Amrita Sher-Gil

Amrita Sher-Gil (Punjabi: امرتا شیرگل, ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰਗਿੱਲ) (30 januari 1913 – 5 december 1941) was een eminente Indiase schilder geboren om een Punjabi Sikh vader en een Hongaarse joodse moeder, ook wel bekend als India’s Frida Kahlo, [ 2] en vandaag de dag beschouwd als een belangrijke vrouw schilder van de 20ste eeuw India, wiens nalatenschap staat op een lijn met die van de Masters of Bengaalse Renaissance; . zij is ook de ‘duurste’ vrouw schilder van India [5 ]

Inhoud

  • 1 Het vroege leven en het onderwijs
  • 2 Career
  • 3 Legacy
  • 4 Gallery
  • 5 Verwijzingen
  • 6 Verder lezen
  • 7 Externe verbindingen
    • 7.1 Biografie
    • 7.2 Schilderijen

Het vroege leven en het onderwijs

Amrita met haar zus Indira 1922

Amrita met vader

Amrita met haar zus

Amrita Sher-Gil werd geboren in Boedapest, Hongarije om Umrao Singh Sher-Gil Majithia, een Sikh aristocraat en een geleerde in het Sanskriet en Perzische en Marie Antoniette Gottesmann, een joodse operazangeres uit Hongarije. Haar moeder kwam naar India als een metgezel van Prinses Bamba Sutherland de kleindochter van Maharaja Ranjit Singh. Sher-Gil was de oudste van twee dochters geboren. Haar jongere zus was Indira Sundaram (née Sher-Gil), moeder van de hedendaagse kunstenaar Vivan Sundaram. Zij bracht het grootste deel van de vroege jeugd in Boedapest. Ze was de nicht van Indoloog Ervin Baktay. Hij leidde haar door kritiek op haar werk en gaf haar een academische stichting om te groeien op. Hij gaf haar ook voor bedienden als modellen te gebruiken. De herinneringen van deze modellen zou uiteindelijk leiden tot haar terugkeer naar India.

In 1921 verhuisde haar familie naar Summer Hill, Shimla in India, en al snel begon het leren van piano en viool, en door de leeftijd van negen ze samen met haar jongere zusje Indira waren het geven van concerten en handelen in toneelstukken bij Gaiety Theatre Shimla bij Mall Road, Shimla. [ 10] Hoewel ze al schildert sinds de leeftijd van vijf ze formeel begonnen met het leren schilderen op achtjarige leeftijd.

In 1923, Marie kwam er een weten Italiaanse beeldhouwer, die woonde in Shimla op de tijd en in 1924 toen hij terugkeerde naar Italië, ook verhuisde ze naar Italië samen met Amrita en kreeg haar ingeschreven bij Kerstman Annunziata, een kunstacademie in Florence. Hoewel Amrita verbleef niet in deze school voor lang, en keerde terug naar India in 1924, het was hier dat ze werd blootgesteld aan werken van Italiaanse meesters.

Op zestienjarige leeftijd, Sher-Gil zeilde naar Europa met haar moeder om te trainen als schilder in Parijs, eerst bij de Grande Chaumière onder Pierre Vaillant en Lucien Simon en later op de École des Beaux-Arts (1930-1934), [13 ] ze liet zich inspireren door de Europese schilders zoals Paul Cézanne en Paul Gauguin, , terwijl die onder de invloed van haar leraar Lucien Simon en het gezelschap van kunstenaar vrienden en geliefden als Boris Tazlitsky. Haar vroege schilderijen tonen een aanzienlijke invloed van de westerse wijze van schilderen, vooral zoals die in het Boheemse kringen van Parijs in de vroege jaren 1930. In 1932 maakte ze haar eerste belangrijke werk, jonge meisjes, wat leidde tot haar verkiezing als Associate van de Grand Salon van Parijs in 1933, het maken van haar de jongste ooit en de enige Aziatische hebben deze erkenning gekregen.

