Vrede” de beste roman die ooit had geschreven. “Romain Rolland, herinneren zijn het lezen van de roman als een student, schreef: “dit werk, net als het leven zelf, heeft geen begin, geen einde Het is het leven zelf in zijn eeuwige beweging..” Thomas Mann dacht Oorlog en Vrede te zijn “de grootste ooit oorlog roman in de geschiedenis van de literatuur. Ernest Hemingway bekend dat het was van Tolstoj, dat hij had met lessen over hoe om te” schrijven over oorlog in de meest eenvoudige, eerlijke, objectieve en grimmige manier. ” “Ik weet niet iedereen die over oorlog beter dan Tolstoj deed kon schrijven”, Hemingway beweerde in zijn 1955 Men at War. De beste War Stories van All Time bloemlezing.

Isaak Babel zei, na het lezen van Oorlog en Vrede, “Als de wereld kon schrijven op zichzelf, zou het schrijven als Tolstoj.” Tolstoy “geeft ons een unieke combinatie van de ‘naïeve objectiviteit’ van de mondelinge verteller met de belangstelling detail eigenschap van realisme. Dit is de reden voor ons vertrouwen in zijn presentatie.

Engels en andere vertalingen

Oorlog en Vrede is vertaald in vele talen. Het is vertaald in het Engels bij verschillende gelegenheden, te beginnen met Clara Bell werken vanuit een Franse vertaling. De vertalers Constance Garnett en Louise en Aylmer Maude wist Tolstoy persoonlijk. Vertalingen te maken hebben met vaak bijzondere syntaxis Tolstoj en zijn voorliefde voor herhalingen. Ongeveer 2 procent van de Oorlog en Vrede is in het Frans; Tolstoj verwijderd van de Fransen in een herziene 1873 editie, alleen maar om het later te herstellen. De meeste vertalers volgen Garnett met behoud van een aantal Franse, Briggs gebruikt geen Frans, terwijl Pevear-Volokhonsky en Amy Mandelker de herziening van de Maude vertaling zowel behouden de Franse volledig. (voor een overzicht van vertalingen zie hieronder.)

Volledige vertalingen in het Engels
  • Clara Bell (van een Franse versie) (1885-1886)
  • Nathan Haskell Dole (1898)
  • Leo Wiener (1904)
  • Constance Garnett (1904)
  • Aylmer en Maude Louise (1922-1923)
  • Rozemarijn Edmonds (1957, herzien 1978)
  • Ann Dunnigan (1968)
  • Anthony Briggs (2005)
  • Andrew Bromfield (2007), de vertaling van de eerste voltooide ontwerp, ong. 400 pagina’s korter dan andere Engels vertalingen
  • Richard Pevear en Larissa Volokhonsky (2007)
  • Vertaling Maude herzien door Amy Mandelker, Oxford University Press (2010) ISBN 978-0-19-923276-5
Vergelijken vertalingen

Academische Zoja Pavlovskis-Petit heeft dit te zeggen over de vertalingen van Oorlog en Vrede in 2000: “Van alle vertalingen van Oorlog en Vrede., Dunnigan’s (1968) is de beste… In tegenstelling tot de andere vertalers, Dunnigan slaagt zelfs met vele karakteristieke Russische folk uitdrukkingen en spreekwoorden
… Ze is trouw aan de tekst en aarzelt niet om gewetensvol die details maken dat de niet-ingewijden verbijsterend kan zijn:. bijvoorbeeld de uitspraak dat Boris’s moeder sprak zijn naam met een nadruk op de o – een indicatie voor de Russische lezer van aanstellerij de oude dame “.

Op de Garnett vertaling Pavlovskis-Petit schrijft: “haar… Oorlog en Vrede is vaak onjuist en bevat te veel anglicismen Haar stijl is onhandig en gezwollen, zeer geschikt voor Tolstoj..” Op de Maudes ‘vertaling merkt ze: “Dit moet de beste vertaling zijn geweest, maar de Maudes’ gebrek aan handigheid in het omgaan met Russische folk idioom, en hun stijl in het algemeen, plaats deze versie hieronder Dunnigan’s.” Ze verdere opmerkingen over Edmonds herziene vertaling, voorheen op Penguin: “[het] is het werk van een goede geleerde, maar niet de best mogelijke vertaler; het ontbreekt vaak vindingrijkheid en verbeelding in het gebruik van het Engels… een respectabele vertaling, maar niet. het niveau van Dunnigan of Maude.

Aanpassingen

Film
  • De eerste Russische aanpassing was Война и мир (Voyna i mir) in 1915, die werd geregisseerd door Vladimir Gardin en starred Gardin en de Russische ballerina Vera Karalli. F. Kamei produceerde een versie in Japan in 1947.
  • De 208-minuten durende Amerikaanse 1956-versie werd geregisseerd door King Vidor en speelde Audrey Hepburn (Natasha), Henry Fonda (Pierre) en Mel Ferrer (Andrei). Audrey Hepburn werd genomineerd voor een BAFTA Award voor beste Britse actrice en voor een Golden Globe Award voor de beste actrice in een drama productie.
  • De veelgeprezen, vierdelige en 431-minuten durende Sovjet Oorlog en Vrede (filmreeks), van regisseur Sergei Bondarchuk, uitgebracht in 1966 en 1967. Het starred Lyudmila Savelyeva (als Natasha Rostova) en Vyacheslav Tikhonov (zoals Andrei Bolkonsky). Bondarchuk zelf speelde het karakter van Pierre Bezukhov. Het ging om duizenden extra’s en duurde zes jaar om de opnamen af te maken, als gevolg waarvan de acteurs leeftijd drastisch veranderd van scène tot scène. Het won een Oscar voor Beste Buitenlandse Film voor zijn authenticiteit en grote schaal. Bondarchuk film wordt beschouwd als de beste screen versie van de roman. Het trok enige controverse te wijten aan het aantal paarden gedood tijdens het maken van de strijd sequenties en screenings werden geboycot actief in verschillende Amerikaanse steden door de ASPCA.
Televisie
  • Oorlog en Vrede (1972): De BBC. (British Broadcasting Corporation) maakte een televisie-serie gebaseerd op de roman, uitgezonden in 1972-1973 Anthony Hopkins speelde de hoofdrol van Pierre. Andere hoofdpersonages werden gespeeld door Rupert Davies, Faith Brook, Morag Hood, Alan Dobie, Angela omlaag en Sylvester Morand. Deze versie trouw opgenomen veel van Tolstoj’s kleine personages, waaronder Platon Karataev (Harry Locke).
  • La guerre et la paix (2000): Franse tv-productie van Prokofiev’s opera Oorlog en Vrede., Geregisseerd door François Roussillon Robert Brubaker. De hoofdrol van Pierre gespeeld
  • Oorlog en Vrede (2007): door de Italiaanse Lux Vide, een tv-mini-serie in het Russisch en Engels co-geproduceerd in Rusland, Frankrijk, Duitsland, Polen en Italië. Geregisseerd door Robert Dornhelm, met een scenario geschreven door Lorenzo Favella, Enrico Medioli en Gavin Scott. Het beschikt over een internationale cast met Alexander Beyer speelt de hoofdrol van Pierre bijgestaan door Malcolm McDowell, Clémence Poésy, Alessio Boni, Pilar Abella, J. Kimo Arbas, Ken Duken, Juozapas Bagdonas en Toni Bertorelli.
  • Op 8 december 2015 Russische staat televisiezender Russia-K begon vier dagen uitzending van een lezing van de roman, een volume per dag, waarbij 1.300 lezers in meer dan 30 steden.
  • Oorlog en Vrede (2016): Op 18 februari 2013 de BBC plannen aangekondigd voor een zesdelige adaptatie van de roman te worden geschreven door Andrew Davies en uitgezonden op BBC One in 2016.
Opera
  • Geïnitieerd door een voorstel van de Duitse regisseur Erwin Piscator in 1938, de Russische componist Sergei Prokofiev componeerde zijn opera Oorlog en Vrede (Op. 91, libretto van Mira Mendelson) op basis van deze epische roman tijdens de jaren 1940. Het complete muzikale werk in première in Leningrad in 1955. Het was de eerste opera te worden gegeven een openbaar optreden in het Sydney Opera House (1973).
Theater
  • De eerste succesvolle fase aanpassingen van Oorlog en Vrede werden geproduceerd door Alfred Neumann en Erwin Piscator (1942, herzien 1955, uitgegeven door MacGibbon & Kee in Londen 1963, en georganiseerd in 16 landen sinds) en R. Lucas (1943).
  • Een toneelbewerking door Helen Edmundson, het eerst geproduceerd in 1996 in het Royal National Theatre, werd in dat jaar door Nick Hern Books, Londen gepubliceerd. Edmundson toegevoegd aan en wijzigde de play voor een productie van 2008 twee 3-uur delen door gedeelde ervaring, geregisseerd door Nancy Meckler en Polly Teale. Dit werd op de eerste plaats op aan de Nottingham Playhouse, dan toerde in het Verenigd Koninkrijk Liverpool, Darlington, Bath, Warwick, Oxford, Truro, Londen (de Hampstead Theatre) en Cheltenham.
  • Een muzikale bewerking door Obie-Award -Winnaar Dave Malloy, genaamd Natasha, Pierre en de Grote Komeet van 1812 in première op het Ars Nova theater in Manhattan op 1 oktober 2012. De show wordt omschreven als een electropop opera, en is gebaseerd op Boek 8 van Oorlog en Vrede, gericht op Natasha’s affaire met Anatole.
Radio
  • De BBC Home Service uitgezonden een achtdelige aanpassing door Walter Pauw van 17 januari – 7 februari 1943 met twee afleveringen op elke zondag. Alle, maar de laatste aflevering, die liep voor anderhalf uur, waren een uur lang. Leslie Banks speelde Pierre terwijl Celia Johnson was Natasha.
  • In december 1970, Pacifica Radio station WBAI uitzending een lezing van de hele roman (1968 Dunnigan vertaling) gelezen door meer dan 140 beroemdheden en gewone mensen.
  • Een gedramatiseerde volledige cast aanpassing in 20 delen, uitgegeven door Michael Bakewell, werd uitgezonden door de BBC tussen 30 december 1969 en 12 mei 1970, met een cast met inbegrip van David Buck, Kate Binchy en Martin Jarvis.
  • Een gedramatiseerde volledige cast aanpassing in tien delen werd geschreven door Marcy Kahan en Mike Walker in 1997 voor de BBC Radio 4. De productie won de 1998 Talkie award voor Beste Drama en was ongeveer 9,5 uur in lengte. Het werd geregisseerd door Janet Whitaker en aanbevolen Simon Russell Beale, Gerard Murphy, Richard Johnson, en anderen.
  • Op nieuwjaarsdag 2015, BBC Radio 4 uitgezonden drama meer dan 10 uur. Deze episoden zijn ook achteraf luisteren op iPlayer. De dramatisering, door toneelschrijver Timberlake Wertenbaker, werd geregisseerd door Celia de Wolff en starred Paterson Joseph en John Hurt. Het werd begeleid door een Tweetalong: live-tweets de hele dag die een speelse metgezel om het boek aangeboden en opgenomen samenvattingen plot en onderhoudend commentaar. De Twitter-feed ook gedeeld kaarten, stambomen en de strijd plannen.