Jonge meisjes, 1932, olieverf op doek, 133 x 164 cm, National Gallery of Modern Art, New Delhi

Carrière

In 1934, terwijl in Europa ze “begon te worden achtervolgd door een intens verlangen om terug te keren naar India […] gevoel in een of andere vreemde manier die daar lag mijn lot als een schilder”, zoals ze later schreef over haar terugkeer naar India de Datzelfde jaar. Ze begon een zoektocht naar de herontdekking van de tradities van de Indiase kunst, die was om door te gaan tot aan haar dood. In mei 1935 in Shimla voldaan Amrita het Engels journalist Malcolm Muggeridge, daarna werkzaam als adjunct-hoofdredacteur en leider schrijver voor de Calcutta Statesman. Zowel Malcolm en Amrita verbleven in het ouderlijk huis in Summer Hill, Shimla en een korte intense affaire plaatsvonden waarin schilderde zij een ongedwongen portret van haar nieuwe minnaar, het schilderij nu met de National Gallery in New Delhi. Tegen september 1935 Amrita zien Muggeridge af als hij terug naar Engeland voor een nieuwe baan, het afscheid tijdig en zonder twijfel van opluchting voor hen beiden. Ze liet zich voor reizen in 1936 op aandringen van een kunstverzamelaar en criticus, Karl Khandalavala, die haar aanmoedigde haar passie na te streven voor het ontdekken van haar Indiase roots. Ze was erg onder de indruk en beïnvloed door de Mughal en Pahari scholen van de schilderkunst en de grotschilderingen in Ajanta.

Zuid-Indiase Dorpelingen Going to Market, 1937.

Later in 1937, toerde ze Zuid-India en produceerde de beroemde Zuid-Indiase trilogie schilderijen Bruid WC, brahmachari en Zuid-Indiase dorpelingen gaan naar de markt na haar bezoek aan de Ajanta grotten, toen ze maakte een bewuste poging om terug te keren naar de klassieke Indiase kunst. Deze schilderijen onthullen haar gepassioneerde gevoel voor kleur en een even gepassioneerd empathie voor haar Indiase onderwerpen, die vaak zijn afgebeeld in hun armoede en wanhoop. Inmiddels is de transformatie in haar werk voltooid was en ze had haar ‘artistieke missie gevonden die was, volgens haar, om het leven van de Indiase mensen te uiten door middel van haar doek. Terwijl in Saraya Sher-Gil schreef aan een vriend aldus: “ik kan alleen schilderen in India. Europa behoort tot Picasso, Matisse, Braque…. India behoort alleen aan mij “. Haar verblijf in India markeert het begin van een nieuwe fase in haar artistieke ontwikkeling, die losstaat van de Europese fase van het interbellum was toen haar werk toonde een betrokkenheid bij het werk van de Hongaarse schilders, met name de Nagybánya school van het schilderen.

Sher-Gil trouwde met haar Hongaarse neef, Dr. Victor Egan in 1938 en verhuisde met hem naar India om te verblijven in het huis van haar vaderlijke familie in Saraya in Gorakhpur, Uttar Pradesh. Zo begon haar tweede fase van de schilderkunst, die gelijk in de impact ervan op de Indiase kunst met de wil van Rabindranath Tagore en Jamini Roy van de Bengaalse school van de kunst. De ‘Calcutta Group’ van kunstenaars, die de Indiase kunst scene in een grote weg veranderd, was pas in 1943 te beginnen, en de ‘ Progressive Artist’s Group ‘, met Francis Newton Souza, Ara, Bakre, Gade, MF Husain en SH Raza onder haar oprichters, lag verderop in 1948. Amrita’s kunst werd sterk beïnvloed door de schilderijen van de twee Tagores, Rabindranath en Abanindranath die de pioniers van de Bengaalse School van de schilderkunst waren. Haar portretten van vrouwen lijken
op werken van Rabindranath terwijl het gebruik van ‘ clair-obscur ‘ en heldere kleuren weerspiegelen de invloed van Abanindranath.

Het was tijdens haar verblijf in Saraya dat ze schilderde de Scène van het Dorp, In ‘Enclosure en Siesta die allemaal een beeld van de ontspannen ritme van het leven op het platteland van India. Siesta en In de Ladies’ de Ladies Enclosure weerspiegelen haar experimenten met de miniatuur schilderschool terwijl Village Scene weerspiegelt invloeden van de Pahari school van het schilderen. Hoewel geprezen door kunstcritici Karl Khandalavala in Bombay en Charles Fabri in Lahore als de grootste schilder van de eeuw, Amrita schilderijen gevonden weinig kopers. Ze reisde in heel India met haar schilderijen, maar de Nawab Salar Jung van Hyderabad keerde hen en de Maharaja van Mysore koos Ravi Varma’s schilderijen op de hare.

Hoewel uit een familie die nauw is verbonden met de Britse Raj, Amrita zelf was een congres sympathisant. Ze werd aangetrokken tot de arme, verontruste en de kansarme en haar schilderijen van de Indiase dorpelingen en vrouwen zijn een meditatieve weerspiegeling van hun aandoening. Ze werd ook aangetrokken door de filosofie en de levensstijl. Gandhi’s Nehru was gecharmeerd door haar schoonheid en talent en toen hij naar Gorakhpur in oktober 1940 bezocht hij haar in Saraya. Haar schilderijen waren op een bepaald moment zelfs overwogen voor gebruik in het Congres propaganda voor het dorp reconstructie.

In september 1941, Victor en Amrita verhuisde naar Lahore, daarna in onverdeeld India en een belangrijke culturele en artistieke centrum. Zij woonde en schilderde op 23 Ganga Ram Mansions, The Mall, Lahore, waar haar atelier was op de bovenste verdieping van het herenhuis dat ze bewoond. Amrita stond bekend om haar vele affaires met zowel mannen als vrouwen en veel van de laatstgenoemde ze ook schilderde. Haar werk Twee Vrouwen wordt gedacht aan een schilderij van haarzelf en haar geliefde Marie Louise zijn.

In 1941, enkele dagen voor de opening van haar eerste grote solo-show in Lahore, werd ze ernstig ziek en gleed in een coma. Ze later overleed rond middernacht op 6 december 1941, met achterlating van een grote hoeveelheid werk. De reden voor haar dood nooit vastgesteld. Een mislukte abortus en de daaropvolgende peritonitis zijn gesuggereerd als mogelijke oorzaak voor haar dood. Haar moeder beschuldigde haar arts echtgenoot Victor van haar te hebben vermoord. Echter, de dag na haar dood Engeland de oorlog verklaard aan Hongarije en Victor werd naar de gevangenis gestuurd als een nationale vijand. Amrita is gecremeerd op 7 december 1941 in Lahore.

nalatenschap

Sher-Gil’s kunst heeft beïnvloed generaties van de Indiase kunstenaars uit Sayed Haider Raza om Arpita Singh en haar uitbeelding van de benarde situatie van de vrouwen heeft haar kunst een baken voor vrouwen in het algemeen, zowel in India als in het buitenland gemaakt. De regering van India heeft verklaard ze werkt als National Art Treasures, en de meeste van hen zijn ondergebracht in de National Gallery of Modern Art in New Delhi. Een postzegel beeltenis van haar schilderij ‘Hill Women’ werd uitgebracht in 1978 door India bericht, [32 ] en de Amrita Shergill Marg is een weg in Lutyens ‘Delhi naar haar vernoemd. In 2006, haar schilderij Village Scene verkocht voor ₹ 6,9 crores op een veiling in New Delhi, die was op dat moment het hoogste bedrag ooit voor een schilderij in India betaald.

Naast resterende een inspiratie voor velen een hedendaagse Indiase kunstenaars, in 1993, werd ze ook de inspiratie achter de beroemde Urdu toneelstuk, door Javed Siddiqi, Tumhari Amrita (1992), met in de hoofdrol Shabana Azmi en Farooq Shaikh.

Haar werk is een belangrijk thema in de hedendaagse Indiase roman “Faking It” door Amrita Chowdhury. Aurora Zogoiby, een personage in de roman van Salman Rushdie’s 1995 “The Moor’s Last Sigh,” is geïnspireerd door Sher-Gil